Empezamos el 2024 con una gran lista de discos, que nos ha dejado un enero espectacular musicalmente hablando. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
THE SMILE – Wall of Eyes (XL Recordings, 2024)
Salto adelante
En la música, como en la vida, es complicado luchar contra las expectativas. Quizás por eso Thom Yorke y Jonny Greenwood, cerebros creativos de una de las bandas oráculo de la música alternativa como Radiohead, han encontrado en The Smile el patio del recreo idóneo en el que desinhibirse. El tercero en discordia, en este caso, su compinche de la otra clase, es Tom Skinner, percusionista de corte jazzístico conocido por su trabajo en bandas como Sons of Kemet o Floating Points. Si bien es cierto que ni Yorke ni Greenwood parecen esforzarse demasiado en construir un sonido o una narrativa independiente a las de su proyecto insignia, es, din duda, el trabajo de Skinner el que realmente le otorga un alma propia a The Smile, a través del uso del contratiempo. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en Wall of Eyes, canción que abre y da nombre al disco, que esconde un agradable ritmo de Bossa nova detrás de una letra distópica e inquietante marca de la casa de Yorke. Ahora bien, si el debut del trío británico, A Light for Attracting Attention (Self Help Tapes, 2022), estaba marcado por su crudeza, este segundo LP tiene un enfoque mucho más cerebral y por momentos denso, apoyado en una producción más ambiciosa. En total, ocho canciones con una duración media superior a los cinco minutos que se pierden y se encuentran entre nebulosas de guitarras, sintetizadores expansivos y baterías sinuosas. A pesar de la aparente pretenciosidad de la propuesta, ‘Wall of Eyes’ acaba funcionando gracias a la emotividad que transmiten cortes como la progresiva Bending Hectic o la solemne Teleharmonic, que ya pudimos disfrutar parcialmente en el cierre de Peaky Blinders. Por otro lado, los afilados riffs de guitarra de Read the room y Under Your Pillow ofrecen un contrapunto más temperamental y abrasivo. Además, el trabajo de Greenwood como compositor de bandas sonoras –ha trabajado en producciones de la talla de The Power of Dog o varias películas de Paul Thomas Anderson– se deja ver en los arreglos de cuerda en temas como Friend Of A Friend o I Quit. En definitiva, un proyecto para saborearlo reposadamente para así paladear las nuevas texturas que ofrece en cada escucha.
Por Pere Millan.
KALI UCHIS – Orquídeas (Geffen Records, 2024)
La favorita de Dios
La orquídea es la flor emblemática de Colombia, una flor que a la vez representa la belleza y diversidad de este disco. En su segundo álbum en español, Kali Uchis vuelve a sus raíces latinas y rinde homenaje a la música que ha escuchaba cuando era niña. ‘Orquídeas’ es una muestra de versatilidad en su máxima expresión: merengue, house, R&B, dembow, pop, reggaetón y latin disco. Un cóctel de estilos que conviven en perfecta armonía. Este proyecto también es una celebración de la feminidad y lanza mensajes importantes para las mujeres jóvenes, abrazando el concepto de princess treatment. La protagonista sabe lo que ella vale y pone el amor y el alma por encima del dinero, la fama y lo material, por eso siempre consigue lo que quiere. A pesar de que muchas personas desconfiaban en la colaboración con Peso Pluma en Igual Que Un Ángel, el mexicano ha pasado el examen con sobresaliente, alejándose de los corridos y bordando el R&B con un toque pop. La traca final viene con Muñekita junto a El Alfa y JT, Labios Mordidos con Karol G y la segunda parte de No Hay Ley con Rauw Alejandro, tres temas de puro perreo para pasar al merengue de despedida en Dame Beso // Muévete. Kali Uchis sigue demostrando que para ella no hay límites y que está dispuesta a seguir explorando y evolucionando en cada trabajo, siempre con coherencia y sin perder ni una pizca de su esencia.
Por Aïna López Garcia.
BAD GYAL – La Joia (Universal Music Latino / Interscope Records, 2024)
Una verdadera “Joia”
Sin duda alguna, La Joia de Bad Gyal se erige como uno de los álbumes más esperados a nivel nacional en los últimos años. A menudo, los discos no logran cumplir las expectativas generadas, pero Bad Gyal se presenta como una excepción a esta regla. Sus destacados sencillos recientes, como Sexy, Chulo Pt.2, Mi Lova y Give Me, forman parte del álbum. También presenta numerosos temas nuevos, tanto en solitario como en colaboración, destacando Así Soy con Morad y Bad Boy con Ñengo Flow. Ciertamente, Perdió Este Culo emerge como la pista principal, respaldada de manera considerable en las redes sociales. La propuesta del álbum supera las expectativas, mostrando una complejidad y profesionalismo que justifican su disfrute de principio a fin.
Por Maria Rodriguez.
THE VACCINES – Pick-Up Full Of Pink Carnations (Thirty Tigers Records, 2024)
Perfecto para relajar la mente
Un viaje por carretera, ventanas abiertas, un aire que despeina y un paisaje infinito. O también un concierto de verano, cerveza y sudor; incluso luces de neón. Puede que una película de drama romántico… Son algunos de los escenarios a donde me ha llevado cada una de las canciones que componen el nuevo álbum del grupo británico de indie rock que entró por la puerta grande ya en 2011 con What Did You Expect from The Vaccines? Este es su sexto trabajo con el que la banda logra mantener su posición privilegiada dentro de las listas. Con Come of Age, su segundo álbum, The Vaccines se quedaron un poco flojos, apostando por un producto nada innovador y que se quedaba con un pie dentro y otro fuera. Con English Graffiti redirigieron su carrera musical y, ahora, con Pick-up Full Of Pink Carnations vuelven a demostrar que merecen quedarse, aunque desde luego no es su mejor trabajo. Quiero destacar la canción Sunkissed, que podría encajar perfectamente dentro de la banda sonora de una buena película de drama romántico y Another Nightmare, que recuerda (solo en ocasiones y salvando las distancias) al post-punk de grupos como Joy Division. Lo que está claro es que nuestra banda británica de West London se está convirtiendo en todo un referente de la música alternativa actual a nivel internacional.
Por Pablo Pérez Poyo.
21 SAVAGE – American Dream (Sony Music, 2024)
L’esdevenir de l’artista
21 Savage presenta el seu nou disc, ‘American Dream’, on construeix la història de la seva vida, la qual no podria començar d’una altra forma que no fos amb la seva mare donant pas a l’àlbum. La seva manera de rapejar, més parlada, però punyent, demostren la violència i la duresa en què es vol presentar, així com la denúncia de com se l’ha jutjat pel fet de no ser nascut als EE.UU., tal com explica en la cançó n.h.i.e., en la qual ha participat Doja Cat. L’artista demostra amb aquesta nova entrega el seu oïda per construir sobre beats de hip-hop modern, els quals li permeten marcar els versos amb un contrast potent. El disc vol erigir-se com una marca d’identitat, la demostració de la seva consagració com a artista que reconeix els seus referents amb cançons com en la cançó ‘née-nah’ i, alhora, el seu posicionament com a músic.
Por Aina Pedemonte.
VIVA BELGRADO – Cancionero de los Cielos (Fueled by Salmorejo, 2024)
Un grito en el firmamento
Seré sincero, cuando escuché los temas de adelanto previos a la publicación de Cancionero De Los Cielos, quedé bastante desconcertado. No acabé de ver claro el rumbo que Viva Belgrado habían decidido tomar, ni si iba a cumplir las (altísimas) expectativas que me genera cualquier movimiento suyo. Decidí dejar de lado los singles para esperar al álbum completo y… en la primera escucha completa lo comprendí todo. Cancionero es la heterogeneidad que forma el todo; una obra increíblemente osada, a la par que reconocible, que culmina el proceso de maduración de una banda sin techo. Haciendo uso de tópicos, pero es que es así. Arriesgan con la certeza de tener la victoria asegurada, tirándose sin red al pop-rock melódico para dar un cierre brutal al disco o evolucionando la rama lo-fi hasta llevarla casi a lo ambiental. Su clásico contraste entre la calma y la furia se ofrece en píldoras explosivas que, bajo un manto de innumerables referencias religioso-celestiales, alzan a nuevos horizontes la emoción hardcore de los cordobeses. Un trabajo que ya está dando mucho que hablar y que puede hacer atravesar sus propias fronteras a una banda forjada en el más puro DIY. Parece que este cancionero ha movido algo.
Por Mikel Agirre.
DELAPORTE – AQUÍ Y AHORA (Mad Moon, 2024)
Baile, disfrute y despreocupación total
Delaporte nos han entregado todo un cóctel de emociones y buenas vibras en este nuevo trabajo, su quinto álbum de estudio. En Aquí y Ahora tienes ganas bailar, de llorar, de reír y de gritar. Todo a la vez. 13 canciones que te hacen entrar en un trance del que no puedes (ni quieres) escapar. Un proyecto de pura adrenalina con fuertes influencias del tecno y la cultura del baile. Hay que hablar también de lo adictivas que son las canciones como Fractal de coños, que te tiene todo el día cantando “Porque yo salí del coño de mi madre / Y mi madre de su madre / Y su madre de otra madre / Super power”. O Soy de Aquí, con el “Muerte a quien no me reviente el suelo” que ya te puedes imaginar cantando a pleno pulmón en un concierto. Sin duda estamos ante uno de los candidatos fuertes a mejores discos nacionales del año.
Por Aïna López Garcia.
ARIOX – Ariox is super sad (Luup Records, 2024)
Una Ariox que no s’havia vist mai
Ariadna Cases, o més coneguda com a Ariox, presenta el seu primer àlbum Ariox is super sad, un disc que compta amb 12 temes que es presenten com una experiència lineal, concebuda per ser escoltada de principi a fi. L’artista catalana ens convida a explorar un univers fresc, íntim i únic, submergint als oients en la profunditat de la seva proposta sonora. El projecte sorgeix després d’una etapa d’autodescobriment, desamor i molts dies tancada dins l’estudi jugant amb els sons. Ariox defineix el seu primer disc com un desequilibri artístic, on destaquen temes romàntics, melancòlics i tristos amb ritmes electrònics, beats i sintetitzadors que et faran voler ballar. Ariox is super sad, a més, compta amb dues col·laboracions: Marina Hein a tu i jo i Julieta amb el tema no és amor.
Per Sofia Megías
Mushkaa – Sexysensible (Dale Play Records, 2024)
El futur de la música en català
Una de les grans revelacions de Catalunya ha sigut la Mushkaa, una artista que destaca per lluir-se a tot tipus de ritmes urbans. Amb Sexysensible, ha demostrat que és de les cantants més àgils que ha sortit de la terra, i que l’espera un futur admirable. El disc comença amb una intro anomenada igual que l’àlbum, i amb una següent col·laboració amb Greta, que té una tornada enganxosa i un ritme de reggaetón que et fa ballar només d’escoltar els primers acords. Un dels temes que més pot sorprendre és Turra Malvada, on s’escolta una espècie de cumbia, i on apareix una gran promesa urbana com és Akilón. A més, no té cap por a canviar d’idioma, fet que ja estem acostumats a veure amb la Mushkaa, que mescla el català amb el castellà, però és que a Sexysensible podem veure cançons només en castellà, que era una de les coses que més es demanava a l’artista de Vilasar. Sens dubte, si podem confiar en una artista que posi el català a la música top mundial és la Mushkaa, i aquest Sexysensible és la primera pedra d’una gran carrera musical.
Por Mario Iglesias.
PETIT MAL – Como que nada ocurrió (Discos Sféricos, 2024)
La filosofia de vida que todos deberíamos llevar
El grupo valenciano Petit Mal entrega su obra más exquisita hasta la fecha: Como que nada ocurrió. La banda liderada por Suso Giménez presenta un álbum lleno de melodías cautivadoras que consiguen consolidar su posición como uno de los talentos pop-folk nacionales. El álbum no solamente te invita a sumergirte en la obra de unos músicos artesanos, sino que también sugiere una filosofía de vida, es un recordatorio de la necesidad de seguir adelante pese a las adversidades. Con la habilidad única de Petit Mal, la banda mantiene un tono luminoso y positivo durante todo el disco y, además, consigue ofrecer una gran versatilidad en sus canciones que van desde el country-rock, como en Quizá sea mucho pedir, hasta un folk más delicado, como en Me conoces bien. ‘Como que nada ocurrió’ no es solo una muestra de la maestría musical de la banda valenciana, sino también es un testimonio de talento y complicidad de Petit Mal.
Por Sofia Megías.
CHANEL – ¡Agua! (Sony Music, 2024)
Is my house, bienvenido a mi nave
Chanel dona la benvinguda a l’any nou amb el seu primer disc, ¡Agua!. La penúltima representant d’Eurovisió ens presenta un disc que inclou SloMo, la cançó amb la qual va defensar el país i altres que ja coneixíem com Clavaíto i Loka. El disc està ple de sons urbans i llatins que tant identifiquen a l’artista. Compta amb nombroses col·laboracions i les cançons no deixen indiferent a ningú. L’artista ha decidit anomenar el disc com allò que va cridar un cop acabada la seva actuació al Festival de la Cançó: “¡Agua!”. És un disc que dona bones vibres i que aixeca l’ànim i ens ensenya que també té un costat sentimental i sexi. El disc compta amb cançons en castellà i d’altres que en son bilingüe, barrejant castellà i anglès, com House Party. L’àlbum culmina amb Agua, una balada trista que parla de la fama, on Chanel es despulla i ens mostra tot el que sent des que és coneguda i com s’identifica amb l’aigua i el mar. L’elecció de posar aquesta cançó al final ha estat molt intel·ligent, ja que ens demostra que no només fa música urbana i que és pot plantar a un escenari i omplir-o amb la seva veu. La cançó compta amb cors que fan que encara sigui més especial.
Per Judith Melián.
GORKA URBIZU – Hasiera Bat (Only in Dreams, 2024)
La emoción de siempre, en un nuevo camino
Con nocturnidad y alevosía – precisamente en la medianoche del pasado blue monday –, Gorka Urbizu publicaba sin previo aviso el disco que pone fin a cuatro años de silencio desde que disolviera la banda de su vida, Berri Txarrak. Nadie sabía exactamente que esperar del de Lekunberri y, finalmente, el minimalismo y el pop alternativo, por los que ya mostraba interés en los últimos tiempos, han sido los encargados de hacer brotar el primer trabajo firmado con su nombre y apellido. Lo componen diez temas íntimos tanto en lo lírico como en lo musical, apenas los cuatro instrumentos básicos del rock grabados en un ocho pistas analógico, casi sin efectos o distorsión. Unas composiciones exquisitas, de estribillos bellos y arreglos medidos e impecables (arte que ha ido puliendo hasta la maestría desde que Berri Txarrak se reconvirtiera en trío), con las que demuestra una vez más que todo aquello que toca es oro: desde la impecable discografía de Berri hasta las exitosas colaboraciones con La M.O.D.A. o Cala Vento y, ahora, en esta nueva andadura en solitario. Hasiera Bat (un comienzo) es la canción llevada a su mínima expresión para que florezca en todo su esplendor, llenando de nuevo los corazones de miles de fans quedados huérfanos. Este es su nuevo comienzo. Un comienzo, sin duda alguna, ilusionante.
Por Mikel Agirre.
ELADIO CARRIÓN – Sol María (Rimas Entertainment, 2024)
El trap en persona
Eladio Carrión tuvo un 2023 magistral, con exitazos como Coco Chanel o Si la Calle Llama Remix, y cuando todos esperábamos un 2024 más tranquilo del puertorriqueño, Eladio nos sorprende con un álbum el 19 de enero. Un álbum con 16 canciones, del cual ya conocíamos TQMQA, y que nos empezó a dar indicios de lo que podía ser uno de los grandes discos del año. Con canciones en distintos ritmos, tanto de trap como otros más lentos para hacer sentida la escucha, la estrella del género urbano nos muestra su agilidad para desenvolverse en cualquier instrumental, y este contraste lo podemos ver en La Canción Feliz Del Disco, con Milo J, en la que vemos un tema feliz y que nos hace sonreír. En cambio, el gran hit del álbum, que es RKO, es una canción para cabecear sobre la base de trap, además de incluir en el videoclip la presencia de una estrella mundial de la lucha libre, Randy Orton. Pero si hay algo a destacar del álbum, son dos de sus colaboraciones, una con Duki, en la que volvemos a ver al rey argentino del trap hacer una dupla imparable con Eladio, y otra con el rapero Nach, con la cual se cierra el proyecto. Es la canción más sentida del disco, que Eladio dedica a su madre después de tantos años de éxito y que nos hace llorar con la letra. No cabe duda de que este va a ser uno de los álbumes de los que más se va a hablar este año.
Por Mario Iglesias.
NECK DEEP – Neck Deep (Hopeless Records, 2024)
Pop punk is not dead
Para este nuevo álbum homónimo, Neck Deep optó por la autoproducción, orquestada por Seb Barlow, hermano mayor del líder de la banda Ben Barlow, marcando un momento crucial en su carrera. Neck Deep es la vuelta a los inicios de una de las bandas pilares del género pop punk que ha conseguido mantenerse en lo alto sin caer en la monotonía. Tras la bajada de revoluciones en su anterior álbum, All Distortions Are Intentional (2020), aquí nos entregan una buena dosis de energía que no decae ni por un segundo, empezando por la bomba que abre el disco, Dumbstruck Dumbf**k, con riffs de guitarras y ritmos de batería rápidos y bien potentes que marcan la línea de este nuevo proyecto corto pero intenso, con poco más de 30 minutos de duración. Le sigue Sort Yourself Out, otro tema con ritmos sacados del pop punk más clásico, en la que Ben Barlow canta sobre enamorarse de alguien que le está presionando para que se “arregle” y ponga su vida en su sitio. A nivel lírico, las preocupaciones de la banda son las mismas de siempre, con un gran enfoque en el amor, la pérdida, la traición y la salud mental. Que una banda como Neck Deep, con 12 años de carrera a sus espaldas, siga haciendo las cosas con este nivel de cariño y la honestidad por delante es todo un lujo que logran transmitir al oyente en cada álbum que publican.
Por Aïna López Garcia.
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