Girl Ultra, nombre artístico de Mariana de Miguel, es una artista mexicana que ha sabido romper etiquetas y redefinir su sonido con cada paso de su carrera. Aunque inició como una de las principales voces del R&B en español, su propuesta ha evolucionado hacia una mezcla heterogénea donde caben el techno, el garage, el rock noventero y hasta guiños al jazz y el trip-hop.
Con ‘blush’, su nuevo EP, Girl Ultra presenta un trabajo ecléctico y personal, lleno de texturas y referencias que reflejan su inquietud creativa. Este domingo, llega a la Sala VOL de Barcelona para presentarlo.
Hablamos sobre el proceso creativo de ‘blush’, sus inspiraciones, el cine como motor creativo y cómo cada canción se convierte en una proyección de su esencia más honesta.
Elegiste el nombre Girl Ultra tras tu etapa en una banda, buscando empoderarte como solista. Desde entonces, tu carrera ha pasado por múltiples transformaciones. ¿Cómo ha evolucionado ese espíritu de independencia con cada nuevo proyecto?
Creo que nace de una necesidad creativa, sonora y de identidad, de buscar la manera de unificarme con mi sonido. Siento que voy aprendiendo en tiempo real para hacer la música que yo quisiera escuchar. Música cada vez más para mí.
En blush apuestas por la experimentación, regresando a tus raíces como DJ al incorporar música de club, garage y rock noventero, mezclados con R&B, el género con el que empezaste. Tu música está en constante evolución. ¿Cómo decides la dirección que tomará tu sonido en cada etapa?
La dirección me la da el momento y la inquietud. Me gusta tomar parte de las cosas que me hicieron hasta hoy como lo es el rock en español que escucha mi papá o el Detroit techno que pincho en mis sets. Me gusta recoger las pistas que me dejó regadas por ahi.
También has buscado un mayor control creativo en la producción. ¿Cómo viviste esa transición de delegar ciertos aspectos a involucrarte más profundamente en el proceso?
Siempre he sido una nena muy controladora [risas]. Me da vida estar involucrada en cada parte, tengo una frustración de directora. Todo lo que sé lo he aprendido observando y escuchando a otrxs, y me incorporo a cada aspecto cuando sé que puedo aportar algo interesante.
Describiste este EP como un “respiro de aire fresco” en tu carrera. Durante el proceso creativo, ¿hubo algún momento que recuerdes con especial cariño o liberador?
Los días enteros en el mismo estudio donde trabajé mis materiales pasados se veían de otro color, sonaban diferente, yo era diferente. Era un equipo pequeño, usualmente no más de tres personas. Nos tocó rompernos y redescubrirnos haciendo este material.
Para mí, el maquillaje solo es un vehículo de proyección de lo que uno es.
La canción que da nombre al EP, blush, mezcla sonidos de pista de baile con toques de R&B que recuerdan a artistas como Kali Uchis. Otras canciones, como 5to elemento, tienen riffs de guitarra que evocan el estilo emo de American Football. ¿Qué inspiraciones o referencias buscaste mientras trabajabas en este proyecto?
Me gusta ese momento dulce de la música a principios de los 2000 o finales de los 90, donde el club tuvo un choque con el rock, el garage, etcétera, que llegó a infiltrarse en el pop mundial. Me parece que hay un sinfín de experimentos dentro de estos límites que me dan un sentido de vanguardia y atemporalidad, y llevo nadando por ahí desde el material anterior, EL SUR.
A propósito de American Football, este año participaste en el álbum de versiones de su mítico disco homónimo. Tomaste But the Regrets Are Killing Me, una canción cargada de nostalgia emo, y la hiciste tuya. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué relación tienes con la banda y su música?
Me buscaron hace unos meses porque les gusta mi trabajo y estaban por celebrar los 20 años de aniversario. Me invitaron a hacer mi versión de un track de uno de mis discos favoritos de la vida y adolescencia, uno muy legendario. Para mí fue una increíble responsabilidad. Es una canción difícil, pero quise abordarla con respeto desde mi universo. Fue algo muy lindo.
Utilizas el maquillaje, concretamente el rubor (blush), como metáfora para explorar temas más profundos. ¿Qué simboliza para ti este elemento y cómo conecta con las emociones que plasmaste en el proyecto?
El blush es el único pigmento que se parece al maquillaje que genera el cuerpo naturalmente. Por eso me centré en él, y siempre es por estímulo externo (una palabra, calor, un beso, vergüenza, etc.). Entonces, significa más de lo que ves. Para mí, el maquillaje solo es un vehículo de proyección de lo que uno es. El rímel te lo pones para verte increíble, abrir la mirada, ser visto; pero significa algo diferente cuando se escurre con las lágrimas.
Por ahora estoy trabajando en un álbum que será algo distinto, mi acercamiento más oscuro al funk.
En varias canciones de blush tratas temas como la feminidad y la sexualidad, abordando cuestiones que a menudo son tabú. ¿Qué significó para ti explorar estos temas en un contexto tan personal?
Creo que en este punto de mi vida no considero ninguno de esos temas un tabú en mi música. He crecido, afortunadamente, con libertad en la canción. Toda mi música siempre está en un tono de honestidad y parte de lo más mío hasta lo más mundano de mi vida.
Tanto 5to elemento como bruce willisss tienen claras referencias cinematográficas. ¿Cómo nació la idea de incorporar estas alusiones y cómo influye el cine en tu proceso creativo?
Para mí, hay canciones que vienen con una imagen. Hacer música a veces es muy visual para mí desde el estudio. Específicamente en 5to elemento y bruce willisss, hice un guiño a esta película de Luc Besson que me encanta porque, en la transición a bruce, tenía un sentimiento de aire, de escapar, de correr de algo. Pensé en esa escena cuando Leelo se escapa con Bruce, por eso la canción y el video.
Estás en plena gira promocional de blush y este domingo harás una parada en la Sala Vol de Barcelona. ¿Cómo has sentido la recepción del EP hasta ahora, tanto en los escenarios como en plataformas digitales?
Han recibido increíble este experimento. Me llevó a dar una vuelta al mundo de 40 fechas en un corto tiempo, y creo que a la gente le gusta la música genderless en estos tiempos, pero con un sentido de identidad, como lo es la música en español.
En alguna ocasión mencionaste que Girl Ultra es como un lienzo en blanco. Pensando en el futuro, ¿qué nuevas influencias o géneros te gustaría explorar? ¿Hay algún artista reciente que te haya inspirado especialmente?
Girl Ultra, para mí, es vanguardia, lo que sea que eso signifique. Siempre voy a satisfacer mis inquietudes con ella. Por ahora estoy trabajando en un álbum que será algo distinto, mi acercamiento más oscuro al funk. Pero, a la vez, estoy haciendo mucha música de guitarras. Estos meses he escuchado mucho ambient, como Basinski. Me gusta la suciedad en sus cintas. También he escuchado mucho el nuevo álbum de mi amigo Sanje, de la CDMX, que también toca la batería conmigo en vivo.
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