Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
BOB DYLAN – Shadow Kingdom (Columbia, 2023)
Excelencias de taberna
En 2021 (dos años después de su última actuación en directo) se anunció la emisión, vía streaming, de un show en vivo del eterno bardo de Duluth. En realidad fue una película dirigida, calculadamente, por la directora israelí-estadounidense Alma Har’el y que bien podría haber pasado por una larga escena de un contundente film noir. Pasados dos años de ese extraño estreno titulado, engañosamente, Shadow Kingdom: The early songs of Bob Dylan, ya que incluso incluyó un tema de 1989, nos llega el material grabado en formato de vinilo y cd. No es necesario ver las imágenes para respirar el aire viciado de un club rancio, escuchar el ruido de maderas crujientes, oler a humo de tabaco concentrado o empaparse de los efluvios de whisky añejo que transmite la grabación. Sólo falta imaginación. Zimmerman acometió la osadía custodiado por tres músicos enmascarados: Buck Meek (guitarra), Janie Cowan (bajo) y Shahzad Ismaly (acordeón), trío que remodela doce temas de su repertorio en tono acústico y crepuscular. El crooner cazallero convierte en plegaria Tombstone blues, deviene en quejumbroso bluesman con Pledging my time, se catequiza esmaltando Forever young y It’s all over now, baby blue y toca cielo en What was it you wanted. Nueva masterpiece del intocable. Y van…
Por Barracuda.
GRIAN CHATTEN – Chaos For The Fly (Partisan Records, 2023)
Tiempo de explorar
Mientras los dublineses Fontaines D.C. se toman un merecido descaso, tras la larga gira del aclamado Skinty Fia y lo que arrastran de los dos discos anteriores, parece qué hay quien no puede quedarse parado. Grian Chatten, cantante y líder de la banda, debuta en solitario con la pretensión de soltar al mundo unos cuantos temas que llevan viajando con él durante un tiempo. Después de escucharlos, podemos decir que explorar distintas sonoridades e inquietudes era otro gusanillo que quería matar: no esperéis que suenen a Boys In The Better Land. Aquí la potente batería de Fontaines se sustituye en gran medida por bases digitales, la distorsión da paso al violín y el ruido a una producción minimalista y focalizada en realzar cada sección con sus pequeños detalles. El rock sigue siendo el hilo conductor, alternado con diversas – y de lo más destacadas – incursiones folk. Ahí está Fairlies, la mejor, como claro single. Otras aproximaciones incluyen pinceladas desde el grunge al jazz, mostrando una deliberada vocación experimental en el cómo pero con el sello inconfundible de Chatten en el qué. Poesía para reflexionar o dejarse llevar, con calma y en varias escuchas.
Por Mikel Agirre.
JANELLE MONÁE – The Age of Pleasure (Wondaland Arts Society / Atlantic Records, 2023)
La llegada del hot girl summer
Las primeras palabras que inician el álbum en Float ya dejan claras las intenciones de Janelle Monáe en este nuevo proyecto, declarando con seguridad: “No, I’m not the same”. En comparación a sus anteriores trabajos como The Electric Lady o Dirty Computer, en The Age of Pleasure vemos a una Monáe más liberada y segura de sí misma, creando todo un himno para la sexualidad y el amor propio que nada entre géneros como el reggae, el soul y afrobeats. En un disco en el que todas las canciones están conectadas con transiciones perfectas y que dura poco más de 30 minutos, el ritmo no decae en ningún momento, destacando el potente inicio de Phenomenal con “I’m looking at a thousand versions of myself / And we’re all fine as fuck”, la autoexploración en Water Slide o la magnífica colaboración con Amaarae en The Rush. En su conjunto, The Age of Pleasure supone la celebración de toda la trayectoria de una gran artista, como si después de tanto trabajar duro, Monáe por fin hubiera podido parar a relajarse y disfrutar de los placeres de la vida.
Por Aïna López.
QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman… (Matador, 2023)
Siempre a la vanguardia del rock
Josh Homme, igual que su amigo Dave Grohl, ha pasado momentos difíciles: en los últimos tiempos ha sufrido varias pérdidas y se ha divorciado, librando una embarrada batalla por las custodias de sus hijos con denuncias por malos tratos (finalmente retiradas) de por medio. Recientemente, por si lo anterior fuera poco, confesó haber sido tratado de cáncer. El octavo trabajo de los Queens se fragua, pues, en un momento frágil e introspectivo de su líder y, a pesar de ello, nos volvemos a quitar el sombrero: la banda que reinventó el rock completa de forma brillante su trío de discos modernos, dentro de la nueva etapa iniciada con el rompedor …Like Clockwork (2011). A caballo entre lo conocido y lo pantanoso, deleitan con riffs stoner marca de la casa – Paper Machete – y composiciones complejamente perfectas – Straight Jacket Fitting –, a la vez que discurren por producciones sucias y oscuras como Sicily. Homme reflexiona sobre lo efímero de la vida, decidiendo dejar de lado los lamentos y las opiniones de los demás; todo bañado del sello inconfundible que fragua su timbre de voz con la habitual maestría de sus compañeros. Queens Of The Stone Age demuestran una vez más seguir estando a la vanguardia y que su reputación no es casual: aún sorprenden, no sacan un disco malo y nunca tropiezan.
Por Mikel Agirre.
FOO FIGHTERS – But Here We Are (RCA, 2023)
Música para sanar
La trágica muerte, hace poco más de un año, de su batería Taylor Hawkins y la posterior de Virginia, madre de Dave Grohl, marcan el regreso discográfico, en tiempo record, de una de las bandas más queridas del rock. Un trabajo realmente emotivo en el que el dolor y la incerteza de Grohl sirven de inspiración, partiendo desde el preciso instante del fatal desenlace de su amigo del alma – Rescued. Buena parte de los cimientos de este particular refugio los encontramos en sonoridades que evocan a su etapa de principios de siglo – There Is Nothing Left To Lose (1999), One By One (2001) e In Your Honor (2005) –, instantáneamente identificables por el fan como hogar. Puede que lo mismo les haya pasado a ellos, ya que, durante esos años, se tuvieron que rearmar tras varios cambios de formación, salvaron su disolución y Hawkins se recuperó de un coma de dos semanas por sobredosis. Sin grandes alardes letrísticos o majestuosos arreglos, el gran acierto del álbum reside en estar lleno de humanidad y verdad. En la suave y sentida Show Me How, Violet Grohl recuerda a su abuela junto a su padre y no es hasta el último tema, Rest, donde este puede finalmente dejar marchar a sus seres queridos y descansar. Otros destacados como But Here We Are o Nothing At All arrollan a su paso y devuelven a los Foo Fighters algo del brillo extra, exigible a una banda de estadios, que no parecían alcanzar desde Wasting Light (2011). A pesar de todo, aquí estamos.
Por Mikel Agirre.
SEN SENRA – PO2054AZ (Vol. 1) (Sonido Muchacho / Universal, 2023)
Viaje a las raíces
Titulado a partir de la matrícula de un viejo Peugeot 205 de su padre, PO2054AZ es el último trabajo de Sen Senra. Todo un viaje emocional en el que el artista gallego se abre en canal para mostrarnos su pasado, sus orígenes y quién es ahora. Iniciando con No Quiero Ser Un Cantante, ya nos marca el rumbo y deja claras sus intenciones: “No quiero un ser cantante, quiero ser algo mejor”. Mientras que el álbum presenta canciones con sonidos que ya podemos asociar a Senra, muchas otras demuestran cómo ha arriesgado y salido de su forma de confort, pero de una manera muy natural y orgánica. Adaptando su esencia al reggaetón en Completamente Loco y el Jersey Club en Uno De Eses Gatos, el artista demuestra cómo es uno de los más interesantes en la escena actual. Destacan los momentos del álbum en Familia, un homenaje muy personal a todos los suyos, y el cierre con Da Igual Lo Que Opine La Gente, otra declaración de intenciones. PO2054AZ es el proyecto más ambicioso de Sen Senra, y se nota cuando algo está hecho con cariño y desde el corazón.
Por Aïna López.
KING KRULE – Space Heavy (XL Recordings, 2023)
El espacio dentro de nosotros
En cada uno de los álbumes que desde los 17 años lleva publicando bajo el nombre de King Krule, la guitarra permanentemente reverberada de Archy Marshall se ha convertido en su gran seña de identidad, atravesando y desvaneciéndose sobre en los paisajes nocturnos de sus canciones, intentando llenar el vacío en ellos. Esa idea, la de existir en un extenso vacío, conviviendo o luchando contra él, une toda su discografía y se percibe con mayor intensidad que nunca en Space Heavy, quizás su álbum más desolado hasta la fecha. Sobre un fondo musical con miras al silencioso post-rock de Talk Talk o Dirty Three, Marshall dialoga y referencia constantemente al vacío a lo largo del álbum, en su portada, en canciones como Our Vacuum o en las letras de los singles Seaforth –“they put a heavy space between us”– y If Only if Was Warmth –“keep running out of space for your mistakes”–; ese pesado espacio que lo ocupa todo.
Por Miguel Lomana.
TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – Sed (Mushroom Pillow, 2023)
Después de todos estos años
Álbum tras álbum, Triángulo de Amor Bizarro se han convertido en una banda que es muy fácil dar por sentado. Constantes y consistentes, son un nombre que se ha de mencionar si hablamos de los grandes grupos nacionales en la frontera entre el indie y lo mainstream. Tanto es así que casi a veces parece que obviamos lo verdaderamente únicos que son entre sus contemporáneos. Su nuevo disco, Sed, funciona como un recordatorio más de eso. Partiendo de un planteamiento similar al de los anteriores Triángulo de Amor Bizarro (2020) y Salve Discordia (2016), Sed se constituye de diez canciones y dos interludios que llegan a unos exactos 40 minutos. Una mitad de esto se dedica a una fórmula más o menos consagrada: la de las baladas densas y cargadas de distorsión, normalmente cantadas por la bajista Isa Cea (Canción de muerte del pez dorado), los temas de ritmo más post-punk con la voz desesperada de Rodrigo Caamaño (Cripto Hermanos) y el ocasional tema pop a lo New Order (Estrella solitaria). Es en la otra mitad donde TAB se lanzan a las transgresiones que los mantienen aún frescos, interesantes. El rock psicodélico de riffs pesados de Cómprate un yate, el punk extremadamente saturado de Estrella antivida, los breves experimentos sonoros de SED y Dinosaurio o los seis minutos finales de La condena; estos momentos dispersos son donde se encuentra el verdadero corazón de Triángulo de Amor Bizarro, la razón por la que volver a ellos de nuevo.
Por Miguel Lomana.
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