Decir LEM es hablar de albedrío, locura, compromiso, seriedad y fidelidad a un tipo de sonoridades alejadas de cualquier oído no perturbado. La gente de Gràcia Territori Sonor (comandada por el tacto de su presidente Aleix Salvans), ha convertido este evento, no tan solo en referencia de profundidades sonoras, tan disonantes como palpitantes, si no en el destino de los que creemos que todavía existe algo más allá de la putrefacción lucrativa.
Entrando, estrictamente, en materia, la organización se permitió el lujo de homenajear a Macromassa en el Centre Artesà Tradicionàrius, grupo pionero de la música industrial y experimental que cumplía 50 años desde su fundación. Esta celebración, denominada Macromassa 50 anys, no pertenecía al elenco del programa oficial del evento, sin embargo sirvió, tanto para poner una guinda al pastel como para reunir a personalidades relevantes, aunque me atrevo a pronosticar que, la mayoría, no harán presencia en el resto del festival.
Sin la presencia del malogrado Víctor Nubla, el otro fundador de la mítica formación, Juan Crek e invitados de excepción como Sergio Oca, Eduard Altaba, Pepino Pascual o Carles Esteban, revivió aquella proeza creada en 1976 con salero y una frescura musical, poética e ideológica por la que muchos entregarían su alma al diablo. En plena forma. Que dure.
21 de mayo el Museu de la Música
El jueves 21 de mayo de 2026 se cortaba la cinta de la actual edición del LEM. Se nos reunió, en el precioso marco del Museu de la Música, con el fin de presentar tres proyectos u opciones distintas. En primer lugar, Mauri Ibáñez, presentó su libro Los inicios de la Música electrónica en Barcelona, trabajo que le ha costado cinco años de su vida (cocido a fuego lento), en el que glosa los primeros pasos del género en la ciudad. Lo hizo con una amena charla y pinchando temas esenciales demostrativos de la evolución del estilo. Le faltó tiempo para explayarse, pero en el que tuvo, demostró toda su sapiencia. Al buen oyente no se le escaparon las influencias punk de los 70 y ese devenir al pop ochentero, todo embutido en la electrónica experimental, por supuesto.
Cerrado el primer capítulo, la teclista Haize Lizarazu nos mostró las posibilidades ofrecidas por un sintetizador de principios de los 70. Expuesto cual instrumento, casi prehistórico, Lizarazu apretó botones y clavijas, dejándonos en un estado catatónico que ya no disminuiría hasta el fin de la sesión
El portugués Alfredo Costa Monteiro nos deleitó, el pasado año, con una audición de tono calmoso aunque inquietante. Pasados 12 meses, su clarividente cerebro optó por trastornarnos subiendo el volumen, hasta puntos poco frecuentes, tanto que se nos ofrecieron unos tapones para aguantar la alta frecuencia de los decibelios; el presente aguantó como un jabato, mis tímpanos aguantaron.
Al LEM le va el Heavy Metal y no precisamente el de Iron Maiden. Me río de los pesados y ruidosos solos de Dave Murray & cía, lo de Monteiro nos atravesó el cuerpo entero. Lejos de sentarse y atender a la propuesta, apellidada Alè d’oblit, el público fue obligado a dar vueltas por la sala para recrearse con el sonido cuadrafónico que deseaba el creador. En esas vueltas lentas e intensas (también hubo alguna que sesteó, no digo de aburrimiento), escuchamos digitalización de órganos eclesiásticos, ecos de terror gótico e incluso resonancias que encajaban perfectamente con las imágenes de cuadro renacentistas que lanzaba el museo fuera del contexto.
Es muy posible que estas impresiones no encajen ni con los oyentes ni con el creador, esa es la gracia.
El LEM nació para desconcertar, pensar y vivir las adversidades a los que no llega la oreja maquinal. Tienen horas para afinar la percepción auditiva, en caso contrario, en octubre continúa la fiesta. Allí estaremos.
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