Glosar la exitosa carrera de Quincy Jones es una tarea prácticamente quimérica. No únicamente por los innumerables reconocimientos obtenidos (ocupan veinte páginas en este volumen), su enorme influencia en la música popular del siglo XX e incluso en el actual, sino también por una vida sazonada de celebrados acontecimientos. Una aventura de tono heroico que tan solo podía tener un narrador: el propio Jones.
Si han tenido la suerte de visionar Quincy (Alan Hicks/Rashida Jones, 2018) habrán observado que, a pesar de algún pecado vanidoso, Quincy Jones tiene pocos pelos en la lengua a la hora de contarnos sus experiencias vitales. Debido a esa apreciable sinceridad, se antoja complicado que ningún periodista (por prestigioso que fuera) pudiera acercarse a la veracidad de los hechos como él mismo.
Por si fuera poco, en esta apasionante autobiografía, editada por Libros del Kultrum, con traducción de Luis Murillo Fort, también encontraremos declaraciones de familiares, amigos o músicos colaboradores que corrigen al superdotado cuando éste intenta hinchar su ego, cosa por otra parte poco criticable, nadie puede dudar de su jerarquía, ni tan siquiera sus detractores, si los hubiese. La intimidad puede esconderse o disimular, los logros no, y éstos son incuestionables.
Una epopeya descomunal
La revista cultural norteamericana ‘Entertainment Weekly’ no se equivoca en su evaluación: “la única autobiografía cuya lectura complacería por igual tanto a los fans de Duke Ellington como a los de Tupac Shakur”. Quincy Jones ha sido de los pocos creadores, por no decir el único, que durante toda su trayectoria siempre ha sabido tocar la tecla adecuada.
“Soy bebopero hasta la médula y lo seré siempre” afirma Jones en el capítulo Del bebop al hip hop. A pesar de esta realidad que nos sitúa en sus inicios como músico y define su alma, al de Chicago siempre le ha encantado componer toda clase de música.
Sus soundtracks son de lo mejor que se ha escuchado desde una pantalla y la diversidad de colaboradores extensa y de una categoría fuera de serie. Ray Charles (quien escribe Sesenta y nueve) podría encabezar la nómina en la que también entrarían, entre decenas de notables figuras, Billie Holiday, Lionel Hampton (pionero escondido del rock ‘n’ roll), Frank Sinatra, Donny Hathaway y por supuesto Michael Jackson, protagonista de Thriller, episodio imprescindible tanto para melómanos de pro como para consumidores de productos comerciales, uno de los grandes reclamos de estas memorias.
Interioridades
“Recuerdo el frío. Era un frío punzante que te rompía el espinazo y te traspasaba los huesos, el frío del invierno en Kentucky, ese del que podría decirse que te hiela del derecho y del revés, ese frío que te hace pensar que no entrarás en calor nunca más”. Con este hermoso párrafo se inicia una obra que no tan solo destaca por la trascendencia de su anecdotario, sino también por su calidad literaria. El epílogo La llamada, una especie de introducción a los Agradecimientos sería otra demostración de esa excelencia señalada.
El magisterio del polifacético genio (músico, compositor, director, arreglista y productor) es su seña de identidad, pero detrás de ese esplendoroso decorado existe una intensa vida personal a la que Jones dedicó una buena parte de las dos décadas ocupadas en la recopilación y escritura de todos los datos.
Nadie se sentirá defraudado, ni los musicólogos ni los amantes de intimidades, todo queda expuesto. Desde el nombre de su primer gran flechazo, Gloria Jenkins, pasando por las correrías amorosas, expuestas en Mi vida de tunante, el fallecimiento de su querido padre, en el escueto y profundo Papá o El bajón dónde se cuenta la operación sufrida a causa de un aneurisma sacular que a punto estuvo de acabar con sus días.
Quincy Delight Jones Jr ha sido durante toda su existencia un esforzado currante que incluso ha tenido tiempo para ejercer como empresario, luchar por los derechos civiles de la comunidad negra y escribir, antes de fallecer, estas jugosas e indispensables crónicas. Portentoso.
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