Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!
Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!
Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
THE ROLLING STONES – Hackney Diamonds (Geffen Records, 2023)
El regreso más esperado
Miles de grupos musicales han triunfado, pero nadie como estos referentes. Sin duda, los Rolling Stones son a la música lo que Pelé al futbol o Michael Jordan al baloncesto, y con este disco nos demuestran que no están para nada lejos de lo que conocíamos de ellos. Obviamente no podemos compararlo con Let It Bleed, pero Hackney Diamonds es un disco que trae la misma esencia que tenían los Rollings en su mejor momento. Con Angry abriendo el disco como siempre, con las guitarras míticas de Keith Richards y Ronnie Wood, pero sobre todo, la voz icónica de Mick Jagger. Bite My Head Off es una de las mayores sorpresas del álbum, y es que la entrada de otra leyenda de la música como Paul McCartney hace que esta canción recuerde más aún a los antiguos Stones. Otras colaboraciones espectaculares del disco son Sweet Sounds of Heaven, con la gran Lady Gaga y el mítico Stevie Wonder, en la que todos se lucen durante más de 7 minutos de canción que se pasan muy rápido. Obviamente, no podíamos dejar fuera a Elton John, que participa dos veces en el álbum con Get Close y Live By The Sword. Un disco nuevo, con estrellas actuales y leyendas de la música, protagonizado por uno de los grupos más legendarios de la historia, y su estilo de siempre, son todos los ingredientes que componen Hackney Diamonds. Sin duda, uno de los aspirantes a álbum del año.
Per Mario Iglesias.
BLACK PUMAS – Chronicles of a Diamond (ATO Records, 2023)
Entre l’emoció nua i el Rock and Roll
Chronicles of a Diamond és una fotografia en la qual s’integren el gòspel, el rock, el blues, el funk i el soul. Es podria dir que els Black Pumas, al llarg de l’àlbum, s’inspiren en la lírica que l’imaginari col·lectiu relaciona amb el soul dels anys seixanta. Ice Cream (Pay Phone) i Mrs. Postman en són exemples. A mesura que vas escoltant el duo dinàmic és com si et fessis càrrec de les emocions per les quals transiten. El tema que dona títol al disc parla de sentir que et tornes a enamorar per primera vegada, mentre que Angel mostra una lletra emocional nua, a flor de pell. Hello es manté en el mateix fil argumental i culmina en un reclam desolat: “Take my heart (Pren el meu cor) / but please don’t break it (però, si us plau, no el trenquis) / love is on the way (l’amor està de camí)”. Així com part del repertori evoca l’univers sonor de Marvin Gaye, Rick James o Bill Whiters, Sauvingon sembla treta d’un western, a més de rendir homenatge a Superstition, de Stevie Wonder. La darrera cançó, Rock and Roll, tanca un cicle a base de matar l’ego i d’interpretar, des de les entranyes, aquest gènere musical tan sublim i, alhora, tan popular.
Per Raquel Ashby.
BLINK-182 – One more time… (Columbia Records, 2023)
Recuperando su esencia
Ha sido un viaje largo, y los de Blink-182 lo saben bien. La banda estadounidense que debutó en los años 90 y se convirtió en uno de los principales referentes del pop-punk, también ha tenido una buena cantidad de contratiempos y dramas con salidas de miembros y experiencias cercanas a la muerte. Pero, a pesar de todo, aquí están, juntos de nuevo. ONE MORE TIME… es el primer álbum con Tom DeLonge en 12 años, en su máxima forma. En este álbum tenemos todo lo que nos ha gustado siempre de Blink-182: energía por un tubo y letras identificables y subidas de tono a partes iguales. ANTHEM PART 3 abre el disco, dándote un buen golpe de nostalgia, siguiendo la anterior ANTHEM PART TWO de Take Off Your Pants And Jacket de 2001.Turpentine, una de las mejores canciones del disco junto a More Than You Know, muestra el rango vocal de DeLonge y explora el deseo de superarse a sí mismo, a pesar de seguir cayendo en comportamientos destructivos. Travis Barker sigue sorprendiendo con su maestría en la batería, además de encargarse de la producción del álbum. ONE MORE TIME… demuestra el crecimiento de los miembros (aunque por dentro sigan siendo unos niños), y resulta el proyecto más asentado en comparación con todo lo que han publicado desde la primera ruptura.
Por Aïna López.
TAYLOR SWIFT – 1989 Taylor’s version (Republic Records, 2023)
Només queda el seu nom i la seva reputació
Taylor Swift publica la versió regravada del seu exitós disc 1989. Amb el llançament d’aquest àlbum, només queden per regravar el seu àlbum debut Taylor Swift i Reputation, i per fi Swift serà propietària de les seves lletres i sons. El disc inclou vint-i-una cançons que ja coneixíem i cinc cançons inèdites (From The Vault), com els altres títols regravats publicats anteriorment. S’han llançat diverses propostes de CD, vinil i casettes col·leccionables com a les publicacions anteriors. És un disc nostàlgic, ja que la majoria de les pistes ja les coneixem. Ens transporta al primer disc de pop que va fer l’artista, a l’època on Taylor Swift es va mudar a la Big Apple i sortia amb Harry Styles. A quan a totes les ràdios se sentia Shake It Off i vam córrer a YouTube a veure el videoclip de Bad Blood ple de celebritats. El disc sencer guanyador de tres Grammy en el seu moment (2016) és un himne a la celebració i a la festa, sense perdre l’essència de Taylor amb cançons com Wildest Dreams i All You Had To Do Was Stay. El disc és una barreja de nostàlgia i maduresa que arreplega swifties de totes les edats. Miss Taylor Alison Swift ens ha demostrat un cop més, que el fet que hagi de tornar a gravar les seves cançons ens fa veure la seva evolució com a artista i ens dona una oportunitat per a poder escoltar el disc tal com ella volia des d’un principi.
Per Judith Melián.
MARÍA JOSÉ LLERGO – ULTRABELLEZA (RSony Music, 2023)
Viaje hacia la libertad
María José Llergo, en ULTRABELLEZA, transita por el pop electrónico y experimental, pasando por el flamenco, hasta el hip hop y el R&B. El hecho de que cada canción evoque un género distinto al anterior responde al leitmotiv del álbum: la celebración de la diversidad ya no solo musical, sino en cuanto a la identidad de género, la orientación sexual, la raza y la etnia. La mayoría de las canciones están atravesadas por la espiritualidad. En Aprendiendo a volar, la cantautora nombra la muerte, el cielo y el alma. En Superpoder canta sobre su vuelo, es decir, sobre su vida encima de los escenarios. María José Llergo también alienta a las jóvenes generaciones a luchar por lo que quieran y recoge sus humildes orígenes de los cuales no reniega; al contrario, los ensalza. Visión y Reflejo, Juramento y Rueda, Rueda son de los temas más sorprendentes del disco en el sentido de que los tres vierten, respectivamente, rap, un hip hop que recuerda al de Lil Nas X en Industry Baby y un R&B aflamencado, cuyo sonido es el resultado de una herencia urbana, encabezada por Alicia Keys y por talentos menos veteranos, pero igual de prometedores como Ella Mai o Summer Walker. De la mano de Ultrabelleza, a pesar de ser el sexto track de la obra, se cierra de manera simbólica y épica –ya que podría encajar en la banda sonora de una película– este viaje hacia la libertad en el cual María José Llergo invita a todo el mundo a navegar con ella, independientemente de a quién ame.
Por Raquel Ashby.
BAD BUNNY – Nadie sabe lo que va a pasar (Rimas Entertainment, 2023)
Un regreso a sus incios
El conejo malo arranca su álbum de manera muy profunda, susurrando un lamento que expone lo desafiante que es ser una estrella. “Sentirse solo entre cien mil personas. Que todo el mundo hable de ti sin tener la menor idea, sin conocerte”. Nadie sabe lo que va a pasar destaca por sus colaboraciones, con Young Miko en Fina o Mora en Hibiki. Sin duda alguna, uno de los mejores temas del álbum es Seda, acompañado por Bryant Myers, que podría ser perfectamente una canción lanzada en 2017. Este es el Bad Bunny que muchos estaban esperando, recuperando sus letras sexuales tan características. Feid, YovngChimi o Eladio Carrión complementan un álbum con pistas de trap tan representativas para el conejo malo. En Nadie Sabe, Bad Bunny nos dice que no es “rapero ni trapero”, pero en este álbum hay muchísimo rap y sobre todo trap, sin apenas reggaeton, cosa que pedían sus fanáticos. Él mismo reconoce que no es un disco para todo el mundo, que es un proyecto alejado de lo comercial y muy vinculado a la música que hizo en sus inicios, que le ayudó a hacerse un hueco en la escena urbana. Probablemente, si tus canciones favoritas de Bad Bunny se encuentran en el álbum de Un Verano Sin Ti, este disco no te encante demasiado y te rompa los esquemas. Sin embargo, si sigues disfrutando temas de YHLQMDLG o LAS QUE NO IBAN A SALIR, este último proyecto te va a dejar loco.
Por María Rodríguez.
SAMPHA– LAHAI (Young, 2023)
Cumplir las expectativas
Seis años después de su notable debut Process (Young, 2017), el elusivo cantautor y productor británico Sampha reaparece con Lahai (Young, 2023), su esperadísimo segundo álbum. Y cuando las expectativas están tan altas, siempre cuesta responder a ellas. Sin embargo, en este caso, Sampha supera el espinoso envite con nota, entregando un trabajo muy sólido, cohesionado y cuidadosamente producido por nuestro Pablo Díaz-Reixa, conocido en el mundo de la música como El Guincho. En Lahai, Sampha Sisay consigue conectar el groove que aportan unas sofisticadas bases electrónicas, que por momentos flirtean con el IDM, y otros elementos como los vaporosos loops de piano o sintetizador; con la suavidad de su voz marca de la casa. Un equilibrio que no es fácil de conseguir, pues genera la sensación de que en el fondo de las canciones están pasando cosas interesantes, sin que estas hagan sombra al mensaje reflexivo y la emotividad que transmite la melodía de la voz del británico. Además, vuelve a explorar conceptos relacionados con la espiritualidad y el existencialismo, intentando no caer en tópicos demasiado manidos y desde la perspectiva de un hombre ya maduro, que acaba de ser padre. En este sentido, Evidence refleja este cambio vital a la perfección, mientras que la elegante Inclination Compass (Tenderness) supone seguramente su balada más redonda hasta la fecha. Ahora bien, lo más destacado del disco seguramente se encuentra en la progresiva Suspended, la meditativa Jonathan L. Seagull y la melancólica Can’t Go Back.
Por Pere Millan.
DRAKE – For All The Dogs (OVO Sound/Republic, 2023)
La mordida y el ladrido de Tornto
For All The Dogs viene repleto de colaboraciones invitadas de 21 Savage, PARTYNEXTDOOR, Chief Keef, Lil Yachty y más. Con 23 canciones, es natural preguntarse si este álbum podría caer en la misma categoría que Scorpion, un buen proyecto con demasiado relleno innecesario. Afortunadamente, esta preocupación no se materializa. Sin lugar a duda, en este álbum pasan muchas cosas. Por ejemplo, una de las sorpresas se encuentra en la colaboración en Daylight con su hijo Adonis, el cuál presenta un verso verdaderamente vibrante. Otro punto culminante es el cameo de Snoop Dog en 7696 Santa. También llama la atención la canción Gently, colaboración con Bad Bunny, ya que encontramos a dos de los artistas más influyentes actualmente. Exponiendo una perspectiva más seria, lejos de éxitos de radio, Drake ha rescatado al hip hop de un profundo declive comercial. Sin embargo, no se puede comparar este álbum con ningún proyecto anterior. Para aquellos que cuestionan el talento y la destreza del rapero en estos últimos años, For All The Dogs sirve como recordatorio de que nadie debería subestimarlo.
Por María Rodríguez.
OFFSET – Set it off (UMG Recordings, 2023)
Un nuevo rumbo post-Migos
Set it off da la bienvenida al nuevo universo de Offset. En este mundo paralelo, la ostentación a diseñadores de grandes marcas se entrelaza con impactantes barras autoritarias, liberándose con pequeñas pinceladas personales. A lo largo de este álbum, explora diversos subgéneros y sonidos, sin agarrarse por completo a ninguno. Se desplaza entre el rap y el trap, manteniendo la esencia de Atlanta. Aunque la perfección no se logra en su totalidad, los detalles que se manifiestan a lo largo de este proyecto muestran la nueva visión del rapero: un artista ambicioso cuya versatilidad
musical podría rescatar una industria en crisis. A pesar de ello, el álbum muestra el gran crecimiento artístico de Offset y marca un nuevo camino para él como solista, abandonando su presencia en la música simplemente como un ex miembro de Migos. Podemos encontrar colaboraciones con artistas de alto nivel como Travis Scott, Future, Don Tolliver o su esposa Cardi B. También cabe destacar la participación de productores como Metro Boomin, Boi-1da y Vinylz, todos creadores de grandes éxitos.
Per María Rodríguez.
TROYE SIVAN – Something To Give Each Other (Capitol Records, 2023)
Troye torna després de cinc anys
L’artista australià ens presenta el seu nou disc Something to Give Each Other. Després d’estar ocupat amb gires de l’anterior disc i el rodatge de The Idol, ens presenta una peça plena de sons electrònics. Amb el llançament de l’àlbum, va publicar també el videoclip del tema One Of Your Girls on podem veure els seus dots d’interpretació fent drag juntament amb l’actor i el cantant Ross Lynch. Sivan ha fet televisió i teatre, per tant, no ens sorprèn el resultat d’un videoclip tan impecable. Del disc cal destacar que ha decidit col·laborar amb l’artista espanyol Guitarricadelafuente per fer In My Room, una cançó bilingüe creada per dos artistes molt sensibles. És un disc molt sentimental, inevitablement cada tema provoca una emoció a l’oient. Ja sigui felicitat, tristor, confusió… Fa la sensació que és un disc càlid, que contrasta a la perfecció amb la portada de l’àlbum on trobem a Troye assegut entre les cames d’un amic seu i on destaca una gamma cromàtica de taronges, marrons i beixos. L’artista somriu, amb un somriure bastant genuí i honest. Sorprèn ja que l’artista sempre ha utilitzat colors més freds anteriorment, ens demostra una evolució. Troye ha fet servir mostres de cançons d’altres artistes com per exemple Shooting Stars (Big Raiders) per Got Me Started. L’australià ha sabut estructurar el disc i jugar amb els sons per crear cançons enganxoses, que empastin entre elles i per a sentir-te identificat en situacions molt diferents. L’espera ha valgut la pena.
Per Judith Melián.
LA LUDWIG BAND – Gràcies per venir (Indian Runners & Ceràmiques Guzmán, 2023)
Un canvi gratament sorprenent
Els treballs anteriors de La Ludwig Band van ajudar a la banda catalana a consolidar el seu gènere musical principal; el folk. Amb el nou disc dels espollencs, però, han mostrat una versió més rockera que fins ara no havien deixat entreveure gaire, i ha sorprès gratament a tots els seus públics. Gràcies per venir té teclats energètics, guitarres elèctriques i bateries com els principals instruments, que donen el toc distintiu a tots els anteriors treballs i que se separa del gènere que havien consolidat. Trobem que el disc va des d’un rock clàssic que tira cap al blues dels 50 en cançons com Bon amic, vell amic o Les portes del passadís, fins balades com Gronxador que fan baixar la intensitat del disc. De la mateixa manera que el ritme s’ha transformat, trobem que les lletres són més reflexives que abans, però sense deixar de sorprendre amb la capacitat que tenen d’explicar històries divertides i iròniques. La Ludwig Band ha deixat sense paraules i ha demostrat el gran talent que tenen i la versatilitat a l’hora de compondre temes que els expulsen de la seva línia musical habitual. Un disc que de segur et transportarà al rock català dels 80, amb Els Pets i Sopa de Cabra com a principals referents del gènere.
Per Sofía Megías.
AIDA OSET – Les evasions mínimes (Hidden Track Records, 2023)
Una veu d’àngel al cos d’Aida Oset
Aida Oset té una veu angelical, i al seu nou àlbum, Les evasions mínimes, ho ha volgut deixar més clar encara. Amb ritmes lents i la seva veu, ha fet un disc que pot deixar bocabadat a tothom. Iniciant amb L’espasa, cançó que va treure una setmana abans de la sortida del disc, i que donava el tret de sortida a un àlbum sentimental, que pot fer plorar a qualsevol persona i fa que et posis en la mateixa situació que Aida. Els títols ho són tot, i mostren clarament la temàtica del disc, amb conceptes com El Dol, El Tacte o El Camí. L’actriu finalitza l’àlbum amb La resistència, fent un crit d’unió a la societat per a superar tota mena d’obstacles. Segons Aida: “El disc és una evasió de la realitat i del món exterior”, i és que sí, el disc et pot fer evadir de la societat durant 40 minuts de pura música.
Per Mario Iglesias.
VEINTIUNO – El arte de perder (Warner Music Spain, 2023)
De Toledo para el mundo
Son muchos los artistas españoles que salen cada año, pero pocos tienen un estilo tan distinto al de Veintiuno. El grupo presenta El arte de perder, su cuarto disco cargado de novedades. El disco inicia con Dominó, una especie de explicación de todo lo que han recorrido como banda, desde falsificar el DNI de uno de los integrantes hasta tener que vender los instrumentos con los que grabaron canciones. A partir de ahí, el pop convencional que nos hace bailar es lo que domina el álbum, con canciones como Ya no nos hablamos o La Ruina. Probablemente, una de las colaboraciones más esperadas y con las que más disfruta la gente es La vida moderna, junto a Love Of Lesbian. Además, la voz de Diego Arroyo es un punto impecable del álbum, ya que hace que todas las canciones suenen nítidas. Aún así, la unión hace la fuerza, y Diego no sería nada sin su banda detrás, cosa que nos demuestra que Veintiuno es un equipo. En general, El Arte de Perder ha de ser el álbum de consolidación del grupo, consiguiendo por fin, el reconocimiento que la banda de Toledo merece.
Por Mario Iglesias.
ABHIR HATHI – Brown Boy (Dale Play Records, 2023)
La cantera de las islas
Desde el ascenso de Quevedo, de Canarias está saliendo una gran escuela que no deja de impresionarnos, y Abhir Hathi es una de estas nuevas promesas de las islas. Brown Boy es uno de esos álbumes que puede hacer que conozcas a un artista, con música urbana y distintos géneros que hacen una combinación perfecta. Las colaboraciones no podían faltar en el disco, y es que grandes artistas del género urbano español han querido participar en Brown Boy, como Ébano, Cruz Cafuné o Juicy Bae. Cuando una estrella mundial decide participar en el disco es porque vale la pena, y este ha sido el caso de Quevedo en Ca’ Manolo, en que el de Las Palmas se sube a una canción de trap rápida, demostrando su versatilidad y consiguiendo su objetivo, dar a conocer a Abhir. El álbum finaliza con ALYX, una canción épica en la que el artista explica su trayectoria hasta aquí, combinando la letra con una instrumental que genera expectación para sus siguientes canciones. En general, un disco que puede hacer ascender a uno de esos nuevos artistas canarios de, como dijo Quevedo: “Canarias la nueva Masía”.
Por Mario Iglesias.
REI – 4×4 (Dale Play Records, 2023)
El Turrito callejero sentimental
La escuela argentina trae todo tipo de artistas, desde cantantes de gran voz como Tiago PZK hasta raperos callejeros que cuentan su vida en sus letras. Rei es una mezcla entre estos dos estilos, y lo muestra en su nuevo álbum, 4×4. Con colaboraciones con grandes estrellas de la escena como Ysy A o Litkllah, el artista de Buenos Aires muestra una mezcla de géneros que hace del álbum una sorpresa completa. Un disco de solamente 8 canciones, en las que vemos un Rei más sentimental que nunca, aunque con detalles más típicos de ver en él. como se ve en Gitano y sincero. Amor.com es una de esas canciones amorosas que suele hacer él, mostrando de donde viene y lo que puede ofrecer un artista callejero por amor, y probablemente, dedicada a su pareja María Becerra. En general, un álbum que mezcla el amor con la calle, incluso utilizando géneros como el trap y el drill para mostrar los sentimientos de Rei.
Por Mario Iglesias.
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