En el acelerado viaje del tiempo, la música se convierte en una cápsula que captura momentos, emociones y una inevitable evolución cultural. Este año, nos sumergimos en el tesoro sonoro de dos décadas atrás, explorando aquellos álbumes que han resistido el paso del tiempo para convertirse en clásicos modernos. Desde notas que transmiten nostalgia hasta melodías que siguen inspirando, nos embarcamos en un viaje a través de la música que este 2024 cumple años.
Únete a nosotros mientras desenterramos las historias detrás de estos discos, reflexionando sobre cómo han modelado la banda sonora de estos últimos años. Álbumes de artistas como Green Day, Miles Davis, Madonna o Queen que no sólo resisten el olvido, sino que también continúan sirviendo como testigos musicales de una era que aún vive con nosotros.
5 años
2019 fue un año que todos recordamos con cariño, porque disfrutamos de cosas que en 2020 no pudimos. Al menos yo tengo la sensación que ese fue un año muy feliz, y en cierta parte la música que salió tiene algo que ver.
Hace ya cinco años desde el lanzamiento de Oasis de Bad Bunny y J Balvin, un álbum de reggaetón que nos traía éxitos como LA CANCIÓN o COMO UN BEBE. Por su parte, Amaia nos sorprendió rompiendo con todo lo que escuchamos previamente en ‘OT’ con el lanzamiento de Pero No Pasa Nada, marcando con su álbum debut un paso firme en su carrera. Al mismo tiempo, Ariana Grande con Thank U, Next compartió con el mundo su proceso de sanación y empoderamiento femenino tras varias rupturas amorosas. No podemos hablar de 2019 sin mencionar al maravilloso álbum debut de Billie Eilish. Con When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, la artista estableció su propio universo musical oscuro y vanguardista y rompió las normas y estereotipos de la escena musical del momento. 2019 también fue el año en el que Tyler, The Creator publicó IGOR, el álbum que colocó al artista en lo más alto y en el que se mostró más vulnerable que nunca.
10 años
Parece imposible que ya hayan pasado diez años del épico selfie de Ellen DeGeneres en los Óscar o de la moda por la que todos nos tiramos cubos de agua helada sobre nosotros mismos en nombre de la caridad. 2014 fue un año cargado de momentos que muchos no queremos recordar, pero también hay un gran listado de álbumes lanzados ese año que marcaron el paisaje musical de la década.
Empezando con Ghost Stories de Coldplay, que capturó la melancolía y la introspección con temas como Sky Full Of Stars. Este mismo año, Calvin Harris se convirtió en un referente de la música electrónica mainstream con canciones como Summer u Outside, marcando una creciente popularidad del género. Por su parte, FKA Twigs, con LP1 introdujeron un sonido avant-grade que resonó en un panorama musical que buscaba lo experimental y novedoso. Charli XCX, ofreció un enfoque más directo y rebelde, capturando una energía refrescante y novedosa para la escena pop alternativa con su álbum Sucker. También fue el año en el que Lana del Rey nos regaló ese dramático y oscuro Ultraviolence.
15 años
Han pasado quince años desde 2009, cuando Kanye West interrumpió el discurso de Taylor Swift en los VMA y Avatar se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos. A continuación te mostramos la mejor música del año que hará que te preguntes: ¿tanto tiempo ha pasado?
Empezando con The E.N.D de The Black Eyed Peas, quienes se convirtieron en un fenómeno global, fusionando hip-hop y música electrónica de manera innovadora, definiendo el sonido de las pistas de baile de esa época. En el mismo año, Justin Bieber lanzó My World, marcando el comienzo de su meteórica ascensión a la fama, utilizando las redes sociales como plataforma para su éxito. Arctic Monkeys exploró territorios más oscuros y maduros, con Humbug reflejando una evolución musical que resonó con una audiencia ávida de nuevas direcciones artísticas. Eduard Cohen, con Live in London, capturó la esencia de su talento en vivo, mientras que Bob Dylan, con Together Through Life, continuó siendo una voz influyente en la música folk y el comentario social.
20 años
Este año celebramos el 20 aniversario del lanzamiento de Facebook y de la salida al mercado del Ipod clásico de Apple. Las publicaciones musicales tampoco pasan desapercibidas en 2004, un año donde la música fue rica en diversidad y colores.
How to Dismantle an Atomic Bomb de U2 encapsuló la resistencia y la reflexión de la banda ante los desafíos del mundo contemporáneo, mientras que American Idiot de Green Day se erigió como un himno generacional, expresando la desilusión y la rebeldía en un contexto de cambios políticos y sociales. Por un lado, Gwen Stefani, con Love. Angel. Music. Baby, fusionó pop y moda, convirtiéndose en una figura icónica de la cultura pop y reflejando la influencia de la moda en la música. Por otro lado, Kanye West presentó The College Dropout anunciado su llegada como un innovador en la escena del rap, desafiando las convenciones y estableciendo su legado musical. Con rebeldía y actitud, Avril Lavigne presentó Under My Skin, expresando la introspección propia de la adolescencia, conectando con una generación que buscaba su voz en medio de la complejidad emocional. Siguiendo con la música emo, no nos podemos olvidar a los reyes del género, My Chemical Romance, que lanzaron el Three Cheers for Sweet Revenge, un álbum que definió a toda una generación.
25 años
Sin duda 1999, fue un año determinante, no solo para la música, puesto a que se proyectaron en los cines clásicos como Matrix o Star Wars: Episodio I.
Por lo que hace a la música, no podemos olvidar el primer álbum de estudio de Britney Spears, con éxitos como Baby One More Time o (You Drive Me) Crazy, irrumpiendo en la escena y definiendo la cultura del pop adolescente. También hubo sitio para el rap de Eminem con su The Slim Shady LP, con el que se lanzó al estrellato con sus letras y estilo provocador, marcando un resurgimiento del rap mainstream en la cultura popular. Red Hot Chili Peppers con Californication encapsularon la fusión única de rock, funk y letras melancólicas, consolidando su estatus como una de las bandas más influyentes de la década. Tampoco podemos dejar de lado Summerteeth de Wilco, álbum que exploró las complejidades del folk y el rock alternativo, destacando la evolución musical de la banda. Por último, destacamos 69 Love Songs de The Magnetic Fields, un ambicioso triple álbum, redefinió las expectativas del indie pop, fusionando letras poéticas con una variedad de estilos musicales.
30 años
1994, mismo año en el que se lanzó Friends a la televisión o Internet se volvió real con la llegada de Amazon y Yahoo, no solo reflejó sino que también moldeó la cultura y la conciencia social de la década a través de la música.
Empezando con Dookie de Green Day, que encapsuló la rebeldía del punk en un álbum que resonó con una generación en busca de identidad o con Definitely Maybe de Oasis, protagonizando el movimiento britpop y redefiniendo la música británica. Por un lado, tenemos a Blur, con Parklife, otro pilar del britpop que exploró narrativas sociales y ofreció una mirada irónica de la cultura contemporánea. Por otro lado, Nirvana, con MTV Unplugged in New York, inmortalizó su sonido grunge en un formato acústico, marcando un momento culminante antes de la trágica pérdida de Kurt Cobain. También cumplen 30 años los himnos de Los Planetas incluidos en su álbum debut Super 8, como De Viaje o Qué puedo hacer. En el ámbito del hip-hop, The Notorious B.I.G con Ready to Die y Nas con Illmatic ambos dejaron huella con sus letras crudas y ritmos innovadores, contribuyendo a la consagración del hip-hop en la cultura mainstream. Finalmente, Charly García, con La Hija de la Lágrima, continuó su exploración musical vanguardista en el ámbito del rock en español.
40 años
En 1984, se celebraron los primeros MTV Video Music Awards, en la que actuó Madonna con su Like a Virgin, proyecto que la catapultó a la Reina del Pop, estableciendo su impacto duradero en la música pop y la cultura visual. Por su parte, Born In The USA de Bruce Springsteen se convirtió en un himno de la clase trabajadora americana, reflejando las tensiones sociales de la época. Queen, con The Works, consolidó su estatus como una de las bandas más grandes del rock, explorando diversas influencias musicales con éxitos como Radio Ga Ga o I Want To Break Free. Metallica, con Ride the Lightning, y Iron Maiden, con Powerslave, dejaron su huella en la escena del heavy metal, contribuyendo al ascenso de este género durante los ochenta. Tina Turner, con Private Dancer, logró un impresionante renacimiento artístico, consolidándose como una diva del pop y del rock. Hace 30 años salió a la luz un ícono cultural, titulado Purple Rain, en el que Prince fusiona géneros cómo el rock o el góspel. A nivel nacional, Alaska y Dinarama, con Deseo Carnal, fueron pioneros en la movida madrileña, fusionando estilos y marcando una época de efervescencia creativa en la escena musical española.
50 años
Hace 50 años, no solo salió a la venta el primer cubo de Rubik o la primera novela de Stephen King, sino que también se lanzaron algunos de los mejores álbumes de la historia.
Entre ellos encontramos el debut homónimo de KISS, álbum que marcó el surgimiento de una de las bandas más extravagantes y emblemáticas del rock, desencadenando un fenómeno cultural alrededor de su imagen y música. Medio siglo atrás, ABBA comenzó su reinado en la escena pop internacional con Waterloo, fusionando melodías pegajosas con armonías vocales inolvidables. Queen, por su parte, presentó un sonido teatral y multifacético, anticipado a su estatus futuro con su disco Queen II. David Bowie, con Diamond Dogs, continuó su exploración de identidades alteradas, contribuyendo al desarrollo del glam rock. Miles Davis, con Big Fun, continuó su experimentación en el jazz, fusionando estilos y desafiando las convenciones, mientras que Stevie Wonder exploró temas sociales y políticos, destacando su maestría musical y lírica con Fulfillingness First Finale.
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