Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
BLUR – The Ballad of Darren (Parlophone Records, 2023)
Pildoritas de vigencia
A estas alturas de la película, cuando hablamos de Blur debemos olvidarnos que aquel grupo de jóvenes efervescentes que aparecieron a principios de los 90 para poner patas arriba la música británica. En 2023, los londinenses ya superan sobradamente los cincuenta años y, por suerte para todos, actúan en consecuencia. The ballad of Darren (Parlophone, 2023) es un disco eminentemente melancólico, maduro y reflexivo, en el que la formación británica emplea con maestría el medio tiempo para ofrecernos su versión más ‘bowiesca’. Y es que la huella del duque blanco están presentes en casi todos los rincones del álbum: en las guitarras a lo Scary Monsters en St. Charles Square, en las inflexiones vocales de Damon Albarn en The Heights, y un largo etcétera que asoma a lo largo y ancho de las diez pildoritas que presenta el trabajo. Otra sombra que asoma en el trabajo es la de James Ellis Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode). La mano del afamado productor se hace notar en guiños electrónicos que, por momentos, nos traslada a los universos sonoros de Alex Turner y compañía. El inicio con The Ballad ya es una buena muestra del carácter sosegado del álbum, que brilla con la frescura de Barbaric, la dulce carta de amor a Leonard Cohen de The Everglades (For Leonard) y la emotividad de The Narcissist. En definitiva, The Ballad of Darren es toda una lección de vigencia artística de una formación que muchos daban por amortizada.
Por Pere Millan.
ANOHNI AND THE JOHNSONS – My Back Was a Bridge for You to Cross (Rough Trade, 2023)
Llena de lamento
En 2012, tras diez años y cuatro discos, Anohni Hegarty ponía lo que parecía un punto final a su banda Antony and the Johnsons con un disco en directo apropiadamente titulado Cut the World, una rendición final a una discografía de belleza orquestal, quejumbrosa y sombría. A su reaparición en solitario cuatro años más tarde con el apocalíptico y electrónico Hopelessness (2016) siguió otro período de silencio en el que el próximo paso adelante de la artista quedaba en suspenso, quedándose en una incógnita sin resolver durante seis años. Quizás, por eso, esta decisión de reformar The Johnsons y con ello volver a un sonido anterior podría a simple vista parecer algo chocante, algo así como una regresión que, cuando uno presta atención a los temas desplegados en el álbum, comienza a tener sentido. My Back Was a Bridge for You to Cross es un disco lleno de lamento; lamento por la muerte de amigos y seres queridos, por un planeta Tierra herido más allá del punto de no retorno, por los constantes ataques a una comunidad queer utilizada constantemente como chivo expiatorío; es soul desgarrado utilizado como bálsamo y catarsis; es uno de los discos más cautivadores de este año.
Por Miguel Lomana.
TAYLOR SWIFT – Speak Now (Taylor’s Version) (Taylor Swift, 2023)
Del Pasado al presente
Cuando Taylor Swift ganó su primer Album of the Year en los Grammy, muchos críticos achacaron su éxito y la calidad de sus letras a sus co-compositores. Para demostrar que no era así, con tan solo 19 años decidió escribir un álbum completamente sola, lo que fue Speak Now. Trece años más tarde recupera ese disco, pasando a ser de su propiedad. Fue su tercer disco de estudio y en este demostró lo que años más tarde el mismísimo Paul McCartney confirmó: Taylor Swift es una de las mejores compositoras actuales. Vale que en Speak Now hay temas que pueden sonar un poco inmaduros –como culpar a otra mujer de robarte el novio– pero hay que recordar que es una chica de 18 años escribiendo. Este disco demostró lo que ella es capaz de hacer y asentó las bases de su carrera en lo que se refiere a la composición. Es quizás uno de los más especiales para tener de vuelta, el primero –y único– que escribió en solitario. No obstante, el éxito de las regrabaciones también recae en sus fans. Porque artistas como Bryan Adams o Blondie también han hecho cosas similares: regrabar sus canciones para así ser ellos propietarios. Conseguir que la gente deje de escuchar las originales es complicado, pero Swift lo ha conseguido, no solo con sus seguidores más fieles, sino también que el público general y que en radios de todo el planeta hagan ese cambio y dejen apartadas las “versiones robadas”. Con esta regrabación ya está en el ecuador de su proposito; de los seis álbumes que ella no era propietaria solo le quedan tres: su año –1989–, su reputación –reputation–, y su nombre –Taylor Swift–.
Por Lídia Moreno.
JUNGLE – Volcano (AWAL, 2023)
El Estallido de Volcano y la música que hace sentirte bien
El dúo británico Jungle, desde sus inicios, desafía las normas de la electrónica con un estilo arraigado en los años 70. Volcano es su cuarto álbum explosivo. Comenzando con Us Against the World, de ritmos pegajosos y comerciales, el disco se adentra en la música dance con temas como Holding On. La colaboración con Erick The Architect en Candle Flame es un punto culminante. Canciones como Good Times y Keep Moving perfeccionan la receta de su éxito, añadiendo elementos como guitarras melancólicas y coros disco eufóricos. También se destacan las colaboraciones con artistas en quienes creen, como Channel Tres y Roots Manuva. Jungle ha encontrado su sonido distintivo, que se refleja perfectamente en este álbum de 44 minutos. Escucharlo es sentirse bien, bailar sin complejos y olvidarse de todo. Si bien algunos críticos lo consideran comercial, no hay nada de malo en eso. El arte no siempre debe ser complejo; puede ser placentero y enriquecedor a nivel personal. Volcano es un viaje musical que te hace disfrutar sin complicaciones.
Por Mar Rubio.
HOZIER –Unreal Unearth (Rubyworks, 2023)
Una baixada als inferns
El tercer àlbum del cantant irlandès Hozier és una mostra de com transformar els sentiments més corruptes i sincers en una obra d’art. El cantant és capaç de transportar cap a un món interior ple de somnis i anhels estroncats per les imposicions malicioses d’una societat corrompuda pel desig egoista. A toc del més pur estil indie-rock, Unreal Unearth, exposa la sensualitat de relacions que pretenen escapar de les convencions i ho aconsegueix, gràcies també a la seva facilitat per convertir un imaginari tan compartit com és la baixada als inferns de Dante Alighieri en un afer entre el cantant i aquell qui l’escolta. Com una confessió als peus del diable, Hozier canta: “I hear he touches your hand, and then you fly away together / If I had his job, you would live forever”. Hozier despulla les seves idees amb una sensibilitat practicada a ritme del funk i el soul que el caracteritzen, però ara també amb algun toc de pop com en Firts Time. El folk tampoc falta en aquesta entrega gràcies a cançons com I, Carrion (Icarian). El fil argumental culmina en un desemparat capaç de superar la destrucció que s’esdevé al seu voltant gràcies a l’amor irreverent.
Per Aina Pedemonte i Nualart.
MAHALIA – IRL (Atlantic Records, 2023)
Sense espai per a negociacions
Abans del llançament d’aquest nou àlbum, Mahalia va deixar clares a les xarxes socials les seves frustracions respecte els obstacles sistèmics que impedeixen que els artistes de R&B/Soul del Regne Unit assoleixin els mateixos nivells d’èxit que els seus companys. I, si ens fixem en el recorregut musical de Mahalia, enseguida ens adonem que aquí el talent no és el problema. IRL comença amb Ready, tota una declaració d’intencions on la britànica deixa ben clar que ningú la pot silenciar: “From now on I know I can take what comes my way / And nobody can take that from me”. Al llarg del disc, el focus està posat en fixar uns límits clars i una política de no negociació a les seves relacions romàntiques i d’amistat, com a Terms and Conditions i Cheat. En conjunt, IRL mostra com Mahalia ha crescut en confiança en ella mateixa i com també ha après a mostrar-se vulnerable, definint-se com a nom destacat dins de l’escena R&B britànica. El potencial és enorme.
Per Aïna López.
VICTORIA MONÉT – JAGUAR II (Lovett Music, 2023)
El retorn del felí
JAGUAR es van considerar com el debut de Victoria Monét, un àlbum de curta durada (menys de 30 minuts) ple d’un R&B amb tints de funk i disco dels 70 que va despertar l’atenció de molts. I ara, 3 anys desprès, l’estatunidenca ens presenta la segona part d’aquest projecte: JAGUAR II. Seguint la línia de l’anterior àlbum, Victoria es llueix en tots els aspectes possibles: vocalment, líricament i estèticament. JAGUAR II arrenca amb el primer avançament que vam escoltar, Smoke (ft. Lucky Daye), seguit de l’interludi Smoke, que serveix com a transició a un altre dels hits, Party Girls, un tema reggae-pop amb el pes pesat jamaicà Buju Banton. Alright és una de les joies del disc, una molt encertada col·laboració amb el DJ i productor KAYTRANADA, que ens invita a abraçar la nostra sexualitat amb una base dance-club addictiva, o l’apoderament femení a Cadillac (A Pimp’s Anthem). Però, sens dubte, el moment més destacat és a Hollywood, amb els icònics Earth, Wind & Fire i el riure final de la Hazel, la seva filla de 2 anys. Una cançó molt especial centrada al voltant de la fama que reflexa la maduresa musical a la que ha arribat l’artista. Victoria Monét ha demostrat que és una artista que mereix tota l’atenció que està rebent i ha vingut a deixar empremta.
Per Aïna López.
EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO – Súper Terror (Primavera Labels, 2023)
Despecho cósmico
Si en 2017 ya nos avisaban en La Síntesis O’Connor (Limbo Starr) que llegaba “la depresión sin épica”, en 2023, El Mató a un Policía Motorizado lo confirma con su sucesor, Súper Terror (Primavera Labels), un disco tenebroso tanto en la forma como en el fondo. Durante sus poco más de 40 minutos de duración, la banda de La Plata explora todos los recovecos del desamor y el despecho, a través de su característico sonido postpunk, complementado deliciosamente con trazas de electropop y música electrónica. Una estética sonora de claros tintes ochenteros, que alimenta todavía más el aire casi cósmico que ya nos presentaron los argentinos en su trabajo anterior. Después de una pandemia mundial y en plena crisis económica y social a escala global, Santiago Motorizado se empapa de este ambiente para continuar reflexionando sobre el carácter efímero de lo humano, la nostalgia de amores pasados y la búsqueda de la redención. Todo ello sin edulcorantes. Al contrario, lo hace con la habitual cercanía que desprenden sus letras directas y por momentos incluso descarnadas. Ahora bien, a la vez, reservando siempre un mínimo halo de esperanza. En un momento en el que la música mainstream no deja de retratarnos una realidad azucarada y basada en la autoayuda, resulta incluso sano que alguien nos recuerde que no, no todo está tan bien.
Por Pere Millan.
PVRIS – EVERGREEN (Hopeless Records, 2023)
Saber jugar amb els contrastos
La banda de rock americana PVRIS ha arribat molt lluny des de que va llençar el seu àlbum debut White Noise l’any 2014. Durant aquesta dècada, la fundadora i multiinstrumentista Lyndsey Gunnulfsen no s’ha tallat a l’hora d’experimentar amb nous sons i estils, i la qualitat no ha decaigut en cap moment. EVERGREEN és el quart àlbum d’estudi de PVRIS, i està dividit en dues parts molt marcades. En la primera part trobem una sèrie de cançons carregades d’energia i intensitat, com I DON’T WANNA DO THIS ANYMORE, GOOD ENEMY i GODDESS, tres cançons d’electropop catàrtic amb el que és impossible no ballar-hi. A la segona part és on baixen les revolucions, a partir de SENTI-MENTAL, passant pel moment de desconnexió total amb HEADLIGHTS, fins a LOVE IS A… i EVERGREEN, unes cançons delicades i introspectives a base de sintetitzadors amb les que tanquen un disc rodó. El punt fort de PVRIS és que saben jugar i ser rebels amb la seva intensitat, de la mateixa manera que demostren ser prudents i curosos amb la seva sensibilitat.
Per Aïna López.
ALAYNA – Self Portrait Of A Woman Unravelling (Nettwerk Music, 2023)
Un viatge emotiu cap a l’autodescobriment
Alayna, l’artista establerta a Auckland amb més de 400 mil oients a Spotify, ha tret el seu àlbum debut, Self Portrait Of A Woman Unravelling. Es tracta d’un àlbum molt íntim i ple d’emocions crues que inclou elements de pop, R&B, soul i folk, i que encapsula el seu viatge i els seus esforços per entendre’s a si mateixa com a persona i com a artista. El disc inicia amb dues preguntes a Buckle In Baby: “Alayna where are you? / Are you even there?”, i ens preparem per acompanyar-la a un viatge emocional que no sabem on ens portarà. If You Want My Love és una de les cançons destacades, i tracta sobre voler estimar i ser estimat a canvi, i World Without You és una emotiva cançó d’amor a piano disposada a commoure. Les influències de Coldplay les podem trobar a Art or Ego, que ens pot recordar lleugerament a Sparks, i on Alayna li dóna un espai a aquells pensaments que ens fan dubtar de nosaltres mateixos i es pregunta si és suficient i si realment la seva veu és necessària. I si, si que ho és. Self Portrait Of A Woman Unravelling és un àlbum debut que serveix perfectament com a carta de presentació d’una artista que mereix ser descoberta per tothom.
Por Aïna López.
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