2018 ha sido un año raro. Raro para los que aman el status quo, claro está. Porque este ha sido un año donde han triunfado los jóvenes. Y, para más inri, donde han triunfado LAS jóvenes. Y aún encima con estilos de música poco comerciales: Rosalía con el flamenco, Cardi B con el rap, Janelle Monáe con el R&B… Todas ellas son ‘the new normal’, un concepto promovido por el Primavera Sound (también actuarán en el festival naturalmente) con la intención de romper estereotipos y barreras. En esta variada lista con los mejores discos de 2018 encontrarás un poco de todo lo bueno: del jazz al trap, pasando por el flamenco o el reguetón, sin olvidarnos de las guitarras. Lo decimos desde nuestros inicios: la música es tan amplia como tú quieres que sea, y nosotros no nos casamos con ningún estilo.
40.
CLUBZ – Destellos (Canada Editorial, 2018)
Hay géneros tan clásicos que ya no son parte de una época sino una elección filosófica. Esto pasa con Clubz y su electro-pop. No son ‘los hijos de’ los 80, sino parte de la corriente —aunque por edad se hayan tenido que subir al carro treinta años más tarde—. Sintes, saxos, samples de todo tipo y con intención de que se noten.
39.
JAVIERA MENA – Espejo (Sony Music, 2018)
«Le doy al play. Cierro los ojos y, sin previo aviso, me veo en un chiringuito a pie de playa. Javiera Mena me teletransporta. Y lo hace con su álbum más introspectivo: Espejo«, escribía una de nuestras redactoras. La chilena sigue experimentando con el pop electrónico que tanto la caracteriza, pero esta vez con aires mucho más íntimos.
38.
CHRISTINA ROSENVINGE – Un hombre rubio (El Segell del Primavera, 2018)
Lo nuevo de Christina Rosenvinge una conciliación de la artista con la figura de su padre y una reflexión sobre la soledad del ser humano, sin sexo ni género. Se trata de un álbum feminista que explora la otra cara de la moneda, el corsé que aprieta a los hombres dentro de la sociedad patriarcal.
37.
J BALVIN – Vibras (Universal, 2018)
J Balvin consigue con Vibras una renovación desde el mainstream del reguetón, demostrándole a los escépticos que este género es mucho más que ‘a ella le gusta la gasolina’. Colaboraciones con Rosalía o Carla Morrison, y coqueteos con otros estilos le han hecho merecedor de la portada de Rockdelux.
36.
INTERPOL – Marauder (Matador Records, 2018)
Interpol tiene algo que siempre mola, independientemente de lo que hagan, es uno de los pocos elegidos que se salva del ‘cuando empezaron eran mejores’. Quizás es por el rollete Joy Division y Sonic Youth que se gastan. Quizás sea ese ‘me suenan a algo, pero no sé a qué porque me suenan ellos mismos’.
35.
DORIAN – Justicia universal (Intromúsica Records, 2018)
Justicia universal llegó en un mes muy político, pero a la vez surrealista y crudo. Como las metáforas, literariamente explícitas, con las que Dorian nos transportan a otro universo pero a la vez nos bajan a la realidad en once temas muy necesarios.
34.
THE BLAZE – Dancehall (Animal 63, 2018)
Dancehall se erige como un conjunto de piezas cálidas e hipnóticas en las que los detalles reflejan lo trascendente de la vida. Es cierto que se trata de un álbum sin sobresaltos, pero quizás este minimalismo les concvierte en perfectos tanto para ser escuchados un domingo por la tarde como para ser bailados a las horas de mayor exaltación en un festival.
33.
UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – Sex & food (Jagjaguwar, 2018)
Sex & food tiene más fundamento y se envuelve en una atmósfera tan retorcida y compleja como el mundo en que vivimos. Si la ira es una respuesta tan directa como humana, Nielson prefiere canalizar la furia a través de la reflexión. UMO suenan mejor cuando se indignan tiernamente y desde una sensibilidad inigualable. Ahí reside su clímax.
32.
KAMASI WASHINGTON – Heaven and Earth (Young Kurts, 2018)
Kamasi Washington afianza en este disco su ecléctico enfoque sonoro engrandeciéndolo a base de suntuosos coros, casi operísticos, coordinados con perfumes a lo Barry White, las nuevas tendencias afroamericanas y su pericia en el uso del saxo tenor Conn 6M (préstamo de su padre).
31.
MGMT – Little dark age (Columbia, 2018)
No vengas aquí si buscas un tema con el que recargar pilas entre el trabajo y las copas, pues Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser han traído a sus amigos y juntos se han metido en el synth pop ochentero con tintes psicodélicos. Sea como sea, MGMT siguen experimentando con un sonido nuevo cada vez que salen.
30.
BLOOD ORANGE – Negro swan (Domino Records, 2018)
Escuchar Blood Orange es como romper las cadenas de Houdini. La presión desaparece y puedes respirar al fin. Te relajas, pero a la vez te quedas con la guardia alta, pensando ‘no me volverán a joder otra vez’. Porque sabes que no todas las opresiones pueden desaparecer abriendo un candado.
29.
THE INTERNET – Hive mind (Columbia Records, 2018)
Hive mind son guitarras groovies y ritmos noventeros, sexo, frescura, jazz, diversión y muchos bajos. Perfecto para enseñar a los típicos haters de todo lo actual, que se engañan cuando dicen que todo está perdido. The Internet son la prueba de que sigue habiendo talento, cultura y respeto por lo bueno.
28.
ARCTIC MONKEYS – Tranquility Base, Hotel & Casino (Domino Recording, 2018)
La banda británica Arctic Monkeys blablabla blablabla (que a estos los conoces) vuelve tras cinco años sin sacar LP con Tranquility base, hotel & casino. #Rolleteespacial, #soyelmásindiedelgarito y #AlexTurnerhastaenlasopa son los tags con los que identificarás a tus iguales cuando hables de este disco.
27.
YOUNG FATHERS – Cocoa sugar (Ninja tune, 2018)
Por si acaso alguien tenía dudas sobre ellos, Cocoa sugar es el golpe definitivo de Young Fathers. Doce temas de ritmos híbridos que entremezclan R&B, rap, industrial y pop, agitados y servidos en su disco más accesible. ‘Sonar más normal’ fue el reto que la banda se propuso para este álbum.
26.
IDLES – Joy as act of Resistance. (Partisan Records, 2018)
Un álbum de punk rock titulado ‘la alegría como acto de resistencia’ podría parecer contradictorio para muchos, pero para Idles es solo su segundo álbum. La mezcla del sonido clásico del género con temas personales y sociales nos enseña la unión de la dureza y la sensibilidad que todo humano posee.
25.
THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN – Merrie Land (Studio 13, 2018)
Damon Albarn (Blur / Gorillaz), Paul Simonon (The Clash), Tony Allen (África 70) y Simon Tong (The Verve) forman The Good, The Bad & The Queen y este año han sacado su segundo álbum, nueve años después de su debut. Tema principal: el Brexit. Básicamente es la teatralización de la salida del Reino Unido como lo que ven.
24.
MASEGO –Lady lady (EQT Recordings, 2018)
Después de una primera escucha ya sabíamos que este sería uno de los discos del año. Sus melodías sofisticadas pero accesibles – mezcla R&B con jazz – y sus letras sobre la fortaleza de las mujeres enamoraron tanto a público (Masego vino a Barcelona en la Mercè y arrasó) como a crítica (Pitchfork le dio un notable).
23.
SUPERORGANISM – Superorganism (Domino Recording, 2018)
Imagina que navegando por youtube encuentras un grupo de otro continente que te gusta muchísimo. Imagina que vienen a tu ciudad a tocar y os hacéis amigos. Imagina que habláis por skype, descubres que puedes cantar y decidís montar una banda. Todo esto le pasó a Orono y Superorganism es el resultado.
22.
BALAGO – El demà (Foehn Records, 2018)
Fa vint anys que David Crespo i Guim Serradesanferm tiren endavant Balago, grup referent de l’electrònica experimental catalana. Aquest any han publicat El demà. Es tracta d’un disc de sons cinematogràfics que conviden a fer un viatge interior, gairebé místic, enfocat al futur de l’espècie.
21.
EL PETIT DE CAL ERIL – △ (Bankrobber, 2018)
El sisè àlbum d’El Petit de Cal Eril, △, de nom enigmàtic i impronunciable, engloba un moment vital de benestar des de la humilitat i la senzillesa. Si el triangle és símbol de perfecció, en Joan Pons s’apropa a ella amb △, un d’aquests treballs que justifiquen que la bellesa es troba en l’interior.
20.
JOHN PARISH – Bird Dog Dante (Thrill Jockey, 2018)
John Parish ha hecho muchas cosas a lo largo de su carrera musical, y Bird dog dante es una de las mejores. Dentro del álbum hay temas tan mágicos como Sorry for your loss, tributo al difunto Mark Linkous (Sparklehorse) de la mano de PJ Harvey. Rock alternativo inglés con mucho amor y mucho talento.
19.
JEFF TWEEDY – Warm (dBpm Records, 2018)
Uno de nuestros redactores escribió sobre Warm, el nuevo disco de Jeff Tweedy (Wilco), las siguientes palabras: «me agarra por el cuello y me envía a los días más bonitos y limpios de mi vida. Y en ellos me quedo durante once canciones. Caliente, lo más cerca de casa que podría estar».
18.
JANELLE MONÁE – Dirty computer (Bad Boy Records, 2018)
Dirty computer es la prueba irrefutable de que se puede crear música en consonancia con la actualidad y hacer un throwback al R&B de toda la vida. Janelle Monáe no solo ha conseguido esto, sino también un álbum homogéneo a pesar de sus variadas colaboraciones (Pharrell Williams, Brian Wilson, Grimes).
17.
ROLLING BLACKOUTS C.F. – Hope downs (Sub Pop, 2018)
Hope downs, el nuevo trabajo de los australianos Rolling Blackouts C.F. es un conjunto de piezas con personalidad propia, pero con un mismo y definido estilo. An air conditioned man o Talking straight son algunas de las ‘mejores’ piezas. Mejores entre comillas porque deberías escucharlas todas.
16.
SHAME – Songs of praise (Dead Oceans, 2018)
El 2018 va ser testimoni del debut de Shame. Els britànics es desmarquen del mainstream per posar sobre la taula una proposta diferent i completa. Cadascuna de les deu peces que conformen Songs of prise expliquen històries en una sinergia natural.
15.
LEON BRIDGES – Good thing (Columbia, 2018)
A sus 28 años, Leon Bridges ha concebido un disco de suma elegancia y sofisticación, con canciones tan magnéticas como Bet ain’t worth the hand y Bad bad news. Si Coming home, su anterior disco, era la apreciación abstracta de un diamante en bruto, Good thing es la justificación de un talento a reivindicar.
14.
ROBYN – Honey (Embassy One, 2018)
Robyn vuelve a los ochenta con Honey, un disco que recuerda a esa época dorada del pop donde triunfaban Prince y Madonna. Después de años con numerosos problemas personales, la sueca se ha refugiado en la composición. Como resultado tenemos este catártico álbum, tanto para ella como para nosotros.
13.
CAT POWER – Wanderer (Domino Recording, 2018)
Wanderer significa vagabunda, errante. Una cruz que la cantante de folk norteamericano ha llevado puesta desde niña, primero por su infancia nómada y más tarde por su profesión. Abstracto, dubitativo y metafórico, el álbum es un cúmulo de canciones sensibles que nacen en un lugar sin nombre, en aquel espacio entre los pensamientos y la nada.
12.
U.S. GIRLS – In a poem unlimited (4D, 2018)
Titllat eternament de banal, a l’Amèrica de Donald Trump, el pop s’enfada. U.S Girls escriu un poema rabiós i venjatiu que beu de la frustració de tota una generació de nord-americans que ha esclatat en el moviment #MeToo o en l’elecció del magnat.
11.
DJANGO DJANGO – Marble skies (Because Music, 2018)
Cositas a visitar de este disco: las guitarras que rompen con tanto sinte al principio de Further y el rollito de pseudohacker que ha decidido dejar de intentar piratear la web de Domino’s Pizza. Briconsejo final: consumid este disco con moderación y si puede ser, acompañados de alguien que os eche un ojo. Bon appetit.
10.
KURT VILE – Bottle it in (Matador, 2018)
A Kurt Vile o le amas o le odias. Esa actitud de saber más que el resto no convence a muchos. Pero con Bottle it in es imposible no amarle. Los fans de Neil Young probablemente pensarán lo mismo: nada más darle al play parece que estés escuchando al canadiense.
9.
FERRAN PALAU – Blanc (Halley Records, 2017)
Amb Blanc, Ferran Palau ens fa endinsar en la ingravidesa de les seves cançons fins a arribar al cel que il·lustra la portada del disc i també fa un pas més a l’hora de seguir delimitant les bases del pop metafísic que abanderen ell i Joan Pons, de El Petit de Cal Eril.
8.
SPIRITUALIZED – And nothing hurt (Bella Union, 2018)
En cuanto salió sabíamos que este sería uno de los discos del año: J. Spaceman, un genio, ha creado en And nothing hurt una obra de arte. Aunque es imposible crear un disco malo si eres un compositor genial. Súbete al viaje lisérgico más auténtico de la década.
7.
COURTNEY BARNETT – Tell me how you really feel (Marathon Artists, 2018)
Tell me how you really feel plasma el hartazgo que sentimos las mujeres en un mundo moderno, pantallístico, de un egocentrismo pseudomodesto y gobernado por hombres. La cantante alza la voz en estas diez canciones de argumento fuerte, escéptico y de estilo sencillo.
6.
AMEN DUNES – Freedom (Sacred Bones Records, 2018)
Damon McMahon parece haberse liberado, esta vez, de sus propias cadenas. Ha limpiado su voz y la ha puesto en primer plano, algo muy distinto a lo que llevaba haciendo hasta el momento. Puede que por esto Freedom suene a lo más personal y rico que ha hecho el artista.
5.
BEACH HOUSE – 7 (Bella Union, 2018)
Pop psicodélico, voces al unísono y guitarras rotas con un toque oscuro es el resumen más resumido del séptimo disco de Beach House, 7. Mantienen la personalidad depresiva y romanticona con ese pequeño refresh auditivo, más eléctrico, que los pone al lado de grupos como MGMT o Tame Impala.
4.
LOW – Double negative (Sub Pop, 2018)
¿Explorar sonidos mucho más psicodélicos, oscuros y misteriosos? Sí. ¿Ahondar en temas más arduos y personales? También. Low pasa de reciclar su electrónica y en su nuevo álbum, Double negative, experimenta con la reconstrucción del sonido para buscar nuevos universos sensoriales.
3.
CARDI B – Invasion of privacy (Atlantic Records, 2018)
Convertida en pretty woman sense necessitar la cartera de Richard Gere, l’ascens a la fama de Cardi B ha revolucionat la cultura pop. Només dos anys després de deixar la feina de stripper, és l’estrella femenina més fulgurant del hip hop actual i firma disc de debut: Invasion of privacy.
2.
MITSKI – Be the cowboy (Dead Oceans, 2018)
La japonesa-americana se ha movido de lo personal del álbum anterior a una temática mucho más ambigua y conceptual. Be the cowboy es una evolución lógica de su trabajo, una apuesta hacia un rock más alternativo y una muestra de su madurez en todos los sentidos.
1.
ROSALÍA – El mal querer (Sony, 2018)
Obra maestra, disco brillante y excepcional, refinado y callejero… de El mal querer se ha dicho de todo. Rosalía le ha dado al flamenco una nueva dimensión. Pese a quien le pese, la catalana ha sabido conectar como nadie lo artístico con lo comercial, lo flamenco con lo pop, lo local con lo global, lo viejo con lo nuevo.
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