Hace pocos días, recibimos la dolorosa noticia del fallecimiento, en Girona, de Sergio Secondiano Sacchi, pieza clave de TENCO, institución básica para la defensa y promoción de la canción de autor. Gracias a su trabajo, figuras de la altura de Lluís Llach (entre otros cantautores catalanes), Silvio Rodríguez o Pablo Milanés, consiguieron ser descubiertos y apreciados por el público italiano. Marçal Girbau, nuevo director del festival Barnasants junto a su antecesor, Pere Camps, quisieron rendir pleitesía al eminente gestor cultural y poeta, dedicándole el concierto de Carmen Consoli; un Paral·lel 62 abarrotado aplaudió sonoramente el sincero homenaje.
Entremos en materia. La siciliana es una artista, de tal categoría, que solamente con su guitarra acústica y ese vozarrón (marca Sicilia), otorgado por un ser supremo, es capaz de capturar, vigorosamente, un teatro repleto o cualquier recinto que se le antoje. De hecho, lo hizo, en la noche de autos (casi sin calentar) con las introductorias Cantu Di La Curuna y Pirati A Palermu, sumándole los tres antológicos bises de despedida; llegaremos a ellos.
Como hace casi tres años, en el Centre Cívic Casinet D’Hostafrancs, la familia italiana/barcelonesa fue preponderante en el lleno al que hacíamos referencia. Eso no significa que a los lugareños les importe poco el sentir, llamémoslo folclórico, las resonancias propias de su canto o la reprobación hacia las injusticias, materias que Consoli domina como nadie; el apasionamiento estuvo al mismo nivel del de sus compatriotas. En este sentido, no pareció ninguna patraña o impostura cuando apuntó: “em sento com a casa”. Los saludos y arengas reivindicativas, en contra de guerras o desigualdades, las soltó todas en catalán. Sirva como ejemplo el refrán siciliano que tradujo como: “una mentida esdevé realitat”, frase lapidaria antes de encarar Maria Catena (Cadena). La protesta también impactó en Mamma Tedesca o Terra Di Hamdis (clara influencia árabe); Carmen sabe perfectamente el territorio dónde pisa y el de Barnasants está muy llano: allí no actúa ningún desaprensivo.
La singular función constó de dos fragmentos bien diferenciados: en el primero optó, en parte, por cantar y tocar sola, aunque incluyó el perfecto apoyo de Massimo Roccaforte (Guitarra eléctrica y mandolina) y Gemino Calà (flautín y arpa de boca). Sus dos compinches destacaron en la ovacionada Mandaci Una Cartolina (Massimo) o en las recientes Amuri Luci (Gemino), Parru Cu Tia y Bonsai#3, triunvirato perteneciente a Amuri Luci (2025), el postrero álbum de la de Catania, en la que explora sus profundas raíces musicales y lingüísticas. La preciosa La Cosa Di Sempre (conclusión apoteósica) y una colosal Geisha (aquí se partió la garganta) dieron paso al segundo tramo.
Nos cuesta apostar por una de las dos iniciativas propuestas. En principio, aquel dicho de “menos es más”, siempre suele ser la opción ganadora. De todos modos esta producción original del evento, en colaboración con el Festival Tradicionàrius y el Instituto Italiano di Cultura, tiene una calidad y un esfuerzo que ponen sobre la mesa de diálogo muchas dudas.
El OMAC (Orquesta Músiques Arrel Catalunya), dirigida, magistralmente, por Cesc Badia, ofreció, al repertorio de la protagonista, una frescura y virtuosismo que debemos de tener muy en cuenta. Esta formación especializada en rescatar música tradicional, jazz y todo lo que suene a orgánico o fuera de onda, es un patrimonio inigualable que debemos conservar a toda costa. En teoría, consta de 34 músicos estables (no fuimos capaces de contar los presentes en escena) fieles a un doctrina cabal, perfecta para complacer la búsqueda de esos fundamentos esenciales investigados por, en este caso, la jefa del proyecto.
Justo antes de emprender el emotivo viaje organizado, la cantante Alba Armengou cogió el testigo introductor de lo que iba a ser un intenso paseo por las excelencias esperadas. El gran trabajo de los jóvenes intérpretes quedó patente en Parole Di Burro, Ultimo Bacio y A finestra y Pendio Dell’Abandono, es decir, el tour de force que requería un riesgo superior; lo aprobaron con nota alta. No sabemos si la Consoli podrá repetir la experiencia con estos aventureros, pero contemplando su cara de satisfacción, al finalizar el acto, podemos jurar que lo intentará.
Faltaban los bises y los construyó solita. El derroche de facultades exhibido le pasó factura, mostrando síntomas de afonía en algún tramo. Ese gasto, a veces inevitable (el ardor propuesto por los textos o la intensidad sonora fueron grandes escollos) es absolutamente justificado y perdonable, especialmente cuando una se deja el alma y el corazón en el empeño; Carmen Consoli se desvive por agradar y relatar, febrilmente, las cosas en las que cree.
Nos obsequió con varios regalitos al límite de sus fuerzas: Blue Notte/Contessa, Fiori D’Arancio, Bianco E Nero y la necesaria Amore Di Plastica.
Convencida de la eficacia del experimento obrado y vitoreada de modo rimbombante, la “cantantessa” se retiró a descansar o quizá a seguir con la euforia obtenida. Chi lo sa.
Autores de este artículo
Barracuda
Aitor Rodero
Antes era actor, me subía a un escenario, actuaba y, de vez en cuando, me hacían fotos. Un día decidí bajarme, coger una cámara, girar 180º y convertirme en la persona que fotografiaba a los que estaban encima del escenario.
