Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
NÚRIA GRAHAM – Cyclamen (Primavera Labels / Universal Music, 2023)
Salt al buit
Després d’haver consolidat un estil propi amb Marjorie, Núria Graham fa un gir pronunciat en el seu so a Cyclamen. En aquest àlbum parcialment gravat en el menjador de casa seva, la cantautora catalano-irlandesa abandona l’esperit més pop, per a llançar-se a l’experimentació edificant un folk oníric i bucòlic, que incorpora unes traces de jazz que el fan especialment gaudible i juganer. Per a fer-ho, l’artista vigatana canvia d’eines: Relega la guitarra a un segon pla i abraça el piano, acompanyant-lo de flautes, saxofons, arpes i fagots, que serveixen per a donar veu a elements naturals com flors, muntanyes o peixos. A Cyclamen, sobresurten talls com la faula Yes it’s me, the Goldfish, la distorsionada Disaster in Napoli i la sincera de The Beginning of Things. No sé si és el millor treball de la Núria Graham, però sí que és, sense cap mena de dubte, el més valent i personal.
Per Pere Millan Roca.
SARAH McCOY – High Priestess (Pias / Gentle Threat, 2023)
Profundidad conmovedora
Descubierta por el reconocido pianista Chilly Gonzales, que en el disco ejerce de coproductor junto a Renaud Letang, la estadounidense afincada en París Sarah McCoy presenta su segundo trabajo en solitario. Se titula High Priestess, es decir, algo así como ‘gran sacerdotisa’, y es la segunda entrega de una cantante y pianista errante —vivió en distintos puntos de la geografía estadounidense antes de recalar en la ciudad de la luz— que debutó en 2019 con Blood Siren, otro título si más no impactante. Además de viajar por el mundo, McCoy presenta un conjunto variado de influencias —blues, góspel, soul, pop, etc.— y una profundidad conmovedora como compositora. Y una voz magnética, sensible, expresiva, de las que cautivan desde la primera sílaba. En High Priestess “expone la disección y el cuestionamiento de uno mismo y de la salud mental con un doloroso pero suave cuchillo musical,” dice en su hoja promocional. Cierto, no es música alegre ni festiva, aunque contenga temas llamados a ser temazos —Take It All y Go Blind, por ejemplo—, pero también piezas como Home, de hondura estremecedora, que difícilmente encajarían en una radiofórmula. Se atreve incluso a coquetear con el francés —Fenêtre— y a concluir con un recitado —The Peach–. Cadenciosa, de latido firme, se la ha comparado con Amy Winehouse y hay quien la asemejado a Billie Holiday y Nina Simone. Ya puestos, en la lista podría entrar también Alicia Keys. En cualquier caso, Sarah McCoy atesora una innegable personalidad propia.
Por Martí Farré.
FUCKED UP – One Day (Merge Records, 2023)
Un día en el mundo
Para a quienes no les suene el nombre, los canadienses Fucked Up son una de las bandas más anómalas del punk actual, con una discografía que, partiendo de raíces hardcore, ha crecido en las formas más inesperadas, dando como frutos una ópera rock, dos discos dobles y hasta toda una serie de singles inspirados por los signos del zodiaco chino en la que se permiten ahondar en sus impulsos más experimentales. One Day es tal vez el álbum más accesible de la banda hasta la fecha, así como el más breve y conciso (diez canciones y cuarenta minutos, una tracklist normal para cualquier otra banda pero toda una rareza para Fucked Up). Parte de este cambio se debe al acercamiento elegido para su creación: cada uno de los miembros tenía un periodo de 24 horas para grabar sus partes, todas realizadas por separado y juntadas después en el proceso de grabación. Lo más sorprendente es que One Day no suena en absoluto como un álbum hecho por partes. Es rotundo, melódico, eufórico, el punto medio perfecto entre los orígenes punk del grupo y unas sensibilidades pop perfeccionadas.
Por Miguel Lomana.
JOHN CALE – Mercy (Domino Recordings, 2023)
Avantguarda inacabable
John Cale és una de les ments creatives més potents de l’últim segle. Als seus gairebé 81 anys, l’exmembre de la Velvet Underground continua el seu inacabable recorregut d’innovació artística amb MERCY, àlbum en el qual aquest gal·lès establert des de fa dècades a Nova York experimenta amb l’electrònica per a d’alguna manera avisar-nos i alhora alliçonar-nos sobre els perills de l’augment dels totalitarismes, els riscs que comporta el canvi climàtic o els reptes derivats de la pandèmica. En el seu últim treball, la llegenda de l’art-rock compta amb la col·laboració d’alguns dels noms més destacats de l’escena electrònica més underground com són Actress, Laurel Halo, Animal Collective o Dev Hynes. El resultat és un disc ple de paisatges sonors foscos, sentiment d’angoixa i traces de terror gairebé apocalíptic, amb un John Cale més ‘crooner’ que mai, que recorda per moments a Leonard Cohen en el seu últim tram de carrera. A MERCY també hi trobem espai per la nostàlgia, amb aparicions vetllades de Nico o David Bowie, grans figures de l’imaginari de la contracultura novaiorquesa de finals dels 60 i principis dels 70. La descarnada NOISE OF YOU és la peça més destacada del disc juntament amb NIGHT CRAWALING, segurament la cançó més accessible del disc. En definitiva, més de sis dècades després, John Cale continua buscant els límits de la seva imaginació.
Per Pere Millan Roca.
MAC DEMARCO – Five Easy Hot Dogs (Mac’s Record Label, 2023)
Meditaciones sobre música suave
Calladamente, despacio, Mac DeMarco ha ido transformando su música en algo más sosegado, levemente afligido, adulto. Lejos queda esa caricatura ‘goofball’, príncipe del indie pop cuya progresiva desaparición pudimos empezar a notar en This Old Dog y que se hizo patente en el minimalista y tibiamente recibido Here Comes the Cowboy. Casi cuatro años más tarde (su periodo más largo entre álbumes hasta la fecha), Mac ha vuelto con una colección de temas instrumentales en los que su presencia es ya casi invisible, en lo que lo único por contar es el proceso de creación del álbum, explicado de manera poco entusiasta por DeMarco en notas de prensa; un disco concebido y grabado a lo largo de un solitario viaje en carretera atravesando EE.UU. y Canadá. Meditativo, hipnótico, parco, agradable pero algo decepcionante, como parece que fue ese ‘road trip’ para el propio DeMarco, Five Easy Hot Dogs se presenta como un pedazo de la vida corriente de su autor, con los silencios y momentos de quietud que eso conlleva.
Por Miguel Lomana.
QUEVEDO – Donde Quiero Estar (Warner Music, 2023)
El culmen de la revolución canaria
No sé si en algún resquicio del planeta queda alguien que no haya oído el junte entre Bizarrap y Quevedo, pero el canario, gracias a su debut, se desprende de la etiqueta de one hit wonder y demuestra que ha llegado para quedarse. Donde Quiero Estar se ha hecho esperar, pero no ha defraudado porque en lugar de reunir todos los temas que tenía ya publicados, Quevedo publica un disco de dieciséis canciones con doce de ellas inéditas (incluida la intro narrada por Cruz Cafuné, el profeta de la escena canaria). Es un trabajo de casi cincuenta minutos en el que el reggaetón y el trap confluyen a la perfección, a pesar de que es la potente voz del canario la que comanda todo el disco, que está repleto de hits coreables –como Yankee o Lisboa– que escucharemos desde ya en todas las fiestas. Pero lo que más me ha sorprendido es que, aparte de contar historias de amor y mostrar sus raíces canarias en sus canciones, no tiene pudor en sincerarse sobre los problemas de su repentina fama, como muestra en Ahora qué o Donde quiero estar. No sé si será “el disco del año” tal y cómo dice Cruzzi, pero seguro que es el más escuchado en España durante 2023.
Por Alejandro Caballero Serrano.
DANI – Posdata (El Volcán Música, 2023)
La cura para el desamor
Hay muchas formas de curar el desamor. Puedes llorar, puedes bajarte Tinder, o como Shakira, Miley Cyrus, Taylor Swift y ahora también Dani, puedes escribirles canciones a tus exs y cagarte en ellos con estilo. ¿Si lo haces al sonido de un tecnopop bailable? Pues ya te queda un botiquín para corazones rotos perfecto.
Como si de la posdata de una carta se tratase, en Códigos, deseas tener a alguien cuanto más lejos mejor, en Lento, te das cuenta de que tu ex si llenaba de color tu vida sí, pero de color gris. Y aunque aparentemente Nubes parece una canción de amor, el “que te jodan” final, deja bastante claro que sin novios ni ataduras, se vive mejor. El disco perfecto para dejar la caja de pañuelos a un lado, parar de llorar, quitarse el pijama, pintarse los labios, agarrar los auriculares y bailar en tu cuarto como si de una pista de baile se tratase hasta que la pena pase.
Por Andie Contreras.
REYKO – Fantasía (Autoeditado, 2023)
Una bomba de colores, estilos y emociones
¿Conocéis ese tipo de canciones que entran en vuestra vida sin pedir permiso? ¿Esas que son capaces de teletransportaros hacia otro universo? ¿Aquellas que os hacen cerrar los ojos y bailar al son de la música? ¿Las que empoderan sin saber cómo? Pues Fantasía de Reyko es precisamente el álbum que reúne todas y cada una de esas magníficas y singulares piezas. Tras petarlo con éxitos como Spinning Over You, Set You Free o Hierba Mala, el grupo español llega este enero con su tercer trabajo de estudio. Un conjunto de 10 temas, dos de ellos en castellano, en el que hay un poco de todo: desde euforia y motivación hasta baladas de amor, pasando por momentos de lamento, serenidad y desamor. Sin duda alguna, Fantasía es un disco multicolor. Una auténtica montaña rusa en la que encontramos pequeñas pinceladas de electrónica, rock o incluso jazz. De hecho, han sido los propios artistas los que han definido el álbum como “un collage de temáticas, sonidos y estilos diversos que te llevan de viaje por nuestras diferentes inspiraciones, inquietudes e influencias”. Y es que sí, se trata de un disco inesperado y sorprendente a partes iguales, una paleta de colores sin estrenar que pide a gritos ser utilizada. “Un canto a la vida en toda regla, con sus altos y sus bajos, con sus ángulos y sus matices”.
Por Lorena Martín Portero.
MÅNESKIN – RUSH! (Sony Music, 2023)
El inglés como novedad y la essenza intacta
Måneskin saltaron a la fama en 2021 al ganar el micrófono de cristal, algo que les otorgaba muchas cosas buenas, pero que contenía el peligro de perder su esencia. Y aunque en RUSH! hayan han perdido una parte (ya que tan solo dos temas son en italiano), no se han dejado llevar por todo el ruido que les envolvía. Los italianos siguen en la línea que marcaron sus dos anteriores trabajos, teniendo el rock como base y moviéndose dentro del género como pez en el agua, pero con un pie puesto en el freno. Es por eso por lo que nos encontramos con más baladas que nunca y con un rock no tan desenfrenado como el de Teatro d’ira – vol. I. Aún y así, Damiano destaca como uno de los mejores letristas y frontman actuales, y la banda al completo enseña que está a la altura de ser una de las formaciones más potentes de la actualidad y que lo mismo son capaces de sumarse a Tom Morello en un clásico instantáneo de rock, que de emocionarnos con If Not For You, esa declaración de amor en forma de balada, o de crear la espectacular Timezone, la joya escondida del trabajo. Vamos, que es un disco que consigue cumplir totalmente con las expectativas generadas.
Por Alejandro Caballero Serrano.
AVA MAX – Diamonds & Dancefloors (Atlantic Records, 2023)
Party in the disco
Diamonds & Dancefloors es un disco que surge de lo más profundo de su autora, de esos momentos de pura angustia y malestar, de esas lágrimas a altas horas de la madrugada. Un álbum que, a pesar de toda la tristeza, convierte el dolor en ganas de disfrutar y bailar sin parar. Un antes y un después en la trayectoria profesional de la cantante estadounidense. De hecho, esa es la idea que ha querido transmitir Ava Max con el lanzamiento de su último trabajo de estudio. Se trata del segundo LP que publica y es, sin duda alguna, el más personal e íntimo hasta el momento. Tras casi tres años desde Heaven & Hell, su debut, la artista llega ahora con un conjunto de 14 temas con los que canta a la vida, al amor y al desamor. Ritmos fiesteros, letras con voz propia y mucho, muchísimo sentimiento en cada una de las piezas. Un álbum capaz de subirle el ánimo a cualquiera; el que te pondrías mientras te arreglas para salir de noche; o el que escucharías de camino a un lugar especial. Y, ¿por qué no? El ideal para sonar, una y otra vez, en una fiesta de discoteca.
Per Lorena Martín Portero.
LOS MEJILLONES TIGRE – El Fuego (Boomerang Discos, 2023)
Un viaje hacia el buen tiempo
Repleto de cumbia y buen rollo; así es el nuevo disco de los jiennenses Los Mejillones Tigre, titulado El Fuego. Se trata del segundo trabajo de estudio de la banda, y con él se han encargado de despedir este mes de enero tan gélido y aburrido por todo lo alto. El álbum, recientemente publicado, está formado por un conjunto de 10 canciones que provocan de todo menos tristeza. ¿A quién no se le ha antojado un bailecito con esas melodías tan marchosas, alegres y caribeñas? Tras el lanzamiento de Tropical y Salvaje, su debut prepandemia, los artistas siguen manteniendo esa frescura y diversión del principio, pero elevando a otro nivel el resultado final. Una magnífica y muy trabajada combinación de voces, sonidos e instrumentos que hacen del disco algo curioso de escuchar. Un fuego agradable, como el del sol en pleno agosto. Un anticipo de lo que podría ser para muchos de nosotros este verano.
Por Lorena Martín Portero.
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