Entre el primer y el segundo fin de semana del Primavera Sound, las business woman del team QN pudimos disfrutar del Primavera Pro, un encuentro de casi 3.000 profesionales del mundo de la música que ofrece una ventana abierta a las novedades y retos del sector. Ponencias, debates, mentorings, cócteles y showcases lo convierten en el enclave idóneo para entender qué está sucediendo ahora mismo y qué depara el futuro de la industria musical. Una pista: si antes el no va más era la sostenibilidad, ahora ninguna empresa puede permitirse no ser diversa.
Lo que aprendimos: así fueron las ponencias del Primavera Pro
Todo lo que acompaña derechos de autor suele ser complejo. Por eso asistimos a la ponencia ‘Descubriendo fuentes de ingresos y financiación para los artistas’, de la mano de Mónica Carretero de CREA SGR y Fernando Prados de IAE. Fernando nos enseñó qué pasos debe seguir el músico para que no haya problemas con sus derechos. ¿Los queréis saber? Primero el artista debe afiliarse a una identidad de gestión. Luego debe asegurarse que su participación quede vinculada a las canciones en las que ha participado. Y por último debe declarar su participación en AIE (que será dónde se gestione y se distribuya el dinero). Interesante, ¿eh? Y Mónica nos presentó CREA, que vendría a ser un banco para el sector cultural.
Otra ponencia que aportó fue la de Carmen Zapata y Patricia Gabeiras. Hablaron sobre qué herramientas son necesarias para proteger las salas de conciertos, un debate que pretendía poner luz sobre lo que hay que considerar y modificar para proteger la relevancia cultural de las salas de conciertos. Sentaron la base de que el problema principal es que su actividad se sigue considerando “recreativa” y no se ve como un equipamiento cultural. Para cambiar esto, nos explicaron estar creando un plan que gira en torno a 3 ejes. El primero, las licencias. No existe una definición adaptada para la multifuncionalidad de las salas y solo 3 de las más de 90 que tenemos aquí tienen licencia de sala de concierto. El segundo, los aforos. Nos encontramos ante una ausencia de la definición de aforos y una falta de lógica en el uso del personal de seguridad necesario en la sala. Si la sala se llena 1/3 de su capacidad, debería ser requerido 1/3 de su personal. Ajustar costes, vaya. Por último, los horarios. Las salas no tienen permiso para abrir antes de las 5 de la tarde, habiendo así una limitación de la libertad de la empresa y perdiendo la oportunidad de realizar multitud de actividades diurnas. Nos encontramos lejos de acabar con los efectos de la pandemia y lo que está claro es que, trabajamos en un sector que, si no ha muerto a raíz de ella, es porque está acostumbrado a vivir en precariedad. Ya va siendo de cambiar esto, ¿no?
Poner banda sonora a las series, la conversación más esperada
Teníamos ganas de sumergirnos en una conversación con Jen Malone, Jonathan Cohen, Letitzia Pacchioni y Ciara Elwis (a la que además tuvimos el placer de entrevistar hace unos días), sobre las bandas sonoras de las series y películas. Explicaron sus vivencias en este sector y cómo acabaron siendo music supervisors. Me hizo especial gracia que todos coincidían en que entrar en esta industria era un trabajo difícil y que al principio te conformas con cualquier trabajo que tenga que ver con música, aunque no sea 100% lo tuyo. I feel u, sis!
Me gustaría destacar algunos datos que me parecieron interesantes. Primero, que la música tiene el poder de cambiar totalmente el significado de una escena en una serie. Después, que un artista puede ceder a usar su canción en la serie y en el último momento denegar ese uso y cómo toca correr para apagar ese fuego. También cómo a veces los intérpretes no quieren que su canción se asocie a un personaje que hace de malo, por el significado que eso puede generarle, y cómo toca explicarle que la canción no tiene por qué adaptarse al personaje sino a la escena en general. Por último, la importancia de tener playlists con el soundtrack, ya que dan la oportunidad de descubrir canciones que quizás en la serie suenan apenas 15 segundos y pasan desapercibidas (¡en esto nosotras ya estamos trabajando! Date un paseo por nuestro Spotify y encontrarás las BSO de los Bridgerton y de Peaky Blinders). Bonus track emocional: lo que consideran más divertido y enriquecedor de su trabajo es la oportunidad que a veces se les da a artistas más pequeños o menos conocidos, ya que cuando la serie triunfa y ellos tienen una canción en ella, les hace llegar al siguiente nivel.
Un poco de jauja: cócteles y showcases en el Primavera Pro
Pero no todo iban a ser seriedades. Entre ponencias, la terraza del edificio del CCCB se llenaba de música con unos showcases geniales. Pudimos disfrutar de artistas locales, italianos, irlandeses y chilenos. Destacamos los dos que nos llamaron más la atención: la explosión pop de Entrópica y la original electrónica queer de Bonitx, que nos hace especial ilusión porque -atención que nos ponemos sentimentales- de alguna manera le hemos visto nacer. Fuimos analizando track by track su LP debut homónimo, editado en 2021 por El Genio Equivocado, y ahora le vemos entrando en una nueva etapa con su nuevo disco estilo lo-fi Soft butch. Si Bonitx era un statement para presentarse musicalmente como persona no binaria e invitarnos a habitar este universo en el que el género no es más que una ficción, Soft butch se presenta a través de un discurso mucho más emancipador que deja de lado la ternura para dar paso a la seducción.
Y desde el terreno de la electrónica y el pop se presenta Entrópica, artista que lleva casi una década haciendo música con cinco EPs y tres LPs a sus espaldas: Formas (2019), el último de ellos, fue nominado a los Premios Pulsar en las categorías de ‘Mejor artista pop’ y ‘Mejor arte de disco’. Otro concierto que nos encantó y nos hizo vibrar mientras tomábamos algo en la terraza del CCCB. Según Primavera Pro, su compromiso es mostrar sobre el escenario la mayor diversidad posible. Casi el 70% de la programación de los showcases estaban formadas por mujeres o personas del colectivo LGTBIQ+. Agrupaciones como Mujeres en la Industria de la Música (MiM), Asociación de Promotores Musicales (APM) o Chilemusica fueron los organizadores de algunos de los cócteles que disfrutábamos (invitan a cerveza y aperitivos) mientras escuchábamos la música. Así da gusto hacer contactos. Sin duda, una cita con la música que tocará repetir el año que viene.
Imagen de portada © Clàudia Sauret
Autoras de este artículo
Andie Contreras
Paula Pérez Fraga
Periodista, relaciones públicas, manager y directora de Qualsevol Nit. Soy adicta a Netflix y a las cookies de chocolate blanco. Me encontrarás bailando en cafeterías y trabajando en conciertos.
