La palabra “experiencia” se ha convertido en uno de esos lugares comunes que, a fuer de repetirse, pierde su significado, como la omnipresente “resiliencia”. Hay veces, sin embargo, en las que las palabras vuelven a cobrar todo su sentido. Es el caso de Seward. Sus directos sí que son una experiencia, que parte de la música para transportarnos a un estado de ensoñación, de embriaguez, a la manera de Baudelaire, de hipnosis colectiva. En su actuación de 15 aniversario en la Paral·lel 62 lo volvieron a hacer.
Se sitúan en el centro de la platea, en formación circular, para que la música salga proyectada de ese vórtice central, ese Aleph, una puerta abierta a lo imposible, el punto del espacio que contiene todos los puntos. Y a ese magma de creatividad, se sumaban músicos y músicas que querían formar parte de ese torbellino sonoro en el que las canciones son punto de partida para la construcción de nuevas realidades. Contaron con perros verdes como Marina Herlop, Javier Gallego (espectacular su recitado en “Detroit”), Maestro Espada, Júlia Colom (que parecía partirse y doblarse durante su interpretación, como en una imagen cubista de ella misma), Los Sara Fontán, Ljubijiana y Lucía Fumero.
Aparte de los ilustres invitados, Seward siempre han sido un espectáculo por ellos mismos. Al frente, siempre, Adriano Galante, su voz privilegiada, su presencia líquida, con esas sonrisas y miradas en las que parece que se esté comunicando con otra dimensión, con su guitarra y su banjo, que alternan tranquilidad con explosiones de sonido. Juan R. Berbín es un batería estratosférico, juguetón, creativo, con una capacidad dinámica sobrehumana para amasar crescendos irresistibles. Pablo Schvarzman es el creador de ambientes, el colchón sonoro para que los sueños se hagan realidad, discreto y fundamental. Jordi Matas es como el hombre tranquilo en la guitarra, un fino estilista de las cuerdas, que ofrece detallismo y emoción; Martín Leiton, al bajo acústico y eléctrico, es también puro sentimiento. Y Marcel·lí Bayer, a los saxos, es como una locomotora que te embiste a toda velocidad.
Seward es un ente multiforme y dinámico que ha mutado en innumerables ocasiones durante estos 15 años. En varias ocasiones los he comparado a los King Crimson de los 70, por crear sin limitaciones ni compromisos, por ser una unidad de acción sonora tan cerebral como emocional. También me vienen a la cabeza esos conciertos de Swans, en los que parece que asistamos a una misa negra de intensidad inabarcable, de insoportable belleza oscura. Todo eso, y más, son Seward.
Llegaba el final del concierto y sonó “Presents”, que, es, para mí, una de sus cumbres compositivas, con ese crescendo volcánico que sube, sube y sube eternamente, y parece que nunca pueda acabar, hasta que sí, se desintegra en cenizas, sacrificado finalmente en el altar tras la grandeza que nos ha ofrecido. No podía apartar la mirada de Lucía Fumero que, al teclado, observaba a Adriano con esa sorpresa maravillada de quien vive algo que no puede asumir, que seguramente no podrá contar, porque nadie la creerá.
Así me siento yo también. Recuerdo a Sara Fontán poseída por la música, bailando y abalanzándose sobre Adriano para absorber esa energía cósmica que partía del centro de Paral·lel 62. Recuerdo como se transmitía esa energía entre el público que gritaba, enfebrecido, ante las explosiones de sonido.
Son 15 años, innumerables conciertos, y mucha menos exposición pública de la que merecerían. Y me viene a la cabeza esa frase de Arnold Schönberg: “Si es arte, no es para todos, y si es para todos, no es arte”. Seward no es para todos; Seward es arte.
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