Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
THE NATIONAL – Laugh Track (4AD, 2023)
Con el piloto automático
Solo 112 días después de publicar First Two Pages of Frankenstein (4AD, 2023), llega Laugh Track, nuevo álbum sorpresa de The National. Pero la sorpresa se queda ahí, en el lanzamiento. Musicalmente, este proyecto es exactamente lo que uno puede esperarse de un nuevo álbum de The National en esta etapa de la banda. Ahora bien, también es cierto que este grupo de padres desaliñados son capaces de facturar un álbum de notable bajo con el piloto automático puesto. Como no podía ser de otra manera, el desamor en la madurez es el gran protagonista del disco, con las habituales percusiones electrónicas elegantes y los cada vez más regulados crescendos como puntos más destacables. Prueba de ello es la letanía Turn off the house, tema que podría ejercer de Piedra de Rosetta del sonido actual de los de Ohio. Las colaboraciones son otra de las fortalezas del álbum, con la ya conocida Weird Goodbyes junto a Bon Iver brillando con luz propia. También vale la pena poner en valor las interesantes intervenciones de Rosanne Cash (por supuesto, hija de Johnny Cash) en la delicada Crumble y Phoebe Bridgers en la irónica Laugh Track, cuyas voces combinan perfectamente con el barítono torturado Matt Berninger. Como ya pasaba en su predecesor, el disco crece cuando los de Cincinnati huyen de la autocomplacencia y recuperan su versión más agresiva como en Smoke Detector e indie, con Space Invader, la canción más redonda del disco. Escuchando estos dos últimos álbumes ‘hermanos’ de la formación, la sensación que desprenden es que si la banda hubiera fusionado First Two Pages of Frankenstein y Laugh Track en un solo LP, estaríamos hablando sin duda de uno de los proyectos del año.
Por Pere Millan.
OLIVIA RODRIGO – Guts (Gaffen Records, 2023)
Una faceta més rockera
Vampire, el senzill que va presentar el passat 30 de juny l’Olivia Rodrigo, va ser només un tastet del que seria el nou disc que la cantant publicaria aquest setembre. L’ex estrella de Disney llença un nou àlbum després de dos anys del seu àlbum debut Sour, on presentava un mix de cançons de desamor que mostrava les fases d’una ruptura. Aquest cop, amb el segon àlbum publicat Guts, ha volgut ser més innovadora amb els estils de música, encara que persisteix en la temàtica de les cançons: el desamor d’una adolescent. A diferència del seu àlbum debut, Guts ofereix un major ús de guitarres i instruments de percussió portant el disc cap un terreny més rocker o punk, tot i que segueix la seva línia habitual popera. A més, el disc presenta varies emocions que la cantant ha anat experimentant durant el seu procés de desamor, així com la ràbia que transmeten les cançons rockeres i la tristesa i soledat que transmeten les poperes.
Per Sofia Megías.
JORJA SMITH – falling or flying (F.A.M.M. Ent. 2023)
Un abanico de emociones
Tras el éxito de su debut con Lost & Found y colaboraciones con artistas como Kendrick Lamar, Drake o Kali Uchis, Jorja Smith presenta su segundo álbum de larga duración, Falling or Flying. Aunque mantiene su esencia de ritmos blues y jazz, este nuevo proyecto aporta un sentido mucho más ecléctico incluyendo influencias, no solo inglesas, sino de múltiples culturas internacionales. Esta variedad y fusión de géneros la defiende con soltura, gracias a la facilidad que tiene la artista de variar su voz y poner el sentimiento necesario para cada uno de los temas. Se trata de un álbum lleno de emociones, en algunos casos opuestos. La misma Jorja contó en una entrevista, en el canal de i-D, que el nombre de este álbum está inspirado en su situación en estos últimos años. “No tengo un punto intermedio. O estoy indecisa o estoy muy concentrada. Me siento bien o me siento mal. Falling or flying es como me he sentido en estos últimos dos años. Y el álbum, sonoramente, vuela y luego cae.” Tal y como lo define la autora, este proyecto es un viaje emocional, en el que se encuentra una canción para cada momento. Entre las dieciséis canciones, encontramos dos colaboraciones: Feelings, con el rapero británico Jhus, y Greatest Gift, con la jamaicana Lila Ikhé. Falling or flying, es el proyecto más elaborado y ambicioso de Jorja Smith, en el ha plasmado una visión artística y sincera. Por esto y por mucho más, se mantiene como una de las voces más interesantes del R&B/Soul contemporáneo.
Por Maria Rodríguez.
DOJA CAT – Scarlet (Atlantic Records, 2023)
En busca de su verdadera identidad
Doja Cat siempre se ha caracterizado por no tener filtros, para bien o para mal. La salida del álbum ha venido cargada de muchas polémicas; desde acusaciones de satanismo hasta duras críticas hacia sus propios fans. En cierto modo, Scarlet ha supuesto una liberación para ella, un espacio donde soltarlo todo sin importar lo que piensen los demás. En esta nueva era, la artista se ha esforzado en dejar bien claro que la Doja del pasado, esa que se convirtió en una de las estrellas del pop del momento, ya no le representa. En Scarlet, Doja abandona ese pop dulce y divertido reflejado en anteriores hits como Say So o Kiss Me More, y abraza un nuevo sonido más oscuro e inquietante, enfocado puramente en el hip-hop. Sin embargo, podemos seguir apreciando la esencia del anterior álbum Planet Her en canciones como Gun o Go Off. Con temas que se pegan a tu mente como la seda de una araña (en especial Paint The Town Red o Agora Hills), Scarlet demuestra que Doja Cat es única en lo suyo, habiendo creado un álbum lleno de personalidad con el que es imposible aburrirse.
Por Aïna López.
JAMES BLAKE – Playing Robots Into Heaven (Polydor Records, 2023)
Una melancolia desenfrenada
El músic James Blake ha tornat a demostrar la seva capacitat per crear una atmosfera màgica en el seu últim àlbum, Playing Robots Into Heaven, gràcies a la devoció pel bricolatge que recicla cadències de veu i beats propis de la música electrònica que et transporten a l’ambient místic dels clubs com passa en la cançó Tell Me on desplega el seu coneixement d’estils com el dubstep, el techno o el house tot embolicats per una melancolia ambiental que dibuixa la columna vertebral de l’àlbum. Una producció cuidada que porta a gaudir d’unes cançons on les lletres són reduïdes per tal que les bases prenguin el protagonisme com en Big Hammer i, així, aconsegueix un concepte de dancehall que porta a dominar la pista de ball.
Per Aina Pedemonte i Nualart.
TINASHE – BB/ANG3L (Nice Life Recording, 2023)
Canciones envueltas de terciopelo
Desde que Tinashe empezó por su cuenta, se ha mantenido en una luna de miel constante. Sin embargo en su último álbum BB/ANG3L, encontramos un gran abanico de emociones y géneros, que difunden una sensación de intimidad y dulzura, mezclandola, esta vez, con el desamor y el trap. Se trata de un proyecto seductor que ofrece el tipo de tracks que podrían sonar tanto en una sala de fiestas como en un club de striptease. Por un lado, podemos destacar Treason que expone una relación tóxica pero adictiva, la cual no puede dejar. Por otro lado, en el segundo single del álbum, Needs, Tinashe nos cuenta sin tapujos sus necesidades afectivas y sexuales. “Quiero que sientas que este álbum te susurra al oído”, dijo en una entrevista con Dazed. Y es que la artista consigue este efecto gracias a sus famosos susurros y falsetes que le añaden dulzura y calidez a sus letras más sensuales. BB/ANG3L expone en un escaparate la intimidad de la californiana que, combinada con sutileza, se convierte en uno de los mejores proyectos de su carrera.
Por Maria Rodríguez.
WILCO – Cousin (dBpm Records, 2023)
Arriesgar vale la pena
Si el interminable Cruel Country (dBpm, 2022) significó un retorno al espíritu más country de los primeros años de Wilco, Cousin también tiene algo de regreso al pasado. Pero, en este caso, el disco nos traslada a principios de los 2000, cuando la banda se puso en las manos de Jim O’Rourke –con pasado en Sonic Youth– para engendrar Yankee Hotel Foxtrot (Nonesuch Records, 2002) y A Ghost Is Born (Nonsesuch Records, 2004), sus álbumes más experimentales y redondos, que catapultaron a los de Chicago a convertirse en uno de los máximos exponentes del rock alternativo estadounidense. Ya en 2023, y con algunas canas y arrugas más, Wilco confía en Cate Le Bon para que conduzca a los límites de su zona de confort. Y la verdad es que la cantautora galesa lo consigue. Después de años acomodados en su versión más melancólica y comodona, Cousin recupera parcialmente el espíritu vanguardista de Wilco. Los diez temas que componen el álbum están plagados de guitarras distorsionadas hasta la extenuación, atmósferas vaporosas generadas por sintetizadores e incluso en algunos momentos se atisban poderosos arreglos de vientos, que se han convertido en una de las señas de identidad de Le Bon en su última etapa. Para darse cuenta que Cousin intenta ir un paso más allá, solo hace falta escuchar la canción que abre el disco, Infinite Surprise, seguramente su tema más arriesgado en 15 años. Sin embargo, es de justicia decir que el disco también peca de monótono, pues las canciones encargadas de subirle una marcha al ritmo, como Evicted, Cousin o Meant to be funcionan bien, pero se quedan a medio camino. Ahora bien, lo mollar del álbum se encuentra en los cortes más ambiciosos, en los que los susurros de Tweedy contrastan con momentos de verdadera expresividad instrumental, como la descarnada Leeve o la solemne Pittsburgh. Además, como suele pasar con Wilco, Cousin gana tras cada escucha
Por Pere Millan.
CORINNE BAILEY RAE – Black Rainbows (Thirty Tigers, 2023)
L’eclosió de la crisàlide
La cantautora britànica Corinne Bailey Rae presenta el seu últim àlbum, Black Rainbows, en una introspecció definida per les seves arrels que la porten a una discussió elevada entre el jazz, el rock, la música electrònica i el fervent afrofuturisme experimental que, si bé costa endinsar-s’hi, l’estil porta a una transcendència sensorial sense precedents en la trajectòria de l’artista. La cançó Erasure enceta aquesta nova faceta de veu ferotge i irreverent en què Rae deixa clar que no es postrarà davant de ningú i dibuixa una posició ferma que es consagra en cançons com New York Transit Queen. L’àlbum és l’eclosió d’una crisàlide concebuda amb temps i amb la voluntat d’embellir la història que la cantant porta escrita a la pell i que pot mostrar gràcies a la sensibilitat de peces com He Will Follow You With His Eyes on es perfecciona la fusió que marca aquesta nova etapa musical.
Per Aina Pedemonte i Nualart.
ROMY – MID AIR (Young, 2023)
Romy torna en solitari
Romy, membre del mític grup The xx, ens presenta el seu àlbum debut en solitari. Els seus companys també estan treballant en projectes en solitari tot i no haver abandonat la banda. L’àlbum es defineix amb estils com el dance i l’electrònica, gènere que caracteritzava al trio britànic i en el que l’artista se sent bastant còmode. Les cançons del disc ens conviden a ballar mentre experimentem una història d’amor. Aquesta història d’amor LGTBIQ+ passa per un munt de fases, des de com dues noies no poden estar enamorades i només ser amigues fins que es fan mal i renuncien a aquest amor. Tot i que hi ha lletres d’una temàtica més trista que altres, en cap moment el disc et convida a estar quiet. El disc incita a ballar, a donar-ho tot a la pista de ball i a cridar el que sents sense amagar-te. Compta amb temes com The Sea i Strong que se t’enganxen al cap i estàs hores taral·lejant. Disposa de col·laboracions amb Fred again.. (amb qui ja havia col·laborat abans) i Beverly Glenn-Copeland per a fusionar les seves veus i crear una peça única. L’àlbum culmina amb un amor que és correspost després de passar per una ruptura i causa satisfacció per a l’oient, podem tornar a cridar ben fort el que sentim al ritme de Romy sense amagar-nos. Està clar que el hype que ens havia causat l’artista amb el seu àlbum debut ha valgut la pena i que ens ha presentat un disc brillant.
Per Judith Melián.
JULIETA – 5AM (Music Bus Records, 2023)
L’amor marxa amb l’estiu
L’àlbum que Julieta ens ha presentat a poc a poc finalment el podem escoltar sencer. La catalana ha apostat per un disc ple de cançons d’amor i de melancolia que relaten una història, dividida en tres capítols, on predominen sons urbans i electrònics. 5AM és una muntanya russa d’emocions que experimenta la protagonista entre les 23h i les 5h on ens parla d’un enamorament idealitzat que no s’acaba de formalitzar. La història té lloc a diferents espais: a casa, a la discoteca, al cotxe… Espais que queden molt marcats amb les lletres i sons de les cançons. Compta amb interludis que ajuden al oient a endinsar-se al relat. L’àlbum culmina amb una balada on Julieta diu adeu a aquest amor que marxa amb l’estiu, on recorda les vivències viscudes amb el seu enamorat des d’un punt de maduresa i de perdó.
Per Judith Melián.
ROOSEVELT – Embrace (Counter Records, 2023)
Un amor que s’esvaeix.
Roosevelt ens presenta el seu quart àlbum d’estudi Embrace on predomina el dance i l’electrònica. El disc convida al oient a ballar i a formar part amb l’expressió corporal. Compta amb 10 tracks on trobem una instrumental que funciona com a interludi, Yucca masa i ens introdueix a la segona part del disc. Les lletres de les cançons ens parlen d’un amor que va desapareixent mica en mica, que es va esvaint. La música i les lletres transmeten melancolia i tendresa, ens porten a un llac tranquil amb Lake Shore o a una discoteca amb Realize. Tot i que vagi canviant el ritme de les cançons, coneixem a un Roosevelt que trobarà a faltar ser amb una altra persona, probablement una noia que ell ha anomenat Luna. El disc acaba amb Alive on veiem que no vol que s’esvaeixi l’amor que tenen un per l’altre ja que és el que el manté amb vida. L’artista ha decidit anomenar el disc Embrace, un terme que significa acollir, abraçar. Això ens transmet més tendresa per la temàtica del disc, ens fa pensar que el que vol Roosevelt es abraçar aquell amor que se li escapa dels braços i no deixar que marxi.
Per Judith Melián.
AITANA – Alpha (Universal Music, 2023)
La nueva Aitana
Todos recordamos esa Aitana de 2017, participante de OT y una de las más destacadas de la edición, por su intensa voz y su dulce manera de ser. 6 años después, estrena su 3r disco, Alpha, con un estilo irreconocible, que no nos recuerda en nada a esa Aitana de la academia. Un álbum en el que podemos encontrar ritmos electrónicos y urbanos, pero con letras de amor, desamor, reflexión, y mucho más directas, contando historias que te hacen empatizar con la artista. Además, hace referencia a algunos éxitos del pasado, como Saturday Night en el tema Las Babys, o incluso antiguas canciones suyas como Teléfono en Pensando en Ti. Del disco, ya conocíamos algunos trabajos, como En El Coche, Formentera o Los Ángeles, que con el tiempo, se han convertido en grandes éxitos de la catalana, y el resto de la tracklist, probablemente lo acabará haciendo. Escuchando Alpha, hay momentos en los que nos apetece salir a bailar, pero otros en los que queremos escuchar lentamente y analizar, y esa, es una de las claves del disco. Muy probablemente, vamos a oírla en la radio día a día, así que habrá que ir acostumbrándose a esta nueva Aitana. En definitiva, un álbum urbano, pero con letras reflexivas, que a través de su dulce voz, nos enseña lo que es la nueva Aitana.
Por Mario Iglesias.
BLANCO WHITE – Tarifa (Nettwerk Music Group, 2023)
Del Sol de Tarifa a la Lluna platejada
El britànic Blanco White (Josh Edwards) ens transporta a un estiu passat amb el seu nou àlbum Tarifa. El nom del disc, la cinquena peça de la tracklist, rendeixen homenatge a la seva ciutat natal Cadis, on va estudiar guitarra flamenca. Podem percebre la seva estància concorda amb els sons de corda de guitarra i els versos en castellà que conformen el disc. Tot el disc és d’estètica dreamy i melancòlica, ens transporta a un passat de l’artista i els sons ens recorden a un somni i a un amor d’estiu. Un estiu on la il·luminació i els colors tenen molta importància i agafa un sentit figurat. És la història d’un amor que s’esvaeix, i ho anem veient a mesura que escoltem el disc. Hi trobem dues parts diferenciades del disc, on va canviant la paleta de colors. Comencem amb un amor caracteritzat pel Sol, la calor, colors càlids… i de mica en mica va canviant a mesura que es va esvaint aquell amor. Trobem menys percussió, colors blavosos, obscuritat. A la mateixa portada del disc podem veure aquests contrastos de càlids i freds, que destaquen uns per sobre els altres. Blanco White ha estat intel·ligent i ha volgut jugar amb el cromatisme per a donar suport a els sons del seu àlbum tant a les lletres com al mateix disseny. Sens dubte és un disc per escoltar atentament i gaudir-lo, i transportar-te amb l’autor als paisatges que transmet amb les lletres i els diferents sons.
Per Judith Melián.
CLARA PEYA – Corsé (Vida Records, 2023)
De la melancolia a l’eufòria musical
Delicadesa, força i poesia són les tres paraules amb les quals definiria el nou disc de Clara Peya, compositora i pianista catalana. Corsé és un àlbum que desafia les limitacions musicals i expressa la visió artística de la compositora de manera autèntica, portant un àlbum d’experiència única que et submergirà en un món de sons i emocions. El nou disc de Peya mescla la força amb la vulnerabilitat que es reflecteix en una base de piano delicada, elements electrònics que li donen ritme i unes veus emotives de les col·laboracions. La pianista catalana, amb aquest nou disc, es treu el corsé i es despulla per poder explorar profundament sobre totes aquelles qüestions complexes que tant costa fer-li front, així com la identitat, la llibertat i la resistència. Amb lletres poètiques i poderoses i una música que evoca una àmplia gamma d’emocions, des de la melancolia fins a l’eufòria, Clara Peya torna a obrir-se en banda, com ja havia fet en altres discos anteriors.
Per Sofia Megías.
MADISON BEER – Silence between songs (Epic Records, 2023)
Madison Beer a corazón abierto
Son 5 los años que han pasado del EP debut de Madison Beer, As She Pleases, y la neoyorquina que arrancó en 2012 versionando canciones populares, ya se ha convertido en toda una estrella mundial con su tercer álbum, Silence between songs. Con el sad pop como bandera, Madison enseña su yo más intenso, explorando temas más reflexivos e introspectivos que en cualquier otra obra. Un álbum del que ya conocíamos algunos de los trabajos, como Showed Me, Dangerous o Reckless, uno de sus mayores éxitos, que salió en 2021 y ya es un himno para el mundo. Además, homenajea a algunos de sus artistas favoritos, como Lana del Rey o The Beatles, que siempre le han inspirado a ser lo que es hoy en día. Ella misma ha comentado sobre el disco: “He aprendido mucho sobre mí misma y sobre mi arte en el viaje de los dos últimos años desde mi último disco. Este álbum cuenta la historia de tantas partes diferentes de mí que descubrí en los momentos de pausa en los que me calmé del ruido y aprendí más sobre mí misma”. En definitiva, estamos ante un disco que muestra sentimientos a flor de piel, combinados con la potente y dulce voz de Madison Beer, que hacen del proyecto un éxito total.
Por Mario Iglesias.
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