Girando Por Salas presenta sus 26 artistas seleccionados

29/10/201929/10/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Tras unos cuantos días desde que Girando Por Salas cerrase la convocatoria para su décima edición, ya han publicado la lista de los artistas finalistas que han recibido el mayor apoyo de los votantes online y del jurado oficial: un total de 26 grupos y solistas, que tocan estilos muy diversos, desde el jazz, pop, hip-hop, y músicas del mundo hasta el rock, soul o canción de autor.

Todos los artistas finalistas, seleccionados de entre un total de 699 inscritos, recibirán ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Se han inscrito 210 salas de todo el país para facilitar el escenario para dichos conciertos y se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Además, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos.

Con esto, el objetivo es claro: potenciar a los talentos musicales emergentes y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, a la vez que se incentiva la profesionalización de los mismos.

En la pasada edición, también fueron 26 los artistas seleccionados y giraron por un total de 146 salas, en 172 conciertos programados y ante un público de 11.208 personas. Aquí os dejamos con la lista de los 26 afortunados y afortunadas:

Aaron Rux And The Crying Cowboys
Artistas del gremio
Ayoho
Balkan Paradise Orchestra
Bambikina
Carlos Cros
El lado oscuro de la broca
Embusteros
Iván Sanjuán Cuarteto
J Dose
Kitai
La Sra. Tomasa
Las Sexpeares
Los Fesser
Los saxos del averno
Machete en boca
Marem Ladson
Mourn
Sweet barrio
The levitants
The prussians
Tu otra bonita
Uniforms
Veintiuno
Willy naves
Wom’s collective

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Redacció Qualsevol Nit

Qualsevol Nit és la revista de Barcelona que viu la música. Volem que passis una bona estona gràcies a les cançons, artistes i concerts que et proposem. Per això parlem de tots els estils en diferents formats (entrevistes, playlist, columnes, etc) i convidem als nostres subscriptors/es a viure aquestes experiències. Qualsevol nit pot ser especial, qualsevol nit pot sortir el sol.

Cruïlla de Tardor: Así suena el otoño

06/11/201921/10/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Si pensamos en el Cruïlla, seguramente nos vienen a la mente imágenes tan bonitas como el barco de luces de Open Arms navegando a ritmo de Movimiento de Jorge Drexler. “Nunca estamos quietos, somos trashumantes. Somos padres, hijos, nietos y bisnietos de inmigrantes”. Uno de los instantes más emocionantes de la última edición. O esos minutos en que la distancia entre suelo y escenario desapareció: esos minutos de Ayax y Prok luchando junto a su público contra la desigualdad social con el rap como arma.

Y es que si en algo es especialista el festival Cruïlla, es en construir grandes momentos. Ya hace tres meses y pocos días que bailamos y cantamos con la edición de verano, y ahora es el momento de renovar nuestras emociones con el Cruïlla de Tardor. Del 24 de octubre al 29 de noviembre varias salas de Barcelona se llenarán para ver a los artistas que forman parte del cartel de esta edición, un cartel que cuenta ya con cinco sold out (y más que están por venir). Porque sí, si queríais entradas para ver a ‘la bona gent’ de Manel o para la rumba pop de Buhos; si dijisteis “Vamos a volvernos locos y ver a León Benavente”; o si queríais presenciar el gran final de la larguísima gira de Els Catarres, lo sentimos mucho pero las entradas han volado. Y puede que sigan volando, porque Iseo & Dodosound hicieron sold out para su concierto el 9 de noviembre y han abierto una nueva fecha para el día 8. Su dancehall, su dub, su electrónica… son irresistibles.

Pero la programación de este año tiene para dar y regalar, con artistas locales, nacionales e internacionales, y con géneros y sonidos de todos los gustos. De aquí que otro de los platos fuertes sean los Caravan Palace, que el 22 de noviembre pondrán a bailar toda Razzmatazz al ritmo de su contagioso electroswing. Con un tono totalmente distinto, el 28 de octubre tendremos sobre el escenario de Apolo el alquimista del rock Mark Lanegan presentando su recién publicado Sombody’s Knocking. No faltarán voces urbanas como los sevillanos SFDK, una pieza clave del hip-hop español que rapean a través de los valores y que celebrarán su 25 aniversario el 8 de noviembre en el Poble Espanyol. O uno de los nuevos fenómenos musicales de nuestra ciudad, el dúo Aiala. Puede que no os suene el nombre, pero su universo donde imagen y música van de la mano os cautivará. Jazz, blues, soul, rock que se podrán escuchar el 25 de octubre en La Nau. ¿Un adelanto de su música? No os perdáis Red temple.

Ya tenemos ganas de bailarle al otoño, de bailarle a los amarillos, naranjas y marrones que empiezan a teñir nuestra ciudad. Aquí os dejamos con la playlist elaborada por el festival con los temazos y los artistas que subirán al escenario del Cruïlla de Tardor. Y vosotros, ¿qué artista no os perderéis para nada del mundo?

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Los mejores discos de septiembre

18/06/202102/10/2019 per Redacció Qualsevol Nit

¡Bienvenidos a octubre! Llega el frío, llegan los colores ocres y también llega la lista de los discos que han salido durante este último mes. Porque sí, septiembre nos ha traído la vuelta al cole y el adiós a las vacaciones, pero también un sin fin de lanzamientos musicales. Y aquí encontraréis desde Trentemøller hasta Frankie Cosmos. Escuchad los mejores discos de septiembre porque estos serán los temazos que sonarán mientras vais a caçar bolets. ¡Feliz otoño!

Y si todavía tenéis ganas de más, podéis dar un paseo por la lista de los mejores discos de 2018 o ir mes por mes: enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio – agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Las más recientes son las listas de enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio y julio-agosto de 2019.

BRITTANY HOWARD – Jaime (Columbia, 2019)

Caricias en la noche oscura

A lo largo de los últimos años hemos asistido al nacimiento de un nuevo firmamento de estrellas del soul norteamericano: desde Leon Bridges a Jorja Smith, el antiguo sonido de la Motown, sepultado durante décadas, parece haberse asistido de una serie de influencias contemporáneas para elevar de nuevo el vuelo. El giro definitivo hacia el soul de Brittany Howard ha tenido lugar con el lanzamiento de su primer álbum en solitario, titulado Jaime y dispuesto como un hermoso tapete sonoro de súplicas, caricias y miedos abiertos. La líder de Alabama Shakes aparca por un momento el blues-rock de su banda para recogerse en un espacio de experimentación minimalista, en busca de un sonido que defina los huecos de la intimidad. Suena fácil, como estar en casa, este Jaime que guardamos ya en algún lugar privilegiado, cerca del pecho.

Por Adrián Viéitez.

THE LUMINEERS – III (Decca / Dualtone Records, 2019)

#WhoAreTheSparks

¿Quiénes son los Sparks? Ésta ha sido la pregunta que se han hecho durante meses los seguidores de la banda americana de folk rock The Lumineers tras el anuncio del lanzamiento de su tercer disco: III. Poco a poco nos han ido dejando pistas y hemos descubierto que III es más que un álbum; se trata de una joya audiovisual dividida en tres capítulos, diez canciones y sus vídeos; las historias de Gloria, Jimmy y Junior, tres generaciones de una misma familia, los Sparks. Acompañados por el director de cine Kevin Phillips, los compositores Wesley Shultz y Jeremiah Fraites se han embarcado en un viaje retrospectivo sobre la adicción y sus consecuencias que ha culminado con la publicación de Salt and the sea, la pieza que pone punto final a esta aventura –además de tres bonus tracks a modo de créditos–. Una propuesta original y sobrecogedora. Cien por cien recomendable.

Por Celia Sales Valdés.

MIKE PATTON / JEAN-CLAUDE VANNIER – Corpse Flower (Ipecac Recordings, 2019)

Atmosferes de la pudor

Mike Patton, cantant de Faith No More, Tomahawk i Dead Cross, i el compositor de bandes sonores francès i productor de Serge Gainsbourg, Jean-Claude Vannier, son considerats dos iconoclastes del circ musical. L’àlbum, que ha demandat set anys de col·laboració a banda i banda de l’Atlàntic, resulta tant exòtic com elegant, tant supressiu com tendre. Ballade C.3.3, Chansons d’Amour, Browning o Pink and Bleue així ho indiquen. On un emet excés, l’altre regala pausa d’uns sons coneguts i familiars. No inventen res, però l’’extravaganza’ cobra sentit quan els elements emprats –pop, rock, experimental, metal, i pinzellades d’avantguarda– s’entenen com una banda sonora sense fronteres, a mode de comèdia musical de terror, com la pudor d’aquestes flors tropicals de Sumatra que fan olor de cadàver.

Per Miquel Queralt.

ALEX CAMERON – Miami Memory (Secretly Canadian, 2019)

Renovación de estilo hacia lo instrumental

Lejos quedan los toques electrónicos oscuros de sus primeros años, cuando debutó con Jumping The Shark (2016), que lo hizo llegar a decenas de escenarios internacionales y lo catapultó a la fama. Siguiendo la estela de Forced Witness (2017), Alex Cameron se reafirma en melodías instrumentales alegres y desenfadadas, pero cuidadas hasta el último detalle. La decadencia social de ciertos paisajes urbanos de Estados Unidos se mezcla con el amor y lo que de él puede derivar en sus letras, en las que se refleja la relación que el músico mantiene con la actriz Jemima Kirke. Si bien la manera de hacer música a cada nuevo trabajo mejora, el resultado de Miami Memory no es tan chocante, aunque sí aporta novedad a su estilo. El australiano añade recursos que no había utilizado antes y temáticas de las que nunca había hablado. Novedad extraordinaria, aunque sin poner los pelos de punta.

Por Karen Montero.

AMAIA – Pero no pasa nada (Universal Music, 2019)

Cuando Amaia suelta piropos: Pero no pasa nada

Seguro que era la típica que salía de un examen lamentándose de lo mal que le había ido y luego sacaba un 9. Pues esa misma es hoy en día sacando un discazo y diciendo “Pero no pasa nada”. Así se titula el álbum debut de “joder, perdón, lo siento, vaya mierda” aka Amaia Romero, ganadora de OT 2017. Lo mejor de todo es que también sigue haciendo lo que le da la gana, como abrir con un tema de un minuto escaso con 2 frases y un silbido, cual piropo. Pero no pasa nada, porque ha valido la pena. Lo ha valido porque nos ha acercado a ella de forma más íntima como en Porque apareciste, evocando a Marisol y descontextualizándonos para que no sepamos de qué época es el álbum que estamos escuchando. También porque las letras de sus 10 temas son la definición gráfica de su personalidad, con ese característico sentido del humor. Y también porque nos ha acercado a su yo más íntimo hablando del, como no, amor y desamor. Además, nos deja acompañarla en su búsqueda de un género personal, pasando por toques pop en Un día perdido, country en Todos estos años e incluso blues. Siempre son su timbre puro, nítido y, también, agudo. Lo que no hemos encontrado y sí hemos echado de menos es el tema que sacó tras OT, Un nuevo lugar. Pero no pasa nada, porque queda Amaia para años, ¡y más a su (inmejorable) ritmo!

Por Jessica Cobos.

KEANE – Couse and effect (Island Records, 2019)

Estamos en casa, pese a todo

Keane fue una de las bandas de mi adolescencia. En 2012, tras el lanzamiento de Strangeland –que era su cuarto álbum de estudio–, la banda de East Sussex se tomó un tiempo, mientras mis años como adolescente se apagaban. Han pasado siete años desde entonces, y uno había asumido, como con tantas otras cosas, que esta historia era ya cosa del pasado. Sin embargo, como en el retorno de un oleaje extraño, Keane regresan de la mano de Cause and effect, cambiando el sello Interscope, con el que habían trabajado durante toda su carrera, por la discográfica Island. El sonido, sin embargo, remite a las mismas cosas de siempre; las paredes de nuestra casa siguen igual, parece mentira, después de todos estos años. Respiro la esencia de canciones como You’re not home o Strange room y saboreo un tiempo perdido que hoy vuelve a latir.

Por Adrián Viéitez.

METRONOMY – Metronomy Forever (Because Music, 2019)

Alejados del hit inmediato pero de escucha reconfortante

Joseph Mount, y su reconocido proyecto musical, sigue ampliando un catálogo bañado por doradas (e irresistibles) píldoras de pop electrónico. En su nueva tentativa, Metronomy Forever, el músico inglés desplaza el cargamento lírico hacia memorias persistentes del pasado y el legado –sin olvidarse de los ‘crush’ variados (la inmaculada Lately, por ejemplo) que suelen marcar su cancionero–. Sin embargo, la película sonora no queda inscrita plenamente en esa nostalgia. Mount ofrece una variada composición instrumental (sin salirse de su línea maestra de pop de sintetizadores) con la que saltar por distintos estados de ánimo. También se observa una voluntad por declinar el hit inmediato y adhesivo característico en sus anteriores trabajos, para, en su lugar, urgir una escucha más pausada, más exigente, que se permite incluso alguna incursión en el ambient y sin la característica voz de Mount a bordo (Forever Is A Long Time). 17 canciones que no harán bajar a The English Rivera del podio, pero con las que llevarse un buen chute de endorfinas, especialmente con la irrebatible Wedding Bells.

Por Marc Muñoz.

SAMPA THE GREAT – The Return (Ninja Tune, 2019)

Rap con R de raíces

Sampa Tembo no solo es Sampa The Great por mezclar su espiritualidad de raíces zambianas con un sonido experimental completamente original. La génesis comienza a tomar forma en Australia, donde asienta su periplo formativo en la ingeniería del sonido. Tras debutar el año 2017 con el mixtape Birds And The BEE9 (Big Dada), se da a conocer en Youtube a través del canal Colors. Se consolida como artista visionaria enviando el mensaje de rebalancear las energías femeninas y masculinas como cultura ancestral con su videoclip Energy, dirigido por el sierraleonés Modu Sesay. Con su nuevo àlbum, The Return, reconocemos en Sampa The Great a una de las nuevas voces más prometedoras del rap y el hip hop del globo. Nacida en el 1993 y criada en Botswana, el universo interior de la narradora hace implosión en un presente postcolonial, marcado por un mundo donde se perpetúa la segregación racial. Por eso, la disrupción y la inmersión están aseguradas con el nuevo LP de la genial Sampa.

Por Irene Picallo.

TINARIWEN – Amadjar (Anti-, 2019)

La diàspora que no cessa

Com en anteriors treballs, cas del celebrat Elwan (Anti-, 2017), el vuitè disc del grup nòmada de Mali, aborda els problemes polítics, socials, humanitaris i ambientals del seu país, i també compta amb diferents músics occidentals. Però, l’encant és autòcton: el posen la seductora veu de Noura Mint Seymali, considerada la veu maliana del desert, i el seu marit, el guitarrista Jeiche Ould Chigaly, a Zawal i Taqkal Tarha. La trobada té lloc a Nouakchott, Mauritània. El disc passa per diverses contrades del sud del desert del Sahara. Una unitat mòbil grava les experiències d’uns rodamons, forçats a causa de la guerra i l’exili consegüent. El seu crit arriba en tamasheq, la llengua tuareg que parlen. Rodolphe Burger, Cass McCombs, Warren Ellis , Micah Nelson i Stephen O’Malle son els convidats internacionals.

Per Miquel Queralt.

ESPERIT! – Ilíada (Bankrobber, 2019)

Sense normes ni etiquetes

Home orquestra, Montseny, Zeidún, Les Aus, Esperit!, al costat de Joan Colomo, Pau Riba, El Petit de Cal Eril o el Surfing Sirles… Si mirem enrere i anem enllaçant conceptes i projectes podem fer un intent per delimitar l’univers creatiu de Mau Boada. El que hem de tenir clar és que només serà això, un intent. La llibertat creativa radical de Boada fa que quan ens arriba a les mans un disc com el seu nou Ilíada (Bankrobber, 2019), se’ns tornin a desmuntar tots els esquemes. 11 cançons sense cap mena de límit estilístic ni instrumental que inclouen bases electròniques, riffs funkies com el que arrenca Iniciació, psicodèlia, sonoritats àrabs, jazz a La Cova o el single La Visió d’en Ralph amb la col·laboració de Luca Masseroni de Germà Aire. Com els anteriors discos d’Esperit!, a Ilíada els temes neixen de la improvització i la experimentació, fet que aporta al disc una espontaneïtat que contrasta amb la música prefabricada dominant en la indústria musical.

Per Nil Boladeras.

FRANKIE COSMOS – Close it quietly (Subpop, 2019)

Postadolescencia millenial

Desde sus inicios en solitario, Greta Kline, líder de la ya convertida en banda Frankie Cosmos, nos gustaba porque nos contaba sus cositas del día a día con franqueza e inocencia. Por ejemplo, en su álbum Next Thing (Bayonet, 2016), uno de sus más destacados temas hablaba simplemente de su anhelo por tener un perro para sacarle fotos todos los días. En Close it quietly, compuesto por ella y enriquecido por el resto de la banda –David Maine (bajo, voces), Luke Pyenson (batería) y Lauren Martin (teclista, voces, segunda guitarria)– , mantiene su línea lo-fi, cotidiana, sencilla, delicada y melódica que disfrutamos tanto quienes abanderamos la etiqueta millenial con orgullo. Sus temas cortos, musicalmente fáciles y con letras aparentemente superficiales –“I might go to the party at the house tonight. But maybe I won’t”, reza Marbles– esconden una mundanidad exquisita que, en realidad, te lo está contando todo sobre la postadolescencia de una generación.

Por Paula Margó.

TRENTEMØLLER – Obverse (In My Room, 2019)

Entregado al trazo de estudio

Uno de los mayores exponentes de la electrónica escandinava regresa al ruedo discográfico con el quinto álbum de su carrera. Este Obverse que parte de una premisa conceptual impuesta por la principal cabeza pensante: no diseñar un conjunto de canciones pensadas para poder ser luego ejecutadas en directo. De este modo, Anders Trentemøller dibuja aquí un mapa sonoro desvinculado de las demandas del escenario, proyectando en este su mayor afiliación con el estudio hasta la fecha, dando rienda suelta a su faceta como productor. Un azote experimental que transporta el disco hasta parajes del rock kosmiche de los años setenta, con esas jams enrevesadas y despreocupadas con el minutaje, huidizas del componente vocal (a excepción de unos pocos temas, el primero de estos con la colaboración de Rachell Goswell de Slowdive) y la melodía. Con ese periodo del rock alemán también comparte ese apego por el sintetizador que la da a todo el conjunto una capa persistente de embrujo y fascinación

Por Marc Muñoz.

BELLE AND SEBASTIAN – Days of the Bagnold Summer (Matador, 2019)

Automatismos suaves

Hubo una época, más larga de lo habitual, en la que Belle and Sebastian trabajaban con una inspiración poética tan fácil que aún hoy, echando la vista atrás a álbumes del calibre de If You’re Feeling Sinister o The Boy With the Arab Strap, resulta abrumadora la sencillez con la que la banda escocesa abrazaba un término muy cercano a la perfección en cada una de sus composiciones. Han pasado más de 20 años desde la fundación del que ya es uno de los grupos más relevantes de la historia del indie pop y, como es natural, su sonido ha terminado por caer en la redundancia. Las canciones de Days of the Bagnold Summer, compuestas para la película homónima, padecen la misma enfermedad que aquellas que integraban Girls in Peacetime Want to Dance: todo sigue pareciendo igual de fácil, pero ya nunca tan fresco. La comodidad lírica de Belle and Sebastian alcanza aquí unos límites algo fríos; pese a todo, agradarán a quien se acerque a ellos con las manos abiertas.

Por Adrián Viéitez.

LIAM GALLAGHER – Why me? Why not? (Warner, 2019)

Hola, soy Liam Gallagher. Tal vez me recuerden de grupos* como…

Liam Gallagher ha sacado álbum, Why me? Why not?, el segundo en solitario. Sin embargo, a pesar del (auto) hype generado con los sencillos adelantados, en conjunto me he quedado un poco “meh”. As you were (2017), su álbum debut, fue un bombazo. Dibujó una línea que separaba a Liam de Oasis y los Beady Eye. Pero ese crecimiento no se acaba de reflejar. Es como la cara b de su propia reinterpretación a nivel musical y personal. Aunque, sin entrar en la lucha fraternal, debe ser difícil deshacerse de los fantasmas. Aún lo es más cuando nos marcamos un Troy McClure: (nos) encasillamos cosas, personas, TODO. Viviendo en un bucle de no-fluir de recuerdos. Quizá sea ese el problema. Que vivimos del pasado sin disfrutar de Shockwave, de Be still o la paz melódica con Meadow, temas incluídos en Why me? Why not?. Sí que me falta un Wall of glass, pero The River o Invisible sun lo petan, y mucho.

Por Maria Del Río.

LAGARTIJA NICK – Los Cielos Cabizabajos (Montgrí, 2019)

Elegia del caos

El grup de Granada no és un grup fàcil; a més, l’ombra d’Omega encara és allargada. El combo de Juan Codorniu y M.A.R. Pareja es llença fins al moll de l’os del rock a partir d’un poema simfònic del malaurat Jesús Arias, germà d’un dels músics. L’elegia ret homenatge a diferents indrets caiguts en desgràcia pels desfermats dimonis humans, cas de les guerres. Lagartija Nick és tant valent com contundent en l’exercici de tractar el rock com un artefacte sonor gens celestial, en què la lírica pot remetre, o això sembla, a David Bowie, Radio Futura o The Clash. La participació d’El Coro y Quinteto de la Universidad de Granada aporta una ennegrida lluminositat amb els seus arrengaments de cors, corda i vents. El rock es dignifica quan es capaç d’explicar qüestions tant poc acomodatícies com l’horror humà.

Per Miquel Queralt.

LA BIEN QUERIDA – Brujería (Elefant Records, 2019)

Si ya sabes lo que siento

Pocas cosas tengo que decir sobre cómo La Bien Querida revuelve la esencia de mi persona: Brujería llega, en cualquier caso, para incidir sobre ello. Si Fuego había dejado alguna cosa en pie dentro de mí, el nuevo trabajo de esta artista insólita dentro del panorama pop español se ha encargado de tumbarla. Salteado con colaboraciones, entre las que destacan las dos canciones con Los Planetas o el dueto con Diego Ibáñez, vocalista de Carolina Durante, Brujería no es sino una extensión de un imaginario propio, de un universo en el que la incertidumbre se alarga, en el que la persona amada parpadea en un horizonte extraño. Uno extiende la mano a través de las letras de La Bien Querida, alarga los dedos, y por un momento parece que las cosas que hemos perdido tiempo atrás pudiesen volver a nuestro lado.

Por Adrián Viéitez.

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Redacció Qualsevol Nit

Terrorists of Romance: ¿Qué hacer cuando se nos parte el alma?

17/10/201901/10/2019 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el turno de Vanessa Salvi, alma mater de Terrorists of Romance, que presenta su álbum debut ‘After you left’.

Que hacer cuando se nos parte el alma ?
Caerte, joderte, levantarte y … Escribir.

Hace años me tomaba la vida como una lucha constante para salir de la ansiedad y de la tristeza que se acumula por los duros golpes que recibes cuando menos te lo esperas. Luchas contra todo y todos tratando de buscar culpables invisibles. Te añades a las causas de moda porqué así te sientes acompañado luchando. Compras billetes de avión de solo ida con la esperanza de que tu “nube negra” no te pueda volver a encontrar. Te entregas a la locura porqué nada te importa y por eso te sientes justificado. No seguiré porqué la lista es infinita…

Ahora os contaré que pasó después de todo eso: Empecé a escribir. Mi nube sigue allí, pero me dí cuenta de que ella nunca me va a dejar, y por eso le doy las gracias. Le doy las gracias porqué sin ella no valoraría de la misma manera a todos esos momentos de amor, alegría y risas. No disfrutaría de la misma manera los pequeños regalos del día día como el olor a hierba mojada, un té con un libro envueltos en silencio, las risas de mi hijo al hacerle cosquillas, la lluvia sobre mi piel un día de verano… Sin ella no habría podido crecer y ser quien soy hoy. Los golpes bajos no son lo que te destruyen poco a poco, es uno mismo que decide destruirse o bien hacerse más fuerte. Así que aprendí a reírme de las nimiedades de la vida, y cuando aparecen las ganas de salir corriendo me tiro un rato escribiendo.

Después de unos años escribiendo empecé a componer para darle vida a mi letra y de allí surgió mi proyecto musical.
“After You Left” es el primer álbum de Terrorists of Romance, el nombre con el cual bauticé a la banda. En él están grabadas once de mis canciones, once de los momentos de mi vida que me hubiera gustado compartir con quién fue mi mejor amigo, mi pilar y padre, pero que ya se fue hace tiempo.

A todos los que han perdido algo importante por el camino de la vida, no os perdáis nunca a vosotros mismos.

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Redacció Qualsevol Nit

Qué ver en el Festival Mil·lenni: Los artistas que no puedes perderte

17/10/201930/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

La 21a edición del Festival Mil·lenni está a punto de empezar y llega pisando fuerte con nombres en su cartel de talla internacional. Dará el pistoletazo de salida con Lindsey Stirling el próximo sábado 5 de octubre en la sala Razzmatazz y se alargará hasta finales de marzo del año que viene. Como ya es tradición, grandes nombres del panorama musical actual subirán a los distintos escenarios de Barcelona por los que pasa el festival. En total, seis meses de música de aquí y de allí donde encontrar tanto artistas emergentes como clásicos de toda la vida. Las entradas para los conciertos confirmados ya están a la venta y… como sabemos que es difícil decidirse entre toda esta oferta musical, te presentamos esos artistas que no te querrías perder por nada del mundo.

Mónica Naranjo

¡Estamos de aniversario! Este año el primer álbum de la artista, Mónica Naranjo (Sony, 1994), cumple 25 años. Sí, ya hace un cuarto de siglo que cantábamos a pleno pulmón hits como Sólo se vive una vez, El amor coloca o Fuego de pasión. Para celebrar la fecha, Mónica Naranjo regresa a los escenarios con un espectáculo de lo más nostálgico: un repaso a los grandes éxitos de su carrera en un formato muy especial que incluye orquesta sinfónica, coro y su banda de rockeros.

MIKA

Después de cuatro años sin pisar la ciudad y sin lanzar nuevo álbum, el autor de Grace Kelly, el hitazo del verano del 2007, regresa por todo lo alto. Este año ya nos ha refrescado las vacaciones con el lanzamiento sorpresa de su nuevo single Ice Cream. Y a principios de octubre dará a luz su quinto trabajo de estudio, My Name Is Michael Holbrook (Republic Records, 2019). Un álbum de lo más noventero, con una energía al más puro estilo George Michael y que presentará en el Festival Mil·lenni el día 12 de noviembre.

Diego El Cigala

Flamenco y artistas invitados muy, pero que muy especiales. El incomparable Diego El Cigala presentará Entre Amigos acompañado de, como no podía ser de otra manera, aquellos amigos que le han acompañado a lo largo su larga trayectoria sobre los escenarios. El artista nos llevará un concierto antológico donde repasará sus grandes éxitos. Esas canciones que cantan corazones desgarrados, soledad, dolor y pasión. Esa voz desgarrada e inconfundible.

Niño de Elche

Su recorrido artístico y musical es amplio. Flamenco, electrónica, literatura, performance, rock, canción de autor; ha picado de aquí y de allí. Y ahora su creatividad pica de las raíces más latinas en Colombiana (Sony, 2019), un álbum concebido en Bogotá con canciones que entremezclan las relaciones de colonialismo, las drogas, las especias, la economía y el intercambio transoceánico en el sentido mercantil. Otro cambio de rumbo en su trayectoria musical.

Amaia

La espera se ha hecho larga, Pero no pasa nada. Después de haberla escuchado en temas como El Relámpago, ahora Amaia presenta su nuevo y primer álbum Pero no pasa nada (Universal, 2019). Ya no nos tendremos que conformar con sus actuaciones esporádicas, ahora tendremos el gran placer de verla sobre el escenario con la libertad de cantar sus propios temas, de un estilo pop y rock muy sencillo.

Manolo García

Dos conciertos y un formato único. Por primea vez en su larga carrera, Manolo García deja su parafernalia eléctrica y se presenta en formato acústico con dos conciertos seguidos dentro del festival. Revisará lo más granado de su repertorio y lo trabajará de un modo absolutamente acústico con otras sonoridades. Una buena dosis de guitarras para escuchar como nunca la voz de un verdadero poeta.

Ana Belén

La madrileña llegará al Festival Mil·lenni para presentar VIDA (Sony, 2018) su primer álbum con canciones inéditas después de once años: una colección de composiciones de gran optimismo e interpretadas con el coraje y sensibilidad que la caracterizan. Para ello, se ha rodeado de grandes artistas como Rozalén o Jorge Drexler, y de clásicos como Víctor Manuel. La artista de siempre, pero con música de ahora. Una combinación de no puede fallar.

Carlos Núñez

Además de una larga discografía y un buen número de colaboraciones con artistas de gran prestigio, a el gaitero y flautista gallego también se le atribuye el mérito de iniciar una nueva juventud de la música celta. Desde su trabajo debut, A irmandade das estrelas (1996), no ha dejado de explorar los sonidos de su tierra a través de la fusión con otros estilos como el flamenco o el pop. Ahora, el rey de la música celta vuelve a la ciudad con una propuesta que significa un paso más en su descubrimiento de los sonidos ligados a la cultura de su Galicia natal.

Primal Scream

Desde su raíz psicodélica hasta el hedonismo definitorio de Screamadelica (Creation, 1991) hasta el ataque sónico de XTRMNTR (Astralwerks, 2000), la naturaleza ecléctica de Primal Scream y la pura consistencia de sus singles les han convertido en parte del patrimonio musical británico. Ahora nos trae una compilación de sus grandes singles en Maximum Rock ‘n’ Roll: The Singles (Sony, 2019), un recorrido por sus más de tres décadas de pop psicodélico y rock degenerado.

The Waterboys

El grupo del escocés Mike Scott continua con la misma fuerza con la que debutó a finales de los ochenta. Ahora su duodecédimo y primer álbum doble, Out Of All This Blue (BMG, 2017), hará vibrar el Festival Mil·lenni. Como dijo Scott, dos terceras partes del álbum son amor y romance, y la parte restante son historias y observaciones. El trabajo es, quizás, la reinvención más atrevida y lograda de The Waterboys hasta la fecha.

Vanesa Martín

La cantante vuelve a subirse a los escenarios después de la breve pausa que ha hecho para digerir el gran éxito que disfrutó con Munay, su última gira. Para esta ocasión presenta un nuevo espectáculo bajo el nombre de su último álbum Todas las mujeres que habitan en mí (Warner, 2018): otra muestra de la fuerza y magia de su directo en la que la malagueña combinará sus canciones más recientes con sus grandes éxitos.

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Redacció Qualsevol Nit

El In-Edit Festival ya calienta motores y esto es lo que no podéis dejar escapar

19/09/201918/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

La realidad, ya la conocemos. Ahora hay que buscar nuevas manera de explicarla. Jugar con nuevos formatos, lenguajes y vías para reflejar la realidad. Dar voz a nuevos artistas que aporten visiones diferentes de entender el mundo. Nutrirse del futuro para contar el pasado. Esto es lo que pretende hacer In-Edit en su nueva edición.

Durante la presentación de la programación, el director artístico del festival, Luis Hidalgo, ha contado que nos encontramos delante una edición que tiene el ojo puesto en el futuro y que quiere reflejar que “los tiempos están cambiando”. Siguiendo esta declaración de intenciones, no es de extrañar que el documental que dará el pistoletazo de salida al festival sea Everybody’s Everything de Sebastian Jones. Un relato íntimo de la vida del rapero Lil Peep, muerto por sobredosis meses después de publicar su primer disco y de sobresalir como uno de los mayores referentes de su escena. Sorprende saber que este es el único reflejo de música urbana que encontraremos en el festival, aunque sus sub géneros estén en el punto de mira de la industria musical hoy en día. Pero, como ha dicho Hidalgo, o bien aún no existe ningún documental bien hecho sobre reguetón, o aún no lo han encontrado.

Todas las historias son buenas

Como cada año, los documentales de In-Edit se dividirán en diferentes secciones. Entre los internacionales destaca Inner Landscape de Frank Scheffer, un diálogo entre Oriente y Oriente a través de la creación de una pieza en la ópera de Sichuan. De un tratamiento audiovisual extremadamente delicado, Hidalgo comenta que es “como El viaje a ninguna parte de Fernando Gómez, pero sobre la ópera china”. Otro documental a destacar es Who Let The Dogs Out de Brent Hodge. No nos vamos a encontrar solamente con la historia detrás del hit de los 2000, sino que entraremos directos a una reflexión sobre la autoría. Un tema totalmente contemporáneo a nuestros días digitales.

Etnia Barcelona también contará con su propia sección dentro de In-Edit, como ya es habitual. Los documentales de esta sección exponen una realidad ya contada bajo una mirada distinta. En ella, se podrán ver documentales de grandes artistas como David Bowie, Miles Davis o PJ Harvey, en una profunda inmersión a sus vidas y a lados que hasta ahora desconocíamos. Y en la sección Excedlents, otras caras conocidas como el retrato sentimental de Leonard Cohen y su musa Marianne Ihlen. O el medio siglo de trayectoria de ZZ Top y cómo convirtieron el blues en una música de fiesta. Historias que ya conocemos, pero que volveremos a descubrir. Como ha explicado Hidalgo, “no importa el tiempo, importa que la mirada se ajuste a su paso”.

Apuesta local

Hay muchas cosas de las que el festival está orgulloso de sus años de trayectoria, pero hay una que brilla con luz propia: el crecimiento de su sección Km 0. Este año el auge del talento local y el aumento de documentales de calidad producidos en nuestra ciudad ha dado como resultado la incorporación de trabajos como BCN 1989 Keith Haring: alrededor de la obra del artista en la Barcelona preolímpica.

Siguiendo esta línea, el festival ha lanzado In-Edit Talent con el objetivo de formar a jóvenes de entre 15 y 25 años para iniciarse como creadores audiovisuales y realizar sus propios documentales en esta presente edición. Y un año más, CCCB también participará en el festival de la mano de betevé: para celebrar los 25 años de la cadena de televisión, los programas Feeel y Habitació 910 abandonarán los estudios y se instalaran en el CCCB para que el público los pueda ver en directo.

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4 días x 41 conciertos: guía para no perderse por el BAM 2019

17/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

El septiembre es sinónimo de muchas cosas: de vuelta al cole, de vuelta a la oficina, de días de lluvia… ¡Pero también es sinónimo de fiesta y música! Y es que los barceloneses y barcelonesas tenemos un gran aliciente para nuestra vuelta a la ciudad: la Mercè y el BAM.

Como cada año, el festival es uno de los grandes destacados de programación musical de la fiesta mayor de Barcelona. Este año, en que Beirut es la ciudad invitada, el BAM contará con 41 conciertos repartidos entre 4 días y 4 escenarios. ¿No sabéis ni por donde empezar y no queréis acabar dando vueltas por Barcelona? Pues aquí encontraréis nuestra selección de los diez conciertos que no podrán faltar en vuestro recorrido musical por la Mercè 2019.

Nubya Garcia

La saxofonista y compositora londinense Nubya Garcia es una de las fuerzas principales detrás del resurgimiento del jazz en el Reino Unido. La joven promesa que explora el jazz contemporáneo con toques electrónicos, lidera la explosión de talento de la capital británica junto a nombres como Yussef Kamaal, Shabaka Hutchings o Yazz Ahmed. Tras Nubya’s 5ive, su aclamado disco de debut, Nubya presenta su segundo trabajo When we are.

Tribade

La joven formación de rap y música urbana Tribade, formada por las MC’s Bittah, Massiva Lulla, Sobra Alor y el dj Big Mark, es una de las sensaciones del 2019. Con su música, mezcla fresca y original de rap con flamenco, soul, afrotrap y reggaetón buscan empoderarse y denunciar las injusticias de manera alta y clara a través de ritmos y poesía. En el Festival BAM presentarán su primer disco Las Desheredadas, editado por Propaganda pel Fet.

Whales

El trio Whales es una de las propuestas más talentosas y refrescantes de Portugal, y ahora los tendremos en el BAM. Su música crece a partir del binomio orgánico batería/bajo y es en esa red rítmica que añade, por capas, elementos y secuencias electrónicas, y voces al unísono que invitan al baile. Dotados de una energía frenética, Whales remite a los inicios de Foals y su primer disco Antidotes. En 2019 preparan el lanzamiento de algunos remixes hechos por artistas internacionales y temas nuevos durante una residencia artística en el sur de Francia.

Jay Jay Johanson

Jay Jay Johanson es un sorprendente y audaz compositor, capaz de intercambiar arreglos ornamentados y cadencias etéreas para generar movimientos orgánicos y emociones llenas de aristas. La melancolía que trasmite en sus composiciones y su particular visión de orquestar las canciones le han otorgado un sello único. Más de 20 años de trayectoria lo avalan, desde que en 1996 su primer álbum Whiskey lo situó en el mapa musical de aquella época al lado de nombres como Björk o Morcheeba. Con su nuevo disco Kings Cross, que cuenta con las colaboraciones de Cocteau Twins, Robin Guthrie y Jeanne Added, este crooner digital sigue ejerciendo su poderoso atractivo, trazando su propio camino con paciencia, perseverancia y belleza.

Bedouine

La voz suave e hipnótica de la cantante y compositora siria Bedouine, de verdadero nombre Azniv Korkejian, podría equipararse a la de Karen Dalton, Minnie Riperton o Laura Marling. Los ecos reposados del bohemio folk sesentero, servidos como si de infusiones de bossa nova se tratase, tienen la capacidad de atrapar completamente al oyente. Su disco debut homónimo contó con la producción de Gus Seyffert (Beck, Norah Jones, The Black Keys). En el BAM nos presentará su segundo álbum Bird Songs of a Killjoy publicado el pasado mes de mayo.

Snapped Ankles

El krautrock frenético e inestable y las máscaras peludas se han convertido en los sellos de esta misteriosa banda londinense, cuyo nombre hace alusión a la versión cinematográfica de la novela de terror Misery de Stephen King. Su sonoridad recuerda al punk analógico de Cabaret Voltaire, la entonación de The Fall y el pop de Devo y The B-52s. Su propuesta salvaje y cinética es tanto visual como auditiva y, para entenderla, simplemente hay que dejarse caer por uno de sus conciertos. En el BAM presentarán su segundo disco Stunning Luxury, editado en marzo de 2019.

María José Llergo

La cantaora cordobesa afincada en Barcelona María José Llergo es una de las voces emergentes más destacadas del flamenco contemporáneo. La joven promesa canta sobre el amor, la tristeza y la incomprensión con los mil matices de su voz y una verdad que mira a sus antepasados. Se alimenta de la tradición pero expresa el arte y la evoluciona a su manera. Su esperado disco de debut, de la mano de Sony Music, verá la luz en breve, justo después de su actuación en el BAM.

Yugen Blakrok

La música de la rapera y MC sudafricana Yugen Blakrok, firmemente arraigada a los años 90, se erige como una profunda odisea lírica y auditiva hacia el mundo que nos rodea. Su sonido es una mezcla de paisajes sonoros de ciencia ficción, tambores duros y melodías meditativas que encuentra un punto medio entre la influencia musical, política y espiritual del hip-hop. Tras su aclamado disco de debut, Yugen nos presentará Anima Mysterium, su nuevo álbum publicado el pasado mes de febrero.

Black Midi

El enigmático cuarteto de post-punk británico Black Midi se ha puesto al público y a la crítica en el bolsillo gracias a sus enérgicos directos y a singles pegajosos, como BmBmBm y Speedway. Se les ha definido como tensos, explosivos, poderosos, frenéticos e inclasificables. Tras demostrar su inconmensurable potencial en festivales como SXSW (Texas) o The Great Escape (Brighton) llegan a Barcelona para presentar su disco de debut Schlagenheim, editado bajo el sello británico Rough Trade.

The Mauskovic Dance Band

El quinteto holandés capitaneado por el productor y músico Nicola Mauskovic posee un objetivo muy claro: hacer bailar a la gente. Para conseguirlo fusiona elementos de cumbia, ritmos afrocaribeños y psicodelia creando un ritmo hipnótico único que les convierte en pieza clave de festivales desde 2006. En el BAM presentarán su disco de debut homónimo, que refleja su amor por los 70 y 80, así como por el legado de la psicodelia afrolatina de Perú y Colombia trasladándola a la escena de Amsterdam actual con su peculiar actitud no wave.

Y La Bamba

El enigmático proyecto de folk-pop indie Y La Bamba, liderado por la cantante y compositora Luz Elena Mendoza, combina estilos folclóricos mexicanos desde mariachi, nueva canción y norteño hasta folk-rock estadounidense, electrónica y el indie pop de ensueño. Su nuevo trabajo, Mujeres, publicado en el mes de febrero, reivindica el lugar de la mujer en la cultura norteamericana.

Lasser y Cráneo (Fanso)

El colectivo de rap Fanso, formado por los raperos Lasser y Cráneo, los beatmakers Made in M y Juan Ríos y el mixer Bluekid, practican un sonido lo-fi y visuales ácidos para propulsar a los oyentes hacia un viaje lisérgico. Desmarcándose de la escena nacional, Fanso presentará en el BAM una original propuesta con un personal estilo que respira una fuerte fascinación por el sonido analógico y el lo-fi que ha sido comparada a la de productores como Knxwledge o Mndsgn.

Tversky

Con su fresca propuesta inspirada en los 70 y 80, el dúo de electrofunk barcelonés Tversky demuestran que lo clásico no es incompatible con lo moderno. El tándem, formado por Alan Imar y Xavier Paradís, crea un sonido único mezclando elementos orgánicos y electrónicos en los que destaca un sofisticado uso de sintetizadores y teclados vintage, combinados con instrumentos de viento y guitarras, todo en un envoltorio pop y cantable. En el BAM nos adelantarán temas de su primer trabajo de larga duración que verá la luz este año.

Honolulu

Los hermanos franceses Lea y Quentin Mevel practican un dream pop artesanal al puro estilo Beach House, perfilado a base de guitarras de cristal, bajo y teclado, y sostenida con la dulce y etérea voz de Lea. El proyecto del joven dúo, residente en Barcelona, bebe de bandas como The Growlers, Brian Eno, Robert Wyat o los también hermanos The Fiery Furnaces. En el BAM presentarán su álbum de debut homónimo, publicado en mayo por Foehn Records.

Sara Fontán

Considerada como una de las artistas más creativas de la escena de la vanguardia barcelonesa, la violinista Sara Fontán es conocida por haber pasado por formaciones tan dispares como Manos de Topo, la Orquesta del Caballo Ganador o Árbol. La barcelonesa tiene el don de amplificar los efectos de su instrumento empujándolo hacia tonalidades más características de la electrónica, el noise o el minimal. Tanto en solitario como acompañada por la batería de Edi Pou (la mitad de ZA!), Fontán consigue emocionar a través de la abstracción y otorgar libertad al espectador para que interprete y sienta de forma única y personal.

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Redacció Qualsevol Nit

13 discos que se publicarán de aquí a final de año (y que no puedes perderte)

18/11/202516/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Los últimos cuatro meses del año vienen cargados de singles, videoclips y discos. Algunos artistas vuelven después de tan solo unos pocos meses, otros después de largos años de silencio. Sea cual sea el trabajo que estéis esperando, la incertidumbre y la espera ya se han acabado y las emociones ya están a flor de piel. No queda nada para que empecemos a renovar nuestros móviles, mp3, tablets, estanterías o lo que sea.

Aquí os dejamos una lista con los 13 discos que saldrán en las próximas semanas y que no os podéis perder por nada. Algunos artistas también pasarán por la ciudad para presentar sus nuevos trabajos. Sí, sí, también tenemos una lista con los conciertos de aquí a final de año que no pueden faltar en vuestras agendas. ¡Todo listo para recibir el otoño!

Britanny Howard

No tenemos muchas novedades musicales de Alabama Shakes (ya hace cuatro años de su último trabajo), pero ahora nos llega un nuevo trabajo en solitario. Brittany Howard da un nuevo paso en su carrera y el 20 de septiembre publicará un disco en solitario. Se titulará Jaime (ATO Records, 2019) y va dedicado a la hermana de la cantante, fallecida de cáncer cuando eran adolescentes y quién le enseñó a tocar el piano y a escribir poesía. Su primer adelanto, History Repeats, ya nos ha sorprendido a todos y el álbum completo se lanzará el 20 de septiembre.

Temples

Acaban de pasar por la ciudad y el 27 de septiembre nos traerán otro regalito: Hot Motion (ATO Records, 2019), el tercer disco de los ingleses. Después de su debut con Sun Structures (PIAS, 2014), y su explosión con Volcano (PIAS, 2017), ahora llegarán con un trabajo que se ha grabado en la casa del cantante, James Bagshaw, mismo lugar donde también se han compuesto sus canciones. ¿Ganas de escucharlos? Aquí un adelanto en forma de single.

Mazoni

‘Més mala llet que mai’ (en la música, claro). Esto es lo que Mazoni quiere reivindicar en su próximo disco Desig Imbècil (Bankrobber, 2019), que verá la luz el próximo 4 de octubre. Después del acústico Carn, os i tot inclòs (2017) y de Cançons robades (2018), el nuevo disco será más rockero que nunca y contará con la formación habitual de la banda: Jaume Pla ‘Mazoni’ a la voz y guitarra, Miquel Sospedra al bajo y Aleix Bou a la batería.

Angel Olsen

La cantautora de Missouri nos traerá un nuevo y diferente sonido el 4 de octubre. Se llamará All Mirrors (Jagjaguwar, 2019) y ya hay más de un adelanto. Según lo que hemos podido escuchar por ahora, Angel Olsen se aleja cada vez más de su indie-folk y se acerca a un pop de sintetizadores. Como expresa la cantante “es un álbum sobre nuestra parte más oscura” y en él se pueden oler aires góticos.

Starcrawler

A principios de agosto la banda anunció que publicaría su nuevo disco, Devour You (Rough Trade, 2019) el 11 de octubre. Y sí, ya tenemos su playlist: un total de 13 temas (o temazos, está por ver). Como primer avance del disco, Arrow de Wilde y su banda han lanzado el single Bet My Brains. Estética on point, energía y rabia. Buen cóctel, buen comienzo.

Big Thief

Con 3 años de carrera, ya han publicado 3 discos y el cuarto está en camino. La banda neoyorquina ha revelado el título de su próximo disco, Two Hands (4AD, 2019) y ha anunciado que verá la luz el 11 de octubre. Este nuevo trabajo, tal y como ha explicado la banda, estará estrechamente ligado a su último álbum, U.F.O.F., que publicaron a principios de este año. Por ahora, ya tenemos un adelanto, Not.

Trentemøller

Después de tres años de silencio desde su última obra, Trentemøller vuelve con Obverse (2019) y ya tenemos en nuestros MP3 dos de sus singles, Sleeper e In The Garden. Podemos decir que sigue la línea de Trentemøller, si es que tiene una línea determinada: electrónica, progressive house, pop, sintetizadores, tranquilidad y movimiento, blancos y negros. Habrá que ver qué más ha estado cultivando durante estos años. Será el 27 de septiembre.

Mando Diao

Ya hace unos días que bailamos a ritmo de One Last Fire, el primer adelanto de el próximo álbum de la banda. Y ya nos falta muy poco para bailar al ritmo de el resto de las canciones porque BANG (Playground Music, 2019) verá la luz el 18 de octubre. Tal y como presenta la banda, han creado un disco oscuro pero hedonista, fuertemente personal, enérgico y cautivador: un material que ha exigido su propia existencia con el propósito de abordar los imprevisibles giros que da la vida.

Hannah Williams

La cantante vuelve a la escena el 18 de octubre con su tercer disco titulado 50 Foot Woman (Record Kick, 2019). En él, podremos escuchar una mezcla de soul clásico con pizcas de funk psicodélico y, por supuesto, una voz de Williams que brilla por luz propia. No podemos decir mucho más, porque las canciones que se esperan son aún un misterio y no hay ningún adelanto. Solo un teaser, pero lo dice todo.

Simply Red

No sé qué opináis vosotros, pero esto pinta muy pero que muy bien. Los ingleses Simply Red vuelven con un nuevo trabajo titulado Blue Eyed Soul (BMG, 2019)que verá la luz el 8 de noviembre. El que será el decimosegundo trabajo de la banda tendrá 10 canciones. No sabemos cómo serán las otras, pero su primer single adelanto con aires a James Brown, Thinking of you, ya es todo un hit.

Mourn

Son muy jóvenes, acaban de fichar para Subterfuge y el 27 de septiembre lanzarán Mixtape. El trabajo incluirá dos canciones propias y 8 versiones de grupos que han marcado la vida y trabajo de las tres chicas: Hüsker Dü, The Replacements, Come, Echo and the Bunnymen, dEUS… Un homenaje a la música con la que han crecido que ya tiene su primer single, una versión de The Cure.

Cigarettes After Sex

Los días 11 y 12 de noviembre los tendremos en la Sala Apolo y unos días, el 25 de octubre, lanzarán su nuevo álbum Cry (Partisan Records, 2019). Curiosamente, el disco ha estado grabado en Mallorca y ya podéis escuchar su primer adelanto Heavenly. Según su líder, Greg González, el trabajo está muy ligado a su localización y ha estado producido por él mismo. Las expectativas son muy altas.

Ferran Palau

Un disco de pop que mira de reojo al soul. Kevin (Hidden Track Records, 2019) tiene un total de nueve temas y es, hasta el momento, la obra más romántica y colorista del solista de Anímic. Un micro universo donde cada punto de vista acontece una posible nueva dimensión. Aún quedan unos días para su lanzamiento oficial el 18 de octubre, pero, por ahora, ya podéis cerrar los ojos y relajaros con Univers, su single.

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Redacció Qualsevol Nit

Los conciertos a los que debes ir en el Festival de Jazz de Barcelona 2019

17/09/201913/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Dijo Herbie Hancock en una ocasión que “el jazz trata acerca de estar en el momento presente”. Presente y concurrente parece estar el Festival de Jazz de Barcelona. Presente porque la programación no olvida lo que está ocurriendo aquí y ahora, y concurrente porque se ha conseguido un equilibrio entre diferentes tiempos y lugares. Encontramos en la programación de su nueva edición tanto a nuevos talentos (Andrea Motis, Makaya McCraven) como a medallas de oro (Herbie Hancock, Wynton Marsalis). Encontramos, también, músicas de diferentes partes del mundo: sonidos cubanos, americanos, africanos, españoles… Todos con el sello de calidad que proporciona más de 50 ediciones a sus espaldas. Repasamos los conciertos que consideramos más relevantes de la presente convocatoria.

Ayer se convocó la rueda de prensa donde se presentó oficialmente la programación, pero el festival ya parte con dos sold outs. El de Ludovico Einaudi en L’Auditori, que no sorprende a nadie, pues Einaudi es capaz de sanar todas las heridas con su piano; y el de Andrea Motis, un caso un poco más excepcional al no tratarse de un gran peso pesado internacional, pero que tampoco sorprende si tenemos en cuenta que, pese a los pocos años que lleva habitando este mundo, se ha convertido en referente del jazz hecho en Catalunya. Su show en Sant Cugat inaugurará el festival, y no será la única vez que actuará en él, pues Motis cuenta con un protagonismo especial en la presente edición, sumando nada menos que cinco fechas.

Explicó Joan Anton Cararach, director artístico del festival, en la presentación que George Wein, el fundador del prestigioso festival de jazz americano de Newport, le dio tres consejos: programa la música que te gusta, la música que te de dinero y la música que le pueda interesar a los críticos. Este último, dijo acto seguido, no lo ha seguido ni él. Pese a ello, ningún crítico puede negar la relevancia de nombres como el ya mencionado Herbie Hancock (junto con Ron Carter, pianista y contrabajísta, respectivamente de Miles Davis), Wynton Marsalis (artista al que llevan intentando traer a Barcelona desde hace tiempo y por el que retrasan excepcionalmente el festival hasta febrero de 2020) y Djavan (unido a las dos anteriores, la tercera cita imprescindible en el Palau de la Música).

El jazz no se distancia tanto del flamenco como pueda parecer a primera vista. Sonny Rollins, mítico jazzman enamorado de los faralaes cuya máxima es intentar tocar cada día un poco mejor, puede dar fe de ello. Así, en la programación del ciclo De Cajón!, destacan Las Migas (que integran a su vez Dúo del Mar, que también actuarán en el festival), Tomatito & José Mercé con su espectáculo De verdad y Estrella Morente con su Copla.

Igual que se fusiona con el flamenco (Chicuelo y Marco Mezquida darán prueba de ello), el jazz se complementa con los sonidos propios de cada lugar. Encontramos África (Manu Dibango, Angélique Kidjo, Christian Scott aTunde Adjuah), encontramos Cuba (Richard Bona – Alfredo Rodríguez, Cimafunk) y encontramos Catalunya (Pegasus). Otras propuestas interesantes, en este caso por pintorescas son Kyle Eastwood, el hijo de Clint Eastwood (que interpretará fragmentos de las bandas sonoras de las películas de su padre), el inclasificable artista no binario Dorian Wood, y el batería del último disco de David Bowie, Mark Guiliana. Y unas últimas recomendaciones: los que repiten (Joe Lovano, Martín Leiton) y los que debutan (Makaya McCraven, nueva estrella del jazz venido de Chicago; Bilal, cuyo neo soul también invadirá la segunda de Apolo).

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Redacció Qualsevol Nit

Girando Por Salas abre nueva convocatoria para su décima edición

29/10/201912/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Después de nueve exitosas ediciones por las que han pasado 345 artistas, el circuito estatal de músicas populares Girando Por Salas, también conocido como GPS, ha abierto la convocatoria para su décima edición. Estará abierta hasta el 23 de septiembre y, si tenéis una banda con mínimo un EP editado y máximo tres discos, tenéis vía libre para apuntaros.

El objetivo de Girando Por Salas es ofrecer ayudas para la celebración de conciertos dentro del circuito de salas en todo el territorio español como fomento de la expresión más viva de la música popular. Dichos conciertos se realizarán fuera de la Comunidad Autónoma de residencia de cada artista o a un mínimo de 300 km dentro de la misma. Con esto quieren potenciar a los nuevos talentos musicales y su difusión más allá de su ámbito de influencia natural, así como incentivar la profesionalización de los mismos. Asimismo, los artistas recibirán una ayuda para la producción y promoción discográfica de sus trabajos potenciando la producción discográfica y dando estabilidad al circuito de salas de música en directo. ¡Todo son ventajas!

¿Sabéis cómo funciona? Se seleccionarán 26 artistas de entre todas aquellas solicitudes recibidas que cumplan los requisitos y se elaborará un calendario en coordinación con las salas y los artistas seleccionados con un mínimo de seis conciertos para cada artista, que tendrán lugar entre los meses de noviembre de 2019 a abril de 2020 siempre fuera de la comunidad autónoma de residencia del artista o a un mínimo de 300 km de la población de residencia dentro de la misma comunidad.

En el total de las nueve ediciones celebradas hasta el momento, han pasado bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Izal, Viva Suecia, La MODA, Egon Soda, León Benavente, Novedades Carminha, Los Punsetes, Carlos Sadness, Miss Caffeina, El Kanka y muchos otros grupos y solistas más. ¿Os atrevéis a ser los siguientes?

Aquí os dejamos el calendario de esta décima edición. Encontraréis toda la información en la página web de Girando Por Salas.

Fecha inicio de inscripción: 11:00 h del 9 de septiembre de 2019
Fecha límite de inscripción: 18:00 h del 23 de septiembre de 2019
Fecha publicación provisional de grupos aprobados: 7 de octubre de 2019
Período para solicitar revisión de grupos no aprobados: Del 7 de octubre, hasta las 18:00 h del 8 de octubre de 2019
Fecha publicación definitiva grupos aprobados: 10 de octubre de 2019
Inicio votación pública: 11:00 h del 11 de octubre de 2019
Fin votación pública: 18:00 h del 21 de octubre de 2019
Anuncio 26 grupos y solistas seleccionados GP10: 29 de octubre de 2019
Inscripción a través de: www.girandoporsalas.com

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Redacció Qualsevol Nit

¿Cómo han sido los festivales de España este año?

09/09/201909/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Siempre hay algún artista que cada verano está hasta en la sopa, de esos que siempre tiene su espacio en todos los carteles y te encuentras en todos sitios. Por no hablar de la difícil elección de tener que escoger entre un festival u otro porque los dos se celebran en los mismos días. Pequeños dramas de cuando empieza la temporada de festivales y que Wegow ha querido mostrar en números. Desde septiembre de 2018 hasta ahora, Wegow ha recopilado los datos más relevantes de la escena festivalera y los ha puesto sobre la mesa para hacer una valoración global de esta tendencia que estamos viviendo.

Si hablamos del calendario, la semana del 1 al 7 de julio fue la que más festivales reunió de forma simultánea en todo el territorio con un total de 45 citas musicales, entre las cuales se encuentran Weekend Beach Festival, Resurrection Fest, Cruïlla, Portamérica o Río Babel. En segundo lugar, se encuentra la semana del 22 al 28 del mismo mes, con 39 festivales como Low Festival, Jazzaldia, Cabo de Plata o Atlantic Fest. Y la tercera posición ya no es en verano sino del 29 de abril al 5 de mayo, en la que se concentraron 36 festivales como Warm Up, Viña Rock o Extremúsika.

¿En qué provincias han tenido lugar la mayoría de estos festivales? En primera y segunda posición encontramos a Barcelona (176) y Madrid (139) y la lista sigue con Islas Baleares (32), Valencia (30), Asturias (30) y Málaga (26).

Por lo que a carteles se refiere, estos son los artistas internacionales que han pasado por algún festival español este año más populares en Spotify:

Future (Primavera Sound)
Daddy Yankee (Mad Urban Fest, Puro Latino Fest)
Clean Bandit (Coca-Cola Music Experience)
Nicky Jam (CienxCien Latino Fest)
Martin Garrix (Arenal Sound, Ushuaïa)
Ozuna (Yolo Music Fest, Ushuaïa, Weekend Beach Festival, Vívelo Festival)
David Guetta (O Son do Camiño, Festival Utopía)
Lana del Rey (FIB)
Don Omar (Starlite Festival, Puro Latino Fest, Reggaeton Beach Festival)
Steve Aoki (Dreambeach Villaricos, Barcelona Beach Festival)

¿Y los artistas nacionales? Estos han sido los que más veces se han subido al escenario:

Carolina Durante
Second
Miss Caffeina
Cariño
Zahara
La M.O.D.A.
Beret
Boikot
La Pegatina
Viva Suecia

Con la llegada de septiembre, la temporada de festivales se da por concluida, pero aún quedan muchas más citas musicales durante el resto del año. Si ya estáis nostálgicos de esos días de verano donde vuestra única preocupación era que no se solapasen vuestros artistas favoritos en un mismo cartel, si ya estáis deseando saltar, gritar y bailar en euforia colectiva cuando ese músico que por fin vuelve a la ciudad pisa el escenario, no os perdáis esta lista con los mejores conciertos de aquí a final de año.

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31 temazos veraniegos para superar la depresión postvacacional

16/03/202009/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Parece que fue ayer cuando empezó el verano y nuestros whatsapps se llenaban de promesas de espaldas morenas, sueños húmedos de jornada intensiva y casos de paroxismo extremo provocados a estudiantes ante sus meses de libertad. Julio ponía sobre la mesa un verano que llenar con planes, conciertos, salidas a la playa y mil y una movidas que quedarían fetén en tu instagram, pero has pestañeado y pum! acaba de terminar agosto y el plan más guay que has hecho, ha sido jugar al pack de expansión “vacaciones” de los Sims 3. Sí, ni tan siquiera tienes el 2 instalado. Así de penosa es tu existencia. Menos mal que estamos nosotros para que esto acabe tal y como debió haber ido: por todo lo alto.

¡Dentro cabecera!

A menos que te hayas pasado el verano encerrado en un pueblo con cabras, –que por la cara que tienes tampoco me extrañaría mucho– tienes que haber escuchado Santa María de Bad Gyal, pero por si acaso te lo ponemos aquí ya de primero para que lo goces. Lo que seguro que no has escuchado, pero que deberías, es Faith de Bon Iver. Este tema condensa toda la sensibilidad que caracteriza a la banda americana en una sola canción que podría haber formado parte de la banda sonora de un viaje por centroeuropa con tus amigos. Pero lo pasado pasado está, o como te diría la noruega Jenny Hval, Ashes to ashes. Un temita que te entrará suave gracias a forma en la que se entremezcla la voz angelical de la cantante con la electrónica.

Puede que desde donde me leas todavía haga muuuuuucho calor, así que lo que necesitas para que el espíritu de Frozen venga a visitarte es Snow is falling in Manhattan (visita que patrocinará el grupo estadounidense del que no tenías ni pajolera idea: Purple Mountains). Ya que estas pidiendo frío, aprovecha y pide miel, que luego te acatarras. Por si no sabes cómo se dice, sería Give me honey, frase que coincide con un tema de Dope Lemon, más conocido como Angus Stone. Parece que estamos Going norway… perdón por la transición cutre, pero quería hablarte de la banda irlandesa Girl Band, que pese a lo que pueda parecer por su nombre no tiene a ninguna fémina entre sus miembros. Su tema Going norway es una muy buena pieza punk-rock con la que empezar a escoger modelos para el primer día cole. Ya que estamos en el pack frío, permíteme que acabe con I dine øjne de Efterklang. Según google trans I dine øjne viene a significar En tus ojos, no sé como de cierto será esto, pero lo que puedo asegurarte es que suena de lujazo.

Volviendo a verano, uno de sus grandes clásicos son esas personas que cumplen en los meses de estío y que se quedan sin poder celebrarlo con sus amigos, para todos vosotros ahí va Happy Birthday, Baby de Hiss Golden Messenger que por como suena creo que es el nuevo Wonderwall para que heteritos intensos canten a la luz de una hoguera. Que si te lo cantan puedes contestar entonando Can’t go on like this –tema de Native Harrow–, si tus cuerdas vocales te lo permiten. Que me dirás “pero no tiene nada que ver” a lo que te diré “lo sé, pero habría sido precioso que te lo hubieras creído”. Sé que no te gustan esta clase de juegos de racord, así que si quieres que deje de hacerlo has de poner No vuelvas de Soledad Vélez a todo trapo. Te prometo que la voz de la cantante chilena me encandilará y te dejaré en paz.

Basta de bromas, en esta playlist hay muchas cositas más que tienes que descubrir como Used to be lonely del grupo musical canadiense –que no cantante– Whitney, Typical critica de Fufanu, grupo que aunque tenga un nombre sumamente estúpido, merece que le dediques algo de tiempo o Some kind of demond de Gong Gong Gong grupo que suena de la h*stia. Y a ver, que hay muchos más, así que no seas vag@ y dale al play, que tengo una partida de los Sims a medias. Copón.

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Los 15 conciertos que no podéis perderos de aquí a final de año

05/09/201905/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

¿Quién dijo que la vuelta a la rutina era deprimente? A ver, sabemos que no es lo más divertido, alegre y motivador del año, pero se trata de buscar alicientes para llenar vuestras horas libres en esos agotadores meses de adaptación entre la vuelta a la oficina y la Holy Christmas season (Ho Ho Ho).

Por suerte, nuestra ciudad es una experta en darnos dosis musicales durante todos los días del año, sea la época que sea. Y tenemos que decir que los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre de este año llegan repletos de propuestas para no quedarse atrás. Agarraros fuerte porque Barcelona se llena de música. Os presentamos los 15 conciertos que no pueden faltar en vuestras agendas, ¡nosotros ya nos estamos mordiendo las uñas!

1. EELS

La última vez que pasaron por la ciudad colgaron el cartel de entradas agotadas y todo apunta a que esta vez volverá a pasar lo mismo. La banda californiana EELS subirá al escenario de la sala Razzmatazz el próximo 6 de septiembre para seguir con la presentación de su último disco The Deconstruction (EWorks/PIAS, 2018): 15 canciones que, como dice su carismático líder Mark Oliver Everett, “pueden inspirarte o no, sacudirte o no”. Por supuesto, no faltará un digno y completo repaso por los grandes éxitos que la banda ha ido cosechando a lo largo de sus más de 20 años de trayectoria.

2. Los Punsetes

Los madrileños estrenarán su último y sexto álbum, Aniquilación (Mushroom Pillow, 2019), el 19 de octubre en la sala Apolo. Muchos dicen que es su álbum más completo y nosotros no lo vamos a negar. Ganchos, ruido, puentes ambient y heavys… un auténtico, renovado y completo trabajo que concentra todas las caras mostradas hasta ahora por la banda. Los Punsetes son pioneros de una corriente indie en la que resaltan por su falta de prejuicios y los guiños a la cultura pop.

3. Pixies

El cuarteto americano Pixies actuará el próximo 23 de octubre en el Sant Jordi Club para hacernos vibrar con los temazos que se esperan de su nuevo y séptimo álbum de estudio, que saldrá a la luz el próximo 13 de septiembre. De él sabemos poco, se llamará Beneath the Eyrie y tendrá 12 canciones. Pero lo que sí que sabemos es que los Pixies siempre sorprenden con su singular estilo grunge y su personalidad. Aquí os dejamos un adelanto para que no dejéis de cantar durante todo el concierto.

4. James Blake

Can’t believe the way we flow?, Retrograde, A case of you,… ¿Con qué nos sorprenderá el londinense cuando suba al escenario del Auditori del Fòrum el próximo 27 de octubre? El joven cantante ha cosechado un sin fin de éxitos en tan solo 10 años de carrera artística y ahora llega otra vez más a la ciudad (la ha visitado tantas veces que a lo mejor le dan la Creu de Sant Jordi y todo) para deleitarnos con su personal Assume Form (Polydor, 2019): electropop, hip hop, R&B y la voz de artistas como Travis Scott, Moses Sumney, Rosalía y André 3000.

5. Glen Hansard

Aquellos que han seguido la carrera de Glen Hansard han sido testigos de un arco artístico: el viaje de un busker de Dublín que se codeó con grandes nombres en una primera parte, y una segunda parte como cantante principal de los irlandeses The Frames. This Wild Willing (ANTI-, 2019), su cuarto álbum de larga duración es una colección de canciones que sigue este segundo camino, donde se casa con la inventiva sonora de lo mejor de su trabajo en The Frames. Este 30 de octubre, su música sonará por las paredes del Palau de la Música de la mano del Festival Mil·lenni.

6. Cigarettes After Sex

Oasis sonoros hipnóticos y viscerales de pop susurrado que te acompañan en tus días más tristes. Todo esto en plena sala Apolo los días 11 y 12 de noviembre. Claro que sí, que nadie se quede sin entrada. Tras estar años sin saber de ellos y con (por fin) material nuevo en 2017, el año pasado regalaron canciones con cuentagotas. Es el momento, vuelve la oportunidad de reencontrarnos con ellos después de su paso por la ciudad en el Primavera Sound 2018. Ya los conocéis, se toman muuuuchas pausas, no dejéis escapar la oportunidad.

7. Frank Carter & The Rattlesnakes

Para aquellos que no descubristeis su lado más emotivo y profundo en el escenario principal del Primavera Sound esta pasada edición, ahora el británico y sus Rattlesnakes nos vuelven a visitar. Será el 13 de noviembre en Razzmatazz. Allí presentará su nuevo disco, End of Suffering (International Death Cult, 2019), que muestra su lado más sofisticado a través de grandes temas como Crowbar, Kitty Sucker o Anxiety. Un concierto lleno de energía, pasión y sentimiento que no os podéis perder por nada del mundo.

8. Manel

En nada presentan su nuevo single, Per la bona gent, y en nada los tendremos en el escenario del Cruïlla de Tardor el 16 de noviembre. Con cuatro discos fantásticos a sus espaldas, Manel se han ganado un lugar de honor en el panorama de la música en catalán, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Y es que la buena música no entiende de idiomas. Se especula que su nuevo single no sea simplemente un regalo de finales de verano sino que sea un adelanto de un posible futuro disco. ¿Tendremos nuevas letras que cantar antes de otoño?

9. Vampire Weekend

Único concierto de su gira Father of Bride en Barcelona, después que la banda neoyorkina lo petara en el festival Mad Cool este pasado verano. Será el 24 de noviembre en Razzmatazz y, por si aún no os habéis aprendido las letras de su último disco, que da nombre a la gira, ya podéis empezar a estudiar porque todo apunta a que nos regalarán un buen repertorio de sus hits más recientes. Por supuesto, con la mezcla perfecta de esos temazos que nos mueven por dentro desde 2006.

10. Kate Tempest

La joven artista londinense no se detiene ni para respirar… su fuente de creatividad nos viene quitando la sed des de hace tiempo y ahora nos dejará afónicos y extenuados cuando cantemos las letras de The Book Of Traps And Lessons (Republic Records, 2019) en La [2] de Apolo el 26 de noviembre. En tan solo unos pocos años de carrera musical, la rapera, poeta y dramaturga inglesa se ha ganado un lugar destacado en las listas de nominados a mejores artistas y ahora nos ganará a nosotros con un concierto que promete ser comprometido y arrebatador.

11. Estopa

No una, no; dos fechas para llenar el Palau Sant Jordi. No hacía más de un mes que Estopa había anunciado su concierto para el 14 de diciembre y ya tuvieron que añadir otra fecha, el domingo 15. Hace 3 años que no pasan por Barcelona y ahora lo hacen a lo grande con su gira Fuego – 20 Aniversario, el ciclo de conciertos con el que los hermanos Muñoz celebrarán sus 20 años sobre el escenario. Lo harán presentando las canciones de su último disco y, como no podía ser de otra manera, recordando aquellos temazos que ya forman parte del patrimonio musical español.

12. Primal Scream

Desde su raíz psicodélica hasta el hedonismo definitorio de Screamadelica (Creation, 1991) y el ataque sónico de XTRMNTR (Astralwerks, 2000), la naturaleza ecléctica de Primal Scream y la pura consistencia de sus singles les han convertido en todo un icono de la música británica. Ahora la banda de Glasgow nos trae una compilación de sus grandes singles en Maximum Rock ‘n’ Roll: The Singles (Sony, 2019), un recorrido por sus más de tres décadas de pop psicodélico y rock degenerado. Escucharlo en Spotify está bien, pero hacer con ellos este recorrido es toda una experiencia que no nos vamos a perder. Será el 4 de noviembre en Razzmatazz.

13. Saint Etienne

Tiger Bay (Warner Records, 2019) de Saint Etienne es considerado por muchos como su mejor álbum. Se lanzó en 1994 y fue de lo más innovador: una mezcla de electrónica con melodías tradicionales, que incluía los singles Pale Movie, Like A Motorway y Hug My Soul. Ahora, la banda nos lleva a esos early nineties de la mano de la London Contemporary Orchestra el 9 de octubre en L’Auditori. Una oportunidad única para escuchar Saint Etienne como nunca los habíamos escuchado y en el lugar ideal para disfrutar de su sonoridad.

14. Charli XCX

La joven promesa del pop aterrizará en Razzmatazz el 22 de noviembre, su primer concierto propio en la ciudad. La cantante presentará en directo su próximo álbum homónimo Charli (Asylum Records, 2019), cuyo lanzamiento está previsto para el 13 de septiembre. Pero no os preocupéis si no os ha dado tiempo a interiorizar sus temas, porque Charli XCX tiene canciones y canciones para llenar hora y horas de concierto. No faltaran los principales temas de sus discos anteriores o aquellas colaboraciones que han impulsado su carrera.

15. Alice Phoebe Lou

Es simpática, divertida, insaciable y tiene algo que encanta y enamora cuando se sube al escenario. Lou arrasa cada vez que nos visita, pero si en sus anteriores visitas por Barcelona y Madrid agotó todas las entradas, el broche de oro lo puso su actuación dentro del pasado Primavera Sound. Ahora, tenemos otra oportunidad más de verla bailar el día 21 de noviembre en Razzmatazz. Puede que os preguntéis la razón por la que vuelve a nuestras tierras tan solo unos meses después de su visita. Pues bien, la respuesta la encontraréis en sus fans: centenares de personas pidieron su concierto a través de Cooncert.com y ya la tenemos aquí.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de julio-agosto

18/06/202104/09/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos julio-agosto, EZRA FURMAN – Twelve Nudes

¿Que habéis estado haciendo este verano? ¿Pasear por la montaña, bajar a la playa o disfrutar del bullicio de la ciudad? Las obras de la calle en agosto, los turistas, el calor… Que delicia. En fin, seguro que habéis hecho una desconexión total y ha llegado la hora de volver a ponerse las pilas con la actualidad musical.

Dejad de tatarear ese hit reguetonero del verano que ha monopolizado la radio y daros un último chapuzón en las novedades musicales de julio y agosto. Esto es todo lo que ha sonado mientras estabais tumbados en la hamaca observando las noches de verano.

BLOOD ORANGE – Angel’s pulse (Domino, 2019)

Oye, ¿has visto a Hynes?

En su nuevo trabajo, Blood Orange sigue explorando su singular mezcla de soul, jazz, R&B y otros géneros colindantes. La diferencia que encontramos en Angel’s pulse, además de estar más cercano al concepto mixtape que al del álbum —por eso de recuperar la onda del rap noventero y por ser una recopilación de varias movidas mías tuyas nuestras suyas— es que esta vez le añade una buena ración de hip hop que no sé si me acaba de convencer. No desentona, de hecho le aporta dinamismo, pero quizá no acaba de brillar del todo. O quizá lo que me raya es que hay demasiada gente en una fiesta a la que solo vas para hablar con Dev Hynes. Entre los numerosos invitados a esta party destacan Arca (perfecto si buscas idas de ollas experimentales) o Kelsey Lu (que acaba de estrenar nuevo álbum llamado Blood precisamente, en el que encontrarás una maravilla ASMR llamada I’m not in love). También Toro y Moi, con los que firma Dark & handsome, para mi, la mejor canción del disco, junto con Benzo y Tuesday feeling.

Por Paula Pérez.

BON IVER – i,i (Jagjaguwar, 2019)

Hipnótico y experimental

El cuarto disco de estudio de Justin Vernon continua el trayecto experimental de 22, A Million (2017). Esta ostentación experimental le convierte en un álbum no apto para todo el mundo. Es claro y concreto. i,i se compone de 13 pistas que tienen como máxima hacer aflorar nuestros sentidos y parte de una experiencia de composición colectiva. James Blake se deja entrever en algunos de los temas. Pese a que parece estar desprovisto de un hilo conductor, el nuevo trabajo de Bon Iver tiene una gran carga emotiva por sus efectos oníricos y su sonido hipnótico, experimental e impresionista. Y esto te hace olvidar el guion. El sonido del saxofón final en Sh’Diah te lleva a un sueño recurrente del que no quieres despertar. No es el mejor trabajo de Vernon, sin embargo ha sabido cómo colocarse en la cúspide de la vanguardia; no solo con las letras y la música, también con contenido audiovisual y un diseño cargado de personalidad.

Por Sara Ferco.

SHURA – Forevher (Secretly Canadian, 2019)

Afrontar el miedo a volar

Alexandra Denton está de vuelta con su segundo álbum, un conjunto de 11 canciones pop frescas y optimistas, a ratos acompañadas de piano y a otros de autotune, y dominadas por su voz suave. Colorido y luminoso, suena como la banda sonora de un viaje por las nubes, y la metáfora no es casual: Shura tiene miedo a volar, tema que explora de forma recurrente en el disco, pero decide afrontarlo cuando se enamora de alguien que vive lejos y empiezan una relación a distancia. Con letras personales y explícitas, forevher recorre ese viaje mientras habla del tema universal por excelencia, el amor, pero desde esa perspectiva ilusionada que se tiene al comienzo, transmitiendo su convicción de que hay que darle oportunidades aun y la incertidumbre. Puede que el mensaje roce la cursilería, pero su voz, ahora más madura, y su estilo, ahora más definido, lo compensan.

Por Laia Font.

MARIKA HACKMAN – Any human friend (Sub Pop, 2019)

El amor en tiempos millennials

De la timidez post-adolescente, Marika Hackman pasa a sobrevivir, forzasamente, entre las complejidades de la vida adulta. Directo y sin tapujos, como la portada, Any Human Friend es una bocanada de aire pop lleno de confidencias sobre sexo, deseo, soledad y problemas de la adultez más reciente, dejando atrás esa época tierna de su debut, I’m not your man (2015). Un título proveniente de un documental en el que una niña decía esta frase, que le pareció ideal para condensar el sentido del disco. 40 minutos de guitarras, bases electrónicas y voz angelical de una nueva Hackman: más confiada y suelta, con total sinceridad en las letras. Para ella, no hay una sola forma estricta de vivir la realidad. ¿Cómo la va a haber si, en realidad, todos buscamos ayuda de cualquier amigo humano?

Por Karen Montero.

THE SOFT CAVALRY – The Soft Cavalry (Bella Union, 2019)

Cantar la resiliencia

El álbum debut del proyecto de Rachel Goswell, de Slowdive, y de Steve Clark es un trabajo completamente intimista cuya complejidad solo puede comprenderse a través de la biografía del segundo. Clark, frustrado por no haber conseguido hacerse un lugar propio en el mundo de la música más allá de colaboraciones con proyectos ajenos y trabajos como mánager, empieza a trabajar con Slowdive, conoce a Goswell, se casan y ella le da el empujoncito necesario para no rendirse. The Soft Cavalry oscila entre el dream pop y el shoegaze, y suena oscuro y melancólico, es verdad, pues explora temas como la desesperanza, la frustración, el miedo o la pérdida, pero sus destellos de luz al final se superponen a la oscuridad. Clark confesó en una entrevista que “este es el trabajo que necesitaba hacer”, y repetía una vez tras otra una palabra: resiliencia.

Por Laia Font.

THE FLAMING LIPS – King’s Mouth (Bella Union, 2019)

Cuentos

Algo muy asociado a los grupos psicodélicos suele ser la locura. Yo siempre he pensado que eso no es más que un malentendido. Para mí a esos grupos no se les va la cabeza, sino que la liberan. Se permiten explorar ideas fluidas, le dan vueltas a la cosa más tonta hasta que la convierten en mágica. Esto es lo que ha pasado con The Flaming Lips en King’s Mouth. Los de Oklahoma City se empezaron a hacer preguntas e imaginar respuestas, hasta que llegaron a una historia plasmada en disco. Así, durante esos 41 minutos y medio, Wayne Coyne nos habla, con su voz suave, sobre un rey valiente, muerto en batalla, y una conexión cósmica entre él y su pueblo. Todo mientras los instrumentos pintan los escenarios del cuento. No hay canción mejor ni peor. King’s Mouth se tiene que escuchar de principio a fin, sin saltársela y con atención.

Por Nadia Dubikin.

LANA DEL REY – Norman fucking Rockwell! (Polydor / Interscope, 2019)

Un álbum de Lana no se supera, se lleva como uno puede

“You don’t ever have to be stronger than you really are”, canta Lana en California, tema que se incluye en Norman fucking Rockwell!, su sexto álbum de estudio, producido por el también artista Jack Antonoff. Y es SUBLIME. Y hasta aquí, nada más que añadir. Compuesto por 14 temas irregulares que hablan, o susurran, de decadencia, de amor y de excesos, con un toque de cultura pop norteamericana –presente en la portada creada por @yourgirlchuck–. Lana Del Rey emerge como una diosa mitológica que nos acompaña y recuerda las locuras que cometemos durante nuestra juventud y cómo estas se ven sucumbidas, aka Hope is dangerous thing for a woman. Para cuando te das cuenta, te ha envuelto en tal intensidad que sobrecoge. Y ahí consigues la liberación, o catarsis que se dice ahora mucho. Me quedo con Doin’ Time, a nivel musical y cinematográfico. El instrumental en The Greatest y , cómo olvidarse de California.

Por Maria del Río.

EZRA FURMAN – Twelve Nudes (Bella Union, 2019)

Un ángel cantando a berridos

Calm Down aka I Should not be alone fue la forma en la Ezra Furman enseñó la patita el pasado mayo para contarnos que habría nuevo álbum y agárrate, porque ya está aquí. Twelve Nudes nació el pasado 30 de agosto pesando 11 temas y todo parece indicar que hay grandeza en su futuro. Canciones un poco más ásperas que las de sus anteriores trabajos, debido a la ausencia de saxofón, pero que son una explosión de adrenalina en cada coma. Protesta social y política a ritmo de punk, rock y otra serie de etiquetas que sirven para decir que molan que te cagas. Me flipan los jadeos de Rated R Crusades, el dardo de amor envenenado que es In America, el inicio “suave” –sí, suave entrecomillado porque hablamos de Furman– de Thermometer y I wanna be your girlfriend, tema para el que Ezra se planteo cambiar a su persona de género femenino, Esme. Y precisamente por eso Twelve Nudes es un disco importante, porque no es un viaje de un artista cualquiera, es el altavoz de una persona que lleva años luchando por los derechos queer, hablando de género y de identidad. De la igualdad que en muchos casos se niega a personas por cómo se sienten o lo que les gusta. Y sinceramente, creo que lo que hace Ezra es exactamente lo que los artistas deberían hacer: aprovechar su visibilidad para hablar de cosas importantes y cambiar el mundo.

Por Carlota Purple.

TY SEGALL – First Taste (Drag City, 2019)

Maravilloso dejà-vu

¿Es un disco nuevo o estás escuchando una playlist desordenada de todos sus discos anteriores? Ty Segall quema ideas y saca discos a una velocidad pasmosa, cada año engrosando su discografía con 2, 3, incluso 4 trabajos. No soy la única a la que Ty le empieza a parecer siempre maravilloso, pero un poco más de lo mismo: mismo virtuosismo, mismo caos, mismos recursos, pocas sorpresas. Ty es pura experimentación, pero al final incluso lo inesperado puede llegar a volverse anodino. Eso sí. Una vez superas las primeras escuchas y esa sensación de dejà-vu empiezas a descubrir joyas más allá del trallazo que abre el disco Taste o el frenético The Fall. Te invito a escucharlo y a descubrirlo por ti mism@. Vale mucho la pena. Ty nunca defrauda.

Por Claudia Blasco.

RIDE – This is not a safe place (Wichita Recordings, 2019)

Ride arriesga con nuevos sonidos

Ride ha sacado su segundo LP desde que se reagruparon en 2014, 21 años después de su primer trabajo, Tarantula (Creation, 1996). Mark Gardener, Andy Bell, Steve Queralt y Lawrence Colbert han vuelto esta vez con This is not a safe place, un trabajo de doce canciones que continúan fluctuando entre el rock alternativo, el dream pop y el shoegazing sin miedo a experimentar, como vemos en el primer tema del álbum, R.I.D.E., o en piezas como Dial Up. En esta ocasión, la crítica ha abrazado con más entusiasmo esta nueva apuesta que la anterior, Weather Diaries (2017), ambas producidas por el londinense Erol Alkan. “This is not a safe place feels considerably more natural than its predecessor, which felt like the work of a band that felt like it had to change, rather than one that really wanted to”, escribe Ben Cardew en Pitchfork. Sin embargo, aunque hay temas como Future love, Kill switch o Eternal Recurrence que personalmente recomiendo, considero que Lannoy Point y Charm Assault, ambas del trabajo de vuelta de 2017, también están muy a la altura.

Por Anna Martín.

REDD KROSS – Beyond the door (Merge Records, 2019)

Ni frío ni calor

Redd Kross se hacen de esperar: en sus 40 años de banda, Beyond the door es solo su sexto álbum de estudio. En comparación con los 15 años que tardaron en presentar el disco anterior, los 7 de ahora parecen un paseo. Cuesta creer, entonces, que en todo este tiempo –con su trayectoria y con gente TAN top en su formación, o con hitos como telonear para Black Flag a los escasos 9 y 13 años de edad, por mencionar solo alguno– el disco suene tan poco trabajado. Beyond the door es un buen disco, pero en eso se queda, rock’n roll power pop, desenfadado y sin pretensiones, con ejercicios revivalistas 60s y toques britpop. Temas como Ice Cream (Strange And Pleasing), Fighting, What’s A Boy To Do? o Jone Hoople, y la inesperada, pero más que acertada cover que cierra el disco, recuperando el tema disco de 1994 del grupo Sparks, When do i get to sing ‘My way’?, de lo mejor del disco.

Por Claudia Blasco.

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Redacció Qualsevol Nit

Lime Cordiale: Una escala entre aeropuertos

05/07/2019 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el turno deLos hermanos Oli y Louis Leimbach, Lime Cordiale, nos traen directamente desde Sydney un soleado indie pop.

Louis y yo estamos actualmente en el Aeropuerto Internacional de Ámsterdam tratando de acomodarnos entre las incómodas sillas que están construidas específicamente para que nadie se quede dormido. El resto de nuestra banda llega desde Sydney en aproximadamente una hora y se reúnen con nosotros para embarcarnos en nuestra primera gira europea. Es un recorrido que hemos querido hacer durante años, pero nunca podríamos justificarlo como algo que era posible. ¿Un viaje al otro lado del mundo? ¡Inconcebible! Pero las bandas australianas han regresado de Europa con historias de espectáculos llenos y multitudes entusiastas que compran todos sus productos y les ayudan a beber cervezas sabrosas … así que decidimos dar el paso. Nuestro primer show es en Viena en pocos días. Es el primero de aproximadamente 30 espectáculos en 40 días en toda Europa.

Louis y yo aterrizamos desde Nueva York hace unas horas. Estuvimos en los EE. UU. Durante una semana de las reuniones necesarias que una banda debe tener cuando intenta mudarse a la escena internacional. Nos reunimos con gente en Los Ángeles y tocamos en un escaparate para un sello en Nueva York. Es un viaje diferente, reunirse y beber con gente de la industria que tocar espectáculos. Las reuniones de la industria hablan sobre estrategias, el futuro, los números y cómo aumentar tu audiencia. Tocar espectáculos es la forma más natural de conectarse con el público y no hay humo ni espejos. Esto es lo que realmente esperamos: 30 shows en ciudades en las que la mayoría de nosotros nunca ha estado, y mucho menos tocado. Tenemos un poco más de tiempo antes de que lleguen los demás. Espero poder encontrar un lugar cómodo entre estas estúpidas sillas de aeropuerto.

V.O.

Louis and I are currently at the International Airport in Amsterdam trying to lay ourselves out amongst the uncomfortable chairs that are built specifically so no one can fall asleep. The rest of our band are arriving from Sydney in about an hours time and meet up with us to embark on our first European tour. It’s a tour we’ve been wanting to do for years but could never justify as something that was possible. A tour to the other side of the world? Unthinkable! But Australian bands have been returning from Europe with stories of packed shows and enthusiastic crowds that buy all their merch and help them to drink tasty beers… so we decided to take the plunge. Our first show is in Vienna in a few days. It’s the first of about 30 shows in 40 days all over Europe.

Louis and I landed from New York a few hours ago. We were in the US for a week of necessary meetings that a band must do have when attempting to move into the International scene. We met with people in Los Angles and played a showcase for a label in New York. It’s a different trip meeting and drinking with industry people than playing shows. Industry meetings talk about strategies, the future, numbers and how to grow your audience. Playing shows is the most natural way of connecting with an audience and there’s no smoke and mirrors. This is what we’re really looking forward to – 30 shows in cities that most of us have never been to, let alone played in. We have a bit more time before the others arrive. Hopefully I can find a comfortable spot amongst these stupid airport chairs.

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Redacció Qualsevol Nit

Guitarricadelafuente enamora con su nuevo single ‘Agua y mezcal’

03/07/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Primero nos sorprendió con Guantanamera y después con Nana triste, canción que compuso a medias con Natalia Lacunza, tercera finalista de la última edición de Operación triunfo. Pero la poesía de Guitarricadelafuente no se acaba aquí: hace nada que ha lanzado el nuevo videoclip para su single Agua y mezcal y ya está dando mucho que hablar. La emoción en cada palabra de la canción y la dulzura de la melodía contrapuesta con los golpes y cambios de ritmo de la guitarra son pura magia.

Guitarricadelafuente, está consiguiendo enamorar a todo tipo de públicos con su naturalidad, su talento con la guitarra y, sobre todo, con su capacidad de renovar el flamenco. Y es que el flamenco está de moda (¡que se lo digan a Rosalía!), pero en Agua y mezcal no solo encontramos mucha pasión, también hay aires de pop y hasta un tímido rap con la guitarra como base. Una creación única que enamora y engancha.

Pero, ¿qué sabemos del chico detrás de Guitarricadelafuente? Hasta hace solo un par de semanas, seguramente, eran muy pocos los que conocían este joven talento, pero ahora su nombre encabeza las primeras posiciones de todas las búsquedas de Google y YouTube. Sin músicos, ni productores ni una buena logística, Guitarricadelafuente empezó a grabar sus primeras canciones con el micrófono de una Playstation y nada más colgarlas en su canal de YouTube ya comenzó a atraer a sus primeros seguidores. Pero, sin duda, su primer gran reconocimiento surgió de su colaboración con Natalia Lacunza y su single Nana triste número 1 en tendencias de la plataforma digital durante 72 horas y que ya acumula más de cuatro millones de visualizaciones. No hace falta añadir nada más para saber que Guitarricadelafuente será parte de la banda sonora de lo que queda de año y tiene mucho más que descubrirnos.

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38 temazos de junio para escuchar en bucle

16/03/202003/07/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Junio es un mes genial, ojalá pudiéramos decir que es jenial, pero eso sería una falta de ortografía. Es el primer mes con J de dos y tiene la suerte de contener la noche más mágica del año: la noche de Sant Joan, San Xoán, Juhannus, Midsummer o cómo quieras llamarlo. Una noche en la que el fuego es religión, el aire se llena de olor a sardina y volvemos a un momento previo al catolicismo, un momento en el que el paganismo estaba a la orden del día y se encendían hogueras para librarse de malos espíritus. Ojalá cambiar por una noche esos shorts-marca-nalgas por un traje hecho con hojas y corteza de árbol –o piel de un mamut– y saltar el fuego sin miedo a quemarnos las plantas de los pies. Puede que esta festividad se haya pervertido un poquito con borracheras infinitas, pero sigue siendo pura magia el poder quemar tus apuntes de todo el año y saltar sobre ellos.

Al tema, que aquí te damos musiquita para que quemes, pero de tanto escucharla. Si quieres saltar –la pista– ya es cosa tuya… ¿Vamos al lío?

No sé como celebran en Reino Unido esta noche, pero vamos a llamar a Keane para que te ayude a encender la hoguera. El cuarteto de rock alternativo acaba de lanzar su último trabajo, Cause and effect y The way I feel es el single que da pistoletazo al LP y por qué no, a tu noche. Es importante que estas primeras horas en las que el fuego está alto el dj tenga a la gente controlada, así que te proponemos algo de Mumford & Sons: Delta un tema tranquilito, pero ideal para charlas con los pies en la arena. A quien no querrías en tu hoguera, pero del te puedes llevar un tema, es al vocalista de Oasis, Liam Gallagher. Figura polémica y siempre al límite, pero a la que no se le puede negar ser uno de los mejores frontman que ha dado el país de la reina. Shockwave será un temazo para bailar alrededor de la hoguera siempre y cuando no te la cante en directo el británico. Aunque si siempre has sido más Noel, estás de enhorabuena ya que el hermanísimo también sale este mes en lista, Black star dancing ha llegado y te está esperando.

A pesar de haber perdido a su musa, Los Punsetes no han dejado pasar julio sin sacar nueva previa: Idiota. Un tema que sumado a Una persona sospechosa, me lleva a fantasear con que su nuevo disco será un trabajo etnográfico en lugar de un disco al uso. Vaya, lo de siempre, pero que me emociona. Hablando de idiotas, Kase.O ha sac…que nooooooo, que es broma. O sea, es broma que Kase.O sea idiota, no lo de que ha sacado tema: Pequeñas dosis, una pieza que no sabemos si es un adelanto de ese trabajo del que se hablaba en 2018 o un algo que le ha salido al maño y que necesitaba compartir y nosotros escuchar. Lo que también necesitamos, según nos ha dicho Viva Suecia, es Lo que te mereces, un tema dulce, cantado hacia dentro y cuya letra encaja a la perfección con el momento del año “ahora debe ser verano, a juzgar por las canciones”. Vaya, que ni hecho a posta para esta noche del año.

Desde USA los americanos Bon Iver no estaban muy despiertos cuando hicimos la call para comentar la temática del playlist, por eso su tema Hey, ma, nos lleva más a ver amanecer desde la playa un domingo de madrugada que a ver consumir una hoguera, pero eso no lo hace menos temazo. Otra cosa que no pega, pero que ha de estar es el 1001 de Glitterer, proyecto de Ned Russin –del no demasiado conocido grupo Title fight– que nace como una forma de desdoblarse de su yo y volar libre. Un empezar de cero que es la fantasía que queremos vivir cada 24 de junio. Hablando de proyectos paralelos, ha decidido salir a la palestra The Raconteurs, (primer grupo con un nombre distinto para Australia, donde son The Saboteurs). Llámalos Raconteurs o Saboteurs, pero este grupo cuenta con la presencia de Jack White y su fuerte estilo marcado que nos recuerda a sus años mozos en White Stripes. Si no me crees escucha Bored and Razed y luego hablamos.

Y sí, hay más. De hecho este mes hay mucho más. No sé si es el verano con su calorcito o que se acerca la época de festivales, pero los temas florecen que da gusto: Salt & Pepper de Dope Lemon, ideal para aliñar tu noche. Crack a smile perfecta para enamorarte de ti mismo –que es lo más importante de este mundo y hacerlo iluminado por una hoguera me parece súper romántico–, Demon de Tusks o Julien Baker con Red door para que escojas a gusto. Vaya, que te hemos preparado musicote para rato.

Y por cierto, sí, soy consciente de que nos lees en julio, pero ¿no ha sido bonito pensar que te hemos hecho la lista para 2020? Aunque sinceramente, por aquí creemos que no debes esperar a que sea la fecha canónica de algo para poder celebrarlo, así que si quieres celebrar un San Joan parte 2 en pleno julio estamos contigo, que la felicidad no tiene fecha y la música tampoco.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de junio

18/06/202102/07/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Discos de junio - CALEXICO (IRON & WINE) – Years to burn

¿Incluirá alguno de estos discos la enésima canción del verano? ¿Las bailarás-gozarás-perrearás en alguna fiesta de barrio, en alguna playa Mediterráneamente o en algún festival? ¿Asociarás a ellas algún feliz recuerdo que te pondrá nostálgicx en otoño?

Sea el que sea el uso que les acabes dando, junio ha venido cargado de discazos que no te puedes perder. Desde divas del pop como Madonna o Prince, míticos como Bruce Springsteen o Willie Nelson, virtuosos como Mark Ronson o The Raconteurs… ¿Bastante buenas bandas sonoras para el verano, no?

Y si todavía tienes ganas de más, puedes dar un paseo por la lista de los mejores discos de 2018 o ir mes por mes: enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio – agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Las más recientes son las listas de enero, febrero, marzo, abril y mayo de 2019.

THE BLACK KEYS – Let’s rock (Nonesuch, 2019)

Tornar a l’essència

The Black Keys tornen on tot va començar. Al rock i al blues cru, a la distorsió dels riffs de Dan Auerbach i al garatge d’on afortunadament no han sortit mai. En una indústria en que les guitarres i la distorsió sembla que actualment no troben el seu lloc i els sons electrònics han aconseguit seduïr a les grans estrelles, The Black Keys reivindiquen aquest vell camí i l’aconsegueixen fer sonar actual. L’essència directe i sobria del disc passa per diferents filtres segons cada cançó. Des d’una Sit Around And Miss You amb pinzellades pop, fins melodies de veu enganxoses a Tell Me Lies o una Get Yourself Together que ens fa tornar per uns instants a l’atmosfera del seu exitós El Camino (Nonesuch Records, 2011). Una nova i necessaria alenada d’aire pels militants i els romàntics del rock i les guitarres.

Per Nil Boladeras.

THE RACONTEURS – Help Us Stranger (Third Man Records, 2019)

La bestia vuelve a rugir once años después

Se echaba en falta el rock de The Raconteurs. Ese sonido vuelve con Help Us Stranger (Third Man Records, 2019) pero con más toques country y, en definitiva, más relajado que once años atrás. Si bien su carta inicial, Bored And Razed, viene cargado de riffs y de golpe de guitarrazo limpio, el estilo característico de la banda de Jack White se entremezcla con canciones como Only Child, muy tranquila para lo que venía siendo el cuarteto estadounidense. El piano también es protagonista en canciones como Shine The Light On Me, que intenta aproximarse a una ópera rock un tanto pasado de horas. Sin embargo, se recuperan y con nota en las siguientes, como Live A Lie o What’s in Your Mind. Una vuelta a medio fuego, donde el poso y el pasado rocker se mantienen, pero donde la banda abraza la comodidad de lo clásico. Rugido madurado.

Por Karen Montero.

KATE TEMPEST – The Book of Tramps and Lessons (Fiction Records/Caroline, 2019)

Palabras

The Book of Traps and Lessons es el tercer disco de estudio de la británica Kate Tempest, aclamada artista del spoken word. Se trata de una continuación de sus anteriores trabajos, y ha sido creado junto a Rick Rubin y Dan Carey; ha tardado 5 años en salir a la luz. Hip-hop y literatura densa, compleja e inteligente, así es el trabajo de esta poeta, novelista, rapera y dramaturga, nominada a un BRIT Award como mejor solista femenina en 2018. Inició su carrera con tan solo 16 años improvisando letras en tiendas de discos. Desde entonces, su camino ha ido seguido de poemas, novelas y canciones. Tempest hace un uso excepcional de la palabra. La podremos ver por Madrid y Barcelona en noviembre. Todo un lujo.

Por Sara Ferco.

CAR SEAT HEADREST – Commit Yourself Completely (Matador, 2019)

Puesta en escena de himnos reconocibles

Nueve años después de poner el primer pie en Bandcamp, si se menciona a Car Seat Headrest en cualquier festival europeo de renombre, todo el mundo reconoce a la banda. Casi una década que ha servido para consolidar su estilo, para madurar en su música y para crear verdaderos himnos como Drunk Drivers/Killer Whaves. Este proceso los ha llevado a recopilar parte de sus canciones en un disco en directo, Commit Yourself Completely. Cada canción ha sido tomada de entre diferentes conciertos de las últimas giras de la banda en ciudades como Londres, Cardiff, Amiens o Kansas City. Eso sería lo destacable del disco: en vez de ser un solo directo en un concierto, es una compilación de varios conciertos. Nueve canciones entre las que se encuentran las imperdibles Drugs With Friends o Fill In The Blanks, algo predecible, pero también pequeñas joyas como una cover de Ivy, de Frank Ocean. La banda, sin embargo, parece quedarse en segundo plano y queda bajo el protagonismo de Will Toledo. Mención especial al sonido nítido y espectacular, sin apenas ruido de fondo. Qué, quizás, es lo que se extraña: más calor humano y menos búsqueda de la perfección. Un regalo para los fans, un pasatiempo para quienes los descubren.

Por Karen Montero.

THOM YORKE – ANIMA (XL Recordings, 2019)

El sonido es lo último que perderemos

En el centro de ANIMA, con precisión abandonada, Thom Yorke coloca Dawn chorus, la canción que significa su tercer álbum de estudio en solitario –el cuarto, si contabilizamos la banda sonora original que compuso para Suspiria, el remake de Luca Guadagnino–. Disponiendo esta hermosísima canción, casi un soplido de amor silencioso, como manifiesto estribillo de su disco, Yorke aplica su declaración de intenciones. ANIMA es, pues, un ejercicio de conjunto, un trazo en círculos concéntricos que llega al centro y después vuelve a expandirse en pura distorsión. El líder de Radiohead, que este verano gira en solitario por España, percute en su búsqueda de vínculos entre el sonido y la emoción desde una serie de texturas sintéticas que apelan de manera abierta a nuestra identidad contemporánea. Su voz, como un velo corrido, se desplaza por la música suplicando que ésta no se termine jamás.

Por Adrián Viéitez.

HOT CHIP – A bath full of Ecstasy (Domino Recording, 2019)

Sobresaliente en música, suspenso en portada

Los Hot Chip se han pasado el juego de modernos. Han despedido a su diseñador y le ha encargado a su primo del pueblo la portada del LP. Esa tipografía y fondo merecerían ser analizados en una clase de dirección de arte, pero eso no es lo que hemos venido a hacer aquí, ¿verdad? Los chicos de Londres tienen trabajito nuevo y sinceramente no sé como me siento: la portada me horroriza, pero el que sean dos discos en pleno 2019 me apasiona –en un mundo en el que todo es digital, decidir lanzar tu nuevo trabajo en dos, habla de un orden, de un “eh chiques, que hemos pensado lo que hemos hecho y lo hemos organizado de una manera determinada para que lo disfrutes como debe ser”, que me fascina–. Un disco tranquilo y fácil a pesar de toda la psicodelia que contiene, con música sexy y videoclips que sacan pecho en un momento en el que parece que todo vale. Te recomiendo que empieces con Melody of love y te dejes arrastrar, después de verlo hasta esa portada oda a los 60’s te parecerá menos ofensiva.

Por Carlota Purple.

YEASAYER – Erotic reruns (Yeasayer Records, 2019)

¿Los hemos perdido?

Admito desde ya que hacía algunos años que no los oía. Pero mi representación mental de Yeasayer era muy clara: unos tíos de Brooklyn que cogieron todo lo que estaba de moda en el panorama indie-psicodélico del momento, lo revolvieron y crearon algo nuevo, excitante, divertido y ligero. Lamentablemente, parece que en Erotic Reruns han recibido influencias mucho más normales, se han tranquilizado con las drogas o simplemente han perdido su magia y su locura. El álbum es un buen disco de indie-pop, con temas pasables como Blue Skies Dandelions o Fluttering in the Floodlights, pero en eso se queda. ¿Dónde ha quedado la magia de temas como O.N.E. o 2080? ¿Dónde de han quedado ellos?

Por Nadia Dubikin.

TWO DOOR CINEMA CLUB – False Alarm (Glassnote Records, 2019)

De reinventarse va la vaina

Todo grupo cambia. La madurez musical va ligada a la carrera, a su objetivo y a su mood. De cambios va el último álbum de Two Door Cinema Club. Los irlandeses han marcado un punto y a aparte con un material synth pop muy ochentero, desmarcándose de los LP anteriores a ritmo de sintetizador. Así como el anterior disco, Gameshow (Parlophone, 2016), tenía un toque blackmirrorniano, False Alarm emerge del optimismo y la ironía, demostrando su capacidad camaleónica. Si no puedes con tu enemigo, aka tecnologías/RRSS/derivados, únete a él. Además, lo hacen en la mejor época del año: la de los festivales. YASSS. Si tuviese que elegir, me quedaría con la crítica en Talk y su pedazo de videoclip . Sin duda, con So many people y Dirty Air. 🔥

Por Maria del Río.

NATALIA LACUNZA – Otras alas (Universal Music, 2019)

Vuela paloma, vuela

Es una declaración de intenciones. Natalia Lacunza es una paloma que quiere volar, y nos acaba de demostrar que puede. La extriunfita se presenta camaleónica en Otras Alas, un EP de siete canciones en el que ha trabajado con figuras como Marem Ladson, Pional o Juancho Marqués. Su primer disco ha roto los esquemas de lo que se esperaba de esta veinteañera que meses atrás cantaba y bailaba Seven Nation Army en un plató de televisión. Se aleja del pop actual y juega con la música electrónica en canciones como tarántula, a la par que nos regala ritmos más lentos mientras se desahoga en no te veo. Pero, sin duda, la pieza estrella es nana triste, una balada que culmina con un mensaje fetén: “porque un niño que no es mío / nunca lo debí cuidar”. Guitarricadelafuente, Lacunza y una guitarra española. El trío perfecto para un tipo de canción que no siempre termina de cuajar, pero que esta vez lo ha hecho.

Por Sara P. Seijo.

JONAS BROTHERS – Happiness Begins (Republic Records, 2019)

La ley de Murphy de los Jonas Brothers

Según la ley de Murphy todo lo que puede suceder, sucede. Pues algo así ha ocurrido con los Jonas Brothers. Nunca se hubiese creído que se separarían, y se separaron. Tampoco se hubiera pensado que volverían, y han vuelto. Y mucho menos que los chicos Disney cantarían regetón con Daddy Yankee o Sebastián Yatra, y las 59 millones de visualizaciones que llevan así lo confirman. ¿Hay que darle las gracias, por una vez, a una ley? Pues sí. Gracias a ti, ley de Murphy, por traernos a unos Jonas Brothers desintoxicados del ‘family friendly’ con canciones como Sucker o Every single time. En estas nuevas 14 pistas, el trap llega y se entrelaza con sus aún cohesionadas y melódicas voces. En su quinto álbum tras seis años de separación, encontramos canciones frescas y eufóricas. Eso sí, Joe no reluce como lo hacía con DNCE ni Nick lo hace como en solitario, pero es el precio de una felicidad conjunta. De ahí el bautizo del álbum, Happiness begins, de la gira, Happiness begins tour, y de su documental, Chasing Happiness. Como no podía ser de otra forma, la felicidad embriaga a los hermanos y a los fans y, seguramente, a todos los entusiasmados con el verano, ya que se trata de un álbum con un ritmo estival.

Por Jessica Cobos.

SCOTT MANNION – Loving Echoes (Lil’ Chief Records, 2019)

Made in Chelva

A veces la inspiración aparece en los lugares más recónditos. Para el cantante neozelandés Scott Mannion la inspiración la halló en Chelva, un pueblecito medieval en las afueras de Valencia donde reside en la actualidad. Tras más de quince años de silencio, una ruptura y un matrimonio, Mannion, antiguo miembro del grupo de indie pop The Tokey Tones, se estrena como artista en solitario con su álbum Loving Echoes. En diez piezas que recuperan la esencia de la banda con la que debutó, el cantante explora con delicadeza las diferentes fases por las que se pasa cuando te rompen el corazón, te enamoras de alguien o de algún lugar. Aunque sea un proyecto personal, Mannion decide compartirlo con algunos de sus amigos, como el músico Jonathan Bree, del grupo The Brunettes, o la cantante ilerdense Clara Viñals, de la banda Renaldo & Clara. Con Chelva como escenario, Mannion y Viñals demuestran que sus voces casan a la perfección en Your kinda love, una de las joyas del disco.

Por Celia Sales Valdés.

CALEXICO / IRON & WINE – Years to burn (Sub Pop, 2019)

Cubismos del folk americano

El proyecto: una excitación. La segunda colaboración entre la banda de Tucson y uno de los reyes del folk rock contemporáneo –tras In the reins, lanzado allá por 2005– se planteaba como un acontecimiento a aguardar. En estos catorce años trascurridos, Calexico se han canjeado el derecho a ser considerados uno de los grupos referencia en la indagación de nuevos sonidos dentro del indie-folk fronterizo entre Estados Unidos y México, incorporando lentamente a su música una investigación instrumental que colorea con viveza cada uno de sus últimos álbumes. Mientras, Iron & Wine ha ido acumulando éxito tras éxito con su sonido folkie de la baja California, a medio camino entre la atmósfera caribeña de Jack Johnson y la energía esencialista de un Father John Misty. El resultado de esta nueva comunión es Years to burn, un álbum relativamente breve –consta de ocho cortes– en el que los estilos de ambos confluyen con una calidez y un brío extraordinarios. Este es un disco expansivo que, sin embargo, se maneja con soltura para que nadie quiebre su frágil intimidad.

Por Adrián Viéitez.

JAIME CULLUM – Taller (Universal Musics, 2019)

La crisis de los 40: la edad es solo un número

Jaime Cullum está a punto de cumplir 40 años y … ¿No sería bonito que Taller fuese su forma de sobrellevar la crisis de los 40? Claro que esto sería más creíble si el británico hubiera pasado sus últimos años arreglando desagües en lugar de dedicándose a la música… Lo que sí es cierto es que este disco, el octavo de su carrera, suena más sentido y sincero. En las canciones flota una especie de delicadeza y sensibilidad. Hasta el título, Taller, muestra cierta vulnerabilidad ya como declaró el cantante: “Siempre ha habido chistes sobre mi estatura y estar casado con una mujer más alta. Así que quería reconocerlo […]” Al igual que con el título del disco, Jaime ha sabido hacer de esta vulnerabilidad una fortaleza y reflejarla en cada una de las piezas del disco para las que se ha atrevido a experimentar con estilos y ritmos. Es decir, si estás buscando a un Cullum pianista canónico olvídate de encontrarlo aquí. Ahora bien, si estás preparado para volar alto empieza con Taller y deja que la magia del disco te arrastre hacia Mankind, For the Love o te lleve nuevamente el punto de partida que te parecerá más alto que la primera vez.

Por Carlota Purple.

MADONNA – Madame X (Boy Toy/Interescope, 2019)

¿Qué quieres?, es Madonna

Que lo nuevo de la reina de pop tenga un par de temas de reggaetón me cabrea, nunca me gustó Maluma. Sin embargo, teniendo en cuenta que Madonna siempre fue una adelantada a su tiempo, transgresora y descarada… Vale, puede ser que sea lícito. Todo lo demás me parece sensacional, la experiencia sensorial de Madame X es bárbara: coros, electrónica, sintetizadores, piano, música clásica, viento y percusión, música disco…Tan pronto estás escuchando un ballet, un solo de piano o una fusión de coros, como un tema disco. Además, las letras de sus temas esconden cuestiones políticas y sociales que ponen la guinda al pastel. Es multidisciplinar, es polémica, es irreverente, es una artista como la copa de un pino. Y ahí la tenéis, perreando con 60 tacos. Una diva. Yo ya le he perdonado que la cagara en la última edición de Eurovisión.

Por Sara Ferco.

PRINCE – Originals (SWarner, 2018)

Las canciones inéditas del autor de Purple Rain

Prince dejó una enorme cantidad de material que nunca llegó a salir a la luz. Su intensa y constante actividad artística y su pasión por el trabajo, le permitió en vida trabajar en proyectos de todo tipo y dejar un gran legado. Tres años después de su muerte podemos disfrutar de este legado y tener al autor de Purple Rain (1984) muy presente a través de canciones inéditas que él mismo grabó en su estudio. Era capaz de superponer capas de instrumentos y voces en sus grabaciones y aparecer como único músico de sus temas. Originals es el segundo disco póstumo de Prince, y recopila las canciones que este genio compuso para artistas como The Bangles, The Time, Kenny Rogers, Jill Jones o Sinead O’Connor en los 80. Este nuevo álbum de 15 canciones, deja al descubierto los orígenes de cada uno de estos temas, como el famoso Nothing Compares 2 You interpretado por O’Connor en 1990, a través de bases marcadas, sintetizadores, electrónica, aire soul, baladas y funk. No cabe duda que fue obra de Prince.

Por Sara Ferco.

CRUMB – Jinx (Crumb Records, 2019)

Reivindicando lo ambiental

“No los conocía, pero suenan bien, como a ambiente.” Sentadas en una terraza y con música en directo, una amiga dijo algo que, cuántas veces habremos escuchado y repetido. Solemos relacionar ‘música ambiente’ con algo rutinario, como de hilo de ascensor o el que suena hasta que responde tu dentista. El disco debut de Crumb, Jinx, es ambiente. La banda neoyorkina atrae al oyente en una confluencia entre el indie rock y el free jazz. Un equilibrio de teclados y guitarras que hipnotizan, y sin rupturismos de ritmo. Una coherencia que cumple con las expectativas después de los primeros EP. Ambiente porque conecta y se distorsiona el tiempo y qué felices nos quedamos embobados escuchándola. ¿No trata la música de eso mismo? Me quedo con Fall down y el instrumental en And it never ends.

Por Maria del Río.

MARK RONSON – Late night feelings (Sony Music/RCA, 2019)

El Studio 54 de Mark Ronson

No soy justa con el pobre Mark Ronson, siempre pienso en él como productor de discazos y nunca como músico, pero cuando le doy play a algo que ha salido como suyo digo, j*der, es verdad, qué bueno es. ¿Pues sabes qué? Ha vuelto a pasar. Late Night Feelings además de hacerte viajar a una noche eterna de pistas de baile y bolas de discoteca, es un señor trabajo que cuenta con invitados de lujo: Lykke Li, Camila Cabello, YEBBA, Miley Cryus… Mark ha conseguido crear una microesfera en la que los 80 no son algo retro, sino que son presente y ha invitado a sus amigos a cantar y divertirse. Un disco que causa casi tanta envidia como las fotografías de famosos divirtiéndose en Studio 54 durante el final de los 70, pero sin generar ese sentimiento incómodo que a veces causa la nostalgia. En fin, que mientras no inventen una máquina del tiempo capaz de llevarnos al NY de los 80’s nos tocará vivirlo en el interior de este disco. Te espero en la pista de baile.

Por Carlota Purple.

BILL CALLAHAN – Shepherd in a Sheepskin Vest (Drag City Records, 2019)

Country alternativo amable

El nuevo trabajo del norteamericano Bill Callahan proyecta más calidez y alegría que sus proyectos anteriores. Siempre lo hemos escuchando narrando la soledad con su voz de barítono y su espíritu de lobo solitario, y vagando por bosques y montañas lejanas. Sin embargo, en Sheperd in a Sheepskin Vest, Callahan está acompañado en todo momento, y narra los detalles de una vida sencilla y de estar por casa junto a su mujer y su hijo; escribe sobre la felicidad, sobre las emociones y la esperanza; describe sonidos, olores, sabores y estampas. Es una expedición al interior que no se aísla, se comparte con los demás. 20 canciones de sonido acústico que son perfectas para escuchar una tarde tranquila en el campo o al volante camino a algún remoto lugar, o incluso… camino a casa.

Por Sara Ferco.

WILLIE NELSON – Ride me back home (Legacy Recordings, 2019)

Willie Nelson con más energía que nunca

Crecer entre los acordes y armónicas de Willie Nelson es una experiencia que te marca para el resto de tu vida. Vivir fuera de tu tierra y de tu hogar, también. Es por eso que Ride me back home me ha llevado a aquellos días en que disfrutaba paseando con mi padre bajo las intensas lluvias de Galicia y con Willie como banda sonora. En este nuevo trabajo, el cantante de Texas presenta once temas con el estilo que nos tiene acostumbrados y al que se mantiene fiel después de más de cincuenta años tocando. Nos encontramos con algunas composiciones de corte más lento, como Stay away from lonely places o Immigrant eyes. Por supuesto, debemos hacer mención a It’s hard to be humble, en la que Willie y sus hijos Lukas y Micah colaboran para llegar a hacer de este un disco todavía más especial. Esperemos que esto no sea una despedida.

Por Ana López.

BRUCE SPRINGSTEEN – Western stars (Columbia/Sony Music, 2019)

Pido perdón por las cosas que diré

Este es un texto imposible desde un prisma ontológico: la relación que une a este redactor con la música de Bruce Springsteen se extiende por vastos caminos de ligamento emocional; a través de una marea ingobernable de días y noches entregados a la devota práctica de escuchar canciones con una devoción casi peregrina. Cabe un apunte, eso sí: esta entrega ciega sólo se produce con los álbumes que Springsteen compuso con anterioridad al año 1990 —¿cabría también The ghost of Tom Joad?—. Después… un hilo larguísimo de repetición sistemática. Con High hopes, Springsteen tocaba fondo en su reciclaje. Después de un periplo en Broadway que parece haber agotado su relación con su pasado, saca a la luz Western stars, un supuesto álbum en el que trata de rescatar la herencia recibida del country-folk de los 50. El resultado: un chirrido anacrónico, una madeja de clichés líricos y un trabajo de producción absurdamente estridente. Un álbum que, una vez más, nos resistimos a creer que venga firmado por Bruce Springsteen.

Por Adrián Viéitez.

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Redacció Qualsevol Nit

SCARS: Una lluita per la visibilitat lèsbica i LGTBI+

01/07/201927/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

SCARS és un projecte construït a partir de 3 cançons i 3 vídeos en els quals es combina música original amb una història LGTBI+ no estereotipada, on la dona té el paper protagonista i on es desenvolupa la temàtica de la homosexualitat sense un tractament amorós o sexual, sinó més bé des de l’autoacceptació i la normalització front a una societat que encara no ho ha interioritzat. La diversitat, la igualtat i l’autoacceptació són alguns dels valors pels quals aquest joves es van decidir a portar endavant aquest projecte.

El juny de 2018 es va estrenar la primera part, Escape, amb Anabel Romero com a guionista i directora de fotografia i Carla Molina com a productora, juntament amb un equip tècnic que tal i com elles esmenten “seria impossible haver-ho fet possible”. Aquest Escape introdueix la història de l’Ivy (Neus Gispert), una noia lesbiana que se sent incompresa amb la seva vida i el seu entorn únicament per estimar a algú del seu mateix gènere. Aquesta incomoditat i manca d’autoacceptació li causa una estranya reacció que li trenca la pell. Quant a la part musical, la cançó de títol homònim està escrita i produïda per Alex Barat, enregistrada a Temps Record Estudi i compta amb la veu de Sílvia Farrés, la cantant principal dels igualadí JoKB, un dels grups emergents més prometedors del panorama musical català d’avui dia.

Recentment, s’ha publicat la segona part del projecte, Highway, amb Anabel Romero i Marta Serna com a directores i guionistes i Carla Molina i David Zambudio com a productora i productor executiu, respectivament. A Highway es mostra la continuació del viatge emocional de l’Ivy. En aquest camí coneix a dues persones, Lie(Nina Mirez) i Yara (Aurora Ranchal) que l’ajudaran en el seu procés d’autoacceptació i sanació. Amb aquesta part, l’equip ha volgut visibilitzar el col·lectiu trans. De nou, la cançó ha estat produïda i escrita per Alex Barat i gravada amb Temps Record Estudi. Aquesta vegada, però, l’artista que li ha posat veu ha estat la polifacètica Sofia Coll, qui ja té una àmplia experiència en el món musical, havent participat a La Voz Kids i arribant a la fase final del càsting d’OT 2018, a més de ser guitarrista, compositora, actriu i ballarina.

Només queda una part del projecte per tancar la història. Sabem que el títol serà Pride i prometen un interessant gir narratiu. Encara no hi ha una data fixa de llançament, però ens avancen que algun tastet de Pride podria sortir aquest mateix juny, la temporada en què es celebra el Pride Barcelona, acompanyat d’alguns esdeveniments per la ciutat.

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Redacció Qualsevol Nit

Cristina Quesada: Mi primer recuerdo de la música

27/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el turno de la artista canaria Cristina Quesada que acaba de presentar su nuevo trabajo ‘Think I Heard a Rumour’.

Hace poco me preguntaron cuál era el primer recuerdo que tenía de la música. La verdad es que creo que es una pregunta que no me habían hecho nunca y que ni siquiera yo me había parado a pensar. Y contesté lo primero que me vino a la cabeza, que, si bien seguramente no es el primer recuerdo que tengo de la música, probablemente sí sea uno de los más importantes.

Tenía seis años y eran las vacaciones de Navidad, estaba en casa de mi abuela en Fuerteventura y daban en la televisión un concierto de música clásica importante, tal vez el Concierto de Año Nuevo o algo así. Mientras lo veía, probablemente con un vaso de Clipper de fresa en la mano, me fijé en los violinistas y en cómo tocaban y me preguntaba si el arco (al que probablemente yo llamaba «palo»), estaba pegado al violín. No lo entendía. Después de ver ese concierto, me quedé pensando en eso bastante hasta que el Día de Reyes de ese año, me regalaron mi primer violín. Ese momento marcó tanto mi vida que todavía me acuerdo hasta de la funda, negra y pequeñita, y del momento en el que la abrí y vi que en ella había un violín y un arco separados.

Si bien no creo que este momento fuese el causante de mi amor por la música, sí creo que fue muy importante porque influyó en mi manera de aproximarme a esta al empezar a tocar ese instrumento. Por las tardes iba a clases de solfeo, de violín y de timple, el instrumento típico de Canarias. He de reconocer que no me convertí en una experta, en ninguno de los instrumentos y mucho menos en solfeo. Creo que no entendía la mitad de las cosas que me tenía que estudiar, pero también he de reconocer que todo lo que aprendí me ha servido hoy para entender muchas cosas.

Crecí en una casa rodeada de música, a mi padre le encantan los Beatles y Serrat, mi madre daba clases de música y le gustan un montón de grupos desde los 60 hasta la actualidad y tanto yo como mis dos hermanas aprendimos a tocar un instrumento desde pequeñas. Pero una gran parte de mi cultura musical se la debo a mi hermana mayor, Dara, que en una época en la que las redes no estaban tan, tan desarrolladas como ahora le gustaban grupos que no se escuchaban (o apenas se escuchaban) en Fuerteventura: Los Flechazos, Los Fresones Rebeldes y La Casa Azul, entre muchos otros, pusieron la banda sonora de mi preadolescencia y el resto de mi vida. Y sabiendo ahora lo difícil que debía de ser para ella conseguir los discos por aquel entonces, me parece perfectamente razonable que se enfadase tanto conmigo cuando de pequeña rompí sin querer su disco de ¡Es que no hay manera! de Los Fresones Rebeldes al intentar meterlo en su cadena de música de cuatro discos compactos.

Creo que el momento en el que más música descubrí por mi cuenta y el que me parece que fue decisivo para mis preferencias musicales fue mi adolescencia, durante la cual escuchaba mucho Radio 3 y que coincidió con la aparición de redes sociales que permitieron que tuviese más facilidad para conocer muchísimos grupos de música. Durante esta época en Fuerteventura sentía que mucha de la gente de mi edad me conocía como “la chica a la que no le gusta ni el reggaetón ni la música de verbena”, y no podía entender cómo esos chicos y chicas que adoraban esa música no comprendían que hubiese gente a la que no le gustase. Mis referencias musicales iban desde los 60 hasta entonces, mis cantantes y grupos favoritos eran Frankie Valli & The Four Seasons, The Beach Boys, France Gall, Carole King, Gilbert O’Sullivan, The Carpenters, Elton John, Aerolíneas Federales, Heavenly, Belle and Sebastian, Camera Obscura, Helen Love y La Casa Azul, entre muchos otros, que me acompañaban siempre y a los cuales hoy sigo considerando importantes referentes musicales.

Creo que fue entonces cuando también descubrí realmente la magia de la música, que es capaz de hacer sentir miles de emociones y hasta de teletransportarte a lugares inimaginables durante unos cuantos minutos, y creo que esto ha sido desde un primer momento una de las razones por las que me gusta hacer música, para emocionar, para hacer bailar, saltar, soñar, para proyectar la energía que tengo dentro y hacer que la vean los demás, y, sobre todo, para ser más feliz, porque para mí la música es felicidad.

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Redacció Qualsevol Nit

Las novedades discográficas de la semana

02/07/201921/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

DIVINO NIÑO – Foam

El trío de Chicago-Miami de origen colombiano Divino Niño celebra sus 10 años de banda y saca su tercer LP Foam. Su indie pop de melodías sedosas y a veces psicodélicas está, dicen, inspirado “en partes iguales por el punk argentino como por la narrativa de las telenovelas mexicanas”.

MARK RONSON – Late Night Feelings

El polifacético inglés músico, DJ, productor y compositor, famoso por haber colaborado con Robbie Williams, Lady Gaga, Paul McCartney, Queens of the Stone Age o Amy Winehouse, entre otros, y por haber ganado entre muchos otros premios, 7 Grammys y 1 Óscar, saca disco: Late Night Feelings, repleto de ‘sad bangers’ como él las ha descrito, con voces de la talla de Lykke Li o Miley Cyrus.

WILLIE NELSON – Ride me back home

Con 69 discos a sus espaldas, el mítico cantante de country blues jazz Willie Nelson saca a los 86 años Ride me back home, completando así una trilogía con God’s Problem Child de 2017 y Last Man Standing de 2018 sobre la mortalidad.

THE RACONTEURS – Help us stranger

Jack White sorprendió a finales de 2018 anunciando la reunión de la banda, y hoy por fin presentan Help us stranger. El último trabajo de The Raconteurs fue en 2008 con Consolers of the Lonely, aunque hemos podido disfrutar de Jack desde entonces como solista y con The Dead Weather (muy recomendable por cierto, con la cantante de The Kills). Es bueno tenerlos de vuelta.

EMELI SANDÉ – Real Life

Más de 6 millones de discos y multi-galardonada, la cantante y compositora escocesa de soul y R&B Emeli Sandé vuelve con Real Life, su tercer disco, “en especial para aquellas personas que están marginadas, olvidadas o machacadas por esa opresión invisible que siempre está ahí”.

HOT CHIP – A Bath full of ecstasy

Llevan haciéndonos bailar 15 años con temas como Ready for the floor o Over and over, y hoy sacan su séptimo disco de estudio A Bath full of ecstasy. Más himnos para las pistas de baile.

LIL MOSS – Titu

Titu es la nueva mixtape colaborativa del bueno de Lil Moss, el carismático artista barcelonés, que, por cierto, estará de aquí poco en el Sónar de día. El disco incluye 19 tracks y más de una veintena de colaboraciones vocales entre los que se incluyen Sticky M.A., Aleesha, Cecilio G, Khaled, Pedro LaDroga, Lildami o Don Patricio.

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Redacció Qualsevol Nit

Las novedades discográficas de la semana

14/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

TWO DOOR CINEMA CLUB – False Alarm

El grupo de electropop y indie rock irlandés presenta False Alarm, su cuarto disco de estudio, del que nos han avanzado dos singles estos pasados marzo y abril: Talk y Satellite.

BRUCE SPRINGSTEEN – Wstern Stars

No necesita presentaciones, ‘The Boss’ lanza su décimo-noveno álbum de estudio después de 5 años, Western Stars. Rumores de gira inminente.

CHRIS SCHIFLETT – Hard Lessons

Chris Shiflett, guitarra de Foo Fighters, que también firma proyectos como Jake Jackson en el grupo Jackson United, y colabora en la banda de covers Me First & The Gimme Gimmes junto a Fat Mike de NoFX, presenta su cuarto álbum en solitario Hard Lessons.

JULIA SHAPIRO – Perfect Vision

Perfect Vision es el debut en solitario de la líder y vocalista de Chastity Belt, banda riot grrl de indie y noise de principios de los 90 de Washington.

CALEXICO / IRON & WINE –Years to burn

La banda de indie y americana de Arizona presenta su séptimo trabajo de estudio, Years to burn, para el que se vuelve a unir a Iron & Wine, banda de indie folk de Carolina del Sur, con quienes ya trabajaron en 2005 en el álbum In the Reins.

CRUMB – Jinx

Nació como proyecto de amigos para tocar las canciones que uno de ellos había compuesto en el colegio. Después de los 7 singles que han sacado desde 2016, el grupo de dream pop, indie rock y neopsicodelia de Brooklyn presenta su primer LP Jinx.

KATE TEMPEST – The book of traps and lessons

Hip hop, spoken word, escritora de narrativa, teatro, poesía… La polifacética artista inglesa presenta su cuarto trabajo de estudio, después de los Brand New Ancients y Everybody down de 2014 y del Let them eat chaos de 2016: The book of traps and lessons.

MADONNA – Madame X

Madonna presenta su décimo-cuarto trabajo de estudio Madame X, del que ya conocemos un single junto al polémico artista colombiano Maluma, Medellín.

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Redacció Qualsevol Nit

I am Dive: Música de baile para gente triste

13/06/201913/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

I am Dive - Kriegszeit. © La Diplomatique

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Comenzamos este ciclo con The Crab Apples. Hoy es el turno de I am Dive, el dúo sevillano de música electrónica que nos cuenta su trayectoria.

Me llamo Esteban, nací en Sevilla, vivo aquí y soy un tipo normal y corriente. José no está escribiendo esto porque suele dejarme a mí estos asuntos; él también nació y vive en Sevilla y juntos llevamos casi diez años editando música como I am Dive. Éste no es el primer proyecto en el que hemos militado, pero sin duda es con el que más música hemos hecho, con el que más lejos hemos viajado y en el que más felices nos encontramos.

El veinte de junio editaremos Kriegszeit, que será nuestra duodécima referencia y saldrá en WeAreWolves Records que es además, nuestro propio sello discográfico. En estos casi diez años hemos viajado casi por todo el mundo tocando nuestras canciones; hemos tocado en pizzerías de pueblos minúsculos de Cataluña y en el Strawberry Festival en Pekín y Shanghai. Hemos tocado en salas en Nueva York, Londres, Chicago, Toronto, Estocolmo, Tokio o Reikiavik y en plazas de pueblos minúsculos de la Sierra Norte de Sevilla. Festivales enormes en medio mundo y salas de estar de casas particulares. Incluso hemos tocado en un antiguo museo soviético dedicado a la carrera espacial en Kiev. Todo esto, conviene recordarlo, desde la independencia más radical; nosotros solos siempre.

No tengo muy claro como podemos definir la música que hacemos pero una vez, durante una gira en Estados Unidos, algún medio nos definió como “un grupo que hace música de baile para gente triste” y desde entonces lo hemos adoptado como respuesta cuando nos preguntan por nuestra música, creemos que se acerca y además, personalmente, siempre he sido muy fan del disco Sad boys dance, when no one’s watching de The Secret Society, así que todo caía más o menos en su sitio.

Seguramente no te sonemos demasiado (o directamente no hayas oído nuestro nombre nunca antes) y no sepas muy bien cómo es que un grupo que ha hecho tantas cosas tan lejos de casa te haya pasado desapercibido… no te preocupes, es normal, no eres menos moderno que nadie y nunca es tarde para descubrir música nueva. En realidad, si te gusta lo que hacemos, es hasta una suerte que hayas llegado a I am Dive ahora, con un montón de música editada que escuchar por primera vez, ¡es una buena noticia! Ahora, hagámonos amigos.

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Trap, house, psicodelia… Así suena la ecléctica playlist del Sónar de Día

11/07/201911/06/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Este año un gran número de géneros están representados: desde el house y el garage (sí, has leído bien, garage) hasta el soul, pasando por la electrónica experimental, la música urbana, el trap o el techno emotivo.

Para guiar al público a través de esta amalgama de sonidos, los organizadores del festival han creado una playlist con lo mejor de cada casa, ofreciendo uno de los muchos viajes posibles a través de la oferta del Sónar de Día –y, todo sea dicho, ponernos los dientes largos–.

En la lista, artistas menos conocidos conviven con otros muy consagrados, como la personal mezcla y emotividad de Theo Parrish de afrobeat, house, techno, funk, jazz, electro y garage, uno de los favoritos del festival, para quien “el amor por la música debe ser la fuerza motriz de cualquier productor, intérprete o dj. Todo lo que hagas tiene que partir de este núcleo. Con ese amor, el sampling puede convertirse en un homenaje, y de la misma manera, si sigues esa filosofía de una manera abierta y respetuosa, puedes transformar el hecho de pinchar en un acto espiritual”, como él mismo explicó.

Los autóctonos Bad Gyal, reina del dancehall nacional que acaba de firmar con Interscope y Universal Music; y Cecilio G, ¿enfant terrible? de la escena trap de nuestro país, de quien las salidas de tono, idas de olla y trap eternamente semiprofesional son marca de la casa (puedes leer sobre su actuación en el Cara·B).

El reguetón de La Diabla y la jovencísima ex-trapera centrada en nuevo pop urbano Aleesha también forman parte del (interesantísimo) elenco nacional, así como Lil Moss –también conocido como Le Petit Brioche– uno de los personajes más queridos y admirados de la escena trapera, tanto por el público como por sus compañeros artistas, cuyo carácter afable, abierto y reposado resulta una anomalía en una movida llena de egos y luchas para demostrar quien es el (o la) más cool del momento. Otros artistas con origen en el hip hop y lamúsicaurbana son Muqata’a, conocido como el padrino del hip hop en la escena de Ramallah; o el rapero irlandés Rejjie Snow.

En el Sónar de Día también habrá synth pop en sus diferentes vertientes: el de Sevdaliza; el de Perel en clave synth-pop-punk; o en clave dream pop y synth wave de los barceloneses Desert + Desilence. La dosis de dubstep la aporta Nocturnal Sunshine.

A la música le gusta fusionar. Una de las más locas es la de Glassforms, proyecto que une una de las figuras más revitalizadoras de la música clásica de los últimos tiempos, el pianista de Iowa Bruce Brubaker, al productor de techno Max Cooper. El proyecto multidisciplinar de Holly Herndon de IA para la generación de sonido, procesamiento vocal y manipulación visual también promete mucho; así como el reincidente en el Sónar Arca, cuyo inclasificable amalgama de sonidos ambiguos macerada durante años en el underground neoyorquino genera unos shows apabullantes con unas puestas en escena de tintes casi religiosos, metiendo al espectador en orgías paganas en las que la reivindicación de la sexualidad lo es todo.

En las propuestas de Ross from Friends, Daphni, LAO o 700 bliss se mezclan géneros tan variopintos como el funk, pop, beats, baile, garage, samples, soul, techno, música folklórica, cumbia, noise, rap, dub, grime, techno industrial, afrofuturismo, ambient y house psicodélico. Podemos esperar de todo de estos artistas.

Sin por supuesto olvidarnos de el popular Erol Alkan, otro de los nombres grandes del Sónar de Día, DJ y productor de ascendencia turca más famoso del planeta clubber, y que sabe maridar como nadie, tanto en el estudio como en la pista, el sonido indie de guitarras con la electrónica de largo alcance.

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4. James Blake

5. Glen Hansard

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7. Frank Carter & The Rattlesnakes

8. Manel

9. Vampire Weekend

10. Kate Tempest

11. Estopa

12. Primal Scream

13. Saint Etienne

14. Charli XCX

15. Alice Phoebe Lou

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