Nunca hay suficiente música. Mejor en vivo, pero si ha de ser en digital, pues que así sea. Primavera Pro adapta su oferta de conciertos y conferencias al formato híbrido, para que los profesionales puedan descubrir nuevo talento y debatir las novedades de la industria desde sus casas. Los temas de conversación iban desde los conciertos virtuales masivos de Fortnite del 2020 hasta los artistas catalanes que no nos podemos perder este año (un pequeño spoiler del pedazo cartel del Primavera Sound 2022). Pasando por el movimiento queer en escena (si quieres saber más, no te pierdas el track by track de Bonitx).
Comencemos por ese tema. Rubén Heras y Jero Férec, representantes de Flamenco Queer, explicaron cómo el flamenco puede ser una herramienta de lucha a través de la cual la gente se represente con total libertad. A priori es una idea que choca, siendo el flamenco un género tan tradicional… Podríamos tener la misma idea del country, por ejemplo, cosa que Miguel Martínez ya refutó hace unas semanas en Rockdelux con su Country queer: vaquer@s del orgullo.
Les acompañaba Rodrigo Cuevas, artista asturiano que ha ganado muchísima relevancia nacional desde la publicación de Manual de cortejo a finales de 2019 y que se define a si mismo como “agitador folclórico”. Él comentaba que el problema de trabajar con tradición es que “hay mucho que deconstruir para llegar a una base igualitaria, pero se está consiguiendo. Está más normalizado que bailen dos personas del mismo género, la indumentaria se está empezando a cambiar… se nos abren muchos ámbitos”. El cantante quería iniciar una reflexión sobre esta tradición, ya que vivimos en una “sociedad donde no está visibilizado ninguna de las disidencias sexuales”. En definitiva, a través de sus aportaciones todes han querido dar un mensaje de extender la igualdad al mundo de la música.
Y para todos aquellos que dicen que no tenemos talento local (algo que Anabel Vélez ya desmintió en esta columna), Marta Salicrú y Ben Cardew, de Radio Primavera Sound, nos recomendado algunos artistas locales del momento que, esperemos, pronto se conviertan en globales:
Twin
Con su pop experimental y su electrónica minimalista, y con acompañantes sobre el escenario increíbles como Bofirax, y todo ello acompañado de un gran trabajo por parte de su discográfica… El proyecto en solitario de Ana López se ha convertido en uno de los principales nombres a tener en cuenta. Si quieres su vinilo, te lo enviamos.
Joina
Melodías pop que se integran con hip hop, jazz, R&B… no nos dejan de sorprender. En su último álbum incluso hay un poco de clásica, ya que Bach se cuela en su ecléctico mundo (justo hace unos días nos preguntábamos por qué nos gusta Bach).
Neus Borrell y Bru Ferri
Se conocieron en un concierto de Pepe Salas (compositor de Boca Negra). Canciones íntimas que nos transmiten muchas emociones: son un ejemplo de que solo con un piano y una voz se puede crear poesía.
Rombo
Clara Montse Núria. Así se llaman las integrantes de Rombo y ese es también el nombre de su último disco (¿lo quieres? Lo tienes). Melodías indie pop que pone de buen humor a cualquiera que las escuche.
Yudi Saint X
La favorita de Salicrú, que la define como una cantante rodeada de misterio, con muy buena producción y un potencial muy grande que la gente empieza a descubrir.
Ariana Abecasis
La cantante de la Seu de Urgell ha presentado este año Adiós no es para siempre, su trabajo más experimental y, como ha dicho Salicrú, “su mejor álbum”.
Böira
Una banda de post-rock con integrantes de Barcelona y alrededores que intentan buscar la serenidad en todo lo que hacen.
¿Y cómo podríais llegar a conocer a estos artistas si no fuese por nosotros? Si te fallamos, siempre tendrás los algoritmos de recomendación que te presentan las plataformas de streaming. Pero no es oro todo lo que reluce: hay que decir que los algoritmos fallan, pues te recomiendan sonidos muy parecidos a lo que ya estás escuchando sin tener en cuenta que muchísimas personas buscan ser sorprendidas con sonoridades nuevas. A eso hay que sumarle que muchos de los sistemas pueden llegar a ser machistas y racistas. Thais Ruiz (@DigitalFems) y Laura Pérez (@PyLadiesBCN) sostenían esa tesis con datos (por ejemplo, aunque en Amazon el 80% del contenido son microgéneros especializados, ergo el 20% restante son blockbusters o productos masivos; el algoritmo siempre te recomienda los productos que más se venden) y nos instaban a iniciar un cambio para revolucionar el algoritmo: escuchar artistas underground a ver qué tipo de recomendaciones se crean.
Para ir finalizando, se debatió sobre un aspecto muy importante para el sector: los conciertos digitales, concretamente en el mundo de los videojuegos (Roy Obiols reflexionó sobre este tema en este reportaje dentro del monográfico de videojuegos). Los caminos de los videojuegos y de la música se juntaron en 1978 con Space Invaders Land, pero la popularidad llegó en los 2000 con Guitar Hero o Second Life, explica Frankie Pizá, miembro de Vampire Studio. El cambio real llegó en 2018, con el grupo K/DA, primer grupo de pop virtual que ha sido un éxito rotundo en todo el mundo. Un año más tarde llegaron los conciertos en los videojuegos modernos con Marshmello en el Fortnite, pero no fue hasta un año más tarde que el concierto de Travis Scott marcó la diferencia.
Su Astronomical (título del concierto) rompió audiencias, con un total de 27 millones de usuarios que vieron su actuación. Duró solo 10 minutos, y se reprodujo en 4 emisiones distintas, para abarcar una cobertura horaria más global. Las ganancias no están claras, pero si tenemos en cuenta que para participar en el concierto se debía consumir un pack de skins o complementos que iban entre 8€ hasta los 22€. Y si le sumamos un coste muy bajo de producción… el resultado final son beneficios que no dejan a nadie indiferente. Pero yo pienso que donde esté un concierto de 2 horas, de esos que al final ya te duelen las piernas y que acabas sin voz, pues que se quite lo demás. No hay ninguna emisión digital que proporcione esa emoción del directo.
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