Después del exitoso debut con ‘Fiat Lux’ llega És pregunta (Latency, 2024). La segunda entrega discográfica de Tarta Relena es un disco conmovedor, preñado de composiciones apasionadas que, sin dejar la estructura base de su habitual universo, nos concede la oportunidad de deleitarnos con algún nuevo desarrollo sonoro. Marta Torrella y Helena Ros responden a nuestro cuestionario con su habitual amabilidad y sinceridad.
Han pasado poco más de tres años desde la última vez que hablamos. ¿Podríais hacernos un resumen rápido de este periodo?
Hahaha! Pues han sido unos años muy intensos. Salieron muchas oportunidades y propuestas emocionantes, hemos trabajado muchísimo para poder aprovecharlas bien. Han sido incontables quilómetros, yendo de aquí para allá y poco a poco estamos encontrando nuestro método para hacer que esta profesión nos sea sostenible. El último año hemos estado bastante encerradas investigando, componiendo, produciendo y ensayando la nueva música, una fase muy bonita y enriquecedora. Ahora toca volver a salir por el mundo y presentar el nuevo álbum.
El 17 de septiembre apareció Si veriash a la rana, adelanto de És pregunta, vuestro último trabajo. Una primera entrega potente, dónde las voces se conjugan con latente percusión. ¿Qué me podéis contar de ella y por qué la elegisteis como señuelo?
Cuando escuchamos esta melodía, en algún vídeo de YouTube, nos quedamos hipnotizadas por la melodía y el compás. Fue claramente un amor a primera vista y quisimos cantarla. La letra no nos gustaba demasiado, ni encajaba con la temática del disco, así que decidimos cambiársela. Escribimos la letra en ladino, inspirada en la historia bíblica de Jefté. A nivel de producción, una vez teníamos grabadas las voces, probamos de meterle un bombo y una caja muy normativas, así en broma y de pronto, nos encantó el efecto. Juan Luis Batalla nos ayudó en la producción de estas percusiones, dándole un rollo muy drum&bass inspirado en el tono de “Keygen”, ¡hahaha! una buena mezclita.
Una de las primeras cosas que nos llama la atención es el cambio de sello discográfico. Ahora trabajáis con Latency, de origen francés. ¿Cuáles son los motivos que os llevan al cambio?
Siempre habíamos trabajado con co-ediciones de sellos locales, con quienes hemos tenido buena relación y todo ha funcionado muy bien. Esta vez queríamos hacerlo con un sello internacional para afianzar el circuito de gira europeo, e intentar llegar a nuevas orejas que todavía no conocen el proyecto.
La electrónica, una vez más, nos ha permitido expandir nuestro sonido y sentimos que cada vez tenemos más recursos y más criterio para aplicarlos.
Escuchando Beata viscera o Tuba Mirum, nos parece estar viviendo en un claustro de un convento. Los ecos místicos os siguen apasionando, aunque no conocemos vuestras creencias religiosas, si es que existen.
La melodía de Beata Viscera nos enamoró también al escucharla. Es una composición de Perotin de finales del siglo XII. La música de Tuba Mirum es nuestra, pero el texto es del siglo XIII. Recurrimos a la religión cristiana porqué es parte de nuestro bagaje cultural. Más allá de creer en un Dios u otro, nos interesa mucho explorar los distintos caminos que llevan hacia la espiritualidad.
A pesar de esa tendencia, la incorporación de la electrónica está muy presente y hasta os habéis distorsionado las voces en Tamarindo.
Hemos expandido las herramientas con las que trabajamos, ya que, durante el proceso creativo, disfrutábamos mucho experimentando con los sonidos que podíamos generar a partir de nuestras voces. Así que la electrónica, una vez más, nos ha permitido expandir nuestro sonido y sentimos que cada vez tenemos más recursos y más criterio para aplicarlos.
En líneas generales, ¿Cuál creéis que es la diferencia fundamental musicalmente y de producción entre Fiat Lux y este És pregunta?
Que casi todo el material sonoro que acompaña sale de las voces principales: samples tuneados, recortes de las voces principales, líneas de percusión que refuerzan las sílabas de los versos… Creemos que al haberlo producido nosotras, lo que controlamos mejor es la experimentación con nuestras propias voces, así que ha sido la forma de sentirnos cómodas explorando con este ingrediente principal, y deconstruyéndolo para convertirlo en acompañamiento.
Nos ha interesado acercarnos al pensamiento oracular y enfrentar los distintos personajes del disco a su destino.
Aunque suene a cuestión tópica, me intriga el motivo de denominar al disco de este modo.
Costó mucho encontrar un nombre para el álbum. Hasta muy al final del proceso no lo tuvimos claro. Este sintagma era un meme que ya utilizábamos coloquialmente con los colegas, pero además nos pareció que resumía muy bien el disco. Es una afirmación, aunque contenga la palabra pregunta. Es dudoso y equívoco, es misterioso, tiene distintas lecturas… y todos estos atributos son parte del marco conceptual del disco. Pero bueno, a ninguno de nuestros padres les gusta el nombre, ¡justamente porque no aprueban este juego de confusión!
La nota promocional indica que el álbum flirtea con nociones de pensamiento trágico. De entrada, no invita al optimismo conceptual.
Nos ha interesado acercarnos al pensamiento oracular y enfrentar los distintos personajes del disco a su destino. Este enfrentamiento es el que queremos explicar: qué hacemos con esta información sobre el futuro.
Me gusta mucho La Font y siempre que os acercáis al medievo. ¿Este período os inspira especialmente?
Sí, hay algo inquietante en los arreglos musicales y las melodías del medievo. También, escuchando con orejas de ahora, suena como transgresor. Al final es la máxima del “todo vuelve”, pues ahí esta: las buenas ideas siguen ahí para recurrir a ellas.
El lanzamiento se produjo el 18 de octubre. ¿Estáis contentas con el feedback obtenido?
Sí, han salido reseñas y entrevistas muy bonitas. Cada comentario e interpretación personal sobre el disco es un regalo (sobre todo cuando son positivas jejeje). También nos emociona ver la atención y las caras de la gente en los conciertos, es el momento donde nos damos cuenta de cómo se recibe nuestra música, este intercambio es precioso.
Escribimos sobre el lúcido y espectacular espectáculo que mostrabais en la presentación de Fiat Lux. ¿Nos podéis contar algo de lo que llegará a partir del 28 de noviembre?
Pues vendrán dos años de gira por todo el mundo, adaptándonos a las circunstancias y los escenarios que nos encontremos. Tendremos muchas oportunidades de tocar en teatros y auditorios, donde pondremos el escenario de largo y luciremos la escenografía y luces con todo su potencial.
¿Adivináis una gira larga?
De momento, creemos que será de unos dos años. Es el tiempo que nos parece óptimo para sentir que le sacamos partido al espectáculo sin que no se nos coma el tedio de la repetición. Tocaremos por Francia y el norte de Europa, tendremos second round de gira por los EUA. También nos reencontraremos con espacios y festivales del territorio nacional. Tenemos muchas ganas.
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