Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dadle al play y disfrutad de las novedades musicales del momento!
CHARLI XCX – BRAT (Atlantic Recording, 2024)
El pop electrónico está más vivo que nunca
En BRAT, su cuarto álbum de estudio, Charli XCX se desprende de las etiquetas y se abraza a su faceta más experimental y desafiante. Influenciada por géneros como el hyperpop, el pop punk y la electrónica, la artista británica entrega un disco vibrante, pegadizo y repleto de referencias nostálgicas. Desde el tema inicial, 360, la fiesta está en marcha. Charli XCX nos invita a una pista de baile sin reglas, donde la experimentación sonora es la protagonista. Canciones como Club Classics y Sympathy is a Knife son un torbellino de beats contagiosos, sintetizadores futuristas y letras que celebran el individualismo y la libertad de expresión. Más allá de la fiesta, BRAT también explora las emociones más profundas de Charli XCX. En I Might Say Something Stupid, la artista se abre en una balada conmovedora sobre la vulnerabilidad y el miedo al rechazo. Talk Talk y Everything is Romantic son reflexiones sobre el amor y las relaciones, mientras que B2B y Mean Girls exploran la nostalgia y la toxicidad de las amistades. BRAT es un disco hecho a medida para la era digital. Con su corta duración (41 minutos) y su formato de canciones pegadizas y fáciles de digerir, es perfecto para escuchar en streaming o en redes sociales. Sin embargo, no por eso deja de ser un disco profundo y reflexivo. En definitiva, es un disco que consolida a Charli XCX como una de las artistas más innovadoras y vanguardistas de su generación. Es un álbum vibrante, desafiante y lleno de sorpresas que te hará bailar y reflexionar a la vez.
Por Claudia Martuscello.
NXWORRIES – Why Lawd? (Stones Throw Records, 2024)
Lamerse las heridas
Después de su paso por el Primavera Sound 2023, NxWorries, la sociedad que forman el rapero, productor y compositor Anderson .Paak y el productor Knxwledge, publica su nuevo disco Why Lawd?. Han pasado ocho largos años desde su debut y casi un año y medio desde el lanzamiento del primer single de este álbum, que vuelve a dejarnos dulces ritmos de neo soul y un claro tono homenaje al R&B ochentero. Ahora bien, si su primer trabajo Yes Lawd! (Stones Throw Records, 2016) exhibía todo su morro y desparpajo, este Why Lawd? representa un paso adelante más, pues el dúo amplía sus miras, madura y se aleja de su imagen habitual de ‘fuckboys’ despreocupados para atreverse a reflexionar sobre emociones mucho más complejas como el rechazo, el ridículo o los afectos. Todo ello, apostando por melodías más ambiciosas, letras más sentidas, pero sin perder un ápice de la frescura, ni el punto de humor e ironía que siempre les ha caracterizado. Un gran ejemplo de ello es WalkOnBy, en la que .Paak se abre y explica los problemas con su expareja y con el propio Knxwledge. “Todo el mundo va al terapeuta, yo prefiero colocarme”, revela el rapero californiano. “Cuando me preguntan que tal estoy, me siento culpable: hay negros muriendo, mientras yo me lo paso como nunca”, confiesa en un tema que cuenta con dos colaboraciones tan potentes como las de Earl Sweatshirt y Rae Khalil. Cabe recordar que en enero se hizo público que Anderson .Paak había iniciado los trámites para divorciarse de su esposa Jae Lin, con quien ha compartido doce años de matrimonio y tiene dos hijos en común. Este hecho vertebra temáticamente el disco, pues aparece como trasfondo en alguna de las canciones y protagoniza abiertamente otras. Como FromHere, otro de los momentos destacados del disco, en el que un .Paak se lame las heridas junto a October London y con una aparición estelar final de Snoop Dogg. Sin embargo, en el disco sobresale la lisérgica Daydreaming, una excelente balada disco que resume perfectamente el ambiente sonoro del proyecto.
Por Pere Millan.
KAYTRANADA – TIMELESS (RCA Records, 2024)
Fent justícia al seu nom
Busques un disc lleuger, desenfadat i funky per animar-te aquest estiu? Doncs aquest TIMELESS de Kaytranada és just el que necessites. És el tercer àlbum del DJ, productor i raper canadenc, i sembla que mai és capaç de fallar. La producció i els ritmes són sòlids i enganxosos, i és evident que la seva intenció principal és oferir un disc molt suau i relaxat per aquest estiu, per animar a la gent a passar-ho bé i despreocupar-se. De fet, aquest és l’objectiu de gairebé tots els seus treballs: fer gaudir l’oient i que pugui relaxar-se durant una tarda assolellada o una sessió nocturna. Pel que fa a les col·laboracions, totes encaixen perfectament amb els ritmes on participen. Des de la sensual Feel A Way amb Don Toliver, passant per dosmilera i divertida Snap My Finger amb PinkPantheress fins a la màgica Witchy amb Childish Gambino. TIMELESS és, de fet, un àlbum atemporal que demostra l’evolució creativa d’un artista en el seu prime.
Per Aïna López.
AMOR LÍQUIDO – Amor Líquido (La Castanya, 2024)
Un debut potent, honest i directe
Influenciades per l’art-punk, el punk revival i el post-punk, Amor Líquido explora en les seves cançons les inquietuds i frustracions de la generació Z. La banda madrilenya acaba de debutar amb aquest àlbum homònim que demostra que tenen molt a dir i que ho diran sense pèls a la llengua. El disc s’obre amb A ver quién miente más, un tema frenètic i contundent que marca la pauta de tot el que vindrà després. A partir d’aquí, Amor Líquido ens passeja per un univers sonor ple de guitarres distorsionades, baixos contundents i bateries contundents, amb melodies enganxoses i veus plenes d’emoció. Destaquen cançons com La tarta de la abuela, un tema irònic i sarcàstic sobre la hipocresia social; Metro Goya, una cançó que retrata la solitud i l’alienació a la gran ciutat; La escena, una crítica ferotge a la indústria musical; o Tus manos, una col·laboració preciosa amb Jimena Amarillo, qui també ha participat en la producció de l’àlbum. Un treball potent, sincer i ple d’energia que les situa com a una de les promeses més excitants del panorama actual.
Per Aïna López.
KEHLANI – CRASH (TSNMI / Atlantic Recording, 2024)
Despedida sin ceremonias
CRASH de Kehlani, marca un nuevo capítulo en la carrera de la cantante y compositora californiana, consolidándola como una de las voces más distintivas del R&B contemporáneo. Este trabajo se distingue por su exploración emocional, su producción sofisticada y la habilidad de la artista para fusionar diferentes géneros y estilos. Kehlani continúa su tradición de crear paisajes sonoros ricos y complejos. La producción del álbum es impecable, combinando elementos de R&B, pop, soul y electrónica. Los beats son a menudo atmosféricos, con bajos profundos y texturas sedosas que crean un ambiente íntimo. La voz de Kehlani brilla a lo largo de todo el disco, mostrando su rango y emotividad. Las letras de CRASH son introspectivas y honestas, abordando temas de amor, pérdida, sanación y autoaceptación. Kehlani no tiene miedo de mostrar su vulnerabilidad, lo que hace que sus canciones sean profundamente resonantes y personales. Canciones como Melancholy Dreams y Broken Pieces exploran el dolor y la tristeza, mientras que Phoenix Rising y Rebirth hablan de renacimiento y esperanza.
Por Claudia Martuscello.
THE STORY SO FAR – I Want To Disappear (Pure Noise Records, 2024)
Un viatge pel creixement i la resiliència
Una de les bandes de pop punk més estimades durant més d’una dècada, i una de les que més ha demostrat maduresa tant personal com artísticament durant el transcurs de tots aquests anys. The Story So Far han passat de ser una banda d’adolescents enfadats per tot a adults que no tenen cap impediment per tractar temes sensibles i emocionals, sempre evolucionant en la seva musicalitat. 6 anys han passat des de que van publicar Proper Dose, un dels àlbums més reflexius de la seva discografia, en què es feia una exploració brutalment honesta de l’addicció a les drogues. En aquest nou treball, Parker Cannon es torna a obrir en canal per tractar la mort del seu pare després d’uns anys de lluita contra el càncer de gola, com aconseguir tirar endavant i continuar fent música. Curt però intens, 28 minuts en què trobem allò que més ens agradava dels primers àlbums combinat amb el nou so madur de la banda. Jump The Gun ens pot recordar a l’època de What You Don’t See (2013), la calmada I Want To Disappear té el mateix pes emotiu que Clairvoyant i Letterman serveix de testimoni d’aquesta evolució sonora. Podem veure la influència de No Pressure, el projecte paral·lel de Parker que li ha ajudat a expandir horitzons musicals, especialment a cançons com Watch You Go o Nothing To Say. No sabem si aquest serà l’últim capítol o encara ens queda molt per veure, però The Story So Far sempre seran un clar exemple de com la música és un espai segur on expressar el teu dolor i ajudar a curar-te.
Per Aïna López.
JOANA SERRAT – BIG WAVE (Great Canyon Records, 2024)
Reinvenció amb força i ferocitat
BIG WAVE, el sisè àlbum de llarga durada de Joana Serrat, marca un gir radical en la seva trajectòria artística. Abandonant la dualitat fragilitat-intensitat que caracteritzava els seus treballs anteriors, Serrat s’abraça a una sonoritat més contundent i rockera, carregada d’emoció i honestedat. Feathers marca l’inici d’aquesta nova etapa amb un moog de baix hipnòtic, mentre que A Dream That Can Last s’omple de grandiositat amb un simple harmonitzador sobre una guitarra acústica. This House, una balada inspirada en la casa on viu Serrat, destaca per la seva atmosfera etèrea i la seva emotiva lletra. BIG WAVE és un àlbum imprescindible on Serrat demostra que és una artista en constant evolució, amb talent i ambició per seguir creixent i reinventant-se.
Per Aïna López.
SUPERFAN – Tow Truck Jesus (Nettwerk, 2024)
Emoció i autenticitat
Superfan, el nom artístic de Kali Flanagan, debuta amb Tow Truck Jesus, un àlbum que explora amb valentia la seva transició hormonal i la seva arribada a la maduresa. Deixant enrere el pop-rock lleuger del seu passat com a KALI, Flanagan aposta per un so cru i honest, on la seva veu greu i les seves lletres introspectives prenen protagonisme. Cada cançó és una confessió descarnada sobre l’amor, l’autoacceptació i la lluita per trobar el seu lloc al món. La producció minimalista, amb guitarres desafinades i teclats Casio, crea una atmosfera intimista que amplifica l’emoció de les cançons. Un debut valent i vulnerable que marca un nou començament per a Flanagan com a artista.
Per Aïna López.
DELLAFUENTE – Torii Yama (MAAS, 2024)
Menina argentina
Dellafuente nos regala Torii Yama, su sexto álbum de estudio, un disco introspectivo y personal que explora las raíces flamencas del artista granadino a través de una fusión única con el rap y otros géneros urbanos. Torii Yama, que significa “puerta a la montaña” en japonés, nos invita a un viaje a través de la Granada natal de Dellafuente. Las calles, las costumbres y la cultura de la ciudad se reflejan en las letras del disco, creando una atmósfera flamenca auténtica y conmovedora. El artista, en este álbum, nos hace partícipes de un proceso de meditación al escuchar su evolución como cantante y como persona a lo largo de todos estos años. Dellafuente utiliza su habilidad lírica para pintar cuadros vívidos de su vida y experiencias, conectando profundamente con su audiencia con canciones como Otra Noche en Granada o 13 preguntas. Este disco es, sin duda, el mejor hasta ahora de la carrera de Dellafuente, canciones íntimas pero sin dejar de lado su esencia y con grandes colaboraciones de la mano de Judeline, Lia Kali y AMORE.
Por Claudia Martuscello.
TEMS – Born In The Wild (RCA Records / Since 93′, 2024)
Talent pur
Tems té les coses ben clares. Si ja ho va demostrar a l’EP For Broken Ears (2020), a Born In The Wild aconsegueix superar qualsevol expectativa. La producció del disc presenta els habituals afrobeats minimalistes sense excedir-se ni saturar, deixant espai per a la veu de l’artista nigeriana brilli en tota la seva esplendor. Encara que 18 temes poden semblar molts, cadascun d’ells té el seu element diferenciador i el converteixen en un àlbum cohesiu i ben ideat. A Born in the Wild, Tems sembla preparada per estendre les seves ales i créixer més que mai. El seu talent és desbordant.
Per Aïna López.
CAMILA CABELLO – C,XOXO (Geffen / Interscope Records, 2024)
L’experiment de Camila
C,XOXO es converteix en el quart àlbum d’estudi en solitari de la cubano-mexicana Camila Cabello. L’artista ha anat evolucionant al llarg de la seva carrera, experimentant amb diversos estils i sons. Aquesta evolució l’ha portat a crear aquest nou disc, que destaca pel seu enfocament al pop molt més electrònic en comparació dels seus treballs anteriors, i altres estils com afrobeat i R&B. També compta amb nombroses col·laboracions, entre elles: Lil Nas X, Drake i Playboi Carti. La nova era de Cabello es podria descriure com a “bad bitch” i rebel, deixant enrere la “dolça nena” que vam conèixer a la girl band Fifth Harmony, i transmetent-ho visualment a l’audiència tenyint-se de ros. Malgrat l’energia desenfrenada i la naturalesa caòtica del nou estil, Camila també ens mostra el seu cor i el seu costat més vulnerable amb temes com Twentysomethings i, a les lletres, tracta temàtiques com la maduresa, les relacions i la introspecció.
Per Judith Melián.
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