ZZ Top: Mantenint viva l’essència de Texas

ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos

Hi ha concerts que arriben envoltats de dubtes. El de ZZ Top al Poble Espanyol n’era un. Els precedents més aviat discrets de la banda a Barcelona, l’absència del bateria històric Frank Beard per motius de salut i la coincidència amb la final del Mundial de futbol convidaven a pensar en una nit complicada. Les nombroses entrades a la revenda durant les hores prèvies tampoc feien presagiar una gran resposta del públic.

La realitat, però, va ser una altra. Quan faltaven pocs minuts perquè Billy Gibbons i Elwood Francis pugessin a l’escenari de la Plaça Major, el recinte presentava una entrada més que notable. Una demostració que, malgrat el pas dels anys, el rock clàssic continua despertant una fidelitat difícil de trobar en altres gèneres.

L’escenografia era tan austera com efectiva. Un gran teló amb estètica grafitera servia d’únic element visual per emmarcar un repertori que no necessita grans artificis. Les cançons continuen sent el principal reclam d’una banda que fa més de mig segle que defensa el seu particular còctel de blues, boogie i rock texà.

El començament, però, va quedar deslluït per uns evidents problemes de so. Got Me Under Pressure, I Thank You i l’enllaç entre Waitin’ for the Bus i Jesus Just Left Chicago van sonar sense la contundència habitual, amb un volum insuficient i una barreja que restava cos al característic mur de guitarres del grup.

Per fortuna, la situació es va corregir progressivament. Amb l’arribada de Gimme All Your Lovin’, el concert va començar a trobar l’equilibri sonor necessari i la banda va recuperar la solidesa que s’espera d’una llegenda del rock nord-americà.

Aquesta millora va permetre gaudir del principal atractiu del concert: Billy Gibbons. Als seus 76 anys continua exhibint un fraseig inconfusible, carregat de blues i personalitat. Sense necessitat d’exhibicions tècniques, cada riff i cada solo mantenen aquella manera tan particular d’entendre la guitarra que ha convertit ZZ Top en una banda irrepetible. Al seu costat, Elwood Francis compleix amb solvència la difícil tasca d’ocupar l’espai deixat per Dusty Hill, mentre John Douglas substitueix Frank Beard amb professionalitat, tot i que l’absència dels dos membres històrics és inevitable tant en l’àmbit musical com en el carismàtic.

A partir d’I Gotsta Get Paid, extreta de La Futura, la nit va entrar definitivament en velocitat de creuer. Cheap Sunglasses, Just Got Paid, Sharp Dressed Man i Legs van encadenar alguns dels moments més celebrats del concert, amb una plaça completament entregada als grans himnes del trio texà.

La recta final encara guardava pólvora. Brown Sugar, Tube Snake Boogie i una imprescindible La Grange van posar el punt final a una actuació que va acabar molt per sobre del que feien preveure els primers compassos.

És evident que el temps no passa debades. Dusty Hill ja no hi és, Frank Beard continua recuperant-se i ZZ Top han hagut d’adaptar-se a una nova realitat. Però mentre Billy Gibbons continuï fent parlar aquella Gibson amb el seu inconfusible accent texà, l’essència del grup continuarà intacta.

No són exactament els ZZ Top dels anys daurats. Tampoc ho pretenen. El que ofereixen avui és el llegat d’una de les bandes més influents del rock americà, interpretat amb honestedat i una col·lecció de cançons que continuen resistint qualsevol pas del temps.

ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos
ZZ Top al Barts Festival. Foto © Mario Olmos
ZZ Top | © Mario Olmos

Autores de este artículo

La La Love You: Que l’apocalipsi ens enganxi cantant a ple pulmó

La La Love Yoy. Foto © eyesssence

Us ho he de confessar. Sí, jo també vaig ser un dels que el 4 de juny de 2019 va descobrir La La Love You. Amaia Romero va ser la meva prescriptora i Más colao que el Cola Cao la cançó que va obrir la veda. Tenien un parell de discos i ningú del meu entorn n’havia sentit a parlar mai. Res estrany, en vam ser uns quants aquella nit enganxats a la transformada ‘La Resistencia’ de David Broncano. Probablement, l’estrany de veritat és que, fins aquest 21 de març –set anys després, sí–, no havia tingut l’ocasió de veure’ls en directe. I, en efecte, m’han abduït (una mica més del que ja ho van fer aquella nit).

La nostra primera “cita”, Barcelona, Sant Jordi Club, un dels escenaris de les grans ocasions a la ciutat comtal. L’espai, gairebé ple a vessar. Poc discret per a una primera trobada, però adequat. Poca llum i moltes ganes. A l’altra banda del pati central de l’edifici, Alba Farelo aka Bad Gyal, fent “gossejar” Catalunya. La cara i la creu, el mainstream i l’indie, les guitarres i l’autotune, a tan pocs metres. I com si fóssim al menjador de casa, toquen les nou de la nit, s’encén el televisor i la maquinària arrenca. Emulant Orson Welles a “La guerra dels mons”, s’anuncia una invasió alienígena imminent. Per tant, més val aprofitar el temps que ens queda.

Sonen els primers acords de Una boda en Las Vegas –un dels temes que formarà part del quart àlbum de la banda, previst per al pròxim mes de maig i que presentaran a l’edició 2026 del Cruïlla–, mentre la tripulació apareix a l’escenari. Pura èpica americana. A l’altra banda del fossat, el públic arrenca a cantar des de la primera nota i aixeca el tentacle (que tothom rebia en entrar al recinte) d’aquesta criatura alienígena –ni pop, ni calamar– que està a punt d’arribar a la Terra. De fet, ambdues coses no paren de principi a fi de l’hora i mitja de show que la banda madrilenya ha preparat per a aquest La La Tour 2026.

No cal esperar gaire perquè la parròquia arrenqui a cantar el primer clàssic de la nit a ple pulmó. Tercer tema de la vetllada, el preferit d’Amaia Romero, Más colao que el Cola Cao. Ara bé, si una cosa ha aconseguit La La Love You aquests últims anys és que qualsevol tema soni a clàssic, a hit, en temps rècord. Big Bang, El hombre del tiempo, Laponia o el primer avançament del nou àlbum Las medusas no tienen corazón semblen cançons que fa anys que són dins nostre, al nostre cap i a les nostres playlists. Han aconseguit que el seu punk pop acolorit cali, fins i tot, entre els qui només coneixen Ramones perquè el seu logotip encara s’estampa en samarretes de grans cadenes de moda mainstream.

I entre hits i himnes d’una banda que fa més de 20 anys que trepitja escenaris –i després d’una bona sessió de crowdsurfing–, La La Love You i els seus fans s’uneixen sobre l’escenari per combatre la invasió (d’una mena de cefalòpode inflable) cantant Tenía tanto que darte de Nena Daconte; just després de rebre la visita de la catalana Suu per cantar plegats Quiero quedarme para siempre i encarant la recta final amb una visita encara més inesperada, la de Nil Moliner per interpretar El principio de algo. Ben bé, una traca digna del millor espectacle piromusical.

Un cop colonitzats per aquesta horda alienígena, només podíem fer una cosa, cantar a la fi del món. Perquè si, realment, un matí ens llevem i veiem com comencen a caure meteorits o passejant tot d’éssers d’una altra galàxia, però sona El fin del mundo de La La Love You… no és tan mal pla. Ells ho han demostrat. Han aconseguit avançar fins a la primera fila de la indústria musical espanyola cantant-li a l’apocalipsi. I veient-ho, en directe, fa menys por que com ho pinten a les pel·lícules de ciència-ficció. L’únic forat negre d’aquest univers La La Lover és el no haver optat per una mínima realització en directe, per apropar tothom a l’escenari. La resta, aprovat amb bona nota.

La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence
La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence
La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence
La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence
La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence
La La Love Yoy. Foto © eyesssence
La La Love You | © eyesssence

Autores de este artículo

Nil Moliner: Per visitar el paradís no cal moure’s de la Terra

Nil Moliner. Foto © eyesssence

Si el paradís existeix, esperem que, com a mínim, s’assembli una mica a allò que en Nil Moliner ha construït aquest 27 de desembre al Palau Sant Jordi de Barcelona. Un espai oníric on emocions, energia i bon rotllo es troben per fer sentir en un estat de plenitud tots aquells que busquen el seu Lugar paraíso (2023). I sí, en aquesta ocasió, les 15.000 ànimes que s’han aplegat al recinte de la muntanya màgica de la ciutat comtal han viscut una catarsi en forma de concert.

Probablement, el primer que denotava que havíem entrat al paradís era la puntualitat. Britànica, absoluta. Nou en punt de la nit: foscor dins i fora del Sant Jordi. Cridòria, molta cridòria. Milers de veus que es convertien en una de sola i que no s’apagarien fins gairebé dues hores després. Primeres notes, contundents. Llums vermells. En pantalla: “Capítulo 1: El principio”. Perquè sempre és millor començar a relatar una història pel principi, pels orígens. I aquí, el narrador, Nil Moliner, triava Mi religión –d’aquell primer àlbum en solitari Bailando en la batalla (2020)– per arrencar la maquinària.

Entregats a la seva religió, la connexió públic-escenari és permanent. El de Sant Feliu de Llobregat té tot allò que cal per trepitjar un escenari –en aquest cas, emmoquetat de verd per convertir-lo en el seu terreny de joc perfecte–. Allò que és pràcticament innat, que es té o no es té. I el millor de tot, la seva banda l’acompanya, l’embolcalla i transpira carisma per tots els porus. Ningú s’amaga darrere del seu instrument; ningú s’escapa del joc constant del que Nil Moliner n’és el capità. Un capità que mira als ulls dels qui té al davant, directament o a través de la pantalla.

I a Mi religión la segueixen Dos primaveras, Me quedo, Nada que decir, Good Day o Mi bandera, que tanca el primer capítol i dona pas a un volum dedicat a “Vosotrxs”, al públic, als qui l’han dut fins on és ara. I aquí és on el santfeliuenc baixa al fang, s’obre pas entre la multitud –sempre escudat pels seus músics– i dona veu al seu públic. S’hi apropa, en gaudeix i comparteix Sin tu piel, Despertar, Se nos escapa i Hijos de la Tierra. Però aquesta no és l’única sorpresa de la nit per als congregats enmig de les festes de Nadal al recinte barceloní. 

Minuts després, Gerard Quintana puja a l’escenari –i el Sant Jordi cau– per cantar El far del sud i L’Empordà amb un Nil Moliner que aprofita per recordar aquell primer disc físic que li arriba amb només 10 anys i que l’encamina i el fa ser qui és avui.

I mentre la muntanya russa d’emocions continua circulant, els ulls s’envitrallen amb Por última vez –amb quartet de corda inclós– i Mejor así –amb un cor de gospel sobre l’escenari–. Tot plegat, per superar l’equador d’un concert que tanca dos anys de gira, de viatge… i que obre un nou cicle per al de Sant Feliu de Llobregat. Una cloenda que l’emociona en diverses ocasions, sota l’atenta mirada de molts dels qui han cregut en ell des del principi, com Manu Guix. I mentre empassa el nus que té a la gola, entona Enséñame, Esperando, Soldadito de Hierro o Alex, el tema amb què recorda una pèrdua inesperada.

Vuela alto sona a declaració d’intencions per tancar gairebé dues hores d’un concert que corona Nil Moliner com un dels artistes amb un futur més pròsper del pop nacional. Intencions que, esperem, no triguin a materialitzar-se. Ho afegirem a la carta als Reis!

Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence
Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence
Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence
Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence
Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence
Nil Moliner. Foto © eyesssence
Nil Moliner | © eyesssence

Autores de este artículo

LEM 2025: la segona meitat de la 30a edició arriba aquest octubre amb grans noms de l’experimentació sonora

Festival LEM 2025

El Festival LEM, cita de referència de la música experimental i exploradora a Barcelona, continua celebrant la seva 30a edició del 15 al 25 d’octubre amb una programació plena de descobertes, estrenes i noms internacionals de primer nivell. Després d’una primera part al maig, Gràcia Territori Sonor recupera ara el pols del cicle més veterà del país en aquest àmbit amb una quinzena d’activitats repartides en diversos espais de la ciutat.

Un octubre ple de risc i sorpreses

Amb tres dècades d’història, el LEM es reafirma com a espai de llibertat sonora, lluny dels grans circuits comercials. En aquesta segona meitat, hi haurà concerts, laboratoris de creació, intercanvis internacionals i experiències multidisciplinàries que tornen a posar l’accent en la improvisació, la hibridació i la recerca sonora.

Triple concert de luxe al CAT

Un dels plats forts tindrà lloc el divendres 17 d’octubre al Centre Artesà Tradicionàrius (CAT) amb tres actuacions de referents europeus:

  • S A R R A M, artista sard mestre del drone i el post-metal.

  • Kasper T. Toeplitz, baixista francopolonès que estrenarà una peça dedicada a Víctor Nubla, fundador del LEM.

  • Das Synthetische Mischgewebe, llegenda de la música industrial des dels anys vuitanta.

Estrenes i laboratoris creatius

El dissabte 18 a La Sedeta es podrà veure Teranyines, projecte de creació col·lectiva de Joana Gomila, Laia Vallès, Alba Galimany i Saretta Macchiavelli, que uneix música, poesia i claqué. La mateixa jornada, l’alemanya Annika Francke i la nord-americana Liz Kosack estrenaran nou projecte conjunt.

El Convent de Sant Agustí serà l’escenari dels intercanvis internacionals: el duet suec ATEM DUO (vent-metall) actuarà el 23 d’octubre de la mà de Contemporaneus, i la creadora polonesa Malgorzata Dancewicz presentarà el seu projecte audiovisual Peripheries.

Àgape i la memòria d’Aleister Crowley

L’edició d’enguany de l’Àgape, al bar Casa Almirall, ret homenatge als 150 anys del naixement d’Aleister Crowley amb una proposta inèdita que combina poesia (Sandroide), música (Judit K) i gastronomia (Pere Pina i Ferran Serpelloni).

Cloenda amb Balanyà i Arizu

El LEM 2025 es tancarà el 25 d’octubre al Museu de la Música de Barcelona amb dos concerts especials: una actuació del pianista Josep-Maria Balanyà, figura internacional de la música improvisada, i l’estrena de Physis II, projecte d’Edurne Arizu amb Enric Guaus i Fèlix Pastor que combina composició humana i intel·ligència artificial.

Abonaments i entrades

Els abonaments ja estan disponibles a Tickètic i en les pròximes setmanes es donarà a conèixer el cartell complet, així com les entrades anticipades per a cada sessió.

Autores de este artículo

MMVV 2025 obre una nova etapa: electrònica, noves direccions i una mirada valenta cap al futur

Mercat de Música Viva de Vic. Foto © Xavi Caparrós

Un mercat que fa indústria: Vic, punt neuràlgic europeu

 

El Mercat de Música Viva de Vic (MMVV) arriba enguany a la seva 37a edició consolidat com un esdeveniment essencial per al teixit musical del país i del sud d’Europa. No és només un festival, és una fira de referència internacional, un espai on cada any s’hi gesten prop de 3.000 contractes entre artistes, mànagers, programadors, festivals i institucions. Més de 1.000 professionals acreditats tornen a omplir la capital d’Osona amb un lema no escrit: “aquí comencen les coses”. Les propostes que es presenten aquí es converteixen en gires, contractes, trajectòries. I això es nota en l’ambient de l’àrea professional. A més a més, enguany, amb la mirada posada al sud d’Europa: el festival es posiciona com una cruïlla entre escenes, una xarxa de ponts sonors que connecten artistes, territoris i professionals de Portugal, França i Itàlia; ja que “estem molt més a prop d’altres països del que ens pensem” segons es va dir a roda de premsa.

Aquest 2025, la direcció artística canvia i pren una nova forma: Joan Rial, Jordi Casadesús i Rubèn Pujol assumeixen el lideratge amb una visió compartida de futur. Professionals molt vinculats històricament al mercat, que arriben amb una mirada clara: potenciar el talent local, obrir el Mercat a nous sons i generar inspiració en un sector que busca nous referents. El seu és un projecte a quatre anys vista, amb una mirada valenta i estructural, que manté el compromís amb la música en directe com a eix central. En aquest sentit, el certamen no només celebra la seva consolidació com a fira de referència des del 1989, sinó que es presenta com una proposta cultural renovada, inspiradora i valent, que posa la mirada al futur sense oblidar els fonaments que l’han fet únic.

 

Una programació ambiciosa i plural

 

Amb 73 actuacions programades, el MMVV 2025 manté l’equilibri entre propostes nacionals (50%), estatals (25%) i internacionals (25%), sense perdre de vista el seu ADN: contractació de música en directe i suport a l’escena emergent. Enguany, el festival acollirà 38 estrenes de disc, gira

Imagen de portada © Xavi Caparrós

Autores de este artículo

El VIDA 2025 renaix a la Masia d’en Cabanyes amb un cartell que combina novetats amb grans clàssics

Vida 2025. CA7RIEL & Paco Amoroso

Pocs festivals al món combinen un entorn natural i una proposta artística com la del Vida. Enguany, l’onzena edició del festival de Vilanova i la Geltrú es farà, com és habitual i alhora imprescindible a la Masia d’en Cabanyes del 3 al 5 de juliol. El cartell, agrupat amb el concepte #VidaReborn, combina fenòmens musicals de plena actualitat, com el duet argentí Ca7riel & Paco Amoroso, la veu urbana en català del moment Mushka o la gran esperança de l’indie australià Royel Otis; amb altres figures més veteranes com Richard Hawley o Supergrass, que celebraran el trenta aniversari del seu icònic àlbum I should coco. Tot plegat en un entorn bucòlic i immillorable per a gaudir amb amics i família i amb un aforament limitat, que garanteix el gaudi i la comoditat dels presents.

A més, val la pena destacar la presència de Kae Tempest, poeta, rapera i dramaturga britànica coneguda per la seva força escènica i l’ús de la paraula com a arma de reflexió social. I també la de grups consolidats com Future Islands o Ezra Collective.

D’altra banda, també hi haurà una forta representació local, amb espai per figures de l’escena estatal com RusowskyYerai CortéspablopabloRufus T. FireflyDelaporte o Carlos Ares, i també per talents emergents catalans com Svetlana, Anna Andreu, Roserona, AlosaOuineta o Mama Dousha.

El ja tradicional concert inaugural el farà La Big Band de la Ludwig Band, una formació creada per a l’ocasió que incorporarà una desena de músics, entre els quals una gran secció de vents on hi trobarem Alba Armengou i Eva Fernández; el teclat de Meritxell Neddermann i els cors de les Tarta Relena. Tots junts, reinpretaran el repertori habitual del grup d’Espolla gràcies als arranjaments compostos per Sergi Vergés.

L’altra gran aposta del festival és la música electrònica, que cada any creix en el festival. Enguany, l’espai Vida Club tornarà a envair per moments l’escenari del Vaixell i farà ballar el públic fins a altes hores de la matinada.

Aposta pel públic jove

Una de les novetats de l’edició 2025 del Vida és l’aposta pel públic jove. Les persones d’entre 18 i 30 anys poden adquirir l’entrada de dijous a un preu especial de 20€ en comptes de 55€ gràcies al programa Cultura Jove impulsat pel Departament de Cultura.

Autores de este artículo

El LEM 2025 arrenca la celebració del seu 30è aniversari

LEM 2025

El festival barceloní de música experimental LEM (Encuentro Internacional de Música Experimental) celebra enguany la seva 30a edició i ho fa ampliant horitzons: doble programació repartida entre maig i octubre, nous formats i un cartell que reafirma el seu esperit lliure, curiós i radicalment alternatiu.

Amb una primera tanda d’activitats prevista entre el 15 i el 24 de maig, el LEM 2025 oferirà 12 concerts repartits en 7 sessions amb noms destacats de l’escena experimental local i internacional. El veterà Tim Hodgkinson, cofundador dels llegendaris Henry Cow, encapçala el cartell d’aquesta primera fase, en què compartirà escenari amb la vocalista japonesa Atsuko Kamura per presentar el seu projecte Haiku.

 

🌌 Més enllà dels límits de l’escolta

 

Tal com va destacar Aleix Salvans, director artístic del LEM, durant la presentació oficial al Centre Artesà Tradicionàrius, el festival manté la seva essència de “cicle de descobriment” i renova el seu compromís amb les músiques que escapen dels circuits convencionals. “Fer 30 concerts en un sol mes era massa exigent per al públic i per a l’equip. Dividir el festival en dues parts ens permet respirar i programar amb més cura”, va explicar.

Lluny de qualsevol vocació comercial, el LEM defensa el risc, la innovació i la diversitat sonora. Des de la improvisació lliure fins al doom jazz, passant per la composició amb intel·ligència artificial, el festival traça una programació eclèctica, valenta i fidel al seu esperit fundacional. La descentralització, els preus assequibles i la col·laboració amb espais com La Sedeta, LaKontra, el Museu de la Música o Soda Acústic enriqueixen una proposta que vol fugir de la saturació i obrir espais d’escolta real.

 

🎷 La programació de maig: entre el free jazz i la IA

 

Entre les propostes destacades d’aquest mes de maig hi trobem:

  • Alfredo Costa Monteiro (concert inaugural 15/05 – Museu de la Música)
  • Comegente i Northwest, una nit entre el doom jazz i l’electrònica més fosca (16/05 – LaKontra)
  • Altaba – Valeria VoltTim Hodgkinson & Atsuko Kamura amb Haiku (17/05 – La Sedeta)
  • Edurne Arizu amb IA gràcies a NaN-AI, Physis I (21/05 Museu de la Música)
  • Col·laboració amb el cicle Nocturna Discordia (22/05 – Soda Acústic)
  • Cibrán i Laura Llaneli, sons experimentals i composicions expandides (23/05 – LaKontra)
  • Art Quartet i Electric Totems (24/05 – La Sedeta)

 

🔮 Mirant cap a l’octubre

 

Tot i que la programació d’octubre encara no s’ha revelat del tot, el LEM ja ha avançat alguns noms potents per a aquesta segona tanda, que se celebrarà entre el 15 i el 25 d’octubre. Hi participaran artistes com Josep-Maria Balanyà, el projecte sard SARRAM, i figures mítiques com Kasper T. Toeplitz o Jochen Arbeit, guitarrista dels Einstürzende Neubauten.

Amb aquesta edició, el LEM consolida el seu paper com a referent internacional de la música experimental, fidel a un esperit independent, combatiu i obert al futur. Barcelona no s’entendria sense festivals com aquest.

📍 Programa complet i informació a: www.masgracia-territori.com

LEM 2025 (MAIG)

Autores de este artículo

Gessamí Boada estrena ‘Como ave pasajera’

Gessami Boada - 'AVE PASAJERA'

Delicadesa visual per a deixar anar

 

La cantautora catalana Gessamí Boada presenta el videoclip de Como ave pasajera, una de les peces més íntimes i delicades del seu repertori. Amb una veu càlida i reconeixible, i una sensibilitat que travessa cada paraula, Boada ens convida a endinsar-nos en una cançó que parla d’absència, de desig no correspost i de com el cor pot aprendre a deixar anar sense perdre la tendresa.

El videoclip acompanya amb subtilesa aquest missatge emocional. Una peça audiovisual cuidada, contemplativa i carregada de poesia visual que complementa l’atmosfera introspectiva de la cançó. Cada pla transmet silenci, espai, memòria. Com les paraules de la pròpia lletra “Tenía ganas de quererte y no me dejaste / tenía ganas de escucharte, pero dejaste de hablar”

Amb Como ave pasajera, Boada aprofundeix en l’essència que ha marcat la seva trajectòria: la connexió entre emoció i expressió, entre música i literatura. La seva veu acarona versos com “si algún día te apetece y decides volver / quizás me encuentres en la plaza donde nos vimos por última vez”, creant una imatge emocional poderosa, fràgil i universal.

🎬 Un vol íntim i visualment poètic

 

El videoclip de Como ave pasajera, dirigit per Paula M. Adell i Anna Soler i amb la direcció de fotografia d’Álex Mateu, és una peça visual que accentua la sensibilitat i el lirisme de la cançó. Rodat en un entorn natural i sobri, el vídeo acompanya la delicada interpretació de Gessamí Boada amb una narrativa visual que juga amb la llum, els gestos i el moviment subtil com a metàfora de l’alliberament emocional.

Els plans oberts, amb tonalitats càlides i una càmera que respira al ritme de la música, transmeten una sensació de quietud i recolliment. Boada, al centre de l’escena, s’obre en una performance íntima i continguda, sense artificis. El seu moviment corporal, acompanyat de coreografies suaus i gestualitat expressiva, dialoga amb la lletra de la cançó com si fos una prolongació del vers.

Aquest videoclip no només acompanya la cançó, sinó que l’expandeix, li dona cos i presència, i reafirma l’univers artístic de Gessamí Boada, on música, cos i paisatge es fonen en un llenguatge poètic i emocional que convida a escoltar, a mirar… i a sentir.

✨ Trajectòria consolidada i en creixement

 

Formada al Taller de Músics, a la Popakademie Baden-Württemberg d’Alemanya i titulada en Canto Modern i Jazz a l’ESMUC, Gessamí Boada ha construït una carrera sòlida i coherent. Des del seu primer disc White Flowers (2018), amb col·laboracions de luxe com Judit Neddermann o Vic Mirallas, fins a treballs com On començo jo (2020) o L’art d’estimar (2022), la seva música ha destacat per l’honestedat, l’elegància i la capacitat de generar una connexió íntima amb el públic.

Després de col·laboracions recents amb artistes com Xavier Dotras o la contundent Ya no más, cançó a capella contra la violència de gènere, Gessamí enceta aquest 2025 amb la preparació del seu quart disc, del qual Como ave pasajera n’és un avançament. Un treball que promet força, emoció i col·laboracions de primer nivell, tant nacionals com internacionals.

Amb aquesta estrena, Boada reafirma el seu lloc com una de les veus més sensibles i consistents del panorama musical català, amb un llenguatge propi que fusiona la delicadesa del jazz, la narrativa del pop i la força de l’autenticitat.

Autores de este artículo

Zabriskie: Música con alma de celuloide

Zabriskie. Foto © Gabriel Santos

La música, de un modo activo, lleva conmigo desde que tenía 14 años. Se convirtió en una especie de refugio, un lugar seguro en el que me encontraba a gusto junto con una guitarra, cantando canciones de otros y, casi a la par, componiendo mis primeros temas. Ahí empecé a emular, de algún modo, a otros artistas que, sin saber muy bien por qué, me tocaban el corazón. Estamos hablando de los años 90, de R.E.M. o The Beatles. Por culpa de estos últimos brotó en mí una pasión desmedida por la música de los años 60 y todo lo que la rodeaba. Eso me animó a montar una banda y empezar a tocar por un montón de sitios. Uno de los primeros lugares a los que vinimos, de hecho, fue Barcelona, en la Sala Magic, con Eneida Fever. De ahí fui descubriendo nuevos horizontes musicales y montando bandas hasta crear Zabriskie, que es el proyecto con el que más años llevo tocando. Con esta última formación llevamos desde 2017.

Otra fase muy interesante y que ha marcado mi vida fue empezar en el mundo de la producción. Primero grabando temas para mi propia banda y luego ya para otros artistas, montando un estudio de grabación aquí en León, la ciudad en la que residimos, y viviendo de una forma apasionada este mundo de la producción musical. Todo el día mirando cacharritos antiguos para comprar y viendo análisis de productos sonoros. Muy loco y muy apasionante. Jaja.

Lo que no sabía era que, lo que en un principio había empezado siendo un mero entretenimiento, se iba a convertir en uno de mis modos de vida. Digo uno porque la otra mitad de mi modo de vida es la producción de vídeos. De todo tipo. Vídeos musicales, publicidad, etc. He tenido la suerte de haber dirigido vídeos para Quique González o Café Quijano.

De algún modo el cine y la música siempre han estado muy conectados en Zabriskie. De hecho, el nombre viene de la peli de Antonioni, Zabriskie Point. Sus imágenes y su banda sonora nos dejaron huella.

Zabriskie. Foto © Gabriel Santos

Sábado, 29 de marzo – BARCELONA – Diobar

Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio : 9 € / 12  €
Venta on-line: https://www.ctickets.es/eventos_sesiones/comprar_entradas/10505

Este concierto forma parte del circuito Girando Por Salas. Puedes acceder al resto de programación de GPS#15 pinchando aquí.

Imagen de portada © Gabriel Santos

Autores de este artículo

Eva McBel: Descubriéndose a través de la música y la creación libre

Eva McBel
No tengo ni idea de quién soy, o sea si que lo sé, pero a la vez no. Esto si me oyera decirlo mi madre o cualquier persona de mi círculo cercano me diría que estoy mintiendo, que desde pequeñita he tenido las cosas muy claras. Y tendrían razón, pero a la vez no. Hago música para plasmar mi verdad en algo y que posteriormente eso se transforme en otras cosas.

Para mí, la música es la búsqueda de la verdad, lo que sea que sea verdad en ese momento. De ahí empezar este texto diciendo que no sé quién soy, es a través de las canciones donde me voy descubriendo y habitando.

Con este nuevo trabajo, que va a salir este 2025, he tenido la posibilidad de ahondar en mi visión creativa, desde la composición de las canciones hasta la puesta en escena de ellas. Para eso hay que jugar. Creo que como sociedad, a medida que nos hacemos mayores, se nos coarta la posibilidad de jugar, de empanarnos o estar horas con un objeto imaginando historias. Crear es un acto reivindicativo en sí mismo. He tenido la suerte de haberme permitido crear las canciones sin prisa y de haberme rodeado de un equipo, tanto técnico como artístico, que ha entendido y respetado mis necesidades. Los pilares que hacen que un proyecto salga bien, son de quién te rodeas y en quién te apoyes. 

Con este texto no me gustaría romantizar la profesión, pero la Eva que escribe hoy el texto necesita sentir que hay más bonito que barro en lo que hacemos. Siempre que me preguntan “¿Qué le dirías a alguien que esté empezando a hacer canciones y se quiera dedicar a esto?” Mi respuesta es que si hay algo que le llena lo mismo, que elija la otra opción. Poder dedicarte a hacer arte es muy privilegiado o sufrido, pero si te pasa como a mí que no entendemos el mundo de otra manera, tendrás que aprender la palabra resiliencia y entender hasta dónde puedes y quieres sacrificar. Por el momento sigo aquí con mis canciones bajo el brazo y con muchas, pero muchas ganas de seguir compartiéndolas con vosotras. 
 
Ojalá vernos pronto en un escenario, un abrazo!

Sábado, 22 de marzo – BARCELONA – Sala New Fizz

Apertura de puertas: 20:30 h.
Precio único 12  €
Venta on-line: https://www.wegow.com/es/conciertos/gps15-eva-mcbel-en-new-fizz

Eva McBel
Eva McBel
Eva McBel
Eva McBel

Autores de este artículo

Sónar+D 2025: Creació, tecnologia i futurs possibles

Sónar+D 2025. Foto © Narea Coll

Més enllà de la IA

 

El Sónar+D 2025 torna a posicionar-se com un referent global en la intersecció entre tecnologia i creativitat. Amb un enfocament especial en la intel·ligència artificial (IA) i el seu impacte en les arts, aquesta edició presenta una àmplia varietat de propostes innovadores que exploren les possibilitats creatives que emergeixen d’aquesta tecnologia.

En el bloc “IA + Creativitat”, el Sónar+D ofereix un acostament pràctic a eines i aplicacions alternatives que utilitzen la IA en la música, l’audiovisual, la interacció i les arts performatives. Es destaquen activitats com ‘Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS’, un fòrum europeu que reunirà artistes multidisciplinaris, investigadors i experts en Human/Computer Interaction i IA aplicada a la música. Aquesta sessió inaugural inclourà representants de plataformes com Stability AI i investigadors de la Universitat Pompeu Fabra, la University of the Arts London i la Universitat de Barcelona, entre d’altres.

El +RAIN Film Festival, coproduït per la Universitat Pompeu Fabra i Sónar, projectarà les creacions audiovisuals més innovadores generades amb IA. A més, Rebecca Fiebrink, professora de computació creativa de la University of the Arts London, oferirà la xerrada ‘Design your dream music AI tool’, on guiarà els assistents en el disseny d’eines d’IA personalitzades per a la creació musical. També cal destacar la fusió entre IA i músiques tradicionals no occidentals amb yaboihanoi, que presentarà ‘Lemongrass & Bass: A Thai Recipe for AI Music’.

Repensant el futur de les indústries creatives

 

El Sónar+D 2025 obre un espai essencial per als professionals del sector cultural i creatiu amb un objectiu clar: anticipar-se als reptes de futur i oferir eines per innovar i adaptar-se. En el bloc “Imaginant el futur de les indústries creatives”, es tracten temes fonamentals com el comissariat cultural, la gestió d’audiències i la integració de noves tecnologies en l’àmbit artístic.

El fòrum ‘How to future the creative industries’ serà una de les cites més destacades, reunint experts internacionals de primer nivell, com Salome Asega del New Museum de Manhattan, Zaiba Jabbar de HERVISIONS i representants de fundacions i institucions culturals com Onassis Foundation, Serpentine Gallery i Tabakalera. Aquest espai servirà per compartir estratègies i explorar el rol de les institucions culturals en un món de canvi accelerat.

Un altre moment clau serà la trobada entre comissaris i directors artístics de festivals, espais de creació i museus, que abordaran la transformació del comissariat cultural en el context actual. Entre els participants destaquen figures de referència com Bethany Andrzejak (Le Guess Who?), Maguette Dieng (FOC/Jokkoo Collective), Ikram Bouloum (Sónar) i María Berríos (MACBA). Aquest diàleg analitzarà la connexió necessària entre la programació artística i les tendències emergents.

El bloc també inclou iniciatives formatives i reflexives, com el workshop ‘Hacking the world’, conduït per les analistes de tendències Berta Segura i Francesca Tur. Aquesta sessió interactiva explorarà com el màrqueting, la geopolítica i la cultura digital redefineixen les relacions entre artistes i audiències. A més, el festival exhibirà ‘Lux Mundi’, una reinterpretació digital del patrimoni de Sant Climent de Taüll realitzada per artistes com Alba G. Corral i el duet Tarta Relena.

Móns per venir: Explorant els futurs possibles des del Sónar+D 2025

 

Sónar+D 2025 continua imaginant nous escenaris i plantejant preguntes sobre els futurs possibles a través de la ciència, la tecnologia i l’art. El programa d’aquest any explora temes que van des de la computació quàntica fins a la terraformació i les narratives digitals interactives, convidant el públic a viure experiències immersives i reflexives.

En l’àmbit de l’art i la ciència, destaca la participació de Libby Heaney, pionera en l’ús de la computació quàntica en la creació artística, qui presentarà la conferència performativa Eat my Multiverse. Aquesta proposta visual repensa el status quo planetari des d’una mirada no binària, obrint un debat sobre la percepció de la realitat. Paral·lelament, Xin Liu, artista i investigadora vinculada al MIT Medialab i al SETI, presentarà Cosmic Metabolism, una reflexió audiovisual sobre l’exploració espacial basada en experiments duts a terme en condicions d’ingravidesa.

Les narratives digitals també tindran un paper protagonista amb Danielle Braithwaite-Shirley, que a través de WE CAN’T PRETEND ANYMORE sumergirà l’audiència en una experiència interactiva entre videojoc i performance, reinterpretant la història de les persones trans negres. Per la seva banda, Forensis i Bill Kouligas exposaran The Drum and the Bird, un impactant retrat del colonialisme alemany a Namíbia a través de la combinació d’arquitectura forense, testimoniatges orals i sonoritats experimentals.

La relació entre tecnologia i societat es veurà reflectida en la conferència de Tega Brain, Questions of Automation, on l’artista i enginyera australiana analitza l’impacte polític i ecològic de l’automatització. També hi haurà espai per a la cultura pop transgressora amb Alice Sparkly Kat i Manuka Honey, que en Listen, the stars are talking reivindiquen el paper de l’astrologia en la cultura contemporània.

A més, Sónar+D presentarà una selecció de performances experimentals que trenquen esquemes. Albert.DATA explorarà els límits de la tecnologia i el cervell humà amb SYNAPTICON, un experiment de neurohacking en directe. Animistic Beliefs i Jeisson Drenth portaran Thức Tỉnh, una fusió de música electrònica i identitat cultural mixta, mentre que Safety Trance presentarà DESTRUCCIÓN, un espectacle audiovisual que combina reggaeton, industrial i breakcore.

Amb aquest programa, Sónar+D 2025 reafirma el seu esperit explorador, proposant una mirada crítica i creativa als futurs possibles a través de l’art, la tecnologia i el pensament radical.

Imagen de portada © Nerea Coll

Autores de este artículo

Los artículos más leídos de QN en 2024

Los mejores artículos de 2024 DESTACADA

El año va llegando a su fin, y las listas de lo mejor del 2024 también, así que, qué mejor forma de cerrarlas con un resumen de los artículos más leídos del año en la revista. Durante estos meses, hemos disfrutado de conciertos, entrevistas, crónicas, novedades musicales y hasta perfiles personales, y esto os ha dado contenido prácticamente a diario. Aún así, esto no quedaba aquí, y siempre hemos ido más allá.

Cada mes, existía una lista completa de reseñas de los mejores discos del mes, con artistas más conocidos y menos, para ofreceros algo distinto. Los viernes, teníais la pieza de videoclips actuales o de la QN Mixtape, que iban cambiando cada 15 días aproximadamente. Desde entrevistas con artistas consolidados como Sidonie hasta descubrimientos prometedores como Dan Peralbo i El Comboi o Maria Jaume. Nos hemos sumergido en las trayectorias de gigantes como Tyler, the Creator y vivido conciertos únicos de Black Pumas, St. Vincent o el último baile de Sidecar. También hemos reflexionado sobre nuestra experiencia en festivales como el Sónar y repasado las actuaciones más emblemáticas del Coachella.

Con todo esto, nos despedimos de vosotros hasta el próximo año con nuestra lista de los 15 contenidos más leídos de este 2024.

Los Planetas | © Òscar García DESTACADA

¿A qué vamos a los festivales? Y, sobre todo, ¿qué quieren los festivales? Pere Millan se lo preguntaba en esta columna, donde hablar sobre como cada vez más, los festivales de música se han convertido en una especie de feria en la que lo que menos importa es la música.

Sidonie Sidecar DESTACADA
Después de 40 años de apasionada actividad, la sala Sidecar cambiará de dueños. Para la despedida, programó dos noches en las que el pasado, presente y futuro se dieron la mano.
Joni © Marina Tomàs
Cuando entrevistamos a Joni D., cofundador de Kasba Music, el sello independiente que está presentando una colección de 11 vinilos con motivo de la celebración de su 20 aniversario. Joni no se corta un pelo y nos habla de sus inquietudes, pensamientos y, por supuesto, del valor de este inusual y gigantesco proyecto.
Maria Jaume © Aitor Rodero DESTACADA
Cuando entrevistamos a la cantante y compositora mallorquina Maria Jaume, que presentaba Nostàlgia Airlines (Bankrobber, 2024), su tercer disco.
El diablo vino a mí - Monty Peiró Portada
En su columna, Anabel Vélez nos lo cuenta: “Parece que los hombres se sienten discriminados ante las políticas de igualdad. Quizás deberían leer el libro de Monty Peiró, El diablo vino a mí, para hacerse una idea de lo que viven las mujeres en la música, seguro que cambiaban de opinión”.
St. Vincent © Christian Bertrand DESTACADA
La cantautora estadounidense St. Vincent exhibió poder interpretativo ante una sala Razzmatazz llena a rebosar.
Sidonie entrevista
Una entrevista a Marc, Jes y Axel, integrantes del trío Sidonie, pocos días antes de presentar su nuevo disco en una doble fecha en la Razzmatazz de Barcelona.
Koko-Jean Davis © Aitor Rodero DESTACADA
Hablamos con Koko-Jean Davis, vocalista de la banda barcelonesa de soul y rhythm & blues Koko Jean & The Tonics, que presenta su nuevo disco, Love Child (Buenritmo, 2024).
Dan Peralbo i El Comboi © Víctor Parreño DESTACADA

El 27 de septiembre se publicaba Dan Peralbo y El Camboi, el álbum debut homónimo del grupo de rock de Torelló. En esta entrevista hablamos con Dan, vocalista de la banda, sobre el proceso de creación del disco y todo lo que nos quieren transmitir con él.

Chapell Roan © RYAN CLEMENS DESTACADA

El 26 de abril es el Día de la Visibilidad Lésbica. En este artículo, hablamos de 10 artistas que han marcado un antes y un después en la normalización de las identidades LGBT en la industria musical.

Columna Sónar © Víctor Parreño

Pese a congregar a más de 150.000 personas, el festival Sónar es ejemplo de fiesta en la que puedes ser tú misma sin temor a ser juzgada otro año más.

Zoo Columna Ray

Ray Molinari nos habla sobre la despedida de Zoo, el grupo valenciano que marcó una generación, llena de himnos que mezclaban ritmos y rimas comprometidas con una fuerte carga social.

Black Pumas © Víctor Parreño DESTACADA

Crònica del concierto de Black Pumas, uno de los mejores de este 2024. La fusión soul de los texanos aterrizó por primera vez en Barcelona e hizo las delicias de un Sant Jordi Club a reventar.

Tyler, the Creator DESTACADA

Con motivo de la salida del octavo disco de Tyler, the Creator, CHROMAKOPIA, en este artículo repasamos su discografía, analizando los mundos que ha creado y cómo ha ido redefiniendo su identidad.

En este artículo hacemos un repaso a las actuaciones más icónicas del festival de la mano de Beyoncé, Daft Punk, Harry Styles, Prince, Pixies y Madonna, entre muchos otros.

Autores de este artículo

Las mejores películas, series, videojuegos, libros, EPs y podcast de 2024

Los mejores videjuegos, EP'S, podcast, libros, series y pelis de 2024 DESTACADA

Este año ha estado lleno de música, con grandes videoclips, canciones que han quedado para la historia y discos icónicos que recordaremos durante mucho tiempo. Pero no todo es la música aquí, también nos interesan otros contenidos como el cine, la lectura o la cultura podcast. Para encerrarte en la música, te ofrecemos los mejores discos, los mejores videoclips, las mejores canciones y los mejores conciertos del año, pero para ofrecerte algo nuevo de esta cultura, te ofrecemos diferentes listas con las mejores películas, las mejores series, los mejores libros y, para no dejar fuera la música, los mejores EP’s de este 2024. Si te resulta interesante esta lista y te sorprende algún título, puedes comentarnos por cualquier canal qué te ha parecido.

Mejores pelis de 2024

The Substance

1 – The Substance – Coralie Fargeat

Dirigida por Coralie Fargeat, este provocador body horror mezcla ciencia ficción, feminismo y crítica social. Con Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid en los papeles principales, aborda la obsesión con la juventud y la belleza a través de escenas visualmente perturbadoras que recuerdan a clásicos del género como Titane y Requiem for a Dream.

Pobres Criaturas

2 – Pobres Criaturas – Giórgos Lánthimos

Giórgos Lánthimos reinventa la novela de Alasdair Gray en una tragicomedia gótica protagonizada por Emma Stone. La historia sigue a Bella Baxter, una mujer resucitada por un científico que desafía las normas sociales de la época con un toque visual y humor negro característicos del director​.

Challengers

3 – Challengers – Luca Guadagnino

Luca Guadagnino y Zendaya nos llevan al mundo del tenis profesional en este triángulo amoroso cargado de tensión y deseo. La película destaca no solo por su narrativa atrapante, sino también por una estética visual exquisita y una banda sonora de 10 que realzan cada momento, consolidándola como una obra imprescindible del 2024.

Wild Robot

4 – Wild Robot – Chris Sanders

Una animación mágica que adapta el libro de Peter Brown. Roz, un robot varado en una isla desierta, aprende a sobrevivir en la naturaleza mientras cuestiona qué significa tener conciencia y empatía​.

Dune

5 – Dune: Part Two – Denis Villeneuve

Denis Villeneuve continúa su épico relato en Arrakis, explorando las luchas de poder y las complejidades de la resistencia de Paul Atreides. La película combina acción, intriga y una fotografía impresionante para completar este clásico moderno​.

Mejores series de 2024

Mi reno de peluche

1 – Mi reno de peluche – Richard Gadd (Netflix)

Basada en la obra autobiográfica de Richard Gadd, esta serie ofrece un retrato íntimo y aterrador de su experiencia con una acosadora. Con un enfoque psicológico, Mi reno de peluche revela las tensiones emocionales, el impacto del acoso en la salud mental y las zonas grises del comportamiento humano, creando un drama tenso e impactante.

Yo, adicto

2 – Yo, adicto – Javi Giner (Disney+)

Una obra autobiográfica creada por Javier Giner en colaboración con Aitor Gabilondo, que aborda la lucha contra la adicción desde un enfoque visceral y honesto. A través de seis episodios, seguimos el viaje personal de Javi, un hombre que llega a un centro de rehabilitación tras tocar fondo debido a su dependencia de las drogas. La serie combina un enfoque íntimo con una dirección dinámica que refleja el caos interno del protagonista, utilizando cámara en mano y cortes de montaje rápidos para transmitir su estado mental.

Shogun

3 – Shôgun – Néstor Carbonell (Disney Plus+, Movistar Plus+)

Una adaptación visualmente impresionante de la novela de James Clavell, Shôgun transporta a los espectadores al Japón del siglo XVII. Con intrigas políticas, batallas épicas y un choque de culturas entre samuráis y europeos, esta serie combina acción con un profundo drama histórico, siendo un festín visual para los amantes del período feudal japonés​.

Fallout

4 – Fallout – Jonathan Nolan
(Amazon Prime)

Inspirada en la icónica serie de videojuegos, Fallout lleva a la pantalla un mundo devastado por la radiación, donde los sobrevivientes luchan por recursos y poder. La narrativa equilibra humor negro y momentos emotivos, mientras los fanáticos disfrutarán de guiños a la rica mitología del videojuego​.

Mamen Mayo

5 – Mamen Mayo – Miguel Ángel Faura, Oriol Pérez Alcaraz, Carmen Aumedes (Sky Showtime)

Este drama cómico sigue a Mamen, una abogada que enfrenta las consecuencias de sus malas decisiones mientras intenta reconstruir su vida. Con personajes entrañables y diálogos inteligentes, la serie mezcla humor y drama de forma magistral​.

Mejores libros de 2024

Intermezzo

1 – Intermezzo – Sally Rooney

La autora de Normal People vuelve con una obra que explora las dinámicas de la amistad y el amor en tiempos inciertos. Con diálogos ágiles y personajes complejos, Sally Rooney captura la esencia de una generación atrapada entre el idealismo y la realidad. Su prosa, sencilla pero profundamente evocadora, convierte lo cotidiano en extraordinario.

Good Material

2 – Good Material – Dolly Alderton

Una exploración conmovedora y divertida sobre las rupturas y los nuevos comienzos. Alderton lleva al lector por un viaje emocional que desafía nuestras ideas sobre el amor, la vulnerabilidad y la resiliencia. Llena de observaciones ingeniosas y momentos entrañables, esta novela es tanto una catarsis como un abrazo para quienes buscan sanación.

Cruzando los dedos

3 – Cruzando los dedos – Miki Berenyi

Las memorias de la vocalista de Lush ofrecen un relato honesto y fascinante del auge y caída del Britpop. Desde escenarios icónicos hasta las sombras del éxito, Berenyi reflexiona sobre la música, la identidad y las presiones de ser una mujer en la industria. Un libro que resuena con intensidad y autenticidad.

Rebel Girl

4 – Rebel Girl – Kathleen Hanna

Una antología inspiradora que celebra las historias de mujeres revolucionarias a lo largo de la historia. Cada relato teje un tapiz de valentía, creatividad y resistencia, recordándonos el poder transformador de desafiar las normas establecidas. Es tanto un homenaje como un llamado a la acción.

Las mujeres de la guerra

5 – Las mujeres de la guerra – Kristin Hannah

En esta épica novela histórica, Kristin Hannah da voz a las heroínas olvidadas de la Segunda Guerra Mundial. Desde el espionaje hasta la resistencia, las historias entrelazadas de estas mujeres nos muestran que la valentía adopta muchas formas. 

Mejores EP’s de 2024

Bon Iver - SABLE

1. Bon Iver – SABLE,

Una travesía musical etérea que mezcla experimentación y melancolía. Justin Vernon se adentra en nuevos territorios sonoros, creando paisajes emocionales que parecen entrelazarse con tus pensamientos más profundos. Cada pista es un susurro, un grito, y una reflexión.

Wilco - Hot Sun Cool Shroud

2. Wilco – Hot Sun Cool Shroud

Este EP encapsula la habilidad de Wilco para crear melodías que reconfortan el alma. Desde guitarras suaves hasta letras introspectivas, cada canción es un refugio sonoro. Perfecto para escuchar mientras el mundo se mueve a su propio ritmo.

Little Simz: Drop 7

3. Little Simz – Drop 7

La rapera británica demuestra una vez más su maestría lírica con un EP cargado de honestidad, ritmos envolventes, y un espíritu inquebrantable. Una obra que trasciende géneros y se sumerge en la esencia misma de la música como expresión personal.

Alba Morena - Yo Te Quiero Pero

4. Alba Morena – Yo Te Quiero Pero

Con una voz que parece provenir de otro mundo, Alba Morena combina elementos electrónicos con melodías clásicas para crear un EP que es pura magia. Sus letras tejen historias de amor, pérdida y redención, dejando una impresión duradera.

Nieve Ella - Watch It Ache and Bleed

5. Nieve Ella – Watch It Ache and Bleed

Este EP es un viaje al núcleo de las emociones humanas, envuelto en una mezcla electrizante de indie pop y reminiscencias del rock de los años 90. A través de ocho pistas, Nieve Ella explora temas de autodescubrimiento, relaciones complejas y las luchas internas que todos enfrentamos. Desde las enérgicas guitarras de Ganni Top hasta la cruda honestidad de baladas como The Reason, cada canción cuenta una historia profundamente personal.

Mejores podcast de 2024

Anything Goes with Emma Chamberlain

1 – Anything Goes – Emma Chamberlain

En Anything Goes, Emma Chamberlain transforma sus pensamientos más íntimos en reflexiones que oscilan entre la filosofía, la comedia, y la confesión personal. Grabado en lugares tan relajados como su cama, este podcast rompe las barreras tradicionales con su tono honesto y desenfadado. Ya sea que hable de moda, recuerdos nostálgicos, resoluciones fallidas o momentos filosóficos, Emma ofrece una experiencia fresca e impredecible, perfecta para quienes buscan autenticidad en un mundo ruidoso​

Nadie Sabe Nada

2 – Nadie Sabe Nada – Buenafuente y Berto Romero

Andreu Buenafuente y Berto Romero siguen demostrando que la improvisación es un arte. Este podcast es una montaña rusa de humor espontáneo donde cualquier tema, por trivial o absurdo que parezca, puede convertirse en un debate hilarante. 

Controversial Sitcom

3 – Controversial Sitcom – Dan Renville

Desde la complicación de hacer un podcast, la descrita por si misma como microestrella de TikTok Lizzie Mcwhore (Dan) habla de cualquier tema que se le pase por la cabeza desde consejos de amor a anécdotas de su vida. 

Ático Primera

4 – Ático Primera – Laia Castel

Cada miércoles, Laia comparte sus vivencias sobre relaciones, crecimiento personal y amor propio, ofreciendo una conversación amena que inspira y motiva.

Call Her Daddy

5 – Call Her Daddy – Alex Cooper

Con un enfoque renovado, Alex Cooper lleva Call Her Daddy a un nuevo nivel. Sus conversaciones exploran relaciones, identidad, y cultura pop con una perspectiva audaz y fresca. Desde historias personales hasta entrevistas con celebridades, el podcast combina sinceridad y humor con una narrativa que conecta profundamente con sus oyentes​.

Mejores videojuegos de 2024

Elden Ring: Shadow of the Erdtree

1 – Elden Ring: Shadow of the Erdtree – FromSoftware (PS5, PS4, Xbox, PC)

La expansión de uno de los videojuegos más aclamados de los últimos años, Shadow of the Erdtree, nos transporta nuevamente al enigmático universo de las Tierras Intermedias. Con nuevos mapas, jefes imponentes, y secretos que expanden el rico lore de Elden Ring, esta entrega vuelve a desafiar y cautivar a los jugadores con su dificultad característica y su narrativa ambiental.

Astro Bot

2 – Astro Bot – Team Asobi (PS5)

Astro regresa en esta nueva aventura, optimizada para las últimas tecnologías de VR. Este plataformas cautiva por su diseño ingenioso, niveles repletos de sorpresas, y un sentido del humor encantador. Cada nivel está diseñado para aprovechar al máximo la inmersión virtual, permitiéndote literalmente mirar el mundo desde otra perspectiva. Perfecto para gamers de todas las edades.

Balatro

3 – Balatro – LocalThunk (PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series, Nintendo Switch y PC)

Un creador de mazos hipnotizante donde juegas manos de póquer ilegal, descubres comodines que cambian tu juego y activas combinaciones hilarantes y llenas de adrenalina. Este título es una bocanada de aire fresco para quienes buscan algo completamente distinto, con un diseño visual caricaturesco y una narrativa hilarante que mantiene al jugador enganchado.

Hades II

4 – Hades II  – Supergiant Games (PS5, macOS, PS4, Xbox One, Xbox Series X y Series S, PC)

La secuela de Hades eleva la fórmula a nuevos niveles. Supergiant Games nos presenta a Melinoë, hermana de Zagreo, en su lucha por enfrentarse al mismísimo Cronos. Con un diseño artístico sublime, combates fluidos, y una narrativa llena de mitología griega, Hades II es una oda al poder de la repetición bien diseñada. Cada derrota se convierte en un paso hacia la victoria.

Black Myth

5 – Black Myth: Wukong – Game Science (PS5, Xbox Series X y Series S, GeForce Now, PC)

Inspirado en la legendaria novela china Viaje al Oeste, este juego combina combates intensos con gráficos que parecen salidos de una película de fantasía. Jugarás como el Rey Mono, enfrentándote a enemigos espectaculares y usando un arsenal de habilidades basadas en mitos. Cada batalla es una obra de arte visual, y cada victoria, un triunfo narrativo.

Autores de este artículo

Los mejores conciertos de 2024

Los mejores conciertos de 2024 DESTACADA

Los mejores conciertos de 2024

 

2024 ha sido un año repleto de eventos. Desde los icónicos recintos hasta los escenarios más íntimos, cada concierto ha dejado su huella en los amantes de la música en Barcelona. Pasando por el Parc del Fòrum hasta la reapertura del emblemático El Molino, la diversidad de escenarios ha sido el lienzo sobre el cual artistas de renombre internacional y talentos emergentes han pintado experiencias sonoras únicas. Preparando este ranking, nos ha confirmado que culminamos este año de manera excepcional. 12 meses llenos de espectáculos, festivales y actuaciones en vivo, que no solo nos hicieron disfrutar, bailar o cantar, sino que también se han grabado en nuestra memoria. Hemos tenido el privilegio de estar presentes en muchos de estos eventos y, de hecho, recordamos con especial cariño algunos de ellos.

De hecho, nos vienen a la mente algunos de los momentos mágicos vividos, como el majestuoso concierto bajo la lluvia de la gran PJ Harvey en el Primavera Sound o la explosiva St. Vincent en Razzmatazz. También tuvimos la suerte de poder volver a ver sobre los escenarios a Standstill en la Apolo, o a los míticos Superelvis en el Tradicionàrius gracias al LEM Festival. También ha habido despedidas, como el último baile de la Sidecar orquestado por nuestros queridos Sidonie. Y The Lemon Twigs, Descendents, Kate Clover, The Marías… Si algo queda claro es que conciertos no han faltado.

No os damos más la tabarra, porque, ahora sí, cerramos el año recordando lo que para la redacción de Qualsevol Nit han sido los mejores 25 conciertos celebrados en Barcelona. Y, por supuesto, agradeciendo el esfuerzo artístico y económico que han hecho todos los artistas, promotores, discográficas, salas de conciertos, festivales y agencias por ofrecernos buena música. Esa que tantos buenos momentos nos ha dado este 2024. 

Y si queréis viajar en el tiempo hacia otros escenarios, echad un vistazo a todas nuestras crónicas.

25.

LA PLAZUELA Razzmatazz, 24.04.24 por Taste the Floor

Por traernos la rave del roneo. [crónica]

La Plazuela © Sergi Moro DESTACADA
© Sergi Moro

24.

CA7RIEL & PACO AMOROSO Razzmatazz 2, 05.12.24 por Cruïlla Tardor

Por transformar su directo en el Tiny Desk que les hizo virales. [crónica]

Ca7riel & Paco Amoroso © Judit Trota DESTACADA
© Judit Trota

23.

STANDSTILL – Sala Apolo, 30.11.24 por Fina Estampa

Por volver a los escenarios tras nueve largos años. [crónica]

Standstill © Sergi Moro DESTACADA
© Sergi Moro

22.

SUPERELVIS Tradicionàrius, 12.10.24 por LEM Festival

Porque volver a verles en acción supone casi un milagro. [crónica]

Superelvis © Òscar García DESTACADA
© Òscar García

21.

MAGALÍ SARE Y MANEL FORTIÀ Tradicionàrius, 07.03.24 por Barnasants

Por regalarnos una noche llena de emociones y una calidez especial. [crónica]

Magalí Sare y Manel Fortià © Òscar García DESTACADA
© Òscar García

20.

LA PALOMA + LA ÉLITE Sala Salamandra, 15.03.24 por Let’s Festival

Por hacernos bailar y perder el control. [crónica]

La Élite © Marina Tomàs DESTACADA
© Marina Tomàs

19.

MARÍA JOSÉ LLERGO – Parc Catalunya de Sabadell, 18.05.24 por Embassa’t

Por dejarnos sin aire con su presencia escénica y vozarrón. [crónica]

Maria José Llergo © Aitor Rodero
© Aitor Rodero

18.

 RODRIGO CUEVAS, Gran Teatre del Liceu, 22.03.24 por Guitar BCN

Por unir generaciones y diversidades en un espectáculo único que hizo historia.
[crónica]

Rodrigo Cuevas © Oscar Garcia DESTACADA
© Òscar García

17.

PERIFERIA + KAMIKAZES – La Nau, 28.09.24 por Metiendo Tralla

Por ofrecer una velada explosiva. [crónica]

Periferia © Aitor Rodero DESTACADA
© Aitor Rodero

16.

DESCENDENTS Paral·lel 62, 20.07.24 por HFMN Crew

Por un concierto de lo más fugaz, intenso y gratificante. [crónica]

Descendents © Montse Melero DESTACADA
© Montse Melero

15.

 LA IAIA – Sala Apolo 6204.12.24 por Vida Festival

Por hacernos revivir la magia y la nostalgia de On és la màgia?

La Iaia © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

14.

KATE CLOVER Sala Upload, 24.04.24 por Magic Mountain Records

Por debutar en nuestra ciudad con una gran velada rockera de energía desbordante. [crónica]

Kate Clover + The Lizards © Òscar García
© Òscar García

13.

PAU VALLVÉ – Razzmatazz, 02.02.24 por Cruïlla Hivern

Por su capacidad única de transformar el silencio y el sonido en pura emoción. [crónica]

Pau Vallvé © Víctor Parreño DESTACADA
© Víctor Parreño

12.

TARTA RELENA – L’Auditori, 28.11.24 por The Indian Runners

Por transformar el folclore electrónico en una experiencia mística. [crónica]

Tarta Relena © May Zircus/L'Auditori DESTACADA
© May Zircus/L'Auditori

11.

KAHIL EL’ZABAR ETHNIC HERITAGE ENSEMBLE – El Molino, 01.11.24 por Barcelona Events Musicals

Por una inauguración estelar del emblemático El Molino. [crónica]

Kahil El'Zabar © Miguel López DESTACADA
© Miguel López

10.

BLACK PUMAS – Sant Jordi Club, 02.11.24 por Live Nation

Por ser una exhibición de maestría sonora. [crónica]

Black Pumas © Víctor Parreño DESTACADA
© Mario Olmos

9.

 MARINA HERLOP La (2) d’Apolo, 03.04.24 por Caprichos de Apolo & Sordina

Por sorprendernos una vez más con su increíble directo. [crónica]

Marina Herlop © Óscar Garcia DESTACADA
© Òscar García

8.

SIDONIE – Sala Sidecar, 31.01.24 por Sidecar

Porque no existe mejor manera de cerrar una etapa. [crónica]

Sidonie Sidecar DESTACADA
© Marina Tomàs

7.

THE MARÍAS – Razzmatazz, 29.10.24 por Primavera Tours

Por hacernos soñar en aguas profundas.
[crónica]

The Marías © Aitor Rodero DESTACADA
© Aitor Rodero

6.

THE LEMON TWIGS – Sala Apolo, 03.12.24 por Primavera Tours

Por convertir la nostalgia del pop clásico en algo fresco y honesto. [crónica]

The Lemon Twigs © Marina Tomàs DESTACADA
© Marina Tomàs

5.

ST. VINCENT – Razzmatazz, 18.10.24 por Live Nation

Por reafirmarse como una de las artistas más cautivadoras del momento. [crónica]

St. Vincent © Christian Bertrand DESTACADA
© Christian Bertrand

4.

AIR – Fira de Barcelona, 14.06.24 por Sónar

Por llevarnos de viaje por el mosaico de sonoridades de Moon Safari. [crónica]

Air © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

3.

MAESTRO ESPADA – El Molino, 21.11.24 por Barcelona Events Musicals

Por cautivarnos a todos en una doble sesión inolvidable.

Maestro Espada © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

2.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Palau Sant Jordi, 24.10.24 por Last Tour

Por su celebración a la vida en un concierto con gran carga emocional. [crónica]

Nick Cave © Christian Bertrand DESTACADA
© Christian Bertrand

1.

PJ HARVEY – Parc del Fòrum, 1.06.24 por Primavera Sound

Por su majestuoso concierto bajo la lluvia. [crónica]

PJ Harvey © Aitor Rodero DESTACADA
© Aitor Rodero

Autores de este artículo

Los mejores videoclips de 2024

Los mejores videoclips de 2024 DESTACADA

¿Qué sería de nosotros sin esa lista de videoclips diarios de nuestros artistas favoritos? ¿Y sin esa cuenta atrás en Youtube antes del lanzamiento de un single? Aunque mucha gente prefiera la música en directo, en Qualsevol Nit sabemos que los clips siguen siendo, y serán, una de nuestras partes musicales favoritas, ya que nadie puede resistirse a ellos. Por ese motivo, os presentamos nuestra lista con los mejores videoclips de 2024. Como cada año, en nuestro ranking se pueden ver piezas de todo tipo de género y gusto, pasando por artistas internacionales u otros locales.

Las reinas del pop siguen marcando el año en el terreno de los videoclips. Sabrina Carpenter destaca con Taste, un relato lleno de giros dramáticos y tintes sangrientos, que sorprende con un final inesperadamente feliz. Olivia Rodrigo, por su parte, nos invita a una original convención anual de exnovias en Obsessed. Mientras tanto, Dua Lipa brilla con el explosivo Illusion, rodado en nuestra propia ciudad, Barcelona. Ariana Grande nos emociona al convertirse en la protagonista de su propio homenaje a Eternal Sunshine of the Spotless Mind, un videoclip que explora los laberintos de la memoria y el amor perdido.

Ferran Palau encabeza nuestra lista con el maravilloso cortometraje de Plora Aquí, seguido de Tyler, the Creator, quien nos lleva a explorar el miedo y la paranoia de la fama con su hipnótico NOID. En el tercer puesto, Merina Gris nos presenta una historia de vínculos rotos en un paisaje de nieve y fuego, protagonizado por Patrick Criado y Aitana Batres.

Dicho esto, os dejamos disfrutar de una larga lista de los mejores videoclips que nos ha dejado este año. ¿Queréis saber quién ocupa el resto de posiciones? Adelante.

Y por si os quedáis con ganas de más, podéis descubrir otros videoclips que se han ido publicando en nuestras listas quincenales de novedades en la sección videoclips del momento.

40.

The Weekend –Dancing In The Flames

Dir: Anton Tammi

39.

Lia Kali – La Cruz

Dir: Tomás Conterio y Poul Nissen 

38.

Lady Gaga – Disease

Dir: Tanu Muino

 

37.

Pet Shop Boys – All the young dudes

Dir: Slava Mogutin

36.

half•alive – Automatic

Dir: Josh Taylor

35.

Megan Thee Stallion – Mamushi (ft. Yuki Chiba)

Dir: Onda

34.

Carolina Durante – Joderse La Vida

Dir: Ismael de la Trinidad

33.

Confidence Man – SO WHAT

Dir: India Harris

32.

Paris Paloma – the warmth

Dir: Yoni Ben-Haim y Beau Pritchard-James

31.

Sevdaliza – Alibi (ft. Pabllo Vittar & Yseult)

Dir: Nogari

30.

Childish Gambino – Lithonia

Dir: Jack Begert

29.

Fontaines D.C. – Bug

Dir: Andrea Arnold

28.

Remi Wolf – Cinderella

Dir: Ragan Henderson y Remi Wolf

27.

BOYE – MOCHILAS

Dir: Bernat Sampol y BOYE

26.

Carlota Flâneur – Relate (ft. Marta Knight)

Dir: Núria Gascón

25.

Maria Hein – MOCHI DE SAKURA

Dir: Jordi F. Pou

24.

Belén Aguilera, Julieta – THELMA & LOUISE

Dir: Carlos Mimet

23.

Alizzz – Dónde estás

Dir: Félix Bollaín

22.

Amaia – Nanai

Dir: Tomás Peña

21.

Lizzy McAlpine – Pushing It Down and Praying

Dir: sweetiepie y Lizzy McAlpine

20.

RAYE – Genesis.

Dir: Otis Dominique y RAYE

19.

FKA Twigs – Drums of Death

Dir: Jordan Hemingway

18.

Marala ft. Queralt Lahoz – Copeo traïdor

Dir: Jan Marsol

17.

Victoria Monét – Alright

Dir: Dave Meyers

16.

Clairo – Juna

Dir: Bradley J Calder

15.

Paramore – Thick Skull

Dir: Brendan Yates

14.

Kendrick Lamar – squabble up

Dir: Calmatic

13.

The Last Dinner Party – Caesar on a TV Screen

Dir: Harv Frost

12.

Judeline – mangata

Dir: Nono + Rodrigo

11.

Sabrina Carpenter – Taste

Dir: Dave Meyers

10.

Weyes Blood – Andromeda

Dir: Natalie Mering, Ambar Navarro, Colton Stock

9.

ROSALÍA – Omega (ft. Ralphie Choo)

Dir: Stillz

8.

Rigoberta Bandini – PAMELA ANDERSON

Dir: Rory Alexander Stewart

7.

Charli xcx – Von dutch

Dir: TORSO

6.

Dua Lipa – Illusion

Dir: Tanu Muiño

5.

Ariana Grande – we can’t be friends

Dir: Christian Breslauer

4.

Olivia Rodrigo – obsessed

Dir: Mitch Ryan

 

3.

MERINA GRIS – lilili

Dir: Cosmic Tree

2.

Tyler, the Creator – NOID

Dir: TYLER OKONMA

1.

Ferran Palau – Plora Aquí

Dir: Pablo Maestres

Autores de este artículo

Las mejores canciones de 2024

Las mejores canciones de 2024 DESTACADA

Desde Qualsevol Nit, seguimos haciendo un recorrido por lo mejor que nos ha regalado este 2024, y esta vez es el turno de las canciones. Como cada año, hemos preparado una playlist variada con esos 100 temas que han marcado nuestros días, canciones que no solo se han quedado en la cabeza, sino también en el corazón.

Desde los himnos pop más pegadizos, como Good Luck Babe! de Chappell Roan o Espresso de Sabrina Carpenter, hasta el rap crudo de Doechii en DENIAL IS A RIVER, una auténtica sesión de terapia hecha música. También incluimos a Paramore, quienes incendiaron todo con su enérgica versión de Burning Down The House de Talking Heads, y SZA, llevándonos fuera de órbita con Saturn, un tema que parece hecho para escucharse bajo un cielo estrellado. Y una vez en el espacio, seguimos flotando gracias a Satellite Business 2.0 de Sampha y Little Simz, explorando lo que sucede cuando dos talentos se cruzan en perfecta sincronía.

No podíamos dejar fuera el himno generacional de Carolina Durante, “Hamburguesas”, con su: “Mis amigos suman más que mis demonios”. Por otro lado, Amaia nos hizo soñar con la etérea Nanai, mientras que Judeline nos mantuvo levitando con la magia de mangata. Mientras tanto, Rels B y Lia Kali nos regalaron La Vida Sin Ti, un himno agridulce que nos hace bailar mientras lloramos.

Tampoco hemos podido dejar de bailar con la energía desbordante de Remi Wolf y su juguetona Cinderella, ni con el groove irresistible de Jungle en Let’s Go Back. Pero si hay un tema que encapsula la perfección para la pista de baile es One Night/All Night, la colaboración estelar entre Justice y Tame Impala: una explosión psicodélica de sintetizadores y ritmos hipnóticos que nos arrastra en un viaje nocturno electrizante, imposible de abandonar.

Y así podríamos seguir, enumerando temas que se han convertido en la banda sonora de este año. Pero mejor os dejamos con la playlist completa para que la descubráis vosotrxs mismxs. 

Autores de este artículo

Los mejores discos de 2024

Los mejores discos de 2024 DESTACADA

Este 2024 nos ha recordado por qué los álbumes, como obras completas, siguen siendo un formato que emociona, intriga y trasciende. En un mundo donde las playlists dominan, cada disco que destacamos aquí ha demostrado que sigue existiendo magia en el arte de contar historias a través de un conjunto cohesivo de canciones. Un año más, te traemos nuestra selección de los mejores 40 discos del año.

Desde los paisajes futuristas y atrevidos de Imaginal Disk de Magdalena Bay hasta el regreso de gigantes como The Cure con Songs of a Lost World, cada obra ha añadido su propia voz al relato de este año. La nueva generación también ha traído sorpresas: debuts como el de The Last Dinner Party o el frescor de artistas como Doechii han dado mucho que hablar, mientras que nombres consagrados como Nick Cave y Tyler, the Creator han entregado trabajos que consolidan su legado sin dejar de sorprender.

En nuestra tierra, artistas como Ferran Palau, Maria Jaume y Tarta Relena han demostrado que la creatividad local está más viva que nunca, ofreciendo álbumes que se sienten como un abrazo cercano y una conexión con nuestras raíces.

Cada uno de los 40 discos que forman esta lista no solo refleja el talento detrás de su creación, sino también el momento que vivimos colectivamente este 2024. Es música que nos invita a reflexionar, bailar, cantar o simplemente acompañarnos en el día a día.

Y si os ha sabido a poco nuestra lista de los mejores discos de 2024 y queréis recordar años anteriores, podéis explorar nuestras listas del 2023, 2022 y 2021.

Confidence Man

40.

 CONFIDENCE MAN3 AM (LA LA LA) (Universal Music, 2024)

 

Amb influències del eurodance i el trance dels 90 i principis dels 2000, l’àlbum aconsegueix recrear aquella època daurada, però amb un toc modern i fresc que evita que soni antiquada. Sugar Bones pren el protagonisme vocal a Sicko, un tema de big beat àcid amb vibres Madchester. Entre breakbeats, acid house i moments de progressive house, 3AM (LA LA LA) no només ret homenatge a l’escena electrònica del passat, sinó que reafirma el duo com una de les formacions més captivadores del panorama actual.

Rachel Chinouriri - What A Devastating Turn of Events

39.

 RACHEL CHINOURIRIWhat A Devastating Turn Of Events (Parlophone Records, 2024)

 

La febre Y2K ha vingut per a quedar-se, i What A Devastating Turn Of Events és la barreja perfecta entre el rock alternatiu del britpop i el pop desvergonyit dels girl groups de la dècada dels 2000. És el disc debut de la cantautora britànica Rachel Chinouriri, tot i que a més de set anys que publica les seves cançons a internet, i és un autèntic viatge d’autodescobriment. L’artista de 25 anys narra mitjançant una veu suau i melosa les seves experiències amb el desamor, el trauma generacional i l’acceptació d’una mateixa.

Royel Otis - Pratts & Pain

38.

ROYEL OTIS – PRATTS & PAIN (OURNESS PTY, 2024)

 

En este álbum diverso encontramos una potente sensación de nostalgia que navega entre temas de indie rock alternativo dosmileros que consiguen atraparte desde la primera escucha. Iniciando con Adored y sus gritos ligeramente distorsionados, siguiendo con la psicodélica Foam, pasando por la más popera Heading For The Door, la onírica Sofa King, la oscura Always Always y acabando con la intrigante y también distorsionada Big Ciggie. El resultado es un proyecto sólido y cohesivo repleto de himnos indie ideales para gritar en cualquier festival este verano.

Ariana Grande - Eternal Sunshine

37.

ARIANA GRANDE – Eternal Sunshine (Universal Music, 2024)

 

Ariana Grande torna després de quatre anys amb Eternal Sunshine. L’àlbum ens trasllada a un viatge emocional passant pels moments foscos de la relació i posterior divorci de l’artista amb Dalton Gomez, el lent procés de sanació i l’inici d’un nou amor. Eternal Sunshine inicia amb Intro (End of the World), on Ariana es qüestiona: “How can I tell if I’m in the right relationship?”, una pregunta a la que respondrà la seva àvia a ordinary things, la cançó final. 13 cançons que ens mostren la part més vulnerable de l’artista amb una bona dosi de R&B, pop i dance.

Tarta Relena - Es pregunta

36.

TARTA RELENA És pregunta (Latency, 2024)

 

El duet català Tarta Relena, format per Marta Torrella i Helena Ros, torna amb És pregunta, un disc que aprofundeix en la seva exploració de la tradició mediterrània a través d’un prisma contemporani. Amb una sonoritat despullada però plena de matisos, les seves veus sostenen una narrativa que combina polifonies medievals amb tocs electrònics subtils. Temes com Beata Viscera, amb la seva interpretació d’un text llatí del segle XII, exemplifiquen la força de la simplicitat vocal i la capacitat de transmetre emoció a través d’arranjaments mínims.

Judeline - Bodhiria

35.

JUDELINE – Bodhiria (Interscope Records, 2024)

 

Con un estilo inigualable, el cual han llegado a comparar con la mismísima Rosalía, trae su primer álbum, Bodhiria, en el cual incluye éxitos como mangata, Inri o Zarcillos de Plata, que ya había estrenado antes de la salida del trabajo completo. En cuanto al álbum, hay que destacar la capacidad de Judeline para envolver a los oyentes en una historia que se va entendiendo cuánto más se consume el disco, cosa que suele ser escasa en la actualidad.

Koko Jean And the Tonics

34.

KOKO-JEAN & THE TONICS – Love Child (Buenritmo, 2024)

 

Koko Jean & The Tonics tienen una nueva criatura y se llama Love Child. Un trabajo en el que han que han apostado por cambiar de productor (el francés Arnaud Fradin está ahora a los mandos) y remodelan, un tanto, el estilo, respecto al anterior Shaken & Stirred. En esta nueva aventura conviven doce temas que funcionan como una historia que empieza a lo grande, con el título que da nombre al disco, continúa con una amalgama de ritmos cambiantes (a cual mejor), concluyendo con To Good To Be True, colofón perfecto. Violines, vientos y coros dan lustre a esta especie de musical adictivo, dónde destacan Hey You, The Spin, la comprometida canción de denuncia social Frank’s Zone y ese dueto mágico compuesto por I Can’t Stand You y Never Ever (Koko en el mejor momento vocal de su carrera).

Taylor Swift - The Tortured Poets Department: The Anthology

33.

 TAYLOR SWIFT The Tortured Poets Department: The Anthology (Taylor Swift, 2024)

 

La producción, a cargo de Jack Antonoff y Aaron Dessner, es notable por su uso de melodías que evocan otras canciones de Swift, creando una sensación de continuidad en las historias que narra. Canciones como I Can Do It With a Broken Heart destacan por su brillante producción, que combina la narrativa de Swift sobre cómo enfrentarse a momentos difíciles con el sonido de un concierto en vivo, capturando tanto su sentir como su vivencia.

Sabrina Carpenter - Short n' Sweet

32.

SABRINA CARPENTER – Short n’ Sweet (Island Records, 2024)

 

El disc, com el seu nom indica i fa referència al físic de la cantant, és breu però impactant, mostrant l’habilitat de Carpenter per combinar lletres enginyoses amb una producció polida. Les melodies són contagioses, amb un ritme que et queda gravat, mentre que les lletres, fidels a la línia sassy que caracteritza l’artista, aborden la fugacitat de la vida, l’amor i el desamor amb una barreja de lleugeresa i actitud.

The Lemon Twigs - A Dream Is All We Know

31.

THE LEMON TWIGS – A Dream Is All We Know (Captured Tracks, 2024)

 

Els germans D’Addario, amb tan sols 26 i 24 anys, es consoliden com mestres en l’art de rescatar l’essència dels seixanta al seu cinquè àlbum, A Dream Is All We Know. Si Everything Harmony va mostrar el costat més melancòlic i introspectiu de The Lemon Twigs, aquest nou treball es presenta com un triomf del pop radiant, barrejat amb harmonies a l’estil Beach Boys, influències Merseybeat i un encant bubblegum que remet al millor del pop clàssic.

Viva Belgrado - Cancionero de los Cielos

30.

VIVA BELGRADO – Cancionero de los Cielos (Fueled by Salmorejo, 2024)

 

Arriesgan con la certeza de tener la victoria asegurada, tirándose sin red al pop-rock melódico para dar un cierre brutal al disco o evolucionando la rama lo-fi hasta llevarla casi a lo ambiental. Su clásico contraste entre la calma y la furia se ofrece en píldoras explosivas que, bajo un manto de innumerables referencias religioso-celestiales, alzan a nuevos horizontes la emoción hardcore de los cordobeses. Un trabajo que ya está dando mucho que hablar y que puede hacer atravesar sus propias fronteras a una banda forjada en el más puro DIY. Parece que este cancionero ha movido algo.

Beabadoobee - This Is How Tomorrow Moves

29.

BEABADOOBEE – This Is How Tomorrow Moves (Dirty Hit, 2024)

 

A This Is How Tomorrow Moves, l’artista repassa el seu passat, passant d’una vida fosca i ennuvolada a Londres a les càlides i daurades sorres de Malibú, on s’endinsa en un viatge d’autoexploració i acceptació. Mantenint aquesta estètica indie dels anys 90, trobem joies com la insinuant i coqueta Real Man o la bossa nova de Cruel Affair, passant per les emotives Girl Song o Tie My Shoes, una bella exploració dels sentiments no resolts de la tensa relació amb el seu pare, fins a This Is How It Went, la cançó que tanca l’àlbum on menciona a una de les seves influències més grans, Elliott Smith.

IDLES - TANGK

28.

IDLES – TANGK (Partisan Records, 2024)

 

La banda britànica Idles es conocida por desafiar las expectativas del género post-punk sin temer a experimentar con nuevos sonidos y estilos. Esa experimentación, mezclada con un positivismo y alegría que mostraron en CRAWLER (2021), continúa en TANGK. Un disco compuesto exclusivamente por canciones de amor que no necesariamente tiene que tratarse sólo del romántico. Estamos hablando del amor fraternal, a la vida, al mundo en el que vivimos o incluso hacia personas desconocidas, como es el caso del tema de dance rock POP POP POP y su lema “Freudenfreude”, lo opuesto a schadenfreude: sentir alegría por la alegría de los demás.

Linkin Park - From Zero

27.

Linkin Park – From Zero (Warner Records, 2024)

 

Temes com The Emptiness Machine i Casualty evoquen l’agressivitat de la seva etapa més nu-metal, mentre que cançons com Over Each Other exploren textures més melòdiques. A més, Overflow introdueix elements dub i groove, un gir inesperat que demostra la seva voluntat d’innovar. La química entre Armstrong i Mike Shinoda és innegable, destacant en temes com Good Things Go, que tanca l’àlbum amb un missatge contundent: el creixement sovint arriba després de la pèrdua. Amb un equilibri entre nostàlgia i exploració, From Zero no busca recrear el passat, sinó construir un futur per una banda que continua sent referent.

Gorka Urbizu - Hasiera Bat

26.

GORKA URBIZU– Hasiera Bat (Only in Dreams, 2024)

 

Lo componen diez temas íntimos tanto en lo lírico como en lo musical, apenas los cuatro instrumentos básicos del rock grabados en un ocho pistas analógico, casi sin efectos o distorsión. Unas composiciones exquisitas, de estribillos bellos y arreglos medidos e impecables (arte que ha ido puliendo hasta la maestría desde que Berri Txarrak se reconvirtiera en trío), con las que demuestra una vez más que todo aquello que toca es oro: desde la impecable discografía de Berri hasta las exitosas colaboraciones con La M.O.D.A. o Cala Vento y, ahora, en esta nueva andadura en solitario.

Submarine - The Marías

25.

THE MARÍAS Submarine (Nice Life / Atlantic Records, 2024)

The Marías ens submergeixen en un paisatge sonor tan captivador com melancòlic, on cada cançó és un nou capítol d’una història que combina l’intimisme de les relacions humanes amb una producció meticulosament detallada. L’àlbum, el segon de la banda liderada per María Zardoya, navega entre el dream pop, el jazz, i influències de bossa nova amb una cohesió extraordinària. Des del suggerent inici amb Ride, que evoca una odissea cinematogràfica, fins a la clausura etèria amb Sienna, el disc flueix com un corrent marí suau però constant.

Carolina Durante

24.

CAROLINA DURANTE – Elige Tu Propia Aventura (Universal Music, 2024)

 

En su tercer álbum, Elige Tu Propia Aventura, Carolina Durante se recrea en las sombras de la adultez, explorando con ironía ácida los recovecos de una madurez que nadie pidió. Durante sus 13 nuevos temas, los madrileños juegan con la resignación y el desencanto, desplegando ante nosotros un recorrido introspectivo que roza lo incómodo y deja traslucir una conformidad honesta y liberadora de la experiencia propia. Sin perder su característico sonido crudo, la banda introduce nuevos instrumentos y texturas que enriquecen su propuesta, pero sin abandonar la esencia descarada y atrevida que los define.

Adrianne Lenker - Bright Future

23.

ADRIANNE LENKER – Bright Future (4AD, 2024)

 

Tenemos una grandísima suerte, los que escuchamos música y en ocasiones escribimos sobre ella, de vivir en el mismo momento que una cantautora tan brillante, infalible y generosa como Adrianne Lenker, ya sea a través del folk rock expansivo de su banda Big Thief o a del continuo goteo de álbumes en solitario entre los descansos de esta. Bright Future es otra vuelta a una versión más despojada de su música, acompañada de poco más que guitarra acústica y piano en la mayoría de sus temas.

Maria Jaume - Nostalgia Airlines

22.

MARIA JAUME – Nostàlgia Airlines (Bankrobber, 2024)

 

Malgrat aquesta similitud musical amb tot el que s’està fent ara, la mallorquina conserva aquella essència que ens va captivar des del primer moment. Segueix tractant temes relacionats amb la seva terra i la melancolia. Amb aquest últim treball, on explora des dels amors passats i els crushes d’estiu fins a les ressaques a la platja, Maria Jaume aconsegueix definir una energia per a cada cançó que permet diferenciar-la de la resta. Nostàlgia Airlines és un àlbum que fa ballar, somriure i sentir que estem en aquella època tan apreciada per tothom: l’estiu.

St Vincent - All Born Screaming

21.

ST. VINCENT – All Born Screaming (Total Pleasure, 2024)

 

Íntegrament auto produït i amb la participació de músics com ara David Grohl i Cate Le Bon, entre altres, que l’assisteixen en la instrumentació d’algunes de les cançons, All Born Screaming és un retrat sorprenentment romàntic de la vida, la mort i el desig que requereix múltiples escoltes per a poder apreciar tots els seus matisos complet. L’artista reflexa acuradament aquest dolor inequívocament humà que tots coneixem, que tot i ser devastador és la prova definitiva que estem vius, que existim.

Doechii - Alligator Bites Never Heal

20.

DOECHII – Alligator Bites Never Heal (Top Dawg / Universal Music, 2024)

 

Amb una durada de menys de 50 minuts i 19 talls, Alligator Bites Never Heal és una obra més madura, però també més lliure en la seva forma. No busquen la perfecció, sinó que deixen que l’autenticitat de Doechii parli per si mateixa. La mixtape no té la cohesió d’un àlbum, però cada tema serveix per reafirmar que aquesta jove promesa continua evolucionant, trencant els esquemes del que es pot esperar d’una artista emergent.

 

Kali Uchis - Orquídeas

19.

 KALI UCHIS – Orquídeas (Geffen Records, 2024)

 

La orquídea es la flor emblemática de Colombia, una flor que a la vez representa la belleza y diversidad de este disco. En su segundo álbum en español, Kali Uchis vuelve a sus raíces latinas y rinde homenaje a la música que ha escuchaba cuando era niña. Orquídeas es una muestra de versatilidad en su máxima expresión: merengue, house, R&B, dembow, pop, reggaetón y latin disco. Un cóctel de estilos que conviven en perfecta armonía. Este proyecto también es una celebración de la feminidad y lanza mensajes importantes para las mujeres jóvenes, abrazando el concepto de princess treatment. La protagonista sabe lo que ella vale y pone el amor y el alma por encima del dinero, la fama y lo material, por eso siempre consigue lo que quiere.

Maestro Espada - Maestro Espada

18.

MAESTRO ESPADA – Maestro Espada (Sony Music, 2024)

 

Produït per Raül Refree, el projecte beu d’un imaginari familiar: les cançons que el seu pare composava als anys setanta han servit com a inspiració per a un so on s’entrellacen castañetes, distorsions, i paisatges electrònics intricats. Aquesta proposta no només revisita la música popular murciana, sinó que la projecta cap al futur amb una identitat pròpia.

Ferran Palau - Plora Aqui

17.

FERRAN PALAU – Plora Aquí (Hidden Track, 2024)

 

Ferran Palau torna amb Plora Aquí, un disc molt cinematogràfic que marca un allunyament del seu so habitual i l’endinsa a nous territoris sonors. Influenciat per l’estètica de les pel·lícules de monstres dels 80 i 90, l’àlbum presenta 13 cançons curtes i concises, amb melodies enganxoses i lletres evocadores que ens transporta a un món imaginari amb uns personatges singulars, Sniff (tendre i curiós) i Smosly (esquerp i recelós). Palau ha deixat enrere la complexitat dels seus treballs anteriors per abraçar un so més cru i directe, en què la seva veu cobra més protagonisme que mai i juga amb el toc urbà que li aporta la fantàstica producció del Sr. Chen.

Jamie XX - In Waves

16.

JAMIE XX In Waves (Young, 2024)

 

In Waves destaca per la seva capacitat de combinar estils com house, hip-hop i disco, tot i que en alguns moments la seva estructura resulta més aviat com una col·lecció de cançons individuals que no pas una obra cohesiva. Tot i això, el disc manté un alt nivell de qualitat musical i emocional, amb una gran atenció als detalls, des de mostres vocals fins a les influències subtils de clàssics del passat. En general, In Waves és una celebració del poder de la música de club i de l’impacte emocional que pot tenir en els seus oients.

Kendrick Lamar - GNX

15.

KENDRICK LAMAR GNX (Interscope, 2024)

 
L’àlbum s’endinsa en terrenys poc explorats, fusionant el rap amb el jazz experimental, el soul electrònic i fins i tot pinzellades d’afrofuturisme. Cada pista està construïda meticulosament, amb lletres complexes que exigeixen atenció i produeixen ecos que ressonen molt després d’escoltar-les. Kendrick no només llança un àlbum, sinó un manifest que desafia les normes del gènere, consolidant el seu estatus com un artista imprescindible a la música contemporània.
Beth Gibbons

14.

BETH GIBBONS – Lives Outgrown (Domino Recording, 2024)

 

Realizado en estrecha colaboración con James Ford (productor y arreglista de Arctic Monkeys) y Lee Harris (percusionista ex-Talk Talk), Lives Outgrown es un disco en el que Gibbons mantiene como foco central el tiempo que nunca deja de agotarse, la vejez, las relaciones, la memoria; todo aquello que va cambiando lo que somos un poco a cada día. Más cerca del folk-rock de cámara de Out of Season (Go! Beat, 1997), el otro esfuerzo en solitario de Gibbons, que de cualquier tipo de trip hop recuerde a su antigua, Lives Outgrown es una obra densa y llena de detalles y timbres que se cuelan en el espacio entre unas canciones que solo pueden nacer de un largo periodo de tiempo en construcción hasta ver la luz.

Beyoncé - Cowboy Carter

13.

BEYONCÉ – Cowboy Carter (Parkwood / Columbia Records, 2024)

 

Arribats a aquest punt, ha quedat més que demostrat que Beyoncé és capaç de fer el que vulgui. El seu vuitè àlbum, Cowboy Carter, marca un abans i un després a la història musical. Des del country clàssic fins al R&B, passant pel hip-hop i el pop, Beyoncé explora la seva identitat artística com mai abans. Però més enllà de la barreja de gèneres, Cowboy Carter és una declaració poderosa sobre la inclusió i la diversitat en la música country. L’artista reivindica l’espai dels negres en un gènere que històricament ha estat excloent.

Guillem Gisbert - Balla la masurca!

12.

GUILLEM GISBERT – Balla la masurca! (Ceràmiques Guzmán, 2024)

 

Desvinculat de Manel, Guillem Gisbert emprèn un viatge musical ambiciós i personal amb Balla la masurca!. Gisbert ens ofereix un treball madur i valent, que marca un punt d’inflexió en la seva carrera i obre noves portes en la música catalana. Aquest disc, lluny del pop immediat, presenta un so més complex i experimental, amb cançons extenses i narratives riques. No és un àlbum per a qui busca hits immediats, sinó per a aquells que gaudeixen d’una música més elaborada i introspectiva.

Reseñas Discos del Mes Abril Vampire Weekend

11.

VAMPIRE WEEKEND – Only God Was Above Us (Columbia Records / Spring Snow, 2024)

 

Un bon exemple de la mestria de Vampire Weekend en la creació de melodies màgiques que trobem en aquest disc és Prep-School Gangsters, amb una outro instrumental perfecta a base de violins i una trompa final, els solos de guitarra a The Surfer o la fusió de piano amb la producció distorsionada i cordes d’orquestra a Connect. També amb la magnífica Mary Boone, una cançó preciosa amb cors i pinzellades de R&B. Ezra Koenig es llueix amb els seus exercicis vocals a Pravda, un tema ple d’al·lusions a la vida a Manhattan i a la cultura russa, on s’explora el sentiment de nostàlgia i un desig gairebé desesperat de marxar.

Billie Eilish - Hit Me Hard And Soft

10.

BILLIE EILISH – HIT ME HARD AND SOFT (Darkroom / Interscope, 2024)

 

HIT ME HARD AND SOFT és una gran caixa de sorpreses que recull tots aquells elements que han convertit a Billie en l’estrella que és ara, però alhora explorant nous universos sonors que el fan encara més interessant. 10 cançons que majoritàriament sobrepassen els 4 minuts i que presenten canvis inesperats i jocs sonors que et tenen enganxat als auriculars des del principi fins al final. Començant per la infecciosa LUNCH, passant per la melodia pop una mica esgarrifosa de THE DINER, el gran canvi de l’indie lent a l’electropop a L’AMOUR DE MA VIE o THE GREATEST amb una primera meitat de combustió lenta que s’escala fins a un clímax rimbombant, on Billie es llueix vocalment com mai.

The Cure - Songs of a Lost World

9.

THE CURE – Songs of a Lost World (Lost Music / Universal Music, 2024)

 

Songs Of A Lost World podria considerar-se una resposta reflexiva i madura al caos del món actual, una obra que només The Cure, amb dècades d’experiència i influència, podria oferir. No és només un àlbum; és un recordatori de com la música pot ser un refugi, una meditació sobre el temps i l’existència. Smith i la seva banda han creat un testament que ressona com una de les seves millors obres recents, capturant el moment amb gràcia i intensitat.

Nick Cave - Wild God

8.

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Wild God (Play It Again Sam, 2024)

 

“We’ve all had too much sorrow, now is the time for joy” (Ja hem patit tots prou pena, ara és el moment de gaudir), li canta a Nick Cave un jove fantasma rialler que vesteix unes grans sabatilles esportives durant la cançó Joy. El cantautor australià es refereix al seu fill adolescent Arthur, que va morir en un tràgic accident el 2015. Com no podia ser d’una altra manera, aquest fet traumàtic n’ha marcat la trajectòria artística en els darrers anys. De fet, Cave ha canalitzat el procés de dol a través de l’art, parlant-ne amb total sinceritat, transparència i franquesa. El colpidor Skeleton Tree (2016), enregistrat mesos després de la tragèdia, i l’introspectiu Ghosteen (2019), en són bons exemples. . Així doncs, Wild God és un pas més en aquesta exposició pública del dol. Concretament, de la fase d’acceptació. Després de discos foscos i introspectius, Cave reivindica la vida com quelcom preciós, que val la pena experimentar i que és capaç de proporcionar moments de satisfacció i felicitat fins i tot després d’haver patit traumes que poden semblar insuperables.

The Last Dinner Party - Prelude to Ecstasy

7.

THE LAST DINNER PARTY – Prelude To Ecstasy (Universal Music, 2024)

 

Abans d’haver fet cap llançament, The Last Dinner Party ja estava en boca de tothom. Les cinc integrants, que ronden la vintena, van formar el grup fa tan sols tres anys i, ràpidament, van generar ressò en l’escena indie britànica. La pressió de cara a aquest àlbum debut era, doncs, immensa, però el grup londinenc no ha decebut. Obren el disc amb una peça orquestral, marcant el to per a allò que segueix: onze cançons sorprenents, que no tenen por als excessos o a les floritures. Nothing Matters i Sinner van ser els detonants de la seva carrera musical, i no estranya. Eclèctiques, encomanadisses i carregades de solos de guitarra, els singles destacats de l’àlbum ens recorden que la música pot ser gran, ostentosa.

The Smile - Wall of Eyes

6.

THE SMILE – Wall of Eyes (XL Recordings, 2024)

 

Si bien es cierto que ni Yorke ni Greenwood parecen esforzarse demasiado en construir un sonido o una narrativa independiente a las de su proyecto insignia, es, din duda, el trabajo de Skinner el que realmente le otorga un alma propia a The Smile, a través del uso del contratiempo. Un buen ejemplo de ello lo tenemos en Wall of Eyes, canción que abre y da nombre al disco, que esconde un agradable ritmo de Bossa nova detrás de una letra distópica e inquietante marca de la casa de Yorke. Ahora bien, si el debut del trío británico, A Light for Attracting Attention (Self Help Tapes, 2022), estaba marcado por su crudeza, este segundo LP tiene un enfoque mucho más cerebral y por momentos denso, apoyado en una producción más ambiciosa.

Brat - Charli XCX

5.

CHARLI XCX – BRAT (Atlantic Recording, 2024)

 

Más allá de la fiesta, BRAT también explora las emociones más profundas de Charli XCX. En I Might Say Something Stupid, la artista se abre en una balada conmovedora sobre la vulnerabilidad y el miedo al rechazo. Talk Talk y Everything is Romantic son reflexiones sobre el amor y las relaciones, mientras que B2B y Mean Girls exploran la nostalgia y la toxicidad de las amistades. BRAT es un disco hecho a medida para la era digital. Con su corta duración (41 minutos) y su formato de canciones pegadizas y fáciles de digerir, es perfecto para escuchar en streaming o en redes sociales. Sin embargo, no por eso deja de ser un disco profundo y reflexivo.

Clairo - Charm

4.

CLAIRO – Charm (Clairo Records LLC, 2024)

 

Claire Cottrill torna amb el seu tercer àlbum, Charm. Als seus 26 anys, Clairo s’ha convertit en una lluminària de l’escena indie pop. En aquest disc, l’artista amplia els horitzons del seu bedroom pop característic amb un soft rock sofisticat i groovy, que de vegades sembla tret directament dels anys 70, ple de matisos de jazz i soul i acompanyat per una producció exuberant. Musicalment, Charm se sent com una invitació íntima al món del desig de Clairo. És encantador, càlid i atemporal, amb melodies captivadores formades per la combinació de flautes, guitarres, piano i bateria que creen un espai acollidor i vellutat on et pots arraulir i pensar també en el que desitges.

CHROMAKOPIA - Tyler, the Creator

3.

TYLER, THE CREATOR – CHROMAKOPIA (Sony Music, 2024)

 

CHROMAKOPIA aprofundeix en la lluita de Tyler amb les màscares que tots portem, tant per amagar-se de la seva fama com per defugir d’aspectes de la seva pròpia identitat. Al llarg del disc, també s’inclouen col·laboracions amb artistes com Doechii, Sexyy Red i Childish Gambino, que aporten noves tonalitats a un àlbum ja de per si divers. Amb aquest projecte, Tyler ha creat una obra d’art que se sent innovadora però connectada a les seves arrels i que es consolida com una peça essencial en la seva trajectòria, en una evolució sonora que combina moments suaus amb altres de cruesa i intensitat emocional​.

Fontaines D.C. - Romance

2.

FONTAINES D.C. – Romance (XL Recordings, 2024)

 

Sigui per mèrits propis o per manca de competència, Fontaines D.C. s’ha erigit en els darrers anys com un dels principals grups emergents de l’escena rock. Primer amb el punk renovat del seu debut Dogrel (Partisan Records, 2019) i després amb el post-punk desacomplexat de A Hero’s Death (Partisan Records, 2020) i Skinty Fia (Partisan Records, 2022); el quintet de Dublin ha construït una sòlida carrera i s’ha convertit en el màxim exponent de la nova onada del rock irlandès. En aquest quart disc, la banda s’ha posat en mans del prestigiós productor James Ford, col·laborador habitual dels Arctic Monkeys i que darrerament ha treballat també amb grups com Depeche Mode o Blur. El britànic ha aportat el seu particular so cinemàtic i colorit, vestit a base d’arranjaments de cordes i sintetitzadors estridents, en un àlbum que beu molt del rock dels 90.

Magdalena Bay - Imaginal Disk

1.

MAGDALENA BAY Imaginal Disk (Mom+Pop, 2024)

 

Amb Imaginal Disk, Magdalena Bay ha creat un àlbum que sona com un viatge interdimensional al futur, ple de nostàlgia i energia, barrejant elements de qualsevol gènere que puguis somiar, des del rock psicodèlic fins al synth-pop, la indietronica i altres gèneres dels 80. Tant Matthew Lewin com Mica Tenenbaum, que formen el duet, s’han superat amb la producció psicodèlica, exuberant i extremadament ben texturada en aquest treball. Cada tema té alguna cosa especial, amb arranjaments complexos i transicions fluïdes que creen una experiència sonora cohesionada.

Autores de este artículo

Los mejores discos de noviembre

Cariño - Tanto Por Hacer DESTACADA

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dadle al play y disfrutad de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
The Cure - Songs of a Lost World

THE CURE – Songs Of A Lost World (Lost Music / Universal, 2024) 

Reflexions fosques i eternes

La trajectòria de The Cure es defineix per un equilibri entre la foscor lírica i l’atracció emocional, i Songs Of A Lost World ho reafirma. Aquest nou àlbum, profundament arrelat en les temàtiques de la mortalitat i la pèrdua, sembla un reflex dels moments personals més difícils de Robert Smith, incloent la mort del seu germà. Amb el primer tema, Alone, Smith declara des del principi: “This is the end of every song we sing, alone” —un preludi que marca perfectament el to del disc. Altres talls com I Can Never Say Goodbye capturen la devastació de la pèrdua amb una profunditat emocional que connecta amb el millor de Disintegration. Mentrestant, Warsong i Drone:Nodrone evoquen la grandesa dels anys vuitanta amb l’hipnòtic baix de Simon Gallup i arranjaments que desafien la immediatesa digital d’avui dia. Songs Of A Lost World podria considerar-se una resposta reflexiva i madura al caos del món actual, una obra que només The Cure, amb dècades d’experiència i influència, podria oferir. No és només un àlbum; és un recordatori de com la música pot ser un refugi, una meditació sobre el temps i l’existència. Smith i la seva banda han creat un testament que ressona com una de les seves millors obres recents, capturant el moment amb gràcia i intensitat.

Per Aïna López.

Kendrick Lamar - GNX

KENDRICK LAMAR – GNX (Interscope Records, 2024) 

K-Dot’s back!

Amb GNX, Kendrick Lamar demostra una vegada més per què és considerat un dels millors narradors de la seva generació. Aquest àlbum arriba després d’anys de silenci des de Mr. Morale & The Big Steppers i comporta una visió encara més madura i experimental. A GNX, Lamar aborda temes com la identitat, el trauma i les estructures socials amb una cruesa que impacta, però que també convida a la reflexió. Musicalment, l’àlbum s’endinsa en terrenys poc explorats, fusionant el rap amb el jazz experimental, el soul electrònic i fins i tot pinzellades d’afrofuturisme. Cada pista està construïda meticulosament, amb lletres complexes que exigeixen atenció i produeixen ecos que ressonen molt després d’escoltar-les. Kendrick no només llança un àlbum, sinó un manifest que desafia les normes del gènere, consolidant el seu estatus com un artista imprescindible a la música contemporània.

Per Judith Melián.

Father John Misty - Mahashmashana

FATHER JOHN MISTY – Mahashmashana (Joshua Tillman / Bella Union, 2024) 

El funeral irònic d’un romàntic

Father John Misty ha tornat amb un àlbum que és, a parts iguals, una broma privada i una confessió pública. Mahashmashana, títol extret de la filosofia hindú, sembla burlar-se de la idea mateixa de transcendència mentre n’és un intent seriós. El disc mostra el sarcasme, la fragilitat i l’egocentrisme que han definit Josh Tillman, però amb la serenitat d’algú que ha deixat de lluitar contra el seu propi reflex. Aquest treball està impregnat de moments autobiogràfics subtils, com a Josh Tillman and the Accidental Dose, una peça que reflexiona sobre un episodi del seu passat marcat per l’excés, i que suggereix que el procés de curació pot ser incomplet. O la peça central de l’àlbum, Mahashmashana, una epopeia de nou minuts que es mou entre el còsmic, el polític i l’interpersonal, concloent amb una observació amarga sobre la permanència de la mentida enfront de la veritat. A través de línies que combinen humor negre i espiritualitat, Tillman teixeix un discurs que és tan ric en contradiccions com ho és la vida mateixa. Misty no busca agradar, sinó incomodar, i potser per això aquest disc se sent tan necessari.

Per Aïna López.

Linkin Park - From Zero

LINKIN PARK – From Zero (Warner Records, 2024)

Tornar a començar

“From zero? Like… from nothing?” Així comença From Zero, un àlbum que simbolitza molt més que un nou disc: és una declaració de resiliència, renovació i continuïtat per una banda que ha redefinit el rock alternatiu durant més de dues dècades. Aquest treball marca l’inici d’una nova era, amb Emily Armstrong (Dead Sara) com a vocalista, un relleu que, sense voler substituir Chester Bennington, aporta una energia renovada al so de Linkin Park. El disc manté l’essència que va catapultar-los a la fama, amb una mescla de sons metàl·lics, electrònics i emocionals. Temes com The Emptiness Machine i Casualty evoquen l’agressivitat de la seva etapa més nu-metal, mentre que cançons com Over Each Other exploren textures més melòdiques. A més, Overflow introdueix elements dub i groove, un gir inesperat que demostra la seva voluntat d’innovar. La química entre Armstrong i Mike Shinoda és innegable, destacant en temes com Good Things Go, que tanca l’àlbum amb un missatge contundent: el creixement sovint arriba després de la pèrdua. Amb un equilibri entre nostàlgia i exploració, From Zero no busca recrear el passat, sinó construir un futur per una banda que continua sent referent.

Per Aïna López.

Cariño - Tanto Por Hacer

CARIÑO – TANTO POR HACER (Sonido Muchacho / Universal Music, 2024)

Un disc molt pop

TANTO POR HACER és el tercer àlbum d’estudi de Cariño on el grup madrileny ha consolidat el seu so i ha elevat el pop què les caracteritza. El trio conformat per Paola Rivero, Alicia Ros i María Talaverano s’alimenten d’estils nous per perfeccionar el seu so distintiu, en cançons com B2B en la que el K-Pop acaba marcant el ritme. Ara bé, el sentiment que impera en les dotze cançons del disc és una nostàlgia introspectiva com la que mostren en No Quería Escribir De Amor. Els sentiments estan a flor de pell i els expressen d’una forma calmada, però precisa, construint una narrativa musical sòlida coherent entre música i lletres. En Lo Noto, les Cariño estableixen el to del sic, un pop marcat per les guitarres i la rapidesa que les caracteritzava en els seus treballs anteriors que es pregunta per com fer funcionar una relació. Però el to despreocupat i divertit no es perd, simplement madura, ja que es mostren més sarcàstiques i vulnerables.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Poppy - Negative Spaces

POPPY – Negative Spaces (Sumerian Records, 2024)

Reinventar-se des de l’abisme

Des dels seus inicis com una enigmàtica figura de pop experimental fins a la seva evolució cap a un so més fosc i contundent, Poppy ens presenta Negative Spaces, una nova mostra de la seva capacitat de transgressió i reinvenció. Produït per Jordan Fish (Bring Me The Horizon), el disc explora el pes emocional dels espais entre la destrucció i la reconstrucció personal. Temes com have you had enough? obren el disc amb una energia aclaparadora, mentre que cançons com crystallized i vital combinen elements de synthpop i rock alternatiu amb lletres introspectives que ressonen amb qualsevol que hagi experimentat la lluita interna per trobar sentit al caos. Moments com nothing aprofundeixen encara més en la seva honestedat brutal, explorant la inèrcia emocional i l’autodescobriment. En aquest àlbum, Poppy no només experimenta amb sons més pesants i corals que podrien omplir estadis, sinó que ho fa sense perdre la seva essència. Cada cançó sembla una peça d’un relat més gran que aborda la lluita amb el passat, la resistència al canvi i la recerca de la motivació en els espais buits de la vida.

Per Aïna López.

Julia Collado Riu - Z Nombre Complex

JÚLIA COLLADO RIU – Z nombre complex (Hidden Track Records, 2024)

Íntim i visceral

Amb Z nombre complex, Júlia Collado Riu no només despulla el seu art, sinó també la seva identitat. Aquest segon àlbum, marcat per una aposta valenta pel pop experimental, neix d’un viatge profund d’autodescobriment que abandona les tonalitats més amables del seu debut com Iris Deco per endinsar-se en un univers sonor agosarat i imprevisible. L’artista explora el contrast entre la foscor i la llum amb una producció que sorprèn tant per la seva dinàmica com per la sofisticació dels seus detalls. Les peces com Crisàlide i Pèrfida exemplifiquen aquesta evolució: estructures que desafien els estàndards del pop, ritmes fragmentats i beats plens de textura. És música que no demana permís, sinó que exigeix una escolta activa. Amb aquest projecte, Collado no només es reafirma com una de les veus més singulars del panorama actual, sinó que fa una crida a explorar territoris nous, tant dins de la música com en les emocions que evoca. Una obra que demana ser escoltada amb el cor obert i la ment desperta.

Per Aïna López.

Shawn Mendes - Shawn

SHAWN MENDES – Shawn (Island Records / Universal Music, 2024)

Un Shawn introspectiu

Després d’una espera de quatre anys, Shawn Mendes torna amb Shawn, un àlbum introspectiu que mostra la seva evolució tant musical com a personal. Aquest treball no només reflecteix el creixement de l’artista des del seu darrer disc, sinó també la seva lluita i relació amb la salut mental. un tema que aborda amb honestedat en cançons carregades de vulnerabilitat. Mendes experimenta amb nous gèneres i sons, allunyant-se del seu característic pop melòdic per explorar el folk, el R&B i tocs electrònics que amplien el seu horitzó artístic. Aquest canvi, lluny de sentir-se forçat, es percep com una cerca autèntica per redefinir la identitat musical i connectar amb noves emocions. Amb lletres profundes i una producció acurada, Shawn aconsegueix equilibrar moments íntims amb peces més atrevides, desafiant les expectatives dels que el coneixien només pels seus hits radials. Aquest àlbum és una declaració de llibertat creativa i un recordatori que fins i tot els artistes més establerts estan en constant transformació. Mendes demostra que no tem arriscar-se, oferint als seus fans no només música, sinó un trosdet de la seva ànima.

Per Judith Melián.

Sara Roy - Alter Ego

SARA ROY – ALTER EGO (Halley Records, 2024)

Reflexos d’una nova maduresa

Després del seu debut amb A(Mar), Sara Roy torna amb ALTER EGO, un àlbum que representa una evolució sonora i conceptual per a l’artista manresana. Aquest segon treball consolida el seu estil, basculant entre el pop electrònic i les seves arrels acústiques, amb una producció a càrrec de Jordi Pinyot i noms destacats com Genís Trani, Pep Saula i Sr. Chen. El disc obre amb la peça que li dona nom, un homenatge a les icones pop que van marcar la seva infància, com Madonna i les Spice Girls. Amb aquesta inspiració, Roy explora temes d’identitat i amor propi a cançons com JA NO M’IMPORTA  i JO SOC COM TU,  alhora que juga amb reinterpretacions més lleugeres com BALLANT SOTA LA LLUNA. L’àlbum equilibra moments íntims, com la balada COR DE CENDRA, dedicada al seu avi, amb passatges més enèrgics com ALTA VELOCITAT. Amb ALTER EGO, Sara Roy es mostra més madura, reivindicant una veu pròpia dins del panorama del pop d’autor català. Un treball que combina reflexió i celebració, consolidant la seva trajectòria ascendent.

Per Aïna López

Autores de este artículo

León Benavente, Standstill i María Escarmiento encapçalen el cartell del Let’s Festival 2025

Standstill DESTACADA

L’Hospitalet torna a convertir-se en l’epicentre de la música en directe aquest 2025 amb la 20a edició del Let’s Festival. Del 28 de febrer al 29 de març, les principals sales de la ciutat – Salamandra, El Pumarejo, River i L’Oncle Jack – acolliran 23 concerts amb un total de 44 artistes. Un any més, el festival aposta per una programació que combina noms consolidats, propostes emergents i artistes internacionals, consolidant el Let’s com una de les cites imprescindibles de la música a Catalunya.

Entre els grans protagonistes d’aquesta edició hi trobem León Benavente, que donarà el tret de sortida al festival amb el seu treball més electrònic i vitalista, Nueva sinfonía sobre el caos, acompanyats de la banda emergent Amor Líquido. Altres noms destacats són Standstill, amb el seu retorn després de quasi 9 anys de descans; la banda mítica de pop rock nacional Elefantes, que celebra els seus 30 anys de trajectòria amb un concert molt especial; i Maria Escarmiento i ELYELLA, que tancaran el festival amb una festa carregada d’hyperpop, energia i ritmes trepidants.

L’escena internacional estarà representada per bandes com els escocesos Arab Strap, referents del rock independent, i Oracle Sisters, una banda parisenca que fusiona jazz, folk i rock amb un estil inconfusible. També hi haurà espai per propostes eclèctiques i experimentals com les de Years of Denial i Bloodstein.

Talent emergent i proximitat: l’essència del Let’s Festival

 

Un festival que no només aposta pels grans noms, sinó que també ofereix una plataforma per als projectes emergents més prometedors. A la sala River, podrem gaudir de Gavina.mp3, guanyadora del premi Sona9 2024, que promet un directe intens i visceral. Fyra, Slad Mobb i Lucigarci portaran les seves propostes innovadores dins l’escena urbana i underground, mentre que Merino, Mar Pujol i Roserona aportaran emoció i autenticitat amb les seves melodies captivadores.

El Let’s Festival celebra dues dècades mantenint-se fidel als seus valors: la proximitat, la diversitat i la passió per la música en viu. Aquesta edició és un homenatge a la història del festival i a la seva capacitat per combinar noms consagrats amb descobriments musicals, oferint una experiència única al públic. Des d’avui ja es poden adquirir les entrades pel Let’s Festival 2025 a la web oficial.

Imatge de portada Standstill © Gustaff Choos

Autores d'aquest article

SOM VALÈNCIA: La indústria s’uneix en solidaritat amb els afectats per la DANA

SOM VALENCIA DESTACADA

Després d’una catàstrofe natural que ha afectat profundament moltes regions de l’Estat, i de manera especial València, la societat respon amb un gran gest de solidaritat. Quan les conseqüències d’una DANA devastadora encara són presents, veiem com la gent s’alça, unida, per oferir el millor d’ella mateixa a aquells que més ho necessiten.

El proper 11 de novembre començarà SOM VALÈNCIA, una gran iniciativa solidària que s’estendrà per nombroses ciutats de tot l’Estat. Amb el suport del sector musical, més de dues-centes artistes es donaran cita en escenaris de Barcelona, València, Madrid, Sevilla i moltes altres ciutats, amb l’objectiu de recaptar fons per ajudar les víctimes de la recent DANA que ha sacsejat la Comunitat Valenciana i altres parts del país. Seran diverses nits de concerts en nombrosos emplaçaments, la recaptació dels quals es destinarà íntegrament als afectats a través de la Fundació Horta Sud, una organització sense ànim de lucre amb més de 50 anys d’activitat dedicada a promoure l’associació entre persones i a enfortir el teixit cultural i social dels municipis de l’Horta Sud, a València

Aquesta mobilització massiva ha sorgit d’una idea del segell barceloní Hidden Track Records, que en pocs segons va aconseguir la complicitat d’artistes, sales i professionals de la indústria. Units per una mateixa causa, els concerts tindran lloc en desenes d’espais amb la recaptació destinada íntegrament a la Fundació Horta Sud, entitat valenciana sense ànim de lucre que porta més de mig segle treballant per enfortir el teixit cultural i social dels municipis de l’Horta Sud.

Aquests concerts solidaris comptaran amb entrades entre 15 i 20 €, disponibles a partir del dijous 7 de novembre a través de la plataforma DICE, que ha decidit assumir els costos de transacció perquè el 100% de les donacions arribi directament als afectats. Per als qui vulguin col·laborar sense assistir als concerts, també s’ha habilitat una fila zero. 

SOM VALÈNCIA no és només una sèrie de concerts; és una invitació perquè qualsevol persona, ciutat o entitat s’hi pugui sumar amb iniciatives pròpies. Així, organitzacions i municipis de tot l’Estat poden col·laborar recaptant fons o cedint els beneficis de les seves activitats per a aquesta setmana.

Amb el lema “Tots som València”, SOM VALÈNCIA no només busca recaptar recursos sinó també mostrar com la música pot ser un fil que uneix ciutats i persones. És una crida col·lectiva per recordar que la solidaritat és la millor resposta davant l’adversitat.

Per a més informació sobre les dates, artistes participants i com adquirir les entrades, podeu visitar la pàgina web oficial de la iniciativa somvalencia.org.

Autores d'aquest article

Los mejores discos de octubre

Mejores discos Octubre DESTACADA (The Smile)

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dadle al play y disfrutad de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
The Smile - Cutouts

THE SMILE – Cutouts (XL Recordings, 2024) 

Més que quatre retalls

Mentre seguidors de Radiohead d’arreu del món somien amb un possible retorn de la seva banda preferida, dos dels seus principals artífexs, Thom Yorke i Jonny Greenwood, van per feina amb The Smile, el seu projecte paral·lel acompanyats pel percussionista Tom Skinner, cofundador de la banda de jazz Sons of Kemet. Així, Cutouts és el seu tercer treball discogràfic en dos anys i el segon d’enguany, després del notable Wall of Eyes. De fet, tots dos van enregistrar-se en les mateixes sessions. Per tant, és aquest disc un conjunt de temes descartats per l’anterior? Segurament sí, a jutjar pel nom que li han posat. Ara bé, tenen aquests la suficient qualitat i configuren una entitat prou consistent perquè funcioni com a àlbum independent? Innegablement també. Establint l’inevitable paral·lelisme amb Radiohead, de la mateixa manera que Amnesiac (2001, XL Recordings) va ser un bon contrapunt al genial Kid A (2000, XL Recordings), Cutouts resulta una aproximació menys densa i més funk a les mateixes temàtiques angoixants que el seu predecesor. Yorke contraposa lletres sobre temes tan profunds i seriosos com la desconnexió entre la població i els representants polítics, els discursos negacionistes del canvi climàtic, la fallida del sistema capitalista o l’existencialisme amb ritmes sincopats de bateria i baix, sintetitzadors lisèrgics i melodies de guitarra trepidants. Prova d’això són les notables Zero Sum o Eyes & Mouth, que recorden clarament a Read the room, on tant Skinner a la bateria com Greenwood a la guitarra exhibeixen una vegada més el seu virtuosisme. Per la seva banda, Colours Fly és un viatge oníric amb clares influències de la música de l’Orient Mitjà, mentre que Foreign Spies i Don’t get me started recuperen el to electrònic ja explorat anteriorment a Teleharmonic. En definitiva, Cutouts és una prova més del prolífic moment creatiu que viuen actualment uns Yorke i Greenwood, però també és una demostració del fet que ara mateix pensen més a gaudir que la llibertat i de la manca de pressió que els ofereix el paraigua de The Smile, que no pas d’afrontar una reunió de Radiohead, amb tot el que això significaria.

Per Pere Millan.

CHROMAKOPIA - Tyler, the Creator

TYLER, THE CREATOR – CHROMAKOPIA (Sony Music, 2024) 

Ha arribat el moment de desemmascarar-se

CHROMAKOPIA és el vuitè àlbum de Tyler, the Creator, on revela una nova maduresa artística, amb una exploració personal més profunda i introspectiva. Musicalment, Tyler continua fusionant el neo-soul, jazz i hip-hop amb sintetitzadors i percussions complexes, però generant un so més madur i detallat que en treballs anteriors. Aquest disc, que podríem comparar amb Cherry Bomb per la seva experimentació, mostra una vulnerabilitat i autoanàlisi poc freqüents en ell: Tyler examina temes com la relació absent amb el seu pare en temes com Like Him i reflexiona sobre la paternitat a la narrativa Hey Jane, les conseqüències de la fama a Noid i l’envelliment a Tomorrow. CHROMAKOPIA aprofundeix en la lluita de Tyler amb les màscares que tots portem, tant per amagar-se de la seva fama com per defugir d’aspectes de la seva pròpia identitat. Al llarg del disc, també s’inclouen col·laboracions amb artistes com Doechii, Sexyy Red i Childish Gambino, que aporten noves tonalitats a un àlbum ja de per si divers. Amb aquest projecte, Tyler ha creat una obra d’art que se sent innovadora però connectada a les seves arrels i que es consolida com una peça essencial en la seva trajectòria, en una evolució sonora que combina moments suaus amb altres de cruesa i intensitat emocional​.

Per Aïna López.

Judeline - Bodhiria

JUDELINE – Bodhiria (Interscope Records, 2024)

El debut de una futura estrella nacional

Judeline es una de esas artistas diferentes que puedes amar u odiar, y es cada día más gente la que ama a la gaditana. Con un estilo inigualable, el cual han llegado a comparar con la mismísima Rosalía, trae su primer álbum, Bodhiria, en el cual incluye éxitos como mangata, Inri o Zarcillos de Plata, que ya había estrenado antes de la salida del trabajo completo. En cuanto al álbum, hay que destacar la capacidad de Judeline para envolver a los oyentes en una historia que se va entendiendo cuánto más se consume el disco, cosa que suele ser escasa en la actualidad. Colaboraciones con Rusowsky o la entrada de productores al LP, como Louis Amoeba, Mayo o Ralphie Choo, hacen de este álbum una de las mayores maravillas que hemos podido escuchar este año, y plantea la duda sobre si puede considerarse uno de los discos del año. Lo único que está claro, es que Judeline a sus 21 años está llegando a un enorme nivel musical, y le depara un futuro formidable, que iniciará con su BODHIRIA Tour este 2024.

Por Mario Iglesias.

Carolina Durante

CAROLINA DURANTE – Elige Tu Propia Aventura (Universal Music, 2024)

La ironía de crecer sin manual

En su tercer álbum, Elige Tu Propia Aventura, Carolina Durante se recrea en las sombras de la adultez, explorando con ironía ácida los recovecos de una madurez que nadie pidió. Durante sus 13 nuevos temas, los madrileños juegan con la resignación y el desencanto, desplegando ante nosotros un recorrido introspectivo que roza lo incómodo y deja traslucir una conformidad honesta y liberadora de la experiencia propia. Sin perder su característico sonido crudo, la banda introduce nuevos instrumentos y texturas que enriquecen su propuesta, pero sin abandonar la esencia descarada y atrevida que los define. La voz inconfundible de la mismísima Rosalía se cuela en Normal, una de las grandes sorpresas que nos ha regalado esta nueva joya del grupo indie. Especial mención merece el tema Interludio, que cambia por completo de registro, otorgando el lado más pausado y sincero, e invitándonos a valorar lo que tenemos: “¿Cuántas veces iba ciego y no vi que todo lo que busco ha estado siempre justo aquí?” Elige tu propia aventura es, en esencia, tanto un acto de rebeldía como una aceptación amarga de la propia existencia.

Por Pablo Poyo.

Halsey

HALSEY – The Great Impersonator (Sony Music, 2024)

Càrrega emocional i riquesa conceptual

The Great Impersonator és un viatge introspectiu en què l’artista explora temes d’identitat i de supervivència. Aquest treball s’inspira en els seus reptes personals recents, inclosos diagnòstics de lupus i leucèmia, que li donen un caràcter especialment cru i emotiu. Musicalment, Halsey navega entre gèneres i èpoques: des de sons de rock dels setanta fins a pop dels 2000, passant per tocs de country. Cada cançó ret homenatge a icòniques influències: Panic Attack recorda Fleetwood Mac, Hometown a Dolly Parton, i Lucky a Britney Spears. Tot i aquestes referències, l’àlbum manté l’autenticitat de Halsey. Amb un to que suggereix que podria ser el seu testament musical, temes com Lonely Is The Muse aconsegueixen un clímax emocional, reflectint les seves vivències i resiliència. Tot i que llarg i complex, The Great Impersonator destaca com una obra ambiciosa i significativa que connecta profundament amb els seus oients.

Per Judith Melián.

Confidence Man

CONFIDENCE MAN – 3AM (LA LA LA) (Universal Music, 2024)

Una nit llarga d’excessos

El tercer àlbum de Confidence Man, 3AM (LA LA LA), es consagra com un homenatge irresistible a l’era del eurodance dels 90, amb una barreja de ritmes intensos i un estil visual desvergonyit. Després de l’èxit de TILT (2022), aquest nou treball porta el duo australià encara més enllà, amb una energia rave irresistible que et fa aixecar de la cadira des del primer moment. Amb influències del eurodance i el trance dels 90 i principis dels 2000, l’àlbum aconsegueix recrear aquella època daurada, però amb un toc modern i fresc que evita que soni antiquada. Sugar Bones pren el protagonisme vocal a Sicko, un tema de big beat àcid amb vibres Madchester. Entre breakbeats, acid house i moments de progressive house, 3AM (LA LA LA) no només ret homenatge a l’escena electrònica del passat, sinó que reafirma el duo com una de les formacions més captivadores del panorama actual.

Per Aïna López.

Koko Jean And the Tonics

KOKO-JEAN & THE TONICS – Love Child (Buenritmo, 2024)

Frank somos todos

Koko Jean & The Tonics tienen una nueva criatura y se llama Love Child (Buenritmo, 2024). Un trabajo en el que han que han apostado por cambiar de productor (el francés Arnaud Fradin está ahora a los mandos) y remodelan, un tanto, el estilo, respecto al anterior Shaken & Stirred (Buenritmo, 2021). En esta nueva aventura conviven doce temas que funcionan como una historia que empieza a lo grande, con el título que da nombre al disco, continúa con una amalgama de ritmos cambiantes (a cual mejor), concluyendo con To good to be true, colofón perfecto. Violines, vientos y coros dan lustre a esta especie de musical adictivo, dónde destacan Hey you, The Spin, la comprometida canción de denuncia social Frank’s Zone y ese dueto mágico compuesto por I Can’t Stand You y Never Ever (Koko en el mejor momento vocal de su carrera). Directos al premio de mejor álbum nacional del año.

Por Barracuda.

Dani Vega

DANI VEGAAsí de frágil es (Eclipse, 2024)

Re-debut en solitari

Després d’una primera incursió en solitari sota el pseudònim Sr. Canario, Dani Vega, conegut per ser el guitarrista de Mishima des de fa vint anys, prova de nou l’aventura en solitari amb Así de frágil es (Eclipse Records, 2024), un LP gestat durant la pandèmia del coronavirus i culminat en el darrer any. En ell, el músic canari surt de la seva zona de confort, allunyant-se del so de la guitarra– el seu instrument principal– i apostant fort pels sintetitzadors, que protagonitzen cançons com el single Así de frágil es, el tema més accessible de l’àlbum, Untitled_42 o Algo ha ido mal, inténtelo de nuevo, que incorpora un destacadíssim arranjament de corda final. A més, s’exposa obertament cantant sobre la complexitat de l’amor, el pas de temps i la vulnerabilitat, a través de paisatges sonors que recorden a formacions com The National o Blonde Redhead. 

Per Pere Millan.

Thee Sacred Souls

THEE SACRED SOULS – Got a Story to Tell (Daptone Records, 2024)

Viatge emocional a l’essència del soul

Got a Story to Tell de Thee Sacred Souls captura l’essència del soul clàssic amb tocs frescos i atemporals. Després del seu debut homònim el 2022, aquest segon treball explora les temàtiques de l’amor, la pèrdua i el poder interior a través d’una producció analògica i acurada, feta per Gabriel Roth de Daptone Records, que aconsegueix evocar l’autenticitat de llegendes com Marvin Gaye i Curtis Mayfield. Des de l’obertura amb Lucid Girl, un tema que celebra la força femenina amb harmonies suaus i una base rítmica rica, el disc avança cap a moments com My Heart Is Drowning, on la banda combina el soul amb el rocksteady jamaicà, creant una balada nostàlgica i commovedora. Altres temes, com Live For You, canalitzen melodies i missatges influenciats per What’s Going On de Gaye, capturant un esperit conscient i positiu en cada pista. Aquest àlbum consolida el trio de San Diego com una de les veus més significatives del soul contemporani, oferint una experiència sonora plena de nostàlgia i emotivitat.

Per Aïna López.

Pau Vallvé

PAU VALLVÉ – Agorafília (Pau Vallvé, 2024)

Obertura total

El disc Agorafília vol ser un pont cap enfora per a Pau Vallvé. Replet de confessions personals i sentiments nostàlgics, el disc narra un any complet de la vida de l’artista, on posa l’accent als moments decisius com en Cervell vs Cor, però també deixa espais per brindar per la felicitat i compartir-la, gràcies a cançons com I cantar!. El to optimista del disc és clar, al final es tracta d’una oda a la vida, sobretot de la vida compartida i, encara que no és una tasca senzilla, en A aquestes alçades del partit resumeix la idea que en compartir està la virtut. De fet, per primera vegada, Vallvé ha decidit compartir els processos de producció del disc. Una mescla rocambolesca de folk, rock, rumba, electrònica, balada i una cançó pop estiuenca conformen Agorafília, una composició que busca ser compartida amb el món, però amb un mateix.

Per Aina Pedemonte.

García PICASSO

GARCÍA PICASSO – MENINAS (Casa Maracas, 2024)

Reinvenció dels clàssics

Meninas, l’àlbum debut de GARCÍA Picasso, explora una fusió moderna de folklore espanyol i electrònica, amb un estil que rendeix homenatge a la iconografia de Las Meninas de Velázquez reinterpretada per Picasso. Aquesta obra s’inspira en els clàssics, però des d’un angle fresc i personal, convertint-lo en un projecte únic dins del panorama musical en castellà. Amb l’ajuda de ritmes de dance-pop i una producció arrelada a la tradició però amb sensibilitat contemporània, GARCÍA Picasso presenta un treball intens i artísticament cohesionat que recull les seves influències culturals i musicals. Cançons com Nadie al Volante i Singular, mostren l’abast d’aquesta exploració sonora: la primera amb ritmes de dance-pop amb elements de flamenc, i la segona amb bases electròniques que porten el folklore a un nou nivell. MENINAS destaca com un tribut sonor però amb el toc personal de l’artista, que adapta i reinterpreta els sons tradicionals en un format més experimental i introspectiu per al segle XXI.

Per Aïna López.

Moon Music Coldplay

COLDPLAY – Moon Music (Parlophone Records, 2024)

Coldplay en òrbita

Coldplay torna a sorprendre amb Moon Music, el seu àlbum més recent, on exploren un so eteri i emocional que transporta l’oient a través del cosmos. En aquesta producció, la banda manté la seva essència melòdica però experimenta amb sintetitzadors, efectes espacials i ritmes minimalistes, creant una atmosfera gairebé cinematogràfica. Chris Martin i companyia aconsegueixen fusionar les lletres introspectives amb una producció brillant, destacant temes com Astra i Lunar Echoes. Les referències a la lluna i l’univers no només són metafòriques, sinó que semblen reflectir el desig constant de Coldplay d’explorar noves dimensions musicals. Amb Moon Music, la banda demostra que, després de dècades a la indústria, encara tenen el poder de reinventar-se sense perdre el seu magnetisme característic.

Per Judith Melián.

RINÔÇÉRÔSE – Psychôanalysis

RINÔÇÉRÔSE – Psychôanalysis (YEEESS / Modulor, 2024)

Reinvenció dels clàssics

Psychôanalysis, l’últim treball del duo francès Rinôçérôse, és una immersió vibrant en les arrels del so French Touch i la cultura de club, amb una fusió de guitarras i ritmes electrònics que han definit la seva carrera des dels anys 90. Aquest àlbum és una exploració de l’hedonisme juvenil combinada amb la maduresa de més de tres dècades en l’escena musical, destacant per la seva barreja de house progressiu britànic amb elements orgànics com la guitarra i el baix elèctric, mantenint-se fidel a la identitat única de Rinôçérôse. Amb col·laboracions vocals de Benjamin Diamond (famós per Music Sounds Better With You) i altres artistes, cada pista de l’àlbum aporta un estil singular, que varia entre ritmes intensos de club i moments més relaxats. L’àlbum també tracta la temàtica de la salut mental, suggerint una invitació a l’autocura i una exploració de la nostàlgia sense renunciar a una visió moderna i experimental.

Per Aïna López.

Duki - AMERI

DUKI – AMERI (Dale Play Records, 2024)

El rey del trap vuelve a recoger su corona

Todos estábamos esperando el regreso de Duki, que desde que empezó su carrera, ya se sabía que sería uno de los reyes del género urbano. Años después, Duki ha creado uno de sus mejores álbumes, y es que AMERI es la prueba de un Duko renovado que es capaz de introducir a su género a cualquier artista. Pasando al disco, desde la introducción vemos a Mauro como más nos gusta a todos, con un trap y con su estilo de siempre, devolviendo a Myke Towers a sus raíces, en un tema llamado Nueva Era que indica el punto de soporte desde el que se mueve el trabajo. Después, se observa un mix de géneros y artistas diferentes que jamás pensábamos que podríamos ver con Duki, como Lia Kali, Judeline o el mismísimo Wiz Khalifa. Otras colaboraciones más clásicas como Ysy A o Milo J también forman parte del álbum, pero con la sorpresa de enseñar registros distintos, como ocurre en Vida De Rock, con Milo, en la que utilizan una instrumental rockera. Quizás el único detalle que chirria es la poca presencia de canciones en solitario, pero esto es un arma de doble filo, ya que elegir tantos artistas para colaborar hacen de AMERI, un disco especial. Sin duda, uno de los mejores discos de Duki, y si me permiten decirlo, uno de los álbumes del año, que yo al menos, no voy a poder dejar de escuchar durante un tiempo.

Por Mario Iglesias.

Autores de este artículo

Castanyada i Halloween 2024: Els 10 millors plans a Barcelona

Castanyada i Halloween 2024 DESTACADA

Cuando queremos salir de fiesta por Barcelona, siempre vamos a los típicos sitios. Parece que solo existen Apolo y Razzmatazz. Que oye, están fenomenal, pero hay vida más allá. Suele dar pereza descubrir nuevos lugares porque tendemos a pensar que serán un desastre. Hemos hecho el trabajo por ti: hemos visitado diferentes locales de la ciudad y aquí te presentamos una curada selección de diferentes sitios de Barcelona para salir de noche con nuestras opiniones de cada uno. No solo hablamos de discotecas: también podrás encontrar salas de conciertos, bares musicales, karaokes y hasta coctelerías. ¡Ten una noche diferente!

1 – 

Candlelight: Clàssics de Halloween

 

Si et ve de gust viure un Halloween diferent i elegant, aquest concert a la llum de les espelmes és perfecte. Podràs escoltar peces clàssiques de pel·lícules de terror envoltat d’un ambient íntim i misteriós. 

Data: 25 i 26 d’octubre.
Preu: A partir de 37€.
Ubicació: Reial Cercle Artístic de Barcelona.

2 –

FANGO Halloween – Depresión Sonora

 

Per als amants dels sons més foscos i alternatius, aquesta festa amb Depresión Sonora és un autèntic regal. L’ambient a La Monumental promet ser brutal, amb música post-punk i un rotllo molt underground que segur que et farà vibrar, a més d’un concurs de disfresses, photocall i concerts i DJ sets de la mà de Chica Acosta, Maadraassoo i El Palmas.

Data: 2 de novembre.
Preu: A partir de 16€.
Ubicació: Plaça Monumental de Barcelona.

3 –

Oldskool RnB – Halloween Edition

 

Si ets més del R&B clàssic, la Sala Upload ens porta la festa perfecta. Aquí, entre disfresses i els hits més potents dels anys 90 i 2000, podràs ballar tota la nit. A més, qui porti la disfressa més original, se’n porta un premi.

Data: 25 d’octubre.
Preu: A partir de 16€.
Ubicació: Sala Upload.

4 –

Turkish Pop Night Bcn – Halloween Edition

 

Si busques viure un Halloween exòtic i diferent amb pop turc en una nit plena de sorpreses, a La Nau tens la Turkish Pop Night.

Data: 25 d’octubre.
Preu: A partir de 8€.
Ubicació: La Nau.

5 –

Concert de Halloween: El gabinete del Dr. Caligari de Robert Wiene

 

Un altre pla alternatiu per Halloween: cinema mut clàssic amb música en directe al Palau de la Música. La projecció d’El gabinete del Dr. Caligari amb l’Orfeó Català acompanyant la banda sonora et farà viure una experiència única entre terror i art.

Data: 31 d’octubre.
Preu: A partir de 20€.
Ubicació: Palau de la Música Catalana.

6 –

L’Impératrice

 

Tot i que no és un concert de Halloween com a tal, segueix sent un planàs per a la nit més terrorífica de l’any. Si t’agrada el pop electrònic, L’Impératrice t’espera aquest octubre a Razzmatazz. No és terrorífic, però et farà moure l’esquelet igualment.

Data: 31 d’octubre.
Preu: A partir de 27€.
Ubicació: Razzmatazz.

7 –

Lizzie, el musical

 

Si t’agraden els musicals amb un toc fosc, Lizzie és el teu pla. Aquesta obra de teatre musical de rock basat en la història de Lizzie Borden és un musical fosc i rock que explica la història de Lizzie Borden, la dona acusada d’assassinar els seus pares amb una destral el 1892. Amb una posada en escena impactant i una banda sonora poderosa, aquest espectacle és perfecte per als que busquen un Halloween amb un toc de teatre i molta música.

Data: Del 31 d’octubre al 24 de novembre.
Preu: A partir de 22€.
Ubicació: Teatre Gaudí.

8 –

Mascarada

 

No hi ha millor pla a l’aire lliure que la Mascarada al Poble Espanyol. Assegura’t de venir amb la teva millor disfressa i celebra Halloween, la Castanyada o el que tu vulguis de la millor manera, amb molt de ball, els millors DJ’s de la ciutat i un espai icònic.

Data: 31 d’octubre.
Preu: A partir de 21€.
Ubicació: Poble Espanyol.

9 –

Halloween al Phenomena

 

Si ets fan del cinema clàssic de terror, no et pots perdre el programa doble especial de Halloween al Phenomena Experience. Amb projeccions de pel·lícules icòniques del gènere, aquest esdeveniment combina terror, suspens i una experiència cinematogràfica inoblidable en una de les sales més úniques de Barcelona. Perfecte per als amants del cinema de terror que vulguin reviure els clàssics en pantalla gran.

Data: 31 d’octubre.
Preu: A partir de 12€.
Ubicació: Phenomena Experience.

10 –

Festa de la Castanyada als Jardins de Can Ferrero

 

Per als que busquen una experiència més tradicional, la Castanyada als Jardins de Can Ferrero ofereix una tarda de música en directe, tallers de panellets i molta festa al ritme de la cultura popular catalana. Aquest esdeveniment és ideal per gaudir amb amics o família en un ambient relaxat i festiu, celebrant la tradició més nostrada amb castanyes calentes i bon ambient.

Data: 25 d’octubre.
Preu: Gratuït.
Ubicació: Jardins de Can Ferrero

Autores d'aquest article

Omara Portuondo s’acomiada definitivament dels escenaris

Omara Portuondo © Carlos Pericás DESTACADA

Omara Portuondo, una de les grans veus de la música cubana, va protagonitzar un moment inesperat dimecres passat en el seu concert al Palau de la Música. A punt de complir els 94 anys, Portuondo era el centre d’atenció d’una nit especial que havia de ser un homenatge a la seva llegendària trajectòria, però la vetllada va prendre un gir inesperat quan la cantant va patir un desmai en plena actuació.

El concert va iniciar amb la clàssica Quizás, quizás d’Osvaldo Farrés, en què Omara va començar a mostrar signes de desorientació que van continuar presents a Dos gardenias i Lágrimas negras, les quals no va poder interpretar i va deixar de cantar sobtadament. Amb l’ajuda de dos membres de la seva orquestra, Portuondo va ser portada fora de l’escenari, mentre el públic observava amb preocupació. L’Orquestra Failde va continuar amb el concert, però des del principi va quedar clar que alguna cosa no anava bé.

En un comunicat publicat recentment, el fill i mànager d’Omara Portuondo, Ariel Jiménez Portuondo, demana disculpes al públic per les incomoditats causades pel problema de salut de la seva mare. Aclareix que l’artista “està bé” i sota “la supervisió” del metge personal que els porta acompanyant des de fa més de vint anys. També ha aprofitat per anunciar que, arran d’aquest incident, han decidit que Omara es retiri definitivament dels escenaris. L’anunci oficial es farà durant la seva pròxima actuació a Budapest, aquest diumenge, on rebrà un homenatge per part de l’Orquestra i del públic assistent.

Ethiel Failde, director de l’orquestra, va voler aclarir que la decisió d’actuar havia estat totalment d’Omara. “Sempre ha dit que vol morir sobre l’escenari”, va explicar, defensant la determinació de la cantant, que malgrat tot havia volgut ser allà, amb el seu públic. Unes paraules que van generar inquietud entre els assistents, molts d’ells indignats per la situació, expressant queixes i preocupacions pel seu estat de salut.

L’artista Mayte Martín, que va presenciar el succés, s’ha pronunciat a les seves xarxes socials, lamentant el que considerava una falta de sensibilitat cap a la salut d’una figura tan emblemàtica i d’edat avançada. En la seva publicació, Martín afirma que, prèviament, l’artista cubana “no va deixar de tremolar”: “Feia un gest de negació cada cop que un membre de l’orquestra li posava el micro a la boca perquè continués cantant”. L’artista ha expressat la seva protesta pel tracte que va rebre Portuondo en aquell moment, demanant més respecte i consideració per a artistes d’aquesta envergadura i edat.

Aquest incident ha precipitat la retirada definitiva d’Omara Portuondo dels escenaris. Amb més de set dècades de carrera, la seva figura és un referent inqüestionable de la música cubana i llatina. Des dels seus inicis als anys 50 amb el quartet Las D’Aida, fins a la seva consagració internacional amb el projecte Buena Vista Social Club, la seva veu ha ressonat per tot el món, portant la música cubana a un públic global. La seva passió i la seva manera d’entendre la vida quedaran com un record viu en el cor de tots els que han gaudit de la seva música durant tants anys.

Imatge de portada Omara Portuondo © Carlos Pericás

Autors d'aquest article

Los mejores discos de septiembre

Pale Waves - Smitten DESTACADA

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dadle al play y disfrutad de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.
Nick Cave - Wild God

NICK CAVE & THE BAD SEEDS – Wild God (Play It Again Sam, 2024) 

Torna el Nick Cave més salvatge

“We’ve all had too much sorrow, now is the time for joy” (Ja hem patit tots prou pena, ara és el moment de gaudir), li canta a Nick Cave un jove fantasma rialler que vesteix unes grans sabatilles esportives durant la cançó Joy. El cantautor australià es refereix al seu fill adolescent Arthur, que va morir en un tràgic accident el 2015. Com no podia ser d’una altra manera, aquest fet traumàtic n’ha marcat la trajectòria artística en els darrers anys. De fet, Cave ha canalitzat el procés de dol a través de l’art, parlant-ne amb total sinceritat, transparència i franquesa. El colpidor Skeleton Tree (2016), enregistrat mesos després de la tragèdia, i l’introspectiu Ghosteen (2019), en són bons exemples. També el llibre Faith, Hope, and Carnage, escrit a quatre mans amb el crític irlandès Seán O’Hagan i on l’artista parla sense embuts del dol i altres temes extremadament personals, com la lluita contra l’addicció a l’heroïna o les contradiccions envers el cristianisme. Així doncs, Wild God (Play It Again Sam, 2024) és un pas més en aquesta exposició pública del dol. Concretament, de la fase d’acceptació. Després de discos foscos i introspectius, Cave reivindica la vida com quelcom preciós, que val la pena experimentar i que és capaç de proporcionar moments de satisfacció i felicitat fins i tot després d’haver patit traumes que poden semblar insuperables. Per a fer-ho, s’acosta a l’espiritualitat a través del gospel, incorporant uns cors molt poderosos, que eleven el nivell de temes com la mencionada Joy, l’obertura Song of the lake o la cerimoniosa Cinnamon Horses. A més, Cave i els seus ja inseparables Bad Seeds recuperen els moments de transcendència i eufòria col·lectiva que els han caracteritzat al llarg de la seva carrera en temes com l’exhuberant Wild God, que dóna nom a l’àlbum, o la progressiva Conversion. Ara bé, Wild God també té moments per al recolliment marca de la casa, amb talls com Long Dark Night, que recorda a la mítica Into my arms i està inspirada en el poema de l’autor místic del segle XVI, San Juan de la Cruz. En definitiva, el disc suposa el retorn de la faceta més lluminosa i vitalista de Nick Cave, després d’uns anys de reflexió i foscor més que justificats.

Per Pere Millan.

Jamie XX - In Waves

JAMIE XX – In Waves (Young, 2024)

Una carta d’amor a la música de club

El nou disc de Jamie xx, In Waves, és una obra que captura l’essència de les experiències en el clubbing a través d’una fusió de sons que abasten des dels anys 90 fins avui. Amb temes com Baddy On The Floor, que fa un homenatge a Daft Punk, i col·laboracions amb la icona de dance pop sueca Robyn a Life i els companys de The xx, Oliver Sim i Romy a Waited All Night,, Jamie explora l’eufòria i la intimitat de la pista de ball. El treball destaca per la seva capacitat de combinar estils com house, hip-hop i disco, tot i que en alguns moments la seva estructura resulta més aviat com una col·lecció de cançons individuals que no pas una obra cohesiva. Tot i això, el disc manté un alt nivell de qualitat musical i emocional, amb una gran atenció als detalls, des de mostres vocals fins a les influències subtils de clàssics del passat. En general, In Waves és una celebració del poder de la música de club i de l’impacte emocional que pot tenir en els seus oients.

Per Aïna López.

Pale Waves - Smitten

PALE WAVES – Smitten (Dirty Hit, 2024)

Explorant l’efímera intensitat de l’amor

Smitten de Pale Waves és un àlbum que explora la intensitat i vulnerabilitat de l’amor jove, centrant-se en relacions efímeres que deixen una empremta profunda. En aquest quart treball, el grup de Manchester ha trobat una veu pròpia més madura, abandonant el so pop-punk d’àlbums anteriors per una proposta més suau i melòdica que barreja el dream pop amb tocs nostàlgics. L’àlbum és una barreja d’afecte embriagador i reflexió sobre les relacions fugaces, especialment des de la perspectiva queer, una temàtica que travessa moltes de les seves cançons, com ara Glasgow, la qual obre l’àlbum amb energia i emoció, capturant l’essència de l’amor incipient amb una producció brillant. Altres temes com Gravity i Kiss Me Again parlen de la força d’atracció en una relació i el desig de connexió immediata, respectivament, amb lletres que reflecteixen l’anhel i l’experiència d’amors temporals. Amb una producció brillant i una temàtica que alterna entre el somni i la realitat, Smitten és un treball sincer i entranyable, especialment per a aquells que connecten amb els sentiments de les primeres experiències amoroses i el creixement personal que se’n deriva.

Per Aïna López.

Leo Rizzi - Pájaro Azul

LEO RIZZI – Pájaro Azul (Warner Music, 2024)

Un viaje poético hacia la introspección y la espiritualidad

En Pájaro Azul, Leo Rizzi nos ofrece su lado más íntimo. Tras más de dos años de trabajo, el joven artista, que ya había conquistado las redes con éxitos como Amapolas, nos entrega un álbum debut cargado de simbolismo, belleza y madurez artística. La primera canción, introductoria al disco, nos deja ver la clara influencia del texto homónimo de Rubén Darío: “Yo tenía un pájaro azul en la cabeza que no me deja ir”, dice el cantante. Y es que, para Rizzi, el pájaro azul simboliza, análogamente al texto de Darío, la propia subjetividad del artista que surge de su cuerpo para expresarse en forma poética. La obra en su conjunto destaca por su estética musical y visual. A través de una producción cuidada, el cantante logra un equilibrio entre lo orgánico y lo etéreo, lo íntimo y lo expansivo. Tanto es así, que Pájaro Azul no puede considerarse un mero disco, es una obra poética en sí misma. De principio a fin, Rizzi despliega una subjetividad poderosa fruto de un trabajo diario de introspección y de una mirada crítica. El artista no teme cuestionar la realidad que lo rodea.

Por Pablo Poyo.

Foushée - Pointy Heights

FOUSHÉE – Pointy Heights (RCA Records, 2024)

Tornant a casa

Pointy Heights és una evolució sonora notable per a Foushée, destacant per la seva barreja de gèneres i per la profunditat emocional. Inspirat pel terreny a Jamaica que va comprar el seu avi, l’àlbum explora temes sobre la llar, les relacions i la identitat, on Fousheé continua experimentant amb una varietat de sons que van des del reggae, el pop alternatiu, fins a ritmes més indie i electrònics. Cada tema té una identitat pròpia, però es complementen de manera que creen un conjunt harmoniós. Un projecte de menys de 30 minuts que arranca amb Birds, Bees, una cançó que reflexiona sobre l’amor i la nostàlgia amb una producció suau i funky de Steve Lacy. A través de l’àlbum, Foushée mostra vulnerabilitat, sobretot en temes com Still Around, on ret homenatge a la seva relació amb el seu avi i la seva infància a Jamaica. Pointy Heights mostra a una artista que no es deixa limitar pels límits dels gèneres tradicionals, creant una obra única i captivadora.

Per Aïna López.

Dan Peralbo I El Comboi - Dan Peralbo I El Comboi

DAN PERALBO I EL COMBOI – Dan Peralbo I El Comboi (Montgrí, 2024)

Guitarres, gamberrisme i rock sense filtres

El disc homònim de Dan Peralbo I El Comboi és, sense dubte, una alenada d’aire fresc dins el rock català actual. És un treball que es percep sincer des del primer acord, fruit de tres anys de recorregut musical, nits interminables i complicitat entre amics. El que més destaca d’aquest àlbum és l’energia desenfrenada i l’esperit juganer que impregna cada tema. La producció de Cala Vento, un nom ja consolidat, els ha donat un cop de mà important, aportant una força indiscutible a les cançons que fan que el disc sigui una muntanya russa emocional. Trobem un dels moments més especials a Mireia, una cançó a capella que sorprèn per la seva senzillesa i tendresa. És un descans dolç enmig de tanta potència, un recordatori que també hi ha espai per a la vulnerabilitat. Un altre dels temes destacats és Tu o jo, un cop de puny musical amb lletres que evoquen la intensitat d’una relació complicada, tot embolicat amb el gamberrisme i l’energia genuïna de la banda. Escoltant aquest disc, tens la sensació que Dan Peralbo i El Comboi no només toquen música; la viuen amb intensitat i et conviden a compartir-la amb ells. És un treball que, més enllà de les seves referències estilístiques, destaca per la seva personalitat i honestedat. El resultat és un àlbum que és més que una col·lecció de cançons: és una experiència. Dan Peralbo i El Comboi han arribat per quedar-se i per recordar-nos que, en el rock, encara hi ha espai per a la irreverència i l’emoció.

Per Aïna López.

Hinds - VIVA HINDS

HINDS – VIVA HINDS (Lucky Number, 2024)

Un ressorgiment especial

VIVA HINDS marca una nova etapa per Hinds, el grup madrileny format ara com a duo després de la sortida de la seva secció rítmica. Després d’anys de reptes personals i creatius, Carlotta Cosials i Ana Perrote han aconseguit ressorgir amb una obra vibrant i enèrgica. El disc, gravat en una casa rural a França, captura l’essència DIY i desenfadada que ha caracteritzat la banda, tot i que amb una maduresa i profunditat renovades. Un dels temes destacats és Boom Boom Back, una cançó amb col·laboració de Beck, plena de vitalitat i humor, amb un toc despreocupat que reflecteix el procés creatiu alliberador del duo. A més, temes com Stranger, amb la veu de Grian Chatten de Fontaines D.C., i les seves primeres cançons en castellà com Mala Vista i En Forma aporten noves capes emocionals i estilístiques al seu so habitual de garage rock. Aquesta combinació de lletres introspectives, un estil desenfadat i l’amor per l’amistat i la vida quotidiana converteixen VIVA HINDS en una celebració de la resistència i el creixement.

Per Aïna López.

David Gilmour - Luck and Strange

DAVID GILMOUR – Luck and Strange (Sony Music, 2024)

Tot queda a casa

Em sap molt greu, perquè l’admiro i l’admiraré sempre. Però ni tan sols David Gilmour es pot permetre promocionar el seu nou disc dient que és el millor que ha fet des del Dark Side of the Moon. A més, tampoc és veritat. Amb Luck and Strange (Sony Music Entertainment, 2024), el mític guitarrista de Pink Floyd publica exactament l’àlbum crepuscular que t’imagines que publicaria una llegenda del rock progressiu a 78 anys, explorant temàtiques relacionades amb el pas del temps i l’arribada de la mort. Un disc coherent i continuista amb la resta de la seva carrera en solitari, que consta de cinc treballs d’estudi. El britànic torna a basar-se en la seva càlida veu i les meloses melodies de la guitarra elèctrica, en les quals deixa una vegada més mostres del seu virtuosisme. Una vegada més, la periodista Polly Samson, parella sentimental de Gilmour, torna a treballar en la composició de les cançons, com ja va fer en l’On an Island (2006) i fins i tot en el The Division Bell d’uns Pink Floyd ja sense Roger Waters. A més, en aquest cas, la filla de tots dos, Romany Gilmour també s’incorpora a l’equip creatiu familiar, cantant en solitari ‘Between two points’ i amb son pare a Yes, I have ghosts, en la qual David Gilmour es disfressa de Leonard Cohen. Ara bé, el moment més destacat del disc és Luck and Strange, cançó que dóna nom al disc i que ni tan sols és totalment nova. Es tracta d’una jam session enregistrada al graner de l’artista durant els anys 90 i que ara ha reciclat i remasteritzat. Això ens permet escoltar segurament per última vegada a Rick Wright, icònic teclista i fundador de Pink Floyd, ja que va participar en aquelles jornades d’improvisació. En definitiva, Luck and Strange és un àlbum que té moments brillants, però que alhora peca de manca de força i que, en conjunt, acaba semblant més un simple recull de cançons amb alts i baixos, que no pas un treball meditat i construït amb un sentit narratiu.

Per Pere Millan.

Autores de este artículo

Subscriu-te!

T’està agradant el que veus? Forma part de la comunitat musical de Barcelona