Primavera Sound: 20 años de música en un cartel

Primavera Sound 2020 - Tyler The Creator

Lo que no pasa en el Primavera Sound no pasa en ningún otro festival. El cartel definitivo para su próxima edición, la de su 20 aniversario, ha llegado de la forma más inesperada. Ayer por la noche todos estábamos atentos a su vídeo de YouTube mirando con lupa las nuevas confirmaciones y de repente se filtró el cartel completo. Día por día y con todo lujo de detalle. ¿El culpable de este inesperado desliz? Pavement, que casualmente fue el primer artista confirmado por la organización para su edición 2020, durante el PS 2019. Pero vayamos al grano porque la filtración solo fue una de las sorpresas de la noche,y tal vez no fuera la mayor, si no que lo fue el cartel en sí.

A nombres ya anunciados hace tiempo de Caroline Polachek, Chromatics, Bikini Kill, Lorena Álvarez o Pavement, se suman auténticas cabezas de cartel como Tyler, the Creator, Lana Del Rey, The National, Massive Attack, The Strokes, Bad Bunny, Caribou, Brittany Howard, Iggy Pop o Young Thug. No os canséis aún que hay más: C. Tangana, Disclosure, Freddie Gibbs & Madlib, Bad Gyal, Fontaines D.C., Mabel, Cigarettes After Sex, Napalm Death, Little Simz, Georgia, Metronomy y muchos nombres más. Tampoco se dejan por incluir grandes nombres del panorama local actual como Manel, Chaqueta de Chándal, Ferran Palau o Núria Graham.

Sin entrar a desmenuzar todo el cartel al detalle, os invitamos a que lo leáis, estudiéis y repaséis vosotros mismos porque la letra pequeña esconde aún muchísimas maravillas más. Os dejamos con un cartelazo que, como dice el propio festival, cuenta con el “elenco de artistas más panorámico, abierto e inclusivo de toda su historia”.​

Primavera Sound 2020

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¿Qué han escuchado los lectores de Qualsevol Nit en 2019?

Articulos más leídos 2019

Esto de acabar un año y empezar otro y de decir “adiós” a una década y “hola” a otra, ha hecho despertar nuestra curiosidad sobre vuestros gustos –esto no significa que durante el resto del año nos de igual si soys más de Bad Gyal o Rosalía–. Pero con la avalancha de muchos sitios web y sus artículos recopilatorios con lo más leído y visitado durante el año, nosotros no nos hemos querido quedar atrás. 

Nuestras observaciones a grosso modo. Primero, os encantan nuestras listas mensuales de los mejores discos (¡gracias gracias y gracias!). Segundo, los nuevos artistas africanos lo están petando. Tercero, con Enric Montefusco habéis aprendido a desaprender lo que habéis aprendido. Cuarto, ¿cómo no iba a ser uno de los artículos más leídos la crónica de un grande como Mark Knopfler y su despedida? Quinto, Sufjan Stevens es mucho más que el autor detrás de la BSO de Call me by your name. Y sexto, la llegada de Punk in Drublic a Barcelona nos puso pero hype hype. Sin enrollarse mucho más, aquí los 10 artículos más leídos durante 2019. 

Mejores discos de enero 2019. JAMES BLAKE – Assume form
El 2019 arrancó con la música de Sharon Van Etten, James Blake, Deerhunter, Steve Gunn, The Delines, Pau Vallvé, Better Oblivion Community Center, Juliana Hatfield, Pedro The Lion, Ljubliana & The Seeawolf, Tender, Toro Y Moi, Future, Lildami, Mucho y The Dandy Warhols.
BALOJI Desde lo más alternativo a lo más comercial, te presentamos esta playlist con los mejores sonidos de la nueva generación de artistas africanos.
Recuperamos esta playlist con los mejores sonidos de la nueva generación de artistas africanos:  desde lo más alternativo a lo más comercial.
Enric Montefusco. Foto © Victor Parreño
De cuando el barcelonés Enric Montefusco nos habló de los caminos que lo llevaron a publicar su segundo disco Diagonal.
Mejores discos de marzo 2019 - FOALS – Everything not saved will be lost Part I
¡Qué mes! Billie Eilish, Foals, Crystal Fighters, Xarim Aresté, Las Odio, Ramón Mirabet y muchos otros artistas pegaron tan fuerte en nuestros lectores que sus trabajos se han colado en esta lista (incluso algunos han entrado directos a nuestra lista de mejores discos de todo 2019)
Mejores discos de febrero - DELAPORTE 'Como anoche'
Seguimos con las novedades mensuales, sin duda el vicio más grande de nuestros lectores. Cass McCombs, Novedades Carminha, White Lies, Cupido, Delaporte, Fangoria, LCD Soundsystem, The Cat Empire y muchos otros fueron los protagonistas del mes de febrero.
Discos de junio - CALEXICO (IRON & WINE) – Years to burn
Nuestros perreos de verano sonaron a Prince, Madonna, Bruce Springsteen, Two Door Cinema Club, Jonas Brothers, Natalia Lacunza, Mark Ronson y otroa grandes artistas que nos dieron la bienvenida a nuestras esperadas vacaciones. Qué recuerdos…
Mark Knopfler
El alma de Dire Straits, Mark Knopfler, se despedía de los escenarios en el Palau Sant Jordi de Barcelona con su gira Down the road wherever. Esperamos (por favor) que no sea nuestra última crónica de este grande de los riffs.
Incluso durante 2019 habéis bailado con los temazos que marcaron el 2018 de principio a fin. Vamos a recuperarlos todos: del jazz al trap, pasando por el flamenco o el reguetón, sin olvidarnos de las guitarras. Lo decimos desde nuestros inicios: la música es tan amplia como queráis que sea, y nosotros no nos casamos con ningún estilo.
Analizamos el mundo interior y la trayectoria artística de Sufjan Stevens, quien hizo la banda sonora de la aclamada película 'Call me by your name'.

Call me by your name marcó a todos. A pocos días de que tubiera lugar la 91ª Ceremonia de los Premios Oscar, analizamos el mundo interior y la trayectoria artística de Sufjan Stevens, quien hizo la banda sonora de la aclamada película, entre muchas, muchas, muchas y muchas cosas más.

Punk in Drublic Fest. Foto © Victor Parreño

Las primeras veces dejan huella. Y así fue con este festival. El anuncio de la llegada de este gran evento punk y su cartel legendario a nuestros escenarios ha sido uno de los artículos con más visitas de todo el año pasado. Punk in Drublic, nos da felicidad pura.

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Los mejores discos de diciembre

A más de uno 2019 nos ha dejado una barriga repleta de canelones y el recuerdo de una magia navideña ahora ya apagada… Pero no es necesario que sufras más de lo necesario con la vuelta a la rutina. Para ayudarte te traemos nuestra lista con los mejores discos que se han publicado durante el mes de diciembre.
 
Y lo hacemos con más ilusión que nunca porque no es una simple lista con las últimas novedades musicales del año, son las últimas novedades de la década. Un total de nueve discos que (aunque sería bonito) no podemos decir que sean un resumen de lo que nos ha traído los 2010’s –haría falta algo de trap, de reguetón, kpop y… ¿dancehall?– pero sí que nos adelantan los aires que respiraremos y escucharemos en un 2020 que esperemos lo pete (musicalmente hablando, claro).
 
Y si todavía tenéis ganas de más, podéis dar un paseo por nuestra recopilación de los 40 mejores discos de 2019.
b1n0 - b1n0

B1N0 – b1n0 (Foehn, 2019)

Cómo encontrar lo analógico entre unos y ceros

Al escuchar el disco, b1n0 nos dice que la música, en su condición de arte, no entiende de límites ni métodos únicos. Que sale de un humano, de lo que ve y siente. b1n0 (pronunciado bino) nos dice que las reglas de la música son maleables, así que si tienen que utilizar un tenedor, un tubo o una caja de zapatos para transmitir un sonido diferente, lo harán. En el disco, elaborado por Emili Bosch y Malcus Codolà, escucharás melodías fuera de lo común, canciones que van de lo más bailable (H4V3 FUN) a lo más relajante (UN1$€X) y las colaboraciones de tres cantantes de voces muy distintas entre ellas. Destaco B1 y N03M1.

Por Nerea Marfil.

STORMZY – Heavy is the Head  (#Merky Records & Atlantic Records UK, 2019)

Fluye

Dios, semidios o, como sentencia ya la portada. Y qué mejor que un chaleco diseñado por el crítico artista Banksy para coronarse como Rey de UK. Da igual cómo lo llames, porque para cuando llegues a Vossi Bop, último tema de Heavy is the head, lo nuevo de Stormzy, entrarás en un estado de divinidad tan profundo, que solo querrás escucharlo de nuevo. Un bucle divino, místico –imitación de rapero de extrarradio incluida frente a algún que otro espejo–, que transmite gracias a su voz profunda y su estilo, pulido, minimalista. El disco, además, cuenta con colaboraciones de la talla de Gabriella Wilson, aka H.E.R., fundiéndose en uno de mis favoritos del álbum: One second u Own it con Ed Sheeran y Burna Boy, temazo. La fuerza de Big Michael y, en contraposición, Crown. Todo fluye.

Por María del Río.

EMILY YACINA – Remember the silver  (Independent, 2019)

Encuentros en una nueva fase

Una mujer se aferra al recuerdo de la plata de un ovni para no olvidar que fue abducida por los alienígenas. En torno a esta curiosa premisa, extraída del libro de Dana Redfield, la cantante neoyorquina de indie-pop Emily Yacina articula su álbum, Remember the silver. Tras haber pasado por una ruptura y experimentado varios cambios, la artista decide plasmar esta nueva fase de su vida en su último disco. De ahí el símil que establece con el libro de Redfield: igual que el platillo, el amor que sintió fue real y no quiere olvidarlo. Así queda reflejado en canciones como Arcades & Highways, sobre entregarse por completo a otra persona, o Secret Drawer, un hechizo para recuperar a su enamorado. Sin embargo, aunque la cantante demuestra madurez en sus composiciones, el disco resulta bastante repetitivo, apenas hay instrumentos y las melodías son monótonas. En lugar de ser el comienzo de algo nuevo, es el final de algo que ya está hecho.

Por Celia Sales Valdés.

YANN TIERSEN – Portrait (Mute, 2019)

¿Quién ha hecho esta banda sonora?

2019 nos ha traído muchos discazos, pero pocos –o más bien ninguno– que dejen con la sensación de que lo único que le falta a ese disco es una película que ambientar. Sí, Portrait logra eso, pero porque Yann Tiersen tiene eso. Esa capacidad para pintar un paisaje con una sensibilidad única y trasmitir acción sin una sola imagen. No es tu mirada lo que no puedes apartar, es tu atención. Portrait es un disco donde música clásica y moderna se dan la mano en 25 piezas de diferentes duraciones e intensidades, un trabajo que en palabras del propio Tiersen suena como “un equilibrio entre la luz y la oscuridad”. Un disco para escuchar de principio a fin y mezclar con todo aquello que se te ocurra. ¿Preparados para encontrar el primer tema de la banda sonora de vuestros 2020?

Por Carlota Purple.

HARRY STYLES – Fine Line (Columbia, 2019)

Nunca me gustó One Direction

Después de tan gratuita información, solo me queda una palabra: sublime. Harry Styles, excantante de, parafraseando a Cupido, “tu boy band favorita” de buena parte de tu pre y pubertad (cuenta de Twitter fandom incluida) ha lanzado Fine line. El segundo como solista tras su homónimo predecesor publicado en 2017. Harry no solo ha madurado a nivel musical, bautizado como alumno del rock and roll clásico y reflejo de este britpop, del glam-rock, del gran Bowie, de McCartney…; el artista no solo toma apuntes, sino que saca nota. Un trabajo que reencarna el glamour de los 60’s y 70’s con su propia historia rompiendo el tan temido esquema: vulnerabilidad-masculinidad. WOW. Me quedo con el radiohit que será Adore you, con los coros que dan paso a Lights up y Canyon moon. Arrogancia, psicodelia y rock and roll: ha nacido una estrella.

Por Maria del Río.

ÉL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO – La otra dimensión (Laptra Records, 2019)

Confort multidimensional

¿Te da miedo que el nuevo disco de Él mató a un policía motorizado sea el típico giro de estilo musical que tendrás que forzarte a escuchar para aceptar? Tranquilidad. No es un álbum sobre evolución profesional. Las palabras parecen duras pero las escribo con amor y con la verdad en la mano: La otra dimensión es, literalmente, la cara B de las sesiones de estudio que resultaron en La síntesis de O’Konor. Los argentinos nos trajeron por Navidad un puñado de temas creados y grabados en la misma época que su disco anterior, con la misma magia, aire fantasmal y depresión que hace dos años. Puede que la diferencia más notable entre los lanzamientos sea la edición, un poco más sucia, garage o con más textura, pero la esencia y los sintes se mantienen y nos siguen haciendo felices dentro de la tristeza. Escucha sin miedo La casa fantasmal, Postales negras y las nuevas versiones de Excálibur, La noche eterna y El tesoro. Tu zona de confort también está en La otra dimensión.

Por Nadia Dubikin.

KAYTRANADA – Bubba (RCA Records, 2019)

3, 2, 1… Bubba

Louis Kevin Celestin, Kaytra o Kaytranada presenta su segunda mezcla masterizada en estudio, Bubba. Puede coronarse como uno de los nombres más sonados dentro del hip hop y R&B. Pero su reconocimiento siempre viene acompañado de otros nombres muy potentes. Su pecho brilla con cada beat que dedica a unas voces extremadamente auténticas. Le acompañan a través de los 17 temas: Kali Uchis, Estelle, Masego, Pharrel Williams, Tinashe, Durand Bernarr, VanJess, Mick Jenkis, SiR, Iman Omari, Charlotte, Day Wilson, Eight9fly, Goldlink y Ari PenSmith. Si Barack Obama mencionó su tema Go Dj como uno de los mejores temas de 2019, es por algo.

Por Irene Picallo.

BRIGHTON 64  – Como debe ser (BCore, 2019)

O aceptas la evolución o mueres

Cada vez que me entero de que uno de los grupos de la escasa movida mod española va a sacar disco me pongo muy nerviosa. Me vuelvo loca imaginando cómo va a sonar porque mi cabeza piensa que será igual a todo lo que he oído de ellos y que por fin voy a escuchar en primicia un gran hit como fue en su día La casa de la bomba o El mejor cocktail. ¿Y sabéis qué acaba pasando? que mi pompa se pincha, no puedo disfrutar del disco y soy súper injusta con el grupo en cuestión por haber evolucionado y no darme lo que yo esperaba. Y eso está fatal. Así que dicho esto os diré que vayáis con el corazón abierto a escuchar este disco porque de verdad que está genial, tiene piezas muy potentes como La cara infame del poder y suena exactamente como debe ser. Así que venid conmigo a abrazar a Brighton 64, que se lo merecen.

Por Carlota Purple.

ADÉ HAKIM – Happiest People in the World Wide Web (Bronx Academy of Home, 2019)

Sesión alternativa

Se escucha el ruido de un ordenador al encenderse y, al mismo tiempo, de la unidad de cd-rom cerrándose. Inmediatamente suena una voz femenina robotizada: “Happiness is all in the mind. You can either choose to be happy today or choose to be sad. You don’t have control over everything that happens in life. However, we do have control over our decisions to react. Happiness is a choice…”. Así comienza WONT FALL BACK, el primer tema del último trabajo de Adé Hakim, más conocido como sixpress, Happiest People in the World Wide Web. Autoproducido por el rapero neoyorquino, el nuevo álbum cuenta con un total de 24 piezas y la colaboración de artistas como Joygill Moriah, Zola Aminah, NAPPYNAPPA o Camden Malik. El resultado es un conjunto en el que encontramos samples, vocales, beats y todo tipo de sonidos y glitches con los que Hakim juega en cada uno de los temas de forma distinta. La voz femenina del principio termina con un “Enjoy” y da paso al rapero y al primer tema… pero no solo a este. El álbum está pensado para ser escuchado en orden, recreando una sesión de streaming como las que solemos escuchar en nuestra querida world wide web.

Por Anna Martín.

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Los mejores videoclips de 2019

Los mejores videoclips de 2019

Qué queréis que os diga. Antes la MTV hacía recopilaciones muy top de los mejores videoclips. Pero desde que Youtube killed the MTV star el curro lo hacemos nosotros.

Pues sí, la plataforma del play rojo es ahora la reina de los videoclips. Y cada año decimos lo mismo y la industria nos sigue sorprendiendo: estamos en la época dorada del material audiovisual. De grandes escenarios, vestuario, coreografías y una edición precisa. Hoy día un single no es lo mismo si no va acompañado de su material audiovisual y esta lista lo demuestra. Porque, a ver, no nos diréis que el feeling de Aute Cuture es el mismo sin las uñas y los bailes… No. Pues dicho esto, os dejamos con una larga y currada lista de los mejores videoclips que nos ha traído el 2019.

Y si os quedéis con ganas de más, podéis ir mes por mes y haceros una gran maratón.

40.

María José Llergo – El péndulo

Dir: Angel Pastrana

39.

b1n0 – N03M1

Dir: Gerard Rodríguez & Pol Cornudella

38.

LILDAMI – Noi de l’espai

Dir: Lionel Estivill

37.

Alex Cameron – Miami Memory

Dir: Alex Cameron

36.

Bad Gyal – Santa Maria

Dir: Cadenza

35.

Lauv & Troye Sivan – I’m so tired…

Dir: DAD®

34.

Mueveloreina – Hambre

Dir: Nacho y Carmen Errando

33.

Manel – Formigues

Dir: Marc Urtasun

32.

Orville Peck – Turn to hate

Dir: Orville Peck & Carlos Santolalla

31.

Confidence Man – Does it make you feel good?

Dir: Schall & Schnabel

30.

El Petit de Cal Eril – Sento

Dir: Joan Pons

29.

Temples – Hot motion

Dir: Delaney Jae Williams

28.

DELLAFUENTE, Novedades Carminha – Ya no te veo

Dir: David Heofs y Alberto de Miguel (Bandiz Studio)

27.

Jenny Hval – Accident

Dir: Zia Anger

26.

black midi – ducter

Dir: Anthrox Studio

25.

Apparat – Dawan

Dir: Apparat

24.

Gus Dapperton – My favorite fish

Dir: Gus Dapperton

23.

Toro y Moi – Ordinary pleasure

Dir: Mancy Gant

22.

Cupido – Autoestima

Dir: Cayetana Reyes

21.

Omar Montes, Bad Gyal – Alocao

Dir: Fabricio Jiménez 

20.

TVERSKY – Set me free

Dir: Lau Sheridan & Carlos Battló

19.

Holly Herndon – Eternal

Dir: Mathew Dryhurst

18.

Blood Orange – Benzo

Dir: Devonté Hynes

17.

Frank Carter & The Rattlesnakes – Kitty sucker

Dir: Frank Carter & The Rattlesnakes

16.

ROSALÍA, J Balvin – Con altura

Dir: Director X 

15.

Tyler, The Creator – EARFQUAKE

Dir: Tyler, The Creator

14.

Powder – New tribe

Dir: AC-bu

13.

ROSALÍA – F*cking money man

Dir: Bàrbara Farré

12.

FKA twigs – holy terrain

Dir: FKA twigs & Nick Walker

11.

Steve Lacy – Playground

Dir: Steve Lacy

10.

Aldous Harding – The barrel

Dir: Martin Sagadin & Aldous Harding

9.

Weyes Blood – Everyday

Dir: Natalie Mering

8.

Sharon Van Etten – Seventeen

Dir: Maureen Towey

7.

Angel Olsen – Lark

Dir: Ashley Connor

6.

Ferran Palau – UNIVERS

Dir: Marc Corominas

5.

Thom Yorke – Last I heard

Dir: Art Camp & Saad Moosajee

4.

Bon Iver – Naeem

Dir: AG Rojas

3.

ROSALÍA – Aute Cuture

Dir: Bradley & Pablo

2.

The National – I am easy to find

Dir: Mike Mills

1.

FKA twigs – Cellophane

Dir: Andrew Thomas Huang 

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Los mejores discos de 2019

Mejores Discos 2019

Si algo podemos afirmar (en términos musicales) a pocos días de que termine 2019, es lo siguiente: ya no hay un género que reine por encima de los otros. Ni rock, ni pop, ni trap, ni reggaeton, ni nuevos inventos. Todo manda, todo consigue millones de reproducciones en las diferentes plataformas de streaming y todo llena salas de aquí y de allí. Y mientras el mundo se ha dividido en mil gustos, nuestros artistas se han dividido en mil estilos.

Porque sí, el 2019, para muchos artistas, ha sido un año de arriesgar. De lanzarse a la piscina sin saber si tu público te tiraría unos manguitos de colores o si te dejarían caer al fondo de ella. Pero muchos lo han conseguido. Han hecho crol, braza y hasta mariposa por encima un público fiel y fascinado por el cambio, y por encima un público nuevo y deseoso de más. Sin ir más lejos, nuestra posición número uno en la lista lo dice todo. Quien no arriesga no gana.

Y ei, que si os sabe a poco siempre podéis explorar nuestras listas m​es por mes​.

Mejores discos de febrero - DELAPORTE 'Como anoche'

40.

 DELAPORTE – Como anoche (Mad Moon Music, 2019)

 

Como anoche es un repertorio de ocho piezas de música dance y electrónica que experimentan mezclando sonidos y tratan de contar una historia de amor con un principio y un final que prácticamente todos hemos vivido, a veces repetidamente. Des de la atracción física inicial hasta los primeros sentimientos, la confusión y la recuperación de una ruptura.

Mejores discos de enero 2019. LILDAMI – Flors metre visqui

39.

 LILDAMI – Flors metre visqui (Halley Records, 2019)

 

Pau Gasol, Dorian, Al mar, autotune, Serrallonga, Oques Grasses… tot barrejat i dins d’un disc. Flors mentre visqui ha estat la gran aposta del trap en català per aquest 2019. Un treball fresc, ple de referències actuals i no apte per filòlegs, que ha estat produït per Sr. Chen (Bearoid, Toteking o Elphomega).

Mejores discos de 2019 - EX-RE

38.

 EX: RE – Ex: Re (4AD, 2019)

 

Elena Torres, la artista detrás del proyecto musical, dijo que escribió todo el disco estando ebria. Pues le ha salido brutal. En Ex: Re todo sale del amor, de su dolor, de sus cicatrices, de su lamento. Y sobre todo de la ira. Una colección de canciones que sirven para cicatrizar la herida profunda de una ruptura, con hermosura y violencia al mismo tiempo.

Mejores discos de mayo Carly Rae Jepsen – Dedicated

37.

CARLY RAE JEPSEN – Dedicated (Schoolboy / Interscope Records, 2019)

 

Este disco es una bomba sin destino, un artefacto explosivo cuya ansiedad emocional se dispara en todas las direcciones, releyendo su título permanentemente y diluyendo ese Dedicated hasta convertirlo en una apelación al amor mismo, o a la exigencia contemporánea de sentir cualquier cosa, aunque sea dolor.

ENRIC MONTEFUSCO – Diagonal

36.

ENRIC MONTEFUSCO – Diagonal (Universal Music, 2019)

 

Si en Meridiana el músico se centraba en sus vivencias alrededor del barrio barcelonés, ahora en Diagonal se sirve, nuevamente, de toques musicales tradicionales, pero sin encasillarse en ningún estilo concreto para gritar a los cuatro vientos el estado de la desfavorable etapa sociopolítica. Poesía musicalizada, maestro Montefusco, una vez más.

Mejores discos de febrero - NOVEDADES CARMINHA 'Ultraligero'

35.

NOVEDADES CARMINHA – Ultraligero (Ernie Producciones, 2019)

 

Musicalmente podemos hablar de evolución en Novedades Carminha, de cambio, de colaboraciones interesantes, de una dirección de arte más interesante –aunque no tanto como el videoclip de Yo no uso condón– y de una cierta madurez en las letras. Pero eso no significa que hayan perdido el rollo guarro y liviano que les caracteriza, sino que parece que se lo han pensado antes de escribir Ultraligero.

Mejores discos de 2019 - OSO LEONE - Gallery Love

34.

OSO LEONE – Gallery Love (Apollo, 2019)

 

Después de seis años de silencio, el trío mallorquín Oso Leone ha vuelto a los estudios y con este gran álbum. En él, influencias de todas partes, un discurso maduro y, por encima de todo, algo diferente y alejado de lo convencional y lo mainstream. Algo que nos une y nos separa de él. Soul, R&B y dream pop en melodías sofisticadas y voz sensual.

Mejores discos de 2019 - JENNY HVAL - THE PRACTICE OF LOVE

33.

JENNY HVAL – The Practice of Love (Sacret Bone Records, 2019)

 
No es fácil tratar un tema que ha sido utilizado en todos los campos desde todos los tiempos: el amor. Pero la noruega se la ha jugado, y le ha salido bién. Nos ofrece una visión deconstructiva de todos los significados del amor, desde su connotación clásica hasta la maternidad y la naturaleza. Todo, en forma de relato rítmico, electrónico.
ALDOUS HARDING – Designer

32.

ALDOUS HARDING – Designer (4AD, 2019)

 

El nuevo trabajo de la cantautora neozelandesa llegó con amor, fuerza y miedo: el tridente sobre el que reflexiona en Designer. Y lo hace con un diseño minimalista: su sencillez instrumental, su entereza vocal y su sutileza lírica le otorgan semejante entereza al trabajo que cualquier otro matiz estaría de más.

Mejores discos de marzo 2019 - APPARAT– LP5

31.

APPARAT – LP5 (Mute, 2019)

 

Si no fuera por Moderat su resultado no habría visto nunca la luz: dejar la presión de ‘crear himnos pop’ con ellos le ha permitido centrarse más en detalles y estructuras. Igual es por esa atención a la estructura que los temas parecen tan ordenados, por llamarlo de alguna manera. Un álbum pensado, ambiental y sencillo, con temas mágicos.

Los mejores discos de septiembre 2019 - SAMPA THE GREAT – The return

30.

SAMPHA THE GREAT – The Return (Ninja Tune, 2019)

 

En él reconocemos en Sampa The Great una de las nuevas voces más prometedoras del rap y el hip hop del globo. Nacida en el 1993 y criada en Botswana, el universo interior de la narradora hace implosión en un presente postcolonial, marcado por un mundo donde se perpetúa la segregación racial. La disrupción y la inmersión están aseguradas en el álbum.

Mejores discos de febrero - CUPIDO 'Préstame un sentimiento'

29.

CUPIDO – Préstame un sentimiento (Primavera Labels / Universal Music, 2019)

 

Una banda de pop romanticón (con Don Pimp Flaco y la banda pop Solo Astra detrás) que se llama Cupido y que saca su primer disco el 14 de febrero es la maldita cuadratura del círculo. Ojalá tener quince años para llevar la carpeta forrada con las letras de sus temas.

Los mejores discos de septiembre 2019 - METRONOMY – Metronomy Forever

28.

METRONOMY – Metronomy forever (Because Music, 2019)

 

El músico inglés desplaza en Metronomy forever el cargamento lírico hacia memorias persistentes del pasado y el legado –sin olvidarse de los ‘crush’ variados que suelen marcar su cancionero–. Sin embargo, la película sonora no queda inscrita plenamente en esa nostalgia. Mount ofrece una variada composición instrumental con la que saltar por distintos estados de ánimo.

Mejores discos de 2019 - DERBY MOTORETA'S BURRITO KACHIMBA

27.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba (Primavera Labels / Universal Music, 2019)

 

Con el debut homónimo de DMBK  nos queda claro que han venido para quedarse. Y todavía más claro nos ha quedado después del bolako del pasado BAM. Los sevillanos han empezado fuerte, arriesgando. Raíces flamencas y actitud rockera con ese toque de psicodelia justo como para que se les esté comparando con Triana o King Gizzar.  Tienes que escuchar su bonito homenaje a Camarón de la Isla en Viejo Mundo junto a Rocío Márquez. De lo mejor del año!

Mejores discos de enero 2019. BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER – Better Oblivion Community Center

26.

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER – Better Oblivion Community Center (Dead Oceans, 2019)

 

Phoebe Bridgers y Conor Oberst han cruzado sus caminos y se han lanzado al abismo en triple tirabuzón. Este álbum homónimo que sirve como lanzamiento para el dúo es un lugar ubicado entre las nubes. Yo digo que Better oblivion son un refugio más contra todos los fantasmas que habitan mi oscuridad.

Mejores discos de 2019 - LITTLE SIMZ - GREY AREA

25.

LITTLE SIMZ  – Grey Area (AGE 101, 2019)

 
Simplemente, es el resultado de los prejuicios que han marcado su carrera y su viaje al éxito, de todos sus problemas, de las etiquetas que le han puesto. En definitiva, el resultado de su lucha transformado en una línea de jazz y neo-soul y letras contundentes.
Mejores discos de 2019 - Black Midi - Schlagenheim

24.

BLACK MIDI – Schlagenheim (Rough Trade, 2019)

 

Primero flipamos con su single, luego lo hicimos con este álbum y por último lo flipamos con su concierto en el BAM. Un álbum debut donde trasladan la explosividad de sus directos al estudio a través de la improvisación, las bases del post-punk, toques duros de post-rock y aires de noise pasados por un filtro de jazz. ¿Cómo te quedas? Un primer álbum que ha dado mucho que hablar.

Los mejores discos de septiembre 2019 - ESPERIT! – Ilíada

23.

ESPERIT! – Iliada (Bankrobber, 2019)

 

11 cançons sense cap mena de límit estilístic ni instrumental que inclouen bases electròniques, riffs funkies psicodèlia, sonoritats àrabs, jazz i col·laboracions com Luca Masseroni de Germà Aire. Els temes neixen de la improvització i la experimentació, fet que aporta al disc una espontaneïtat que contrasta amb la música prefabricada dominant en la indústria musical.

Burna Boy - African Giant

22.

 BURNA BOY – African Giant (Atlantic, 2019)

 

Con este álbum, Burna Boy no solo se ha consolidado como uno de los referentes de la escena musical de Nigeria, también se ha posicionado internacionalmente (y no se podía esperar menos). African Giant es poder, orgullo y homenaje al continente africano, a su historia y a su cultura. Un disco que combate prejuicios y visibiliza la verdadera África, la de la alegría, la de las personas.

Discos de octubre - NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Goshteen

21.

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS – Ghosteen (Ghosteen, 2019)

 

Un disco de generosas dimensiones, de una ambición temática que incide sobre los temas predilectos de Nick Cave: la relación entre la pérdida y el trazo del tiempo; el desamparo ante la ausencia de un Dios que ilumine; el cuadro afectivo como esqueleto del ser humano.

Mejores discos de febrero - CASS MCCOMBS 'Tip Of The Sphere'

20.

CASS MCCOMBS – Tip of the sphere (Anti-, 2019)

 

Tip of the sphere camina sol. Va rodant i rodant. Cada volta es completa amb riffs distorsionats, però nets i precisos. No podia ser menys venint de Cass McCombs. A camí del folk, com sempre, trobem un McCombs que, a estones, s’amaga darrera d’arbres i a la fosca, amb línies de veu i riffs més obscurs

Mejores discos de enero 2019. STEVE GUNN – The Unseen in between

19.

STEVE GUNN – The unseen in between (Matador Records, 2019)

 

Si bien no sabemos con exactitud si puede definirse como la obra más contundente de su discografía, desde luego sí es aquella en la que logra pulir a un nivel más definido su propia voz. En él, Steve Gunn crece como vocalista y ofrece una estilización inaudita en sus arreglos –especialmente en esa guitarra más melódica que nunca–.

Kate Tempest - The book of traps and lessons

18.

 KATE TEMPEST – The book of traps and lessons (Fiction Records / Caroline, 2019)

 

Una continuación los anteriores trabajos de Kate Tempest, creado junto a Rick Rubin y Dan Carey; ha tardado 5 años en salir a la luz. Hip-hop y literatura densa, compleja e inteligente, así es el trabajo de esta poeta, novelista, rapera y dramaturga, nominada a un BRIT Award como mejor solista femenina en 2018.

Mejores discos julio-agosto, LANA DEL REY – Norman Fucking Rockwell!

17.

LANA DEL REY – Norman fucking Rockwell! (Polydor / Interscope, 2019)

 

Compuesto por 14 temas irregulares que hablan, o susurran, de decadencia, de amor y de excesos, con un toque de cultura pop norteamericana. Lana Del Rey emerge como una diosa mitológica que nos acompaña y recuerda las locuras que cometemos durante nuestra juventud y cómo estas se ven sucumbidas.

Mejores discos de enero 2019. SHARON VAN ETTEN – Remind me tomorrow

16.

SHARON VAN ETTEN – Remind me tomorrow (Jagjagwar, 2019)

 

Un disco creado después de que ella dejara la música por un tiempo.Hay quien encontraría en esto un discurso barato, pero la música de Van Etten se caracteriza por tratar estos placeres complicados como una tempestad que siente cierta. Y ahí está su encanto.

Mejores discos de enero 2019. THE DELINES – The Imperial

15.

THE DELINES – The Imperial (El Cortez, 2019)

 

La magia del disco se ve acrecentada por la voz de Amy Boone, quien consigue que todas y cada una de las canciones nos produzcan una sensación de tranquilidad. Y no sólo eso, sino que están cargadas incluso de cierta sensualidad, de baile lento, de miradas, de caricias y de ese sentimiento único que te produce una persona especial.

Discos de octubre - FERRAN PALAU – Kevin

14.

FERRAN PALAU – Kevin (Hidden Track Records, 2019)

 

Cançons com el single Univers, Kevin o Flora, aconsegueixen embolicar-nos amb una atmosfera de pau i calma que hipnotitza durant la mitja hora que dura el disc. Acompanyades d’un so cuidat al detall, com marquen les lleis metafísiques, les lletres creen imatges mentals que ens permeten fugir del soroll i les preocupacions durant una estona i perdre’ns per la veu de Ferran Palau.

Mejores discos de 2019 - NILÜFER YANYA - Miss Universe

13.

NILÜFER YANYA – Miss Universe (ATO Records, 2019)

 

Ya era hora de tener material largo, para minutos y minutos de gloria, de esta gran artista. Nilüfer Yanya, a la guitarra y la voz, se ha sofisticado hacía un cóctel de estilos, mezclas y experimentos dignos de Premio Nobel (¿nos hemos pasado?). Desde R&B, sonidos ochenteros y noventeros, jazz y electrónica muy suave y perfecta para nuestros oídos.

12.

EL PETIT DE CAL ERIL – Energia fosca (Bankrobber, 2019)

 

Minimalisme. Sensibilitat. Obscuritat. Si aquest fos el disc triangular, aquests serien els seus tres vèrtexs. En tot cas, Energia fosca és, si més no, una prolongació creativa del seu recent anterior disc; una invitació a reforçar els llaços d’intimitat, seducció i promeses que establia en △ (Bankrobber, 2018).

Mejores discos de 2019 - TYLER THE CREATOR - Igor

11.

TYLER, THE CREATOR – Igor (Columbia, 2019)

 

Este álbum no se parece a ninguno de los anteriores. Es una experiencia aparte, que espera que escuchemos del tirón, con el volumen bien alto, sin interrupciones ni habiendo leído juicios ajenos antes de hacerlo. Sí, Igor es una experiencia. Una que se aleja de lo que hemos oído hasta el momento del genio Tyler, the creator.

Mejores discos de marzo 2019 - BILLIE EILISH – When we all fall asleep, where do we go

10.

BILLIE EILISH – When we all fall asleep, where do we ego? (Interscope / Polydor, 2019)

 

Un álbum que sirve fundamentalmente para otorgar un corpus tangible a su planteamiento estético y, sobre todo, poético. Si hablamos de un paradigma musical estrechamente vinculado a las dinámicas sociales y culturales de nuestra época, de esta modernidad aletargada, la sucia y oscura mirada de Eilish nos asiste ágil, taciturna.

Mejores discos de noviembre - MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka

9.

MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka (Interscope, 2019)

 

Un salto hacia elementos que quizá permanecían latentes en sus dos trabajos previos y aquí cobran una dimensión más poderosa, prominente. Desde la estampida de psicodelia y ‘retroblues’ que supone You ain’t the problem, canción que abre el disco, el baile comienza a desatarse. Michael Kiwanuka se nombra a sí mismo para recuperar la esencia de su personalidad musical.

Mejores discos de mayo XARIM ARESTE - el nus i altres mons

8.

XARIM ARESTÉ – El nus i altres mons (U98 Music, 2019)

 

Acostumats al seu blues i folk de base, trobar-se amb autotune, rock i tocs electrònics, mentre conserva el to melancòlic d’anteriors discs, sobta. Xarim Aresté és capaç de tot això i més a El nus i altres mons; hi suma solidesa, experimentació i risc, i en treu el que és el seu millor treball.

Mejores discos de noviembre - FKA TWIGS – Magdalene

7.

FKA TWIGS – Magdalene (Young Turks, 2019)

 

Tahliah Debrett Barnett, FKA twigs, invoca a María Magdalena para poner en el centro de su trabajo su visión artística, la cual hay que entender entre líneas y dentro de la complejidad musical. El desafío a los paradigmas de género es una constante.

Mejores discos julio-agosto, BON IVER – i,i

6.

BON IVER – i, i (Jagjagwar, 2019)

 

Es claro y concreto. i,i se compone de 13 pistas que tienen como máxima hacer aflorar nuestros sentidos y parte de una experiencia de composición colectiva. Pese a que parece estar desprovisto de un hilo conductor, el nuevo trabajo de Bon Iver tiene una gran carga emotiva por sus efectos oníricos y su sonido hipnótico, experimental e impresionista.

Discos de octubre - ANGEL OLSEN – All mirrors

5.

ANGEL OLSEN – All Mirrors (Jagjagwar, 2019)

 

De genética indie y enraizada a una herencia country, Angel Olsen ha ido añadiendo capas a su mirada: aquí, en este último y preciso trabajo, todos esos elementos se funden para alcanzar un acabado capaz de impresionar y conmover, de desatarse en el virtuosismo y seguir mirando hacia dentro con una calidez realmente íntima.

Mejores discos de 2019 - WEYES BLOOD - Titanic Rising

4.

WEYES BLOOD – Titanic Rising (Sub Pop, 2019)

 

La multiinstrumentista Nathalie Mering, más conocida como Weyes Blood, vuelve a la carga con una obra maestra que merece ser escuchada y analizada tantas veces como sean necesarias para descubrir los matices de cada una de sus notas. Un álbum de pop orquestal, composiciones clásicas y una voz grave y emocional.

3.

BIG THIEF – U.F.O.F (4AD, 2019)

 

Libre en su exploración musical y lírica –que indaga en el territorio de lo oculto, de las sombras, del espacio exterior–, Lenker construye en U.F.O.F. un artefacto capaz de capturar la belleza folk de su trabajo en solitario y suturarlo con calmada sabiduría al aura misteriosa de su banda. Con ella viajamos a lugares desconocidos para enamorarnos.
Por cierto, valga este 3 tercer puesto como reconocimiento a los dos trabajos publicados en 2019 por Big Thief, primero U.F.O.F y luego Two Hands. Chapeau!

Los mejores discos de septiembre 2019 - BRITTANY HOWARD – Jamie

2.

BRITTANY HOWARD – Jaime (Columbia, 2019)

 

Un hermoso tapete sonoro de súplicas, caricias y miedos abiertos. La líder de Alabama Shakes aparca por un momento el blues-rock de su banda para recogerse en un espacio de experimentación minimalista, en busca de un sonido que defina los huecos de la intimidad. Suena fácil, como estar en casa, este Jaime que guardamos ya en algún lugar privilegiado, cerca del pecho.

Discos de octubre - MANEL - Per la bona gent

1.

MANEL – Per la bona gent (Ceràmiques Guzman, 2019)

 

La banda catalana Manel ha asimilado la máxima del renovarse o morir. Y no les podía haber salido mejor la apuesta: jugueteos sintéticos, una producción medida y rabiosamente contemporánea (donde incorporan samplers de la música tradicional bajo estructuras propias del rap) y hasta excursiones latinas que no hacen tambalear el conjunto en Per la bona gent.

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Los mejores conciertos de 2019

JANELLE MONAE

Los mejores conciertos de 2019

Conciertos en salas pequeñas, grandes estadios o elegantes auditorios. Conciertos individuales o en macrofestivales. En acústico o con todo el equipo a tope de vatios. Con bises o sin bises. Con teloneros o al grano. Todos diferentes, pero todos con la piel de gallina. Porque si algo tiene la música en directo es que nos hace sentir emociones que ni los mejores auriculares podrán conseguir nunca.

El 2019 ha sido muy musical, Barcelona se ha llenado de artistas para todos los gustos y públicos durante todos los días del año. Nosotros hemos estado presente en muchos de estos días (y en menos de los que desearíamos, somos difíciles de saciar). Con una mirada nostálgica y con una sonrisa en los labios recordamos los mejores conciertos que nos ha traído 2019, desde ese en aquél gran festival hasta ese tan mágico e íntimo con menos de cien personas de público.

Si queréis viajar en el tiempo hacia más escenarios, echad un vistazo a ​todas nuestras crónicas​.

25.

 DR. CALYPSO, Apolo 2.01.19 por HFMN

Porque fue una animada despedida de una banda mítica del ska catalán. [crónica]

Dr. Calypso - Sala Apolo
© Aitor Rodero

24.

 TANK & THE BANGAS, La [2] 4.03.19 por Caprichos de Apolo

Porque renuevan como nadie el jazz desde su cuna, New Orleans.
[crónica]

Tank & The Bangas
© Víctor Parreño

23.

 STEVE GUNN, Sidecar 1.09.19 por VIDA On the Road

Porque uno de los mejores discos del año tenía que ser también uno de los mejores directos del año. [crónica]

Steve Gunn - Sidecar
© Aitor Rodero

22.

GILBERTO GIL – Jardins de Pedralbes 8.07.19 por Concert Studio

Porque fue un lujo escuchar sus delicadas canciones en un entorno tan privilegiado. [crónica]

Gilberto Gil. Foto Dani Alvarez
© Dani Alvarez

21.

LILDAMI – Parc del Fòrum 4.07.19 per Cruïlla

Perquè ens agrada el seu trap en català. [crónica]

© Víctor Parreño

20.

I’M WITH HER – Teatre Zorrilla 24.03.19 por Blues & Ritmes

Porque no hay propuesta más sencilla y a la vez más completa. [crónica]

I'm With Her
© Víctor Parreño

19.

CIMAFUNK – BARTS 25.10.19 por The Project

Porque puso patas arriba el Festival de Jazz con su funk. [crónica]

Cimafunk. Foto © Montse Melero Arjona
© Montse Melero

18.

PAU RIBA – Teatre Juventut 12.04.19 por Barnasants

Porque celebró los 50 años de uno de los mejores discos de nuestro país: Dioptria. [crónica]

Pau Riba
© Víctor Parreño

17.

ROCÍO MÁRQUEZ – L’Auditori 18.05.19 por Ciutat Flamenco

Porque su flamenco nos hizo estremecer. [crónica]

© Marina Tomàs

16.

TEMPLES – Sala Upload 5.09.19 por Bcn Psych Fest

Porque propuesta musical y entorno estaban en una sintonía cósmica.
[crónica]

Temples. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

15.

LOS PLANETAS SINFÓNICO – Jardins de Pedralbes 14.06.19 por Concert Studio

Porque arriesgaron y ganaron. [crónica]

Los Planetas Sinfónico. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

14.

SEVDALIZA – Fira de Montjuïc 18.07.19 por Sónar 

Por su magia y originalidad. [crónica]

Sevdaliza - Sónar by Day 2019 | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

13.

MARK KNOPFLER – Palau Sant Jordi 25.04.19 por Doctor Music

Porque fue la última visita a Barcelona de uno de los grandes. [crónica]

Mark Knopfler
© Víctor Parreño

12.

MON LAFERTE – BARTS 18.07.19 por Festival Grec

Porque nos dejó sin palabras.
[crónica]

MON LAFERTE. Foto © AITOR RODERO
© Aitor Rodero

11.

ESTOPA – Palau Sant Jordi 14.12.19 por The Project

Porque nos hicieron revivir un pasado más sencillo. [crónica]

© Víctor Parreño

10.

THE OFFSPRING – Poble Espanyol 3.08.19 por Barna’n’Roll

Por la nostalgia punk que desataron. [crónica]

The Offspring, Barna'n'Roll. Foto Víctor Parreño
© Víctor Parreño

9.

FOALS – Parc del Fòrum 6.07.19 por Cruïlla  

Porque incendiaron pitillos y corazones. [crónica]

© Víctor Parreño

8.

BAD GYAL – Razzmarazz 1.12.19 por Curtcircuit

Porque nos tiene a todos alocaos. [crónica]

Bad Gyal. Foto © Miguel López Mallach
© Miguel López Mallach

7.

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD – Razzmatazz 19.10.19 por Primavera Sound

Porque fue el concierto con más desfase. Muy crazy todo. [crónica]

King Gizzard And The Lizard Wizard. Foto © Victor Parreño
© Víctor Parreño

6.

BLACK EYED PEAS – Parc del Fòrum 3.07.19 por Cruïlla

Porque I gotta feeling fue uno de los momentos más intensos del año. [crónica]

Festival Cruïlla. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

5.

MANEL – Mas Solers 7.12.19 por Secret VIDA

Porque fue grandioso escuchar Per la bona gent en petit comité. [crónica]

Secret Vida - Manel
© Víctor Parreño

6.

 ROSALÍA – Parc del Fòrum 1.06.19 por Primavera Sound

Porque disfrutamos cada segundo de su show. [crónica]

© Víctor Parreño

3.

LA POLLA RECORDS – Palau Sant Jordi 19.10.19 por Cultura Rock / Live Nation

Porque fue un reencuentro muy emotivo tanto para ellos como para su público. [crónica]

La Polla Records. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

2.

FRANK CARTER & THE RATTLESNAKES – Parc del Fòrum 1.06.19 por Primavera Sound 

Porque se salió y lo dio todo desde el minuto 0. [crónica]

© Víctor Parreño

1.

JANELLE MONÁE – Parc del Fòrum 31.05.19 por Primavera Sound

Porque reunió todos los elementos (vestuario, iluminación, música, actitud…) para un espectáculo redondo. [crónica]

© Víctor Parreño

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Buen Jose, llegando tarde otra vez

Buen Jose

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el turno de Buen Jose, proyecto solista del cantautor peruano Jose Antonio Basurto Cayotopa, fundador y primera guitarra de la banda limeña de garage rock Bang Bang Bang

Mi nombre es Jose Antonio Basurto Cayotopa. Mi madre siempre me pidió que al presentarme incluyera mi segundo apellido –el suyo– ya que la llena de orgullo y es, además, un recuerdo de que en parte provengo de Cajamarca. No nací músico pero si hubo un estimulo familiar que me incitó a preguntarme el por qué del sonido de la guitarra y si es que era algo que yo también podría hacer (esta historia se resume en una relación conflictiva y tóxica con la música académica en el Conservatorio).

El momento en el cual hice las paces con mi formación musical fue cuando formé mi primera banda, Bang Bang Bang, con Roberto Espinoza, ahora conocido por su proyecto solista Santa García. Este primer proyecto trajo consigo varias experiencias que nos ayudaron a crecer personal y musicalmente. Hice, también, amigos como Diego Paucar (nuestro bajista) y Gabriel Terry (nuestro baterista). Bang Bang Bang logró posicionarnos en la escena musical limeña, la cual estaba recién en formación, y nos unió a personas que nos apoyan hasta ahora. Cuando, debido a los caminos separados que cada uno de nosotros eligió, nuestra banda llegó a su fin, apareció Agente Cooper, un nuevo proyecto de música experimental y estocástica, conformado por Paul Cabrera, Salvador Canales, y por mí.

Estas dos agrupaciones fueron las que me motivaron –y, sobretodo, facilitaron– a crear un proyecto solista. La mezcla de indie-rock y grunge, acompañada de la experimentación sonora, fueron relevantes en la búsqueda de mi identidad como artista, y cada una de las composiciones en mi álbum debut, Tarde otra vez, son un reflejo de ello (o al menos eso siento). Todas estas canciones se han ido adaptando a mis experiencias, y tratan sobre el paso del tiempo, el miedo a la soledad y a lo que podría pasar más adelante en mi vida. Cada uno de estos miedos es un fantasma que me atormenta, y a la vez, un recuerdo de las personas que me acompañan siempre.

El concepto ha ido mutado hasta el día de hoy: en sus comienzos, fue el miedo al mañana; luego, sobre decepciones amorosas, no querer olvidar, y negarse al cambio; y ahora, con el resiente fallecimiento de mi abuela Flor de Maria Ramírez Martínez, el concepto del disco se a revelado. Tarde otra vez es la carta de despedida a una persona que siempre me acompañó y que siempre me acompañará.

Buen Jose
Buen Jose | © Paula Virreira

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Lola Marsh anuncia nuevo álbum con el videoclip de ‘What Am I’

Lola Marsh

El dúo israelí Lola Marsh ya está revelando los últimos detalles de su próximo álbum. Y es que falta muy poco, hasta el 24 de enero, para que bailemos al ritmo de   Someday Tomorrow Maybe y por ahora ya podemos conformarnos con sus tres adelantos. El último, el recién lanzado single What Am I.

Su videoclip ha estado editado por la vocalista principal Yael Shoshana Cohen y cuenta con imágenes de la extensa gira mundial que la banda ha protagonizado en los últimos cuatro años. Todo bien acompañado por la cálida melodía de la canción. ¿El resultado? Conmovedor, eufórico y fascinante.

Como cuenta la banda, “‘What am I’ es una de las primeras canciones que escribimos cuando Lola Marsh estaba empezando, en 2011. A lo largo de los años hemos recopilado preciosos momentos de nuestra vida de gira. Yaeli editó este vídeo usando clips cortos que todos hemos ido tomando con nuestros teléfonos, tratando de congelar momentos en el tiempo”.

Este nuevo adelanto sigue al último single publicado, Only For A Moment, que en poco más de un mes acumula más de 700 mil reproducciones en Spotify y su videoclip más de medio millón en YouTube. Un single que estará dentro del nuevo álbum, del cual se sabe que será pop épico y exultante folk global, con tonos que recuerdan a The Lumineers y Arcade Fire, pero también a Phoenix y Chvrches.

Mientras tanto, Lola Marsh continua con su gira europea y sus sold outs para los conciertos de Londres, Viena y Bruselas. Además, el 23 de marzo ya los podremos ver en la sala Razzmatazz presentando su nuevo álbum.

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11 videoclips del último mes que no te puedes perder

Bon Iver - Mejores videoclips noviembre

Hace cuatro semanas decíamos algo así como “Noviembre ya te puedes preparar porque esto es difícil de superar”. Pues bueno, vamos a retirar esta advertencia porque, señoras y señores, lo ha superado. ¿Qué nos vamos a encontrar?

Pues a grosso modo os podemos decir que hay sectas (y bueno, todo lo que conllevan… ya sabéis), hay sexo (ya estáis buscando a ver qué vídeo es eh…), hay picnics que acaban fatal (o no) y hay animaciones impresionantes. Pero por encima de todo, como siempre, hay temazos para bailar y cantar. Aquí os dejamos con los mejores videoclips de noviembre, los que más nos han alterado la sangre este mes. ¡A darle al botoncito rojo!

1 – Naeem

Bendecidos por la roca

Hay mil maneras de entender el videoclip. Nosotros lo vemos como Dios representado en forma de roca.

2 – Season’s Greetings

Ojalá unas Navidades así

Seamos sinceros, a nadie le gustan las reuniones familiares de Navidad. Si al menos pudiéramos tirarnos las gambas por la cabeza…

3 – Formigues

Droga pura

*Buscando en Google cómo ser una hormiga*

4 – Don’t tell me

Miedito heavy y cabezas de cabras

En todo el vídeo, la sangre es lo de menos.

5 – Millionaire

América profunda con un toque de feria de abril

“​Might as well be a millionaire”… Pues yo con que me toque un peluche me conformo.

6 – El Péndulo

Diosa

Viaje místico por su arte, su voz, su estética, su todo.

7 – N03M1

¿Skype sexual?

Poneos los cascos para este, que la cosa se ha puesto calentita.

8 – Connemara

Homenaje a la infancia

Qué regalo tan puro, íntimo y familiar nos ha dado.

9 – 220

50% de català, 50% de castellano, 220% de hype

Una gasolinera como escenario nunca falla.

10 – Try Again

Papiroflexia muy currada

Es todo tan cuqui que te crees que también puedes hacer lo mismo con cuatro cartulinas y unas tijeras… pero no.

11 – Does it make you feel good?

Más cabras

Se ve que se ha puesto de moda lo de las sectas (al menos estos bailan)

Imagen de portada © Graham Tolbert & Crystal Quinn

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Quatre projectes catalans actuaran a l’Eurosonic 2020

Tribade. Foto © Aitor Rodero

Des del 2012, un total de 33 grups catalans han participat al festival Eurosonic i al programa ETEP (European Talent Exchange Programme) amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals. De cara al 2020, els projectes musicals Índiga, Maruja Limon, Tribade i Lina_Raül Refree seran els afortunats de rebre les seves ajudes. 

Índiga és el projecte de la pianista i compositora Clara Peya i el baixista i productor Vic Moliner. Maruja Limón mostrará la seva proposta flamenca. Tribade fará vibrar amb el rap i la música urbana. I Raul Refree proposarà la seva aventura fadista amb la portuguesa Lina.

Tots quatre actuaran a la propera edició d’Eurosonic, una de les trobades professionals de música més importants d’Europa que tindrà lloc a Groningen (Països Baixos) del 15 al 18 de gener de 2020. Està obert tant a  públic general com als professionals del sector i cada any aplega 4.000 experts d’arreu. Mànagers, bookers, programadors, artistes, segells, productors i responsables dels principals festivals d’Europa. 

A més, també participaran al programa ETEP,  una iniciativa amb suport de la Unió Europea que compta amb la col·laboració de l’ICEC. El seu objectiu és facilitar la circulació i la contractació dels grups europeus entre festivals d’arreu del continent. A banda, l’ICEC oferirà ajut a les bandes en el desplaçament a Groningen. I  suport a la promoció a través de la seva marca d’internacionalització, Catalan Arts – Music.

Actualment a ETEP hi participen 129 festivals de 37 països, entre els quals el Mercat de Música Viva de Vic, el Primavera Sound i el festival VIDA. I en edicions passades han participat artistes ja reconeguts com Za!, La Pegatina, Oso Leone, La Sra Tomasa, Museless, Bearoid, Núria Graham, Txarango o Mueveloreina.

Imagen de portada © Aitor Rodero

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29 temas para demostrar que noviembre nos ha dejado buena música

Playlist Noviembre 2019

Cómo de anodino tendrá que ser noviembre que para poder escribir esta introducción he tenido que buscar en internet “qué pasa en noviembre”. La verdad es que lo que he aprendido no vale de mucho, como que es el mes 11 del año (gracias wikipedia), que tiene 30 días y que acoge fechas importantes como la caída del muro de Berlín, el fin de la primera guerra mundial o El Día Internacional de la Música. Cosas que son bastante guays, pero que como noviembre es un p*to coñazo que se interpone entre ti y el puente de diciembre y las vacaciones de Navidad, pues no valoras. No voy a soltarte el royo de que cada día es una oportunidad para vivir al máximo y que no debes desaprovechar ningún día porque tempus fugit y blablabla, pero ¿qué son 30 días si los comparas con un puente o abrir regalos en Navidad?

Aunque bueno, 30 días dan para mucho, como para estrenar toooodas las canciones que contiene este playlist. ¿Comentamos alguna?

Abrimos bloque con los Hnos Munoz, grupo que a pesar de tener un nombre que muestra que no le dan muchas vueltas a las cosas, trae una propuesta cuidadita. En spotify se describen como ‘Ansalusian alt R&B’ que viene a significar que puedes poner sus temas como banda sonora para la animación tan vaporwave que vas a colgar en instagram, sabes de lo que te hablo ¿no? Dame sombra es un buen tema con ritmos sexys y arreglos elegantes, vaya que si no te gusta este tipo de música no te va a molestar oírlo. Este playlist es tan ecléctico que te damos una de moderneo extremo y una de clasicada, eso sí, con clase y puesta por Lin Cortés en su pieza El Jardín de la Memoria. Palmas flamencas, cajón y guitarrita. Un tema por el que le darás el sí quiero al flamenco. Continuando con el bloque de habla hispana tenemos a Columpio Asesino que trae una pista a tope de subnopop en la que reconocen que se sienten totalmente preparados para salir de fiesta y liarla parda. Preparada es un buen tema, pero te recomiendo no invitar a los miembros de Columpio a tu casa ya que sus intenciones son claras “lanzaré cerillas al sofá, regando bien antes con alcohol, una nube negra enmarcará una nueva mentira en tu funeral”…Puede que sean muy divertidos, pero no sé que dirán tus caseros de esto.

¿Recordáis el anuncio de google en el que una chica bailaba dentro de su casa y esta, ‘for the power of music’, se extendía? Ahá, pues esa chica es FKA Twigs, que viene de mano de Future a servir un temita rico rico: Holy Terrain. En él se entremezclan voces angelicales con sonidos metálicos de cierto aire industrial a un ritmo marcado y que te hará querer escucharla una y otra vez. A quién ya has escuchado una y otra vez, pero no te importa es Noel Gallagher que ha lanzado Wandering Star, una canción que entre las campanillas y su voz de ensueño parece creada ad hoc para navidad. Vale que habla de sueños, deseos y de guiar a la gente a casa… pero a ver, que es Noel Gallagher, un autentico badass y no Mariah Carey. Ya que estamos con el momento #britpop #mod #sixties aprovecho para presentaros La cara infame del poder, cortesía de Brighton 64. Este grupo, creador de auténticos himnos generacionales como La casa de la bomba, Barcelona blues o En mi ciudad, nos traen ahora un tema que suena bastante más lúgubre, pero que mantiene la esencia de lo que siempre han sido.

Quienes no siguen como siempre son Nada Surf. Vale que su tema Something I should do trae acordes, baterías y fantasías, pero es una evolución desde su inolvidable Always Love. Un rollo mucho más ””””rockero”””” ( entre muchas, muchíííííísimas comillas) y experimental. Sinceramente te recomiendo que te pongas ambos y compares porque lo que te diga yo de poco vale. BTW, ¿recuerdas la mítica canción Hallelujah? Sí, la que suena en Shrek y que es una auténtica obra de arte ¿sabes? pues el Hallelujah que trae HAIM en este playlist no tiene nada que ver con ella. Las hermanas americanas traen un tema suavecito y que intenta llevarte a su California natal.

Ya para cerrar (que sé que este texto se te está haciendo tan largo como a mi noviembre) lo hacemos yéndonos al fin de la tierra, a Fisterra. En esta pieza Carlangas, de los míticos Novedades Carminha, pone voz a las siempre increíble propuesta de Baiuca. Un tema que se inspira en Galicia, cantado en gallego y que es la prueba irrefutable de que el sonido del nordeste bebe de sus raíces y mirar para adelante a la vez.

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Los mejores discos de noviembre

Mejores discos de noviembre - FKA TWIGS – Magdalene

Sabemos que se acercan fechas complicadas, para qué nos vamos a engañar… Nos vamos a tener que tragar unos cuantos Jingle Bells, Santa Claus is coming to toooown, o todavía peor, Pero mira como beben los peces en el río… También el pollo de cada año con el pesebre de Sant Jaume (porque las tradiciones no se tienen que perder), las cenas de empresa, los cuñados de turno… Y es que una cosa esta clara, si Lucas huele a leche, Barcelona huele a Navidad. La ciudad se ha llenado de luces, ferias y monerías varias.

Así que si todavía no tenéis pensado ningún regalo para vuestros seres queridos (o  para haceros el homenaje que os merecéis) aquí os traemos las últimas novedades discográficas del mes de noviembre. Una lista imprescindible para desconectar entre villancico y villancico… ¡a disfrutarla!

Y si todavía tenéis ganas de más, podéis dar un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores:  enero, febrero, marzo, abril,  mayo,  junio, julio-agosto,  septiembre y octubre de 2019.
Mejores discos de noviembre - MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka

MICHAEL KIWANUKA – Kiwanuka (Interscope, 2019)

Bum bum clap

Michael Kiwanuka sabe que los demás queremos bailar porque él es como nosotros y también quiere hacerlo. Su tercer álbum, titulado sobre su propio apellido, es un salto hacia elementos que quizá permanecían latentes en sus dos trabajos previos y aquí cobran una dimensión más poderosa, prominente. Desde la estampida de psicodelia y ‘retroblues’ que supone You ain’t the problem, canción que abre el disco, el baile comienza a desatarse: desprendido del manto pop-rock que envolvía Love & hate –su anterior álbum de estudio–, Michael Kiwanuka se nombra a sí mismo para recuperar la esencia de su personalidad musical, en un disco que se disfruta como un baile trasnochado a plena luz del día, como un ejercicio físico libre de ataduras. Desatado de convenciones estilísticas y cómodo en la fusión de elementos, este artista británico de ascendencia ugandesa recupera los sonidos de su genealogía para estallar en colores nuevos y ser simplemente eso, Kiwanuka.

Por Adrián Viéitez.

Mejores discos de noviembre - FKA TWIGS – Magdalene

FKA TWIGS – Magdalene (Young Turks, 2019)

La exploración del deseo

El deseo, como concepto, ha sido históricamente asociado al cuerpo femenino, entendido como fuente de placer. Pocas ‘mujeres’ son las mencionadas como relevantes en los papeles de los vencedores, y muchas han sido tachadas de objetos de placer para unos cuantos o como seguidoras de unos otros. Con Magdalene, Tahliah Debrett Barnett, FKA twigs, invoca a María Magdalena para poner en el centro de su trabajo su visión artística, la cual hay que entender entre líneas y dentro de la complejidad musical. El desafío a los paradigmas de género es una constante. Su voz puede ser reconocida por cualquier ser humano que haya experimentado una de las emociones más extremas y a la misma vez creadoras: la pasión. Una vorágine de sentimientos; cada uno de ellos con una reflexión y lección detrás, que toman mayor sentido e intensidad con la escenografía de sus actuaciones.

Por Irene Picallo.

Mejores discos de noviembre - JAAKKO EINO KALEVI – Dissolution

JAAKKO EINO KALEVI – Dissolution (Weird World / Domino, 2019)

¿A qué suena Jaakko Eino Kalevi?

De primeras, te podrá sonar a hilo musical de alguna tienda de ropa o a la banda sonora de una película de ciencia ficción, dependiendo de la canción que escojas. Quizás dudes y no sepas si te parece futurista o retro, pero no te fíes: en pocos segundos puede que este explorador de sonidos finlandés te haga cambiar de opinión. También podríamos simplemente llamarlo synth-pop, per es algo más. En su nuevo experimento de siete temas, Jaakko Eino Kalevi parece haber escogido ritmos más funk como base, para mezclarlos con pop, electrónica, algo de post-punk y pegarlo todo con un chicle de sintetizadores y efectos vocales. El resultado: un trabajo muy interesante, de escucha agradable y, sobre todo, pegadizo. Imposible no moverte con el single Dissolution.

Por Mikel Agirre.

Mejores discos de noviembre - TINDERSTICKS – No Treasure But Hope

TINDERSTICKS – No Treasure But Hope  (City Slang, 2019)

Melangia irrenunciable

El combo britànic començà el 1991, i onze discos després torna a la carretera amb els aromes de pop de càmera que el caracteritza. Stuart Staples, que viu fora del seu país, encara pertany al club de la melangia que el va fer famós. El cantant, amb la seva veu que sovint no rabassa el llindar del murmuri, passa de ser un compositor pessimista de mena a un romàntic més aviat pesarós. Balades i midtempos onsevulga que guarden equidistància amb Burt Bacharach, Scott Walker i Lambchop. No obstant això, assegura una sonoritat pròpia en sintonia amb els microclimes l’àlbum, generós en detalls i matisos. Superats els 50 anys, Staples, composa la seva primera cançó d’amor, Pinky in the Daylight, una delícia en miniatura, com la peça que dona títol al treball. Les melodies semblen zenitals, ideals per a una banda sonora, on destaquen Carousel, Take Care of Your Dreams i Tough Love, enmig d’un cançoner de nivell.

Per Miquel Queralt.

Mejores discos de noviembre - LEONARD COHEN – Thanks for the dance

LEONARD COHEN – Thanks for the dance (Columbia / Legacy, 2019)

Desde una luz extraña

Hace más de tres años que Leonard Cohen ya no existe, y quizá sea por eso que escuchar ahora su voz en espacios nuevos resulte tan emocionante como tenebroso, como si viniese devuelta de un lugar que sólo es oscuridad. Thanks for the dance llega de forma póstuma y sin la sospecha de trabajar en el campo de la explotación comercial: su concisión formal y temática hacen pensar que el álbum no pudo sino ser concebido en vida por el propio Cohen, dentro de esa larga ristra de despedidas que abrió con You want it darker, publicado apenas unos días antes de su desaparición. Desde la muerte, Leonard Cohen habla igual que siempre: la ternura y ese cierto rastro de melancolía se entrelazan en su voz con fuerza, sujetándose firmes, y pronto lo tenebroso da lugar a una luz muy particular, filtrada suavemente por los contornos de canciones como la que nombra al disco o The night of Santiago. Es una suerte que nosotros, los que nunca conocimos al Cohen humano, podamos seguir fingiendo hoy que el Cohen artista sigue entre nosotros.

Por Adrián Viéitez.

Mejores discos de noviembre - HIJOS DEL MEDITERRÁNEO – Hijos del Mediterráneo

Hijos del Mediterráneo (Warner Music, 2019)

Homenatge a la vacuïtat

Anys enrere quan un solista o un grup es volia desfer de la seva discogràfica gravava un disc en directe per tancar el contracte. Ara, la iniciativa és una altra: la discogràfica es treu de la mànega fer un homenatge, sovint a compte de res, tot embarcant músics del seu ‘roster’, als quals dona a escollir una cançó, fitxa un productor que fa el que pot, i a esperar que l’invent es converteixi en un supervendes. Un veterà del negoci com Quique González, recentment ha declarat: “Avui la indústria musical anul·la qualsevol intent de rebel·lia”. El disc n’és un clar exemple. Les veus escollides per una raó o una altra naufraguen en llurs respectives interpretacions. No cal dir noms, estan a la portada. Només Sílvia Pérez Cruz està correcta i Josele Santiago és ell mateix. Mediterráneo, un disc tant interessant com sobrevalorat, es mereix un altre tractament.

Per Miquel Queralt.

Mejores discos de noviembre - SIMPLY RED – Blue Eyed Soul

SIMPLY RED – Blue Eyed Soul (BMG, 2019)

Almas añejas que retornan

Tratar de categorizar la trayectoria de Simply Red es tan difícil como definir la voz de Mick Hucknall bajo un adjetivo. Desde Manchester, el periplo vital de una de las bandas más importantes en las últimas décadas viene marcado por su discografía, giras y múltiples colaboraciones sobre el escenario. La mezcla de guitarra, teclados, bajo, trompeta, saxofón y cuerdas se mezclan en el Oeste de Londres, salvaguardados por el estudio de Mark Knopfler. Sin olvidar viejas armonías y melodías, esta masterización Blue Eyed Soul es un brindis por lo que no se olvida y permanece con el paso del tiempo.

Por Irene Picallo.

Mejores discos de noviembre - COLDPLAY-–-Everyday-life

COLDPLAY – Everyday life (Parlophone, 2019)

Sobrecargado de buenas intenciones

Cuando un disco busca lanzar un mensaje global de paz y unión es difícil no caer en tópicos y, desgraciadamente, Coldplay con su octavo álbum Everyday life ha tropezado. A través de este último proyecto, la banda británica pretendía poner en primera línea las injusticias sociales y enfatizar el hecho de que, pese a vivir en un mundo interconectado, estamos más lejos que nunca los unos de los otros. Para conseguirlo han creado un disco de dos partes con dieciséis temas –y un bonus track–, en el que mezclan varios géneros musicales y diferentes expresiones culturales que sirven para reafirmar que la diversidad es riqueza y eso es lo que nos hace humanos. Sin embargo, al intentar combinarlo todo, el mensaje se pierde y resulta difícil conectar con la canción. Puntos a favor: con el disco la banda vuelve a sus raíces acústicas y hay temas como Everyday life, Champion of the world, Arabesque, Daddy y Flags –quizá los menos barrocos– que merece la pena escuchar.

Por Celia Sales Valdés.

Mejores discos de noviembre - GANGES – Boy Love Amor

GANGES  – Boy, Love, Amor (Luup Records, 2019)

Més intenció que contingut

El convencional pop electrònic de Teresa Gutiérrez, ara en mode ‘one-woman show’, es qualifica de refrescant, detall que topa amb allò que es coneix com a dream pop, que més aviat és un corrent on prima la quietud de l’estat d’ànim. Més enllà de les etiquetes, en aquest segon disc, Ganges empaqueta unes quantes textures tot creant una atmosfera agradable; malgrat això, les lletres de les cançons suposen una llosa per la cantant. Fer ‘love songs’, incloses les de desamor, no és tasca fàcil. A les acaballes, la substància del disc resulta massa líquida, el resultat final se’n ressent. L’àlbum esdevé una salmòdia sense fi. La cantant destaca el minimalisme de la seva proposta. Però més per emmascarar la manca de recursos –veu i teclats–, quan en realitat el projecte demanda la màxima de “menys és més”.

Per Miquel Queralt.

Mejores discos de noviembre - WAS – Loudness

WAS – Loudness (Mushroom Pillow, 2019)

Tiempo al tiempo

Doce años de fiesta y música quizá no se pueden resumir en menos de una hora y media. Pero WAS lo intenta. Una triste despedida de un grupo que parecían los nuevos algo cuando eran We Are Standard. Porque de estándar no tenían nada. Que hubieran cambiado de nombre tres veces les rodeada de cierto misterio sexy que solo los hipsters pueden entender. Que hubieran tocado tantos palos —y todos bien y algunos bien recogiditos en Loudness, este triste pero festivo álbum de despedida— les otorga cierta cualidad de catedráticos dentro del indie español. Y que, pese a sus innumerables cualidades y éxitos, nunca hubieran acabado de despegar, cuando hay muchísimos grupos muy mediocres por ahí girando, da bastante rabia, la verdad. Decía no sé quién en no sé qué película: “hemos nacido demasiado pronto”. Ellos también. Demasiado avanzados para su época… cuento con que el tiempo les pondrá en su lugar.

Por Paula Pérez.

Mejores discos de noviembre - TINASHE – Songs for you

TINASHE – Songs for you (Tinashe Music, 2019)

All I want for Christmas is…Songs for you

Para muchos la Navidad se ha adelantado este año con lo último e inesperado de Tinashe: Songs for you. Ella misma nos ha dejado entrever en Youtube cómo ha grabado su cuarto álbum de estudio: entre copas de vino tinto y un tinte nostálgico de cuando grababa en las cuatro paredes de su habitación. De hecho, en este último álbum, seguimos encontrando a esa antigua Tinashe, como en Life’s too short. Pero también a una nueva Tinashe que se ha desentendido de su antigua productora para seguir siendo de todo menos mainstream. Nuevo look, nuevos sonidos y una nueva aura con letras hipnóticas y sensuales. Los temas Stormy Weather y Perfect Crime son una muestra perfecta de trance, electrónica y soul que los hacen exóticamente futuristas y dignos de alguna BSO de una película del estilo. De hecho, una colaboración con The Weeknd sería fantasía, aunque no podemos quejarnos de las que ha incluido con G-Eazy, Ms Banks y 6LACK.

Tinashe sigue luciendo notas altas en un R&B fresco y original con estribillos muy pegadizos como en Story of us. La cantante habrá dejado atrás a su discográfica pero ahora es ella la que tira hacia delante de una forma mucho más creativa y muy apoyada por otros artistas como Ariana Grande. Nosotros sólo podemos decir que, ¡All I want for Christmas is Songs for you!

Por Jessica Cobos.

Mejores discos de noviembre - BOYANKA KOSTOVA – Nova Canción Galega

BOYANKA KOSTOVA – Nova canción galega (Mushroom Pillow, 2019)

Conocido costumbrismo gallego

Gatocan, Paris de Noia, Gayoso… quizá uno de los mayores atractivos de Nova canción galega, el primer largo de Boyanka Kostova, es que está plagadito de referencias al maravilloso lugar que les vio nacer: Galicia. Un collage de imágenes costumbristas que han etiquetado como trap rural. ¿Trap? Más bien un hip hop que a ratos recuerda a Malandrómena y el cruce de géneros de su Cada can que lamba o seu carallo (Matapadre, 2016) y que otros se acerca más al rap duro de Xénese (Falcatruada, 2006) de Dios Ke Te Crew. ¿Rural? Esto daría para una tesis pero básicamente: Existe entre los jóvenes gallegos cierta reivindicación del imaginario colectivo gallego (niños jugando nas leiras, abuelos bailando pasodobles en las verbenas, señoros contando en las tabernas que una vez hablaron con Sito Miñanco, borracheras que acaban con todo el bar cantando el Pousa, pousa…) que la vida moderna que ellos mismos traen amenaza con asesinar. Este dúo va en esa línea y reivindica lo folclórico desde lo moderno con canciones pegadizas y simpáticas. Solo por ello merecen ser escuchados.

Por Paula Pérez.

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Que la música te acompañe

Star Wars

Aún no es 19 de diciembre, aún no se ha estrenado el último episodio de la saga. Pero los amantes (y frikis enorgullecidos) de Star Wars ya podemos oir el sonido de las espadas láser desplegando su poder. Wiummh, wiummh. Qué sonido más bonito.

Y para sonido bonito, la banda sonora de la saga. ¿Quién no ha tarareado nunca su tema principal mientras hacía una entrada triunfal en algún sitio? Los temas que acompañan los grandes momentos de los ocho episodios son parte de nuestra cultura musical y cinematográfica. Y para rendirles el homenaje que se merecen, Sony Music ha anunciado el lanzamiento del álbum Music from the Star Wars Saga (The Essential Collection). Verá la luz el próximo 6 de diciembre y contendrá un recopilatorio de las canciones icónicas del compositor John Williams en los episodios I – VIII de la legendaria saga. 

La Orquesta Sinfónica Nacional Eslovaca, con la dirección de Robert Ziegler, ha sido la afortunada de interpretar los temas que han marcado nuestra historia y la del cine. En palabras del director de la orquesta, “como intérprete y fan de la música de John Williams,  estoy muy orgulloso de haber tenido esta oportunidad. Williams es un maestro absoluto a la hora de usar la música para añadir aventura, pasión y drama a la película. Y estas pistas únicas son lo más destacado de una de las series de películas más grandes y queridas que se hayan hecho. Espero que disfrutes tanto como yo disfruté grabándolas”.

Y sin duda, vamos a hacerlo. Para los que ya estéis pensando en poneros el álbum a todo volumen en vuestra casa, aquí os dejamos con el primer y único adelanto. Además, el completo de Music from the Star Wars Saga (The Essential Collection) ya está disponible para reservas. ¡Que la música os acompañe!

The Star Wars Saga, The Essential Collection

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¿Has descubierto ya quién toca en el Secret Vida?

Secret Vida - © Nerea Coll

Los creadores del VIDA Festival vuelven con una nueva propuesta tan, tan especial ¡que es secreta! Un festival al que acudes sin saber quién tocará hasta instantes antes de que el artista se suba al escenario. Bienvenidos al Secret VIDA 2020.

Eso sí, para todos los que no quieran gastarse el dinero en la entrada de festi en el que no saben quién toca, hay una serie de pistas diseminadas en redes sociales. Con mucha imaginación y más conocimiento musical podemos encontrar en su perfil de Instagram –donde hay ilustraciones de zapatillas, candelabros o árboles– algunas de estas claves. Además, hay un vídeo en el que se detallan algunos aspectos tan esclarecedores como que serán un total de 16 artistas, 8 nacionales y 8 internacionales y que no se repetirán en la edición del Festival VIDA 2020 salvo por uno. Ah, y que llegarán desde Brixton, Lousiana, Dublin, Glasgow…

Pero vamos por partes. ¿Qué tenemos por ahora?

Primero, una carita sonriente boca arriba: Ferran Palau tiene el mismo tatuaje, pero ya está confirmado por el VIDA 2020. No descartamos que sea el artista que repita.  Siguiente, ¿será un río, será un relámpago? Hay quienes ven un río y tiran por Nilo DC o The Blue Nile y hay quienes ven a Amaia (y su Relámpago). Continuemos, que estamos en racha de buenas predicciones, también tenemos la ilustración de un lobo: Wolf Alice y Wolf Parade, ¿sois vosotros? Puede que sea demasiado obvio.

No lo sabemos, y hasta aquí hemos llegado nosotros y los seguidores del Vida. Porque la figura de un candelabro, las burbujas, un cometa, un escarabajo… es todo tan abstracto que nos estamos volviendo locos con estos puzzles musicales. Nos preguntamos si por ver el símbolo del Wifi estaremos siendo demasiado evidentes apostando por The Internet. O si por ver unas burbujas estaremos siendo demasiado rebuscados (y un poco guarros, sí) al decir Els Pets. Nota: que conste que esto lo ha dicho un seguidor del VIDA…. pero no le vamos a negar la relación de los dos conceptos.

Por ahora lo único que hemos podido sacar de todo esto es locura, emoción y preguntas cargadas de ilusión y esperanzas. Nada es seguro y eso mola, da vidilla (nunca mejor dicho). Tendremos que esperar a que el festival verifique o desmienta nuestros rumores. 

Por ahora no podemos hacer otra cosa que alimentar vuestras suposiciónes con las imágenes que ha compartido la organización en sus redes sociales, y que os dejamos a continuación.

Y recordad: el próximo domingo 1 de diciembre cambiará el precio de los abonos del Secret VIDA 2019 y del VIDA 2020. ¡No os quedéis sin los vuestros!

Imagen de portada © Nerea Coll

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Anna Ferrer: “El cor i sa calma enmig de la mar i es cap que me treu fum dins de sa ciutat”

Anna Ferrer

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui és el torn de l’Anna Ferrer,  cantautora menorquina que acaba de presentar el seu segon disc KRÖNIA amb un so més transgressor i una mirada més universal, actual i transversal.

Hola, som n’Anna i faig música per entendre’m, per purgar-me i per connectar amb sa condició humana. Sent que sa música, així com sa dansa, ens agrada perquè ens recorda qui som i d’on venim, en un món on tot és tan canviant, va tan ràpid i cada vegada té més a veure amb s’individualisme i amb es avanços tecnològics.

I açò reivindic amb sa música que componc: sa humanitat com a forma de vida, s’autoqüestionament i sa comunitat.

Cant perquè ho necessit fer des que vaig néixer, i componc perquè sinó moriria; compartir allò que he compost té més a veure amb un procés d’acceptació del que som a cada moment i de sa decisió de deixar de jutjar el que sóc capaç de fer i d’obrir-me a què ho puguin jutjar es altres. M’apassiona cantar per compartir, destruiria es escenaris i barrejaria es músics i es “públic” per a poder ser tots part d’es mateix, que és el que som.

Som de Menorca i fa 8 anys que visc a Barcelona. Tenc el cor i sa calma enmig de la mar i es cap que me treu fum dins de sa ciutat, i intent trobar s’equilibri entre aquestes dues forces.

Sa música forma part de jo des de molt petita perquè ser de Menorca és inherent a aquest fet. Allà s’estrenaven ses òperes abans d’arribar a Espanya, per allà passaven ses grans companyies de sarsueles, i un port com es nostre ha sigut bressol de moltes tonades que es mariners duen d’arreu del món.

Estim es paisatge, sa terra, la mar, sa sal, ses pedres, perquè són ca meva, són d’on venim, i d’on menjam i en el que ens convertirem. I lluit perquè qualsevol ser, encara que hagi nascut a s’àtic d’un gratacels, pugui vibrar amb aquest fet. I cant per açò també.

Sóc amant des debat, des discutir que mos fa créixer, sobre política, sobre moral, sobre psicologia, filosofia… i cada dia tenc més clar que no sé res. Només què sent avui i què vull ara mateix. Ses creences, ses afirmacions i ses etiquetes m’han ofegat i ja no me serveixen.

He fet un disc, KRÖNIA, on tot açò hi conviu i es transforma en música i el present dia 28 de novembre a s’Apolo, i ja no m’aguant de ses ganes de compartir-lo.

Anna Ferrer
Anna Ferrer

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Sala Apolo presenta la tercera edición de Gran Bola de Neu

Gran Bola de Neu

​Como ya empieza a ser tradición en esta época, por tercer año consecutivo, el próximo 8 de diciembre Apolo dará la bienvenida a la Navidad con Gran Bola de Neu. Un intenso día de libre acceso que contará con una programación musical ininterrumpida acompañada de muchas otras actividades repartidas por la sala del Poble Sec.

La jornada tendrá lugar de 12 a 24 h y será el cantante, interprete, bufón, poeta, actor, clown, provocador… Albert Pla quién dará inicio a la jornada con un espectáculo matinal. El cantautor de Sabadell hará un recorrido por sus canciones más emblemáticas: desde las más surrealistas o ácidas hasta las más cálidas y emotivos. Estará acompañado por Judit Farrés al piano, samples, cajón, clarinete y coros. Y también contará con la complicidad del guitarrista gitano Diego Cortés. 

Por otro lado, el sarao dominical de VenTú! también estará presente con música en directo y sesiones de DJ en la sala grande. A estos shows se le sumará una programación especial, que pronto se desvelará, en La [2] así como actuaciones en formato acústico y DJ sets en La [3].

Esta edición de Gran Bola de Neu también acogerá un mercado artístico con propuestas de diseñadores y creativos de diferentes disciplinas. Y también un mercado discográfico donde adquirir nuevos materiales de sellos y tiendas de discos de Barcelona.

Al mismo tiempo el equipo Seasons, agencia creativa y fiesta basada en el horóscopo que ya ha pasado por la sala, volverá a presentar su bingo navideño. Una gran oportunidad para hacerse con sus premios: desde conciertos a merchandising de la sala Apolo.

  • ENTRADAS: Para acceder al concierto inaugural se necesitará una entrada (12€) adicional que se puede obtener en web de Sala Apolo. El resto de actividades programadas de Gran Bola de Neu son gratuitas.
Gran Bola de Neu - Albert Pla

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‘Desert Days’ último sencillo de Blanco White

Blanco White - © Sequoia Ziff

Josh Edwards, el británico enamorado de España detrás del proyecto musical Blanco White, ha estrenado el videoclip para su nuevo single Desert Days. Después de haber anticipado On The Other Side y Papillon, Desert Days es el último sencillo extraído de su esperado álbum de debut On The Other Side, que saldrá a la venta el 3 de abril de 2020 a través de Yucatan Records.

Blanco White - © Sequoia Ziff
Blanco White | © Sequoia Ziff

“La canción tiene un swing ligeramente distinto a todo lo que he escrito hasta ahora” —ha expresado Edwards– “Es un ritmo andino, tocado con charango y ronroco, pero las armonías son más de blues. Recientemente he escuchado música basada en el blues de ambos lados del Sahara y creo que esa influencia se nota en el álbum”.

El nuevo trabajo audiovisual del británico forma parte de nuestra lista mensual de mejores videoclips de octubre y todo apunta a que no será la última vez. Y es que Blanco White ha ido creciendo con cada lanzamiento: desde el inquietante sonido acústico de su primer EP hasta los recientes singles más carnosos y expansivos. Esos primeros bocados de su álbum de debut autoproducido. Un trío de EPs lanzados entre 2016 y ahora lo han convertido en un fijo de infinidad de listas de Spotify.

Imagen de portada © Sequoia Ziff

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Chaqueta de Chándal: El catxalot per Guillem Caballero

Chaqueta de Chándal

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui és el torn de Guillem Caballero de Chaqueta de Chándal, que juntament amb la Natalia Brovedanni i l’Alfonso “Pocho” Méndez,  acaben de presentar el seu àlbum debut ‘Gimnasia Menor’.

-Estira’t bé els leotards Guillem, que els plecs als turmells fan lleig!

I jo me’ls estirava per enèssima vegada, abduït totalment per una mescla –que sorprenentment recordo– de nervis, pànic escènic i el germen del que acabaria esdevenint el meu complex Alfa. Als pocs minuts sortíem totes les companyes de la classe dels Cargols a l’escenari, disfressades i en el rigorós ordre en què en Jaume Sisa enumera els personatges a la cançó Qualsevol Nit pot sortir el Sol, que sonava altíssima. Jo era Moby Dick, el catxalot. Un catxalot amb cames com filferros. Em moria de vergonya, i així tants altres cops de llavors ençà: vestint pantalons, duent banyador, copsant que el maillot no se m’ajusta, despullat davant d’algú.

-Súbete las mallas Guille, que los pliegues esos de los tobillos son horrendos!

Això m’ho diu l’Alfonso, el Pocho, mentre gravem el primer videoclip de la banda que tenim els dos juntament amb la Natalia, Chaqueta de Chándal, farà un mes. Han passat poc més de 32 anys des d’aquella festa de final de curs de l’escola, vaig disfressat de cortesà del segle XVIII (de catxalot realment) i la forma i el volum de les meves cames em segueixen acomplexant.
Penso en que em tornaré a trobar de sobte amb aquella mescla de sensacions que em va estrènyer fa tant de temps, però descobreixo que aquest cop passa una altra cosa: ric àmpliament, li trec ferro, faig broma. Em sento còmode, m’és ben igual, m’ho passo enormement bé.

Per a mi Chaqueta de Chándal en part vol dir això: vèncer la por al ridícul. Quan vam engegar el grup farà tres anys jo no volia sortir del local d’assaig, fer-ho significava tornar a convertir-me en Moby Dick. Estava segur allà dins, tocant únicament per a nosaltres. Abans que muntéssim aquesta banda ho he fet en moltes d’altres, això d’esdevenir catxalot, però sempre ha estat en un segon pla, i aquest cop era diferent.

La Natalia i el Pocho, naturalment, em van encoratjar a fer-ho. I crec que difícilment això podria haver passat amb ningú altre. Aquest és un motiu més de tots els que tinc per a estimar-les tant, i també quelcom del qual sentir-me’n orgullós.

I hem tret un disc, i a nosaltres prou que ens agrada, i ens encantaria que l’escoltéssiu. I hem fet i farem concerts, i ens encantaria que vinguéssiu. I potser seran un desastre, o potser no, però passi el que passi tot estarà bé perquè ho farem juntes.

I les meves cames seguiran sent els filferros del catxalot. I què.

Chaqueta de Chándal
Chaqueta de Chándal | © Carolina Álvarez

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12 videoclips del último mes que no te puedes perder

Videoclips del mes

Bueno, bueno lo que tenemos aquí. Noviembre ya te puedes ir preparando porque esto es difícil de superar. A ver, para los perezosos que no llegaréis ni hasta el videoclip número 6, aquí va un resumen de todo lo que os encontraréis.

Primero, mucha gente que no tiene ni idea de a dónde se dirige (corriendo o vagabundeando, sin zapatos o hasta en la selva, en el océano o en un desierto… ríete tu de Discovery Channel). Siguiente, cosas raras, pero que molan. Como si Picasso se hubiese puesto a hacer videoclips y hubiese puesto en un vídeo todos los colores y formas del mundo. Y por último, temazos: haced sitio en vuestra habitación, poned toda la ropa que tenéis por el suelo encima de la cama y cerrad la puerta porque estas canciones os harán bailar y sudar por horas. ¡A darle al botoncito rojo!

1 – Last I Heard (…He Was Circling The Drain)

Técnica del carboncillo next level

Como una película sci-fi con Thom Yorke y alienígenas de banda sonora.

2 – Univers

Amor onírico

Ferran Palau con una nube en la cara por 3.31 minutos.

3 – Mentrestant

Derbi musical

Después de mil referencias al basket, por fin vemos a Lildami jugando. Balmes, te podrías haber animado, ¿no? Un chándal, ni que sea.

4 – Alocao

Alocaos nos tenéis vosotros

Una frase es suficiente. “Tu bicho en mi totito pierde cobertura”.

5 – Blue Mood Rising

Pies descalzos y una silla

El australiano se da una vuelta por un hotel abandonado

6 – El Milagro

Como Adán y Eva jugando en la selva

Que rule ese brilli brilli que se han puesto en las cejas

7 – Devilish Minds

Rock folk en un cubo disco

Muchas referencias americanas en los colores…

8 – Delirium

Boy Band de Manel sin Pacosan bailando

Si IKEA fuera un videoclip, sería más o menos así. Encontraréis de todo.

9 – Playground

Earth, Wind and Fire del 2019

Steve Lacy tocando todos los instrumentos posibles (a veces con shorts molones).

10 – Buen Viaje

Fiestón en el discobus

Mecano would be proud con este temazo.

11 – Desert Days

Pues será que están de moda los pies descalzos

Desert Days es exactamente esto. Un desierto y mucha arena. Nos ha entrado sed solo de mirarlo.

12 – Ante mi

Flamenquito rumbero y hechizao

Si es que no necesitan nada más, son arte.

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32 temas de octubre que demuestran que hay vida después de Halloween

Playlist Octubre 2019

Hay mucha gente que es llegar octubre y no puede hacer otra cosa que pensar en el invento que es Halloween y buscar excusas para ver pelis de miedo, vestirse como un mamarracho o emborracharse en pijama. Y oye que no os critico, yo soy la primera a la que le entra un no-se-qué cuando ve los escaparates llenos de telarañas de mentira y calabazas que no tienen que ver nada con ninguna de nuestras tradiciones. Ay, bendito capitalismo que empañas nuestra vida y descargas de preocupación nuestra cartera… Eh, tú. Sí, tú. El que me lees. ¿Sabes qué da miedo? Que acaba de terminar octubre y no has hecho absolutamente nada con tu vida. ¿Te acuerdas de cuando empezabas el año lleno de propósitos y sueños oníricos? Ajá, exacto. Buena excusa, sí, sí. Anda, creo que lo mejor que puedes hacer es darte una ducha y ponerte este musicote para adornar con exquisitez la decadencia en la que se ha sumido tu vida.

Ea, híncale el diente.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba se ha posicionado como top de esta playlist al colar dos piezas en él. Los chicos de pelo largo y nombre raro invitan a un mundo metalero con aires flamencos en Nana del caballo grande y Viejo mundo, singular homenaje a Camarón de la Isla en colaboración con Rocío Márquez. Dos temas locos, coloridos guitarristicamente hablando y que has de escuchar. Sabéis que si os damos una de cal, aquí tendréis una de arena, así que llega Pacosan con Delirium para poner el contrapunto. Esta canción se encuadra en un álbum de nombre homónimo que redefine el sonido de la banda y que, personalmente, creo que no se puede escuchar con cascos demasiado alto ya que la voz de David te taladra los tímpanos. Hablando de taladrar, también está Amatria –¿consiguió alguien escapar a sus termitas o se nos han comido a todos?–. El valenciano que es un amor –jeje– nos presenta Un amor, un tema que no te pondrá nervioso, sino que te romperá los esquemas y hará volar hasta el otro lado del charco con su ritmo pausado.

Solo por su nombre dominguero, los Chaqueta de Chándal se merecen que le des una oportunidad a su hijo A moderno resabiado no le mires el dentado, una pieza con mucha autocrítica que te va a dejar con la sensación de que está hablando de alguien a quién conoces –y sí no conoces a nadie así, es que habla de ti–. Con un inicio a órgano que promete una canción lúgubre, pero no, también tiene un sitio Polock, el grupo, no el pintor. Una canción que te deja con la sensación de que has escuchado algo parecido, pero que no sabes exactamente qué es. Lo mismo, pero al revés pasa con Olimpia y su confeti y dinamita, ya que a pesar de que es fácil reconocer referencias, ha sido capaz de agitarlo hasta tal punto de que tienes la sensación de estar comiéndote una obra de arte. Básicamente lo que haces los domingos por la noche con las sobras de tu nevera.

Quien se merece que le dediquemos un párrafo en solitario es el ángel de Nilufer Yanya, una jovencísima londinense con una voz grave capaz de pintar paisajes sonoros y que suena todavía mejor en concierto. A su tema H34 RISES solo le falta un dragón para tenerlo oficialmente todo.

Y sí, todavía hay mucho más. Myoboku viene con un Cosa guapa para que te declares a ese compañero de psiquiátrico que te gusta tanto y lo enamores con un ritmo que lo volverá aún más tarado. Rómpete el corazón y llora por el tiempo pasado en Sun queen, lo último de Gerry Cinnamon. O cuélgate en una de las redes que Wolfwolf y Dieter Meier han tejido a base de batería en Fat Fly. Los chicos de la Mark Lanegan Band dejan espacio para la psicodelia y todo lo que quieras meter en las ensoñaciones que te provocará el tema Letter never sent, que por cierto, ¿hay algo que de más miedo que saber que hay en alguna parte del mundo una carta para ti que no te han enviado? Sí, una canción que tenga el valor de llamarse Pop song y atreverse a darte algo más que pop, ¿nos hemos vuelto locos, Perfume genius? Es que ya no hay respeto por nada o qué ¿quiénes os creéis que sois para hacer que la voz del cantante emule al arpa?

En fin, que espero que al escucharlo te llenes de autoengaño y pienses que serás capaz de hacer algo de provecho de aquí a que acabe el año.

Spoiler alert. You won’t.

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Clàudia Cabero: “Jaque mate doctor”

Clàudia Cabero. Foto ©Juan Miguel Morales

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el turno de Clàudia Cabero, que nos presenta su segundo álbum ‘Aorta’ y que estará presentando en Barcelona el próximo viernes 8 de noviembre.

​Soy Clàudia Cabero, soy arquitecta y música, pero lo primero, seguramente, ahora no viene al caso, aunque llevo una doble vida. Nací en el seno de una família de músicos, mis padres me arropaban entre Mompou y Chopin, y mi abuelo, todavía ahora vivito y coleando, gana puntos de vida cada vez que va a un concierto de música coral. Toda una família dedicada a la música y yo me he resistido siempre a ella, aunque hemos coqueteado siempre con nocturnidad y alevosía.
Hemos hecho grandes escapadas juntas, solas, hemos conocido a un montón de gente, hemos reído, llorado, nos hemos enfadado y reconciliado, hemos vivido pequeños, medianos y grandes momentos. Ha sido (y es) mi refugio y me he perdido en ella. Pero siempre la he mirado como ese amor platónico al que prefieres tener de mejor amigo antes que arriesgarte a perder su pureza y autenticidad.

Cuando tenía unos ocho años, mis padres, preocupados que su niña se quedaba disfónica día si, día también, me llevaron a un médico que sentenció que nunca podría cantar. Unas cuantas primaveras más tarde, siguiendo mi constante desafío a ese médico, después de veinte años cantando en diferentes formaciones de música coral, y de unos cincuenta conciertos en solitario cantando acompañada de mi guitarra y un looper canciones de aquí y de allá, de este y de aquel otro, publico un primer EP. Melic (autoeditado, 2018) es un trabajo pequeño y humilde, una fotografía sonora de cinco canciones de cosecha propia, con el que me presento bajo mi nombre como cantautora.
Con la excusa de la presentación de este álbum, les propongo a la guitarrista Sandra Monfort y el bajista Guillem Aguilar que toquen conmigo. Todavía no sé porqué, igual por mi entusiasmo e ilusión, aceptan, y empezamos a tocar allí donde nos dejan forjando un repertorio que se mueve entre la música de autor y el folk, y que se consolida en octubre del 2018, cuando resultamos ganadores del concurso Sons de la Mediterrània.

Aorta es el trabajo que nace justo un año exacto más tarde gracias al impulso del premio. La arteria más larga del cuerpo humano, que bombea hacia afuera la sangre oxigenada a todo el organismo pero arraigada a su vez con las entrañas, es el título bajo el que se recogen once canciones cantadas básicamente en catalán y rodadas en los escenarios con el trío durante el último año. La protagonista vuelve a ser la misma voz que transporta una saba musical ecléctica que late de forma intensa y valiente.

Sigo resistiéndome al compromiso monogámico con la música y surfeando entre escenarios y estudio de arquitectura, pero desde hace un año me la miro diferente, como que podría levantarme cada día a su lado. Mientras tanto, jaque mate doctor.

Clàudia Cabero. Foto ©Juan Miguel Morales
Clàudia Cabero | © Juan Miguel Morales

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Los mejores discos de octubre

Discos de octubre - ANGEL OLSEN – All mirrors

Todo un mes esperando que llegara el momento de celebrar la Castanyada y la noche de Halloween, y al final el puente ha pasado tan rápido que ni nos hemos dado cuenta. Comidas las castañas, y pasado el fiestón de la noche más terrorífica del año, nuestro querido mes de octubre ya se fue. Pero no hay mal que por bien no venga, ¡porque nuevo mes es sinónimo de nueva lista de mejores discos para devorar!

Aquí os traemos las últimas novedades que lo han estado petando durante este primer mes de otoño. Sí, exacto, esos álbumes y esos singles que sonaban en la radio mientras preparabais vuestro disfraz de Joker (os aseguramos que si no hemos visto cincuenta en una sola noche, no hemos visto ni uno). ¡A disfrutarlos!

Y si todavía tenéis ganas de más, podéis dar un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores:  enero, febrero, marzo, abril,  mayo,  junio, julio-agosto y septiembre de 2019.

Discos de octubre - BIG THIEF – Two Hands

BIG THIEF – Two Hands (4AD, 2019)

Belleza desoladora

A todos nos ha sorprendido, en menos de un año, los Big Thief han publicado nada más y nada menos que dos trabajos. Dos trabajos que parecen cocinados (a fuego lento) con los mismos ingredientes: Two Hands (2019), el más reciente, es casi una continuación del primero, U.F.O.F. (2019), y llega con 10 canciones semiacústicas narradas en clave sentimental. Y es que la energía desgarradora en la voz de Adrianne Lenker y la belleza de la música de Buck Meek, Max Oleartchik y James Krivchenia convierten en emoción todo lo que tocan. La suma de estos talentos es la de un disco sobresaliente que trata cuestiones humanas como la vida, la muerte, el amor o los afectos. El trabajo de los que nacieron 30 millas al oeste de El Paso, se torna más poderoso e inspirador con cada nuevo álbum: Big Thief se ha convertido en una de las bandas del momento del indie rock, y no extraña en absoluto.

Por Sara Ferco

Discos de octubre - CIGARETTES AFTER SEX – Cry

CIGARETTES AFTER SEX – Cry (Partisan Records, 2019)

Relato de una segunda noche mágica

Cuando se publicó Heavenly, el primer single de Cry antes de salir completo a la luz, Cigarettes After Sex ya señalaban que su llegada iba a ser una ola bucólica, romántica y mágica tan fuerte como su anterior disco homónimo. Eso como mínimo. El segundo disco de los estadounidenses, producido en Mallorca por el mismo Greg González y mezclado por Craig Silvey, es un eterno retorno a esas noches de verano únicas en blanco y negro, hermosas y perdurables para siempre en nuestra cabeza. El dream pop característico de la banda sigue la misma ruta de a bordo en Cry como lo hicieron en su anterior trabajo. Ahora, sin embargo, aportan nuevas perspectivas a la fórmula del éxito, como en Pure, en la que la batería y la guitarra otorgan un ritmo delicioso y balanceante levemente diferente a lo que veníamos escuchando. También sucede en Cry, la canción que le da nombre al disco, en la que el bajo toma más protagonismo en la entrada y que llena de potencia el disco entero. Cigarettes After Sex hacen algo único en lo suyo, y lo hacen de forma tan sublime que es facilísimo rendirse a sus pies, disco tras disco y directo tras directo.

Por Karen Montero.

Discos de octubre - NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Goshteen

NICK CAVE AND THE BAD SEEDS – Ghosteen (Ghosteen, 2019)

Una luz desde la oscuridad que tú eres

El trabajo de Nick Cave siempre ha estado asociado a una búsqueda suprasensorial, a un posible diálogo con lo divino conflictuado por lo descreído del que escribe. En sus últimos discos –y con mayor incidencia en Skeleton tree, en el que Cave escribía agrietado sobre la muerte de su hijo adolescente–, ese conflicto parece haberse acentuado: el músico consigue que sus susurros, aparentemente acolchados en medio de un espacio verde y boscoso, acaben haciéndose notar con una extraña violencia espiritual. Ghosteen es un disco de generosas dimensiones, de una ambición temática que incide sobre los temas predilectos de Nick Cave: la relación entre la pérdida y el trazo del tiempo; el desamparo ante la ausencia de un Dios que ilumine; el cuadro afectivo como esqueleto del ser humano. Al final, deslumbra la luz que procede de las entrañas de las tinieblas, la música arrancada del fondo de todas las iglesias asciende y se asienta en un lugar entre místico y puramente terrenal, entre inasible y curiosamente físico. Es una obra grandiosa, transformadora, complejísima y orgullosa de sus enormes heridas.

Por Adrián Viéitez.

Discos de octubre - MANEL - Per la bona gent

MANEL – Per la bona gent (Ceràmiques Guzman, 2019)

Inspirada baldufa

“Canvi de paradigma”, Manel lo anuncia en la primera píldora de su quinto álbum de estudio; lejos de quedarse en el paradigma de grupo folk de inspirada carga lírica, la banda catalana ha asimilado (ya lo hicieron con su anterior Jo competeixo) la máxima del renovarse o morir. Y no les podía haber salido mejor la apuesta. En el último tirabuzón emprendido incorporan encomiables jugueteos sintéticos, una producción medida y rabiosamente contemporánea (donde incorporan samplers de la música catalana bajo estructuras propias del rap) y hasta excursiones latinas que no hacen tambalear el conjunto. Un trabajo que ayuda a expandir su léxico sonoro hacia cotas de lo más estimulante. Dejando por el camino varias cumbres (Formigues, Boy Band o Per la bona gent) en una carrera fortalecida por esa decidida contradirección al estancamiento y fiel al voltaje regenerador.

Por Marc Muñoz.

Discos de octubre - KANYE WEST - Jesus Is King

KANYE WEST – Jesus Is King  (G.O.O.D Music, 2019)

El baptismo de Kanye, gospel y tijeretazos

Después de marear la perdíz durante meses con títulos, tweets, fechas de presentación y retrasos, Kanye West por fin presenta Jesus Is King. Este baptismo lo ha llevado a editar extensivamente montañas de material acumulado (buena parte del cual se filtró bajo el título Yandhi meses atrás) por su contenido profano y temáticamente poco o nada bíblico. Estos tijeretazos han hecho, primero, que se atrasara el disco una vez más; y segundo, que los tracks de Jesus Is King suenen ricos pero inacabados. En el territorio gospel destacan la intensa Selah, Closed On Sunday, y God Is.
Pero ojo: el disco también tiene beats y son fuego. Follow God es clásico Kanye con ritmo rápido y percutivo, y On God suena como un éxtasis religioso en clave psicodélica. Hay lugar también para el sonido trap, lento, con 808s gruesos como en Everything We Need, que muestra la cara más extrañamente humilde de West, o Use This Gospel, la joya de la corona por ser capaz de hablarle al espíritu a través de un sample de Two Door Cinema Club y un solo de saxo de su majestad Kenny G. Imposible saber si la nueva fe de Kanye West va en serio o para largo. Pero no somos pastores ni psicólogos, somos amantes de la música y los 27 minutos de Jesus Is King rebosan calidad.

Por Toni Delgado.

Discos de octubre - NILS FRAHM – All encores

NILS FRAHM – All Encores (Erased Tapes Records, 2019)

Curiosidad sonora

Antes de forjar su propio camino musical a través de la composición, Nils Frahm se sumergió en los estilos de los pianistas clásicos de generaciones anteriores y en la música de los compositores contemporáneos, aprendió piano durante toda su infancia. Hoy, este compositor, productor e intérprete, expresa su amor por la experimentación en cada uno de sus trabajos, los cuales conforman experiencias auditivas inmersivas a través del piano, cómo es el caso de su último álbum: All Encores, que recopila los compases y acordes que compuso para los sencillos Encores 1, Encores 2 y Encores 3. Un álbum inspirador, minimalista, delicioso, como toda su música, evocadora, que sin querer te transporta a una historia de ciencia ficción ambientada en el espacio exterior, donde todo es vértigo y silencio, preguntas, curiosidad sonora.

Por Sara Ferco.

Discos de octubre - WILCO – Ode to joy

WILCO – Ode to joy (dBpm Records, 2019)

Vientos suaves de otoño

Desde sus agitados comienzos, en los que propusieron nuevas formas de acercarse al rock alternativo recogiendo y releyendo una larguísima herencia cultural, los Wilco han caminado mucho: desde hace ya más de una década –posiblemente desde el fabuloso Sky blue sky y desde su álbum homónimo–, la banda liderada por Jeff Tweedy parece moverse en un espectro más acomodado, como si su trabajo estuviese construido desde unos parámetros automatizados e infalibles. En Ode to joy sucede un poco eso, pero es notable la manera en que la música de Wilco se maneja para aparecer siempre como un soplo de frescura, incluso pese a insistir en prácticas pasadas. En Everyone hides o Love is everywhere (beware) apreciamos la esencia de algo ya conocido, pero no hay tedio en su escucha: el placer es el mismo de la primera vez.

Por Adrián Viéitez.

Discos de octubre - NEIL YOUNG - Colorado

NEIL YOUNG – Colorado (Reprise Records, 2019)

Neil Young, el incansable

Siete años han tenido que pasar para que Neil Young se reuniera con su banda de toda la vida, Crazy Horse. Cuando ya nos tenía acostumbrados a aparecer con los muchachos de Promise of the Real (entre los que se encuentra el hijo de Willie Nelson, Lukas), el canadiense decide volver a casa. Para grabar este Colorado, Young y Crazy Horse se encerraron en un estudio en medio de las Montañas Rocosas. Y la sensación que uno tiene al escucharlo es la de estar atendiendo a una reunión entre amigos de siempre que se juntan para volver a hacer aquello que aman. ¿Ha vuelto así Young a sus orígenes? En Colorado encontramos desde canciones a medio tiempo, como Green is blue, hasta composiciones más rockeras, como Shut it down, donde parece que recite más que cante mientras clama al mundo sobre las desgracias del cambio climático. También hay espacio para temas de corte más intimista, como es el caso de I do, dedicada a su mujer Daryl Hannah. Mención especial se merece She showed me love, que pasa los 13 minutos de duración. Hacen falta un par de escuchas para llegar a apreciar todo lo que significa. Psicodelia para hacer un canto a la madre tierra.

Por Ana López.

Discos de octubre - MAZONI – Desig imbècil

MAZONI – Desig imbècil (Bankrobber, 2019)

Cada intent un penya-segat

Mazoni és un d’aquells artistes que, sense límits ni barreres autoimposades, es deixa guiar pel que li ve de gust a cada moment. Des de tornar a l’anglès després de 10 anys cantant en català, 7 songs for an Endless Night (2016), fins a les rareses que trobem del Cançons robades (2018) o un disc acústic com és Carn, os i tot inclòs (2017). Aquesta vegada, el cantant de Sabadell ha decidit tornar al garatge acompanyat pel baixista Miquel Sospedra i el bateria Aleix Bou, i aproximar-se de nou al rock més cru i a l’escepticisme que desprenen cançons com Brúixola erràtica o el single Desig imbècil. Musicalment es tracta d’un disc que s’enfoca cap al directe i la simplicitat, fet que combina a la perfecció amb la claredat de les seves lletres. Amb aquest nou intent, passat pel filtre del rock, Jaume Pla es torna a reivindicar com un dels puntals de la música pop en català en aquest art que és fer cançons.

Per Nil Boladeras.

Discos de octubre - ALLAH LAS – Lahs

ALLAH-LAS  – LAHS (Mexican Summer, 2019)

American Summer vibes

Siguiendo la línea que iniciaron hace ya 11 años, la banda americana Allah-Las vuelve con una propuesta cargada de sonidos veraniegos que nos trasladan a una California a medio camino entre los ’70 y los años 20 del nuevo milenio. LAHS no sorprende por ofrecernos algo novedoso, pero ¿por qué habría que hacerlo? Si a los Allah-Las se les da bien contagiarnos de buenas vibraciones con su psych-indie-pop, que sigan haciéndolo. Con los primeros acordes de Holding Pattern, cargada de referencias a elementos de la naturaleza, ya nos adentran en una carretera en línea recta, con la costa a un lado y un skate al otro. Con Keeping Dry, Electricity o Star, nos suben encima del monopatín y nos ponen en movimiento, mientras que con la instrumental Houston, es el viento en la cara el que nos hace vibrar. Por último, merece la pena señalar Pleasure como un broche final, este sí, sorprendente.

Por Paula Margó.

Discos de octubre - ANGEL OLSEN – All mirrors

ANGEL OLSEN – All mirrors (Jagjaguwar, 2019)

La textura metálica de las manos que amas

Angel Olsen va a más: desde su debut en 2010 con Strange cacti, cada uno de los tres álbumes posteriores de esta reluciente cantautora de St. Louis fue puliendo un poco su estilo, hasta aterrizar en el ingenio lírico, compositivo y formal que se descubre detrás de All mirrors, que a todas luces se revela como un álbum de madurez. De genética indie y enraizada a una herencia country, Angel Olsen ha ido añadiendo capas a su mirada: aquí, en este último y preciso trabajo, todos esos elementos se funden para alcanzar un acabado capaz de impresionar y conmover, de desatarse en el virtuosismo y seguir mirando hacia dentro con una calidez realmente íntima. El rol de los sintetizadores gana espacio en All mirrors, otorgando a Angel Olsen un cariz distinto, más liso y metálico, propietaria de un brillo que ya se empieza a atisbar incluso desde la lejanía.

Por Adrián Viéitez.

Discos de octubre - FERRAN PALAU – Kevin

FERRAN PALAU – Kevin (Hidden Track Records, 2019)

Res pot fallar

Menys d’un any després de la publicació del seu anterior Blanc (Halley Records, 2018), Ferran Palau presenta en societat a Kevin. Una vegada assentades les bases del pop metafísic que abanderen amb el seu inseparable Joan Pons, El Petit de Cal Eril, ha arribat el moment de fer-lo arribar tan lluny com sigui possible. I amb un disc com Kevin sembla fàcil fer-ho. Cançons com el single Univers, Kevin o Flora, aconsegueixen embolicar-nos amb una atmosfera de pau i calma que hipnotitza durant la mitja hora que dura el disc. Acompanyades d’un so cuidat al detall, com marquen les lleis metafísiques, les lletres creen imatges mentals que ens permeten fugir del soroll i les preocupacions durant una estona i perdre’ns per la veu de Ferran Palau. La indústria musical massa vegades busca la inspiració al seu voltant per trobar el camí correcte, en canvi, Palau s’inventa un camí fora de pista, original, únic i amb una cura de cada detall, que fa pensar que res pot fallar i que Kevin serà un punt d’inflexió.

Per Nil Boladeras.

Discos de octubre - CHROMATICS – Closer to grey

CHROMATICS – Closer to grey (Italians Do It Better, 2019)

Difícil de entender, fácil de escuchar

Chromatics es algo como “pop sintetizado con extra de abstracción” y lamento decirte que se sirve fuera de carta, con lo que tendrás que recordar cómo se llama si quieres pedirlo. Su último álbum, Closer to grey, es un trabajo de rareza en la que conviven cosas tan geniales como una versión a todo color del the sound of silence de Simon & Garfunkel con las guitarras encerradas en un pozo lleno de robots de Closer to grey con temas increíblemente sencillos como Move a mountain. Lo sé, parece un grupo sesudo para escuchar de forma relajada, pero ¡Sorpresa! ya los has escuchado previamente y ni te habías dado cuenta. Bates Motel, Gossip Girl, Twin Peaks, Por 13 razones o Mister Robot son solo algunas de las series a las que los texanos les han puesto musicote. ¿Qué, te lanzas a escucharlos o necesitas que le de yo al play?

Por Carlota Purple.

Discos de octubre - LINDSTØM - On a clear day I can see you forever

LINDSTRØM – On a clear day I can see you forever (Smalltown Supersound , 2019)

Ciencia ficción para los oídos

Hans-Peter Lindstrøm es un arquitecto del sonido por su capacidad para evocar paisajes abstractos. On a clear day I can see you forever, hay un constante protagonismo de los sintetizadores, los cuales ondean para luego desvanecerse. Como si se tratara de una espiral, que circula desde el primero hasta el cuarto tema de su nuevo LP, parece que no hay una necesidad por introducir demasiada lírica. Quizás la apuesta por lo instrumental y la corta duración sean en sí mismo el concepto a desentrañar. Para entender el nuevo trabajo del artista y Dj noruego hay que identificar esos sonidos interespaciales, que son todo un culto al género de la ciencia ficción de los 70’s y 80’s.

Por Irene Picallo.

Discos de octubre - DEPEDRO – Érase una vez

DEPEDRO – Érase una vez (Warner Records, 2019)

Clar, nu i pulcre

Jairo Zavala, Depedro, Madrid, 1973, és un home tranquil, a qui li agraden les carreteres secundàries de les melodies barrejades amb diferents folklores. En aquest cinquè àlbum toca cantar a la mainada, la seva, que participa en un catàleg seré, entranyable en què destaca la senzillesa i l’elegant musicalitat de l’idioma, on les paraules fan piruetes. El músic anuncia que vol fer una mena d’obra de teatre musicada i dissenyada per a auditoris; per això, necessitarà fer una inicialització mitjançant una capbussada entre sentiments i entranyes i així rescatar emocions infantils, ja presents en el disc. Quan s’escolta amb grat la nana A mimi és que l’oient ha fet un camí similar. El nen que es porta dins surt a l’exterior. Depedro clava unes quantes puntades de peu a la condescendència. Nens i ximplesa formen una mena d’oxímoron com demostren la cúmbia amazònica, Dragón alado, el ‘festejo’ peruà Niño triste, l’evocadora Vámonos al mar i l’americana de Ya no estamos solos. Un disc personal. Clar. Nu. Pulcre.

Per Miquel Queralt.

Discos de octubre - FOALS – Everything not saved will be lost Part 2

FOALS – Everything not saved will be lost part 2 (Warner Records, 2019)

¿Quiere guardar la partida antes de salir?

Este título me causa dudas, significa que si no guardo la partida de mi vida, ¿vuelvo al nivel en el que guardé anteriormente o que haré un blackout y me despertaré en una boda en Las Vegas sin saber cómo he llegado hasta ahí o por qué voy vestida como si fuera Elvis? Sea lo que sea contad conmigo, todo me parece bien, siempre que cuando recupere la partida esté sonando Red desert, tema con el que abre el disco y que está hasta arriba de fantasía. Este LP concluye lo que empezaron el pasado marzo con Everything not saved will be lost part 1. Voy a coincidir con vosotros en que si querían hacer un disco con dos partes deberían haberlos sacado a la vez, pero el mercado está canino todo el rato y nosotros somos los culpables, así que tendré que seguirles el rollo. En comparación con el primero suena más rockero, pero poco más a comentar. Sí, temas correctos, música buena y la voz a punto. Son los Foals, ¿vale?

Por Carlota Purple.

Discos de octubre - MANDO DIAO – Bang

MANDO DIAO – Bang (Playground, 2019)

Casi

Las primeras partes nos saben mejor. Nos hemos creído lo de que las segundas no salen bien. Pero las consumimos igual. Es más, lo que nos acaba consumiendo es el tiempo: lo marcas en tu agenda y hasta cuentas días en stories… Mando Diao ha lanzado Bang, un álbum que destila ese garage rock y soul anticipado en su predecesor Good Times (Geshgore AB, 2017). Con cuenta atrás o no, los suecos han apostado por un trabajo sencillo, eliminando lo electrónico –gracias–, a base de riffs y la potente voz de Björn Dixgård. Diez temas que asientan la esencia de la actual formación. Lejos quedaron los Mando Diao de los dos miles. Aunque, sencillos como He can’t control you recuerdan al que es, probablemente, el hit-presentación de la banda: Dance with somebody. Me quedo con Long long way y la pegadiza Don’t tell me. Y también, con Good times. ¿Y vosotros?

Por Maria del Río.

Discos de octubre - AGORAPHOBIA – Unaligned

AGORAPHOBIA – Unaligned (Dotbeat, 2019)

Rock alternativo y ‘ese toque de’

Cuando escuché por primera vez Salvation, la canción que abre el segundo álbum de este cuarteto de Boiro (A Coruña), Unaligned, pensé en cómo no las había escuchado antes. El rock alternativo de Agoraphobia es fresco y atemporal. Fresco porque a pesar de ser todo rock, cada una de las diez piezas de este nuevo trabajo tiene ‘ese toque de’ con el que se logra una propuesta global musicalmente heterogénea. Ese toque de punk, metal, de rollo garage o de tonteo con el shoegazing. Lo vemos con The world is dying, Smokescreen, Remain Unchanged o Inglorious Mind. Y atemporal porque es de ese estilo que nunca pasa de moda. Ese estilo del que, si una canción te gusta, te volverá a remover cuando la recuperes un día por Spotify. Y te seguirá pareciendo un temazo.

Por Anna Martín.

Discos de octubre - LOS PUNSETES – Aniquilación

LOS PUNSETES – Aniquilación (Mushroom Pillow, 2019)

Cuqui por fuera, Punsete por dentro

Los Punsetes son así. Si no les prestas demasiada atención, al escuchar sus guitarritas alegres, la batería replicona y la voz aguda de Adriana, piensas que has puesto una música de buen rollo infinito, pero son todo lo contrario. Este disco, con una portada extra amorosa, está a tope de letras afiladas y listas para rebanarte el pescuezo. Suenan acusaciones contra ti en Una persona sospechosa, recriminaciones en Vas hablando mal de mí y quejas contra alguien que no ha tenido la oportunidad de defenderse en Ella nunca me aceptó en facebook. Incluso hay espacio para la autocrítica y aceptación en Idiota. ¿Que si es un disco para enviarle a tu mayor enemigo y dejarle las cosas claras? Hombre, si ser tu némesis tiene pedazo de premio creo que yo estaré encantada de recibir este dardo envenenado. Va a ser cierto lo de que yo podría ser idiota…

Por Carlota Purple.

Discos de octubre - EL DROGAS – Solo quiero brujas en esta noche sin compañía

EL DROGAS – Solo quiero brujas en esta noche sin compañía (Warner Music, 2019)

Lección de rock por partida quíntuple

Lo de Enrique Villareal  –El Drogas, para que nos entendamos– y su banda es para quitarse el sombrero. Publican 42 canciones nuevas, y no contentos con eso, las reparten en cinco discos con diferentes estilos y temáticas, todo envuelto de letras y arreglos sobresalientes. Acústicas, rock duro, baladas a piano, blues, letras canallas, intimismo, miseria, crítica política y un largo etcétera en el que incluso caben cuentos sobre un circo contados con música industrial a lo Nine Inch Nails. Otra vuelta de tuerca al A-B-C del rock de la mano de un compositor en constante evolución y pleno rendimiento creativo, que además se ayuda de colaboradoras de lujo como Nina de Juan (Morgan) o Jimmy Barnatán. Muy destacables: la crudeza y sensibilidad con la que se abordan temas como la crisis de refugiados, lo fácil que se escucha el trabajo en su totalidad (gracias a su altísimo nivel) y la cantidad de perlas que encontramos en él, como Se Termina Ya.

Por Mikel Agirre.

Discos de octubre - FUERZA NUEVA - Fuerza nueva

FUERZA NUEVA – Fuerza nueva (El Ejército Rojo, 2019)

Música para renovar fuerzas

Si hay algo que ha podido competir (aunque sea brevemente) con la movida-que-te-cagas que estamos viviendo estos días, ha sido el lanzamiento del primer disco de Fuerza Nueva. El proyecto en colaboración de Los Planetas y Niño de Elche entremezcla el sonido familiar del grupo, (es decir, la dificultad para diferenciar música de la voz de Jota) con la reinterpretación flamenca del solista. Un disco que además de música, guarda un discurso preparado para señalar lo que muchos no quieren ver. Además, como indican en su site, cada canción se ha vinculado a la conmemoración de un acontecimiento de “esa España que es piel de toro, estampita, superstición y almanaque”. Quizás me equivoque, pero creo que Fuerza Nueva es un prototipo de punto de encuentro en el que debatir ideas y reinterpretarlas para crear algo capaz de satisfacernos a todos. Y musicalmente también.

Por Carlota Purple.

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Castanyada musical a la sala VOL de la mà del nou segell Au! Records

Caseta - Au! Records

Tenim nova casa discogràfica a la ciutat i ho hem de celebrar! Els fundadors de Hiddentrack Records, que recentment han estrenat discos imprescindibles de l’escena catalana actual com Kevin de Ferran Palau o Millor que mai d’Espaldamaceta, han creat un nou segell anomenat AU!RECORDS. Ara, és l’hora que es donin a conèixer i per fer-ho han preparat una nit de Castanyada ben especial: les bandes del segell, Karabash, Jordi Serradell, Caseta i Johnny B.Zero, actuaran en directe en aquesta festa de celebració que tindrà lloc a la sala Vol.

A més, la mateixa nit la banda Caseta estrenarà el seu nou single Surto del son. Dos anys després del seu primer LP Naufragi, Caseta ha tornat amb el seu nou treball: un segon LP que ha significat una transformació per la banda i una cerca de noves idees i de nous camins. Però alhora ha esdevingut com una reafirmació i una manera de fer i expressar la seva música. Amb ell, queden enrere les referències més folk i s’endinsen en les textures de l’electrònica. El disc sencer sortirà el 8 de novembre amb un parell de col·laboracions femenines que no deixaran indiferent a ningú.

Qui s’hi apunta? Nous grups per descobrir, cervesa i bona música!

Au! Records

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Pies descalzos y una silla en el nuevo videoclip de Didirri

Didirri - Blue Mood Rising

Con más de 30 millones de reproducciones en las canciones de su último EP Measurements, Didirri vuelve a la carga para defender su posición como uno de los valores emergentes más sólidos de la escena musical de su país de los últimos años.  Y lo hace con un nuevo videoclip para Blue Mood Rising, donde se le ve sentado, solo y descalzo en Ennismore Session House, un antiguo palacio de justicia donde, aparentemente, Oliver Twist fue llevado por hurto en el Londres de Dickens, que ahora ha sido reformado y convertido en la sede de un hotel. Didirri cuenta que siempre le ha encantado la extrañeza de un sitio como este y el hecho que la gente llega y se va sin vivir realmente allí.

Didirri
Didirri | © Bex Aston

“Queríamos que el clip reflejara la sensación de probar nuevas versiones de ti mismo, de jugar con los personajes de quién eres y quién piensa que deberías ser” —ha expresado el australiano en relación con las escenas de su nuevo trabajo audiovisual. “El lugar realmente capturó ese sentimiento: un lugar donde las personas fueron juzgadas una vez y ahora es un lugar donde las personas son constantemente transitorias”. 

El videoclip forma parte de su último álbum Blue Mood Rising, que trae nuevos temas, nuevas reflexiones y la vida, el amor y la moral como protagonistas. Un trabajo de estudio donde Didirri ha desarrollado una dinámica de contar historias orgánica e instintiva de letras desinhibidas que tiran de los nervios, mientras que sus melodías encantadoras calman el corazón. Ya está disponible en todas las plataformas. ¡Dadle al play!

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