Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
BAR ITALIA – The Twits (Matador, 2023)
Un extraño atractivo
Apenas seis meses después de su debut en las grandes ligas del indie con Tracey Denim (Matador, 2023) bar italia, el ya-no-tan-enigmático trío formado por Nina Cristante, Sam Fenton y Jezmi Tarik, está de vuelta con otro álbum que insiste en la propuesta que han formulado a lo largo de este año: slacker rock parco y fundamentado en la repetición y en el intercambio entre las tres desangeladas voces de sus miembros, una definición que, sobre el papel, puede no resultar muy prometedora pero que trasladada a la escucha posee un innegable magnetismo. Las deudas musicales hacia los 90, al fin y al cabo era dorada de este estilo de música, son claras y, sin embargo, The Twits no se siente como el ejercicio de nostalgia o revivalism al que estamos acostumbrados por parte de otros artistas en ningún momento. Seguramente los orígenes del grupo, imbuidos en el lo-fi y la estética inclasificable de Dean Blunt y su sello World Music tengan bastante que ver. Aunque su sonido ahora sea mucho más claro que en su debut Quarrel (World Music, 2020), el carácter irreal y depresivo que identifica a bar italia se mantiene.
Por Miguel Lomana.
PINKPANTHERESS – Heaven Knows (Warner Records, 2023)
La fòrmula de l’èxit
Des dels seus inicis, PinkPantheress s’ha mantingut fidel a la fórmula amb la que es va fer viral a TikTok en nombroses ocasions l’any 2021. Amb cançons curtes però intenses, que naveguen entre el pop, el R&B i el drum & bass, en les que s’exploren diferents tipus de relacions a través d’una veu angelical, la londinenca ha aconseguit atraure a molts i diferenciar-se d’altres artistes pop del moment. L’expectació generada entorn aquest àlbum debut era palpable. Amb Heaven Knows, l’artista demostra que no és cap fenomen efímer d’Internet, i que ha arribat per quedar-se. A Nice to meet you trobem un amor que encara que es torna una mica obsessiu, sembla ser el més correspost i el menys complicat. Les veus harmonioses de PinkPantheress i Kelela es fusionen a Bury Me, una cançó de trap suau que descriu, un cop més, una situació complicada en la que hi ha una manca d’amor per part de l’altra persona, però ella no pot evitar estimar-li. El disc tanca amb el megahit Boy’s a Liar Pt. 2 amb Ice Spice, convertida en una de les cançons més destacades de l’any. Personalment, els highlights de l’àlbum els trobo a les dolces Capable of love i True romance, en la que descriu una relació parasocial de fan a artista. Potser PinkPantheress no ha arriscat gaire en aquest projecte, però el que està clar és que sap com exprimir al màxim la fórmula que l’ha elevat fins a la posició privilegiada en la que està actualment, sense caure en la monotonia i que, al menys per ara, no sigui gens avorrit escoltar-la.
Per Aïna López Garcia.
MARCO MEZQUIDA – Tornado (Autoeditado, 2023)
Un torbellino de hermosura
Ya podemos decir, sin temor a equivocarnos, que el eminente pianista menorquín Marco Mezquida ha forjado, junto a Masa Kamaguchi (contrabajo) y Ramón Prats (batería) el mejor disco nacional del año y no nos referimos al jazz exclusivamente. Tornado (Marco Mezquida, 2023) es una obra superlativa destinada a ser considerada un clásico, desde ya, y dónde habita una música tan excitante como bella, tan elegante como alternativa. En este fenómeno de la naturaleza sonora se reúnen doce piezas: diez compuestas por Mezquida, una por Prats (Taifü) y Bon ball tenim, colaboración de ambos intérpretes.
Mezquida comenta que su obra es una tormenta estética, un viaje removedor; mejor no se puede describir.
La breve intensidad de Opening + Popular Noise provoca cierto sobresalto, pero pronto aparecen distintas sensibilidades: el swing-surrealista (Fellini), las pasiones intensas (Self Portrait), un viaje a la Semana Santa procesionaria (Pasión) o un delicado paseo sobre nubes orientales (Otosan). Al escuchar Adios abuela, se nos ocurre una idea: le podría poner letra para que la cantase Mayte Martín; sería un manjar de Dioses.
Tornado es un soplo de aire bendecido, iluminado por un creador que ha llegado para hacernos la vida más feliz.
Por Barracuda.
ANDRÉ 3000 – New Blue Sun (Epic Records, 2023)
Llibertat per a l’experimentació musical
New Blue Sun és el debut en solitari d’André 3000 del grup de rap d’Atlanta OutKast i ha estat tota una sorpresa que sens dubte ningú esperava. En el seu primer àlbum en gairebé dues dècades, el raper ressorgeix fent un gir de 180 graus amb una col·lecció de 8 cançons instrumentals impregnades de sons new-age. El primer tema, que té una durada de més de 12 minuts, serveix com a una disculpa al pur estil sorry not sorry: I Swear, I Really Wanted to Make a ‘Rap’ Album but This Is Literally the Way the Wind Blew Me This Time. Si, totes les cançons tenen els títols així de llargs. Des de la influència afrobeat de That Night In Hawaii When I Turned Into A Panther And Started Making These Low Register Purring Tones That I Couldn’t Control… Sh¥t Was Wild fins als sons ràpids de Ghandi, Dalai Lama, Your Lord & Savior J.C. / Bundy, Jeffrey Dahmer and John Wayne Gacy, André 3000 ens dibuixa diferents paisatges sonors en els que es desenvolupen ritmes, textures, elements i melodies improvisades. Prepara’t per posar-te a meditar, perquè New Blue Sun és tot un món sonor de 87 minuts on t’encantarà perdre’t.
Per Aïna López Garcia.
MON LAFERTE – Autopoiética (Universal Music México, 2023)
La reinvención chilena
Mon Laferte es una de las artistas chilenas más representativas de su país, con numerosos éxitos como Mi buen amor o Si tú me quisieras, pero este nuevo álbum nos muestra una nueva Mon Laferte, distinta a la que acostumbramos a ver. Autopoiética es un álbum compuesto por catorce canciones mucho más reflexivas que cualquier otro trabajo, y sobre todo, con nuevos sonidos y géneros dentro de él. La cumbia, el techno o el reggaetón son algunos de los nuevos géneros que ha tocado la artista de Viña del Mar, demostrando que es una artista completa y que logra adaptarse a cualquier terreno. Un disco muy logrado, en la que vemos a una Mon Laferte muy valiente, con canciones como Autopoiética, un tema en el que el techno se hace notar, o Casta Diva, una pieza de la ópera Norma de Vincenzo Bellini. Ella misma ha declarado: “Mi idea era mezclar todos los mundos que amo”, destacando que en este álbum ha incluido todos los géneros que ella escucha, innovando por completo. En general, un trabajo en el que cada canción es un mundo diferente, y que a pesar de ser distintas, todas mantienen esa esencia de Mon Laferte.
Por Mario Iglesias.
ANDREA MIR – Alas y Garras (Fever, 2023)
Recuperar-se a una mateixa
L’artista de Rubí Andrea Mir va publicar a principis de mes el seu segon àlbum de llarga duració, Alas y garras. Ella el defineix com a pop electrònic, fosc i una mica experimental. Tot i això, costa encabir aquest projecte en un gènere concret. Tal com es pot veure en el títol, l’àlbum recull una sèrie de cançons que representen un procés de reconciliació entre dos extrems oposats. En peces com Yo controlo o Ansia, podem veure representades emocions com el sentiment de pressió, la decepció i l’autoexigència. A mesura que l’àlbum va avançant s’exposa una clara evolució per autogestionar aquestes emocions, que ens transporta a l’experiència més personal de l’Andrea.
Por María Rodríguez.
SAMANTHA HUDSON – Aove Black Label (Subterfuge Records, 2023)
Una explosión de energía y reivindicación.
Iniciando su carrera con la controvertida canción Soy Maricón denunciando abusos hacia el colectivo LGTB por parte de la iglesia, Samantha ha evolucionado hacia un ícono de la cultura ravera. La influencia de la electrónica de los 90 se manifiesta en este álbum como una reinvención fresca y actualizada. La ternura de Pensando en ti o la melancolía dosmilera de Peluchito son claros ejemplos de esta adaptación musical. Aprovechando el resurgimiento del parkineo y la escena del polígono, la artista ha añadido sonidos electrizantes y bajos contundentes que se imponen a la escena actual. Con un repertorio ravero y una estética electrónica que define la nueva era de Samantha Hudson, el álbum es un cúmulo de innovación y atrevimiento.
Por Maria Rodríguez.
EMILIA – .mp3 (Sony Music, 2023)
La nueva dueña de Argentina
Son muchas las artistas que han aparecido los últimos años en Argentina, como Nicki Nicole o María Becerra, y con Emilia, se completa esta trilogía. Su nuevo álbum deja bien claro que es una de las artistas que viene para quedarse, con canciones pegadizas que ya conocíamos como No Se Ve o GTA. Además, estas canciones bailables se complementan con otras más emotivas como Guerrero o A 1000 Km que aportan ese punto de tristeza que nunca puede faltar en un disco. La colaboración con Ludmilla ya la conocíamos, pero lo que nadie esperaba era un junte con otra de las mayores artistas del país, Tini, con quién canta en La Original. Por otra parte, existe una última canción en conjunto con Nathy Peluso, que aún no se ha estrenado y de la que solo conocemos el título, Jet Set. En general, un gran álbum que posiciona a Emilia como una de las artistas del momento en la escena urbana mundial.
Por Mario Iglesias.
YUNG BEEF – #A.D.R.O.M.I.C.F.M.S. 4 1/2 (La Vendición Records, 2023)
El Yung Beef de 2021
Sin ningún tipo de promoción previa, el granadino anunció dos horas antes con un post de Instagram, la publicación de este disco. Formado por 24 canciones, llegó a las plataformas poco más tarde de la medianoche del pasado 2 de noviembre. El título del álbum, acrónimo de All Diz Ratchets On Me I Can’t Feel My Soul, ya nos daba una pista de por donde iban a ir los tiros. Vuelve a sus raíces más trapper y repite la estética de los anteriores ADROMICFMS que ya ha publicado. Y es que si por algo es conocido Yung Beef es por su capacidad de usar referencias para crear barras increíbles. Al principio de algunas canciones, como 100k EN EL CUELLO, se oye un tren. Este hace referencia al underground de Londres, el cuál tiene 24 paradas, desde Croydon donde el rapero fregaba platos hasta Polayo donde hacía trapicheos. Yung Beef nos presenta un estilo que nos recuerda al de Gangster Original del 2021, aunque tiene influencias del rap noventero americano. Es un disco lleno de locura, de la buena, bien llevada y bien plasmada. Lo peor de este álbum es que se acaba.
Por Maria Rodríguez.
YSY A – El After del After (YSY A, 2023)
Un nuevo Ysy
En la industria argentina todos conocen a Duki, Tiago, María Becerra o Nicki Nicole, pero pocos saben que quién inició el movimiento urbano en el país fue Ysy A. El rapero antes conocido como Alejo saca a la luz su 5º álbum de estudio, El After del After, con nuevos estilos como el techno. Un disco de 11 temas en los que podemos encontrar grandes colaboraciones como Lugares que llego con Quevedo o No da más con Duki. Probablemente, el gran resumen conceptual de El After del After es Ganas, un tema clásico de techno en el que Ysy decide sacarle todo el jugo a un tema fiestero totalmente, lo que podríamos llamar como el vivir el momento sin importar lo que pueda pasar mañana. En concreto, un álbum que tiene un mix de música electrónica y techno que te hace navegar por lo antiguo del artista y las novedades que trae, dejando claro que su esencia nunca se irá, aunque pasen los años y cambie el género en el que componga. Ysy A siempre será Ysy A.
Por Mario Iglesias.
ELS CATARRES – Invencibles (Halley Records, 2023)
Un Karaoke català esperat
Tot fan de la música catalana, i dels Catarres, necessitava un disc com aquest. Invencibles, no només és un disc amb una gran varietat de col·laboracions, sinó que també ens convida a cantar totes i cada una de les cançons. Es podria considerar un disc karaoke. Els Catarres han recopilat les cançons més mítiques que tenen i les ha tornat a gravar amb col·laboracions de varis artistes del territori. El que més destaca del disc és que el trio d’Aiguafreda no ha dubtat en adaptar-se a l’estil musical de les col·laboracions que han ajudat a treure aquest disc endavant. Tenim des d’un trap contat en català amb la cançó, segurament, més escoltada del grup, Jenifer, acompanyada dels Figa Flawas, fins una cançó més coral com és Diamants en col·laboració amb l’Escolania de Montserrat. A més també trobem una cançó en directe (Fins que arribi l’alba), l’últim senzill (COR), l’únic tema sense col·laboració, i d’altres que toquen un pèl l’electrònica, com En Peu de Guerra o Rock & Roll. És un disc de profit, que de segur que cantes totes les lletres i que et transportarà a aquella magnífica era dels Catarres, barrejada amb noves veus i sons.
Per Sofia Megías.
TOU – Creixin Els Arbres (El Genio Equivocado, 2023)
De la ciutat a la natura
Creixin els arbres és el seu nou àlbum de TOU, el projecte musical liderat per Albert Segura, una obra que marca un gir total des del seu debut de pop electrònic delicat titulat BCN. En aquesta nova etapa, l’artista ha decidit trencar amb tot i ens ofereix una experiència sonora que sorprèn amb psicodèlia i distorsions, retrobant-se amb les guitarres i cercant sons més foscos. Destaca El nen techno de Montjüic , on es fusionen ritmes tribals i sintetitzadors que ens remeten als 90. A Cançó d’amor ignorada, s’explora la idealització de l’amor, mentre que a Diferent de la resta del món se’ns parla sobre un personatge que fa coses excèntriques. Creixin els arbres és un testimoni de la valentia i maduresa artística de TOU en l’exploració de nous territoris sonors i temàtics.
Per Aïna López Garcia.
MILO J – 111 (Dale Play Records, 2023)
El futuro de Argentina
Una de las grandes promesas de este año ha sido Milo J, con grandes éxitos como Rara Vez o Rincón, e incluso, llegando a tener su propia sesión con Bizarrap. Obviamente, lo que le faltaba a Milo era un disco, y no ha tardado en llegar con 111. Un álbum en el que participan algunas de las grandes promesas del país como Yami Safdie, grandes referentes argentinas, como Nicki Nicole, o nuevos referentes mundiales como Peso Pluma. Un trabajo basado en música triste, como ha hecho siempre, en el que va narrando diferentes historias de amor como ocurre en Tu manta o en Sincera Te. Obviamente, no podían decepcionar sus colaboraciones, y en este caso, Te fui a seguir, con Yahritza Y Su Esencia, es la grata sorpresa del álbum. Sin duda, 111 es un álbum que te llega al corazón y te transporta a un momento triste que hayas tenido, para ponerte en situación con cada canción. Estamos ante una de las mayores promesas de la música urbana a nivel mundial, Milo J tienes el cielo a tus pies.
Por Mario Iglesias.
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