Redacció Qualsevol Nit, autor en Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist de The Gramophone Allstars Big Band

09/05/202015/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de The Gramophone Allstars Big Band

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és Genís Bou, saxofonista i líder de The Gramophone Allstars Big Band, qui ens fa la seva playlist amb l’ajuda de la ‘Big Band’.

Com no podia ser d’una altra manera, el Genís Bou ens ha preparat una llista col·lectiva, en la qual, cadascun dels 17 membres que formen la The Gramophone Allstars Big Band ha escollit una cançó. A més, els membres de la banda no han revelat als seus companys quina ha estat la seva cançó escollida, formant així una selecció molt eclèctica que representa les diferents ànimes i sensibilitats musicals que conviuen a la formació.

Gràcies a aquesta mena de joc, la llista de The Gramophone Allstars Big Band ha acabat barrejant estils com el hip hop, jazz, ritmes llatins i, per descomptat, el reggae. Des del soul més modern de Lianne La Havas o l’ska britànic de The Specials, fins a autèntiques llegendes de la música nordamericana com Frank Sinatra o Herbie Hancock.

17 cançons que en aquests temps de confinament on la mandra s’apodera de nosaltres, t’aportaran el ritme i l’energia necessàries per tirar endavant tots els teus projectes i objectius domèstics. Una dosi de bon rotllo imprescindible en aquests temps que corren.

The Gramophone Allstars Big Band neix a Barcelona el 2008 de la mà del saxofonista empordanès Genís Bou. La formació fusiona llenguatges musicals com la música jamaicana amb el jazz, el sou, el funk o el rhythm & blues. La big band compta amb 17 músics –Judit Neddermann, Kathy Sey i Yolanda Sey (veus); Genís Bou i Pau Vidal (saxo tenor i flauta); Lluc Casares (saxo alt i soprano); Pere Miró (saxo baríton); Pep Garau, Andrés Tosti i Pep Tarradas (trompeta i flugelhorn); Albert Costa i Sidru Palmada (trombó); Adrià Plana (guitarra); Eloi Escudé (piano i teclats), Vic
Moliner (baix i contrabaix), Aleix Bou (bateria), Xoan Sánchez (percussió)– provinents de les escenes jazz, ska i soul de la Ciutat Comtal .

Si us ha agradat la playlist de The Gramophone Alstars Big Band, no dubteu a endinsar-vos en la seva proposta basada en la fusió de ritmes jamaicans i afroamericans.

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Redacció Qualsevol Nit

Qualsevol Nit és la revista de Barcelona que viu la música. Volem que passis una bona estona gràcies a les cançons, artistes i concerts que et proposem. Per això parlem de tots els estils en diferents formats (entrevistes, playlist, columnes, etc) i convidem als nostres subscriptors/es a viure aquestes experiències. Qualsevol nit pot ser especial, qualsevol nit pot sortir el sol.

Sesiones de cuarentena: una playlist de ANGE

09/05/202014/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Es el turno de ANGE, la cantante catalana afincada en Australia que nos trae una playlist chill en clave feminista para dejarse llevar.

La sesión de ANGE es un mix internationally de artistas entre Australia, América Spain natal. Mucho R&B, pop, electrónica, “all female”. Quince singles con tema de fondo, ahora que tenemos tiempo para descifrarlos, o no. Y, sobre todo, para conocer a nuevas artistas del panorama. Una cosa esta clara: la vas a escuchar en bucle. La primera ya viene fuerte. ¿Qué tiene? De Ximena Sariñana, que sería un poco como una versión que recuerda al mensaje de A quién le importa. “Vale madre lo que digan”, y una muy buena respuesta para todo aquello estereotipado, pactado socialmente que traten de imponerte: Si no sé bailar, ¿qué tiene? Después, el temazo Pink sand, de la estadounidense Cailin Russo. Seguida del soul de Rissa con su Do ya feel it?

Ahora ya estás en el mood. Le sigue Take me back, de la propia ANGE. Un tema, en colaboración con Sumatra, donde la artista además de explorar los géneros que le inspiran –soul, jazz, R&B–, consigue parar el tiempo para que bucees en él. Luego En verano con Gabriela Richardson. Y a continuación, se suma un mensaje clave para estos días de la mano de GLO y Saskia y su tema Self care. –Can I get an amen?– Le sigue Roses and gold de Biig Piig de querer sin miedo. Cambio de registro. Boys ain’t shit de Saygrace. Y volvemos al soul con toques electrónicos con Dumb boy de Francesca Gonzales. El mensaje de estas últimas queda bastante claro, ¿no? Continuamos con el chill con Hunny de Ms. Thandi. Y Flowers and superpowers de Wafia una propuesta electrónica cuya base, btw, recuerda a Black Mirror.

En línea a la respuesta colectiva para estos días de distintas artistas del sector cultural, no podía faltar Dolerme de Rosalía sobre un amor maldito. Los saltos de estilo son constantes. De la melancolía, a la propuesta de Lauren Nine con AWWZ Naughty world donde lanzaban la premisa: “hablemos de sexo y bailemos”. Amén, hermanas. Llegadas a este punto, y con la sororidad ya muy muy subida, “agárrate bien porque vienen curvas”: Desértico de Gata Cattana. No te olvidamos aquí abajo. Cerrando la playlist, Milan Ring con Stack it up. Breve, muy breve, pero el zenit perfecto de tan solo minuto y medio. El chill es el nuevo self care.

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Redacció Qualsevol Nit

36 nuevas canciones para partir el silencio en dos

20/04/202010/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Ya casi cuesta recordar cómo eran las cosas antes de todo esto. Nuestra forma de relacionarnos con la música también se ha modificado con la llegada de la cuarentena: despojados del encuentro con los demás, de los conciertos y los festivales, ahora la escucha de nuevas canciones se produce fundamentalmente en la intimidad. Bien como acompañamiento solitario o como estímulo para levantarse y bailar.

Cuando comenzó el mes de marzo todavía podíamos hacer chocar nuestros cuerpos al ritmo de las cosas. Y esa posibilidad se presenta tan lejana que cuesta creer que muchas de las canciones que hoy recogemos saliesen a la luz apenas el mes pasado, apenas ahora; el tiempo se dilata y se contrae a su gusto. Pero nosotros mantenemos el ritmo: abrimos esta nueva lista con las Green shadows de Honey Harper, que es capaz de dibujar un entorno diferente, de transformar el ambiente con su presencia fantasmal.

Ya durante la cuarentena, Rosalía lanzó Dolerme, un tema compuesto de forma acelerada y en el encierro que recupera algunos esbozos de El mal querer y los funde con sus últimos trabajos, más próximos a la herencia latina y los marcos comerciales. Si hablamos de descanso, resulta difícil no caer en una nube con la versión que los Corizonas han realizado de Comfortably numb, el clásico de Pink Floyd.

Uno de los grandes éxitos del mes de marzo ha sido el último álbum de Triángulo de amor bizarro, del cual rescatamos el tema Vigilantes del espejo para la ocasión. Agarrados al indie patrio nos deslizamos por la lista hasta llegar a Monopatín, lo último de Medalla, que a base de golpes de guitarra se resisten a que caigamos en la desidia y el estancamiento. Hay muchas nuevas canciones por delante y tampoco es cuestión de dejaros sin sorpresas, pero permitidme el apunte: la escucha de Can’t do much, de lo último de Waxahatchee, hace que las cosas sean más fáciles durante un ratito. Todo esto y mucho más, justo aquí debajo. Que la música se apodere de vuestros silencios.

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Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena: una playlist de Tversky

09/05/202009/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Es el turno de Tversky, dúo barcelonés compuesto por Xavier Paradís y Alan Imar que este mismo año ha lanzado su álbum homónimo, una colección de canciones en su línea electro-funk.

Su voluntad no es otra que la de hacernos bailar. Preguntar a Xavier Paradís y Alan Imar, integrantes de Tversky, por una lista de canciones candidatas para atravesar la cuarentena es asegurarse una buena cantidad de bailes para ocupar los días. Así lo hacen ver desde el principio con Hold tight, un remix de Change con el que ya advierten al que escucha: agárrate fuerte, que vienen curvas. Después, un lago de la mano de Joni Mitchell y su clásica Big yellow taxi, más tarde versionada por los Counting Crows. De ella, los chicos de Tversky rescatan una enseñanza clave para estos días: la de sacar partido de las cosas mientras todavía las tenemos con nosotros.

Los saltos estilísticos son permanentes: desde la combinación entre esperanza y melancolía de Deixa, de Vinícius de Moraes; a la pista de baile con el remix de Needin ‘u de Dimitri from Paris; al corazón del italodisco con Loredana Bertè y su In alto mare. Ellos mismos explican que todas ellas son aproximaciones distintas a la misma sensación, a esta invitación al movimiento que sugieren.

Todo lo hacen para seguir bailando, para mantener la maquinaria en marcha: así lo reza Push the feeling on, la siguiente canción de la lista, un clásico de los Nightcrawlers que Alan y Xavier consideran imprescindible en cualquier playlist que busque acompañar a las sesiones de ejercicio físico que nos pueden mantener en marcha a lo largo de la cuarentena.

Tras un inciso latino de la mano de Jerry Rivera y sus Amores como el nuestro –una canción cuya introducción sampleó Shakira para su popular Hips don’t lie y que ellos reivindican–, Tversky regresan a la electrónica con el remix de Electric Youth de la andata de Ryuichi Sakamoto, para después darle continuidad a lo propuesto con Joni Mitchell introduciendo Spooky, de Dusty Springfield. Dentro del espectro de lo bailable, las apariciones de Mitchell y Springfield dan un recorrido distinto a la lista elaborada por el dúo barcelonés, propulsándola hacia el pasado, convirtiéndola en algo más maleable, con sus convenientes choques estilísticos.

Pero el centro de todo esto no deja de ser el baile, el baile, insisten: y vuelven sobre él con You’re the one, de Kaytranada; OMW, de Tuxedo –estamos de camino a reencontrarnos, cantan–; y Subways, de The Avalanches, que cierra la lista con la invitación a aventurarse en su videoclip y dejarse llevar. Bailemos, pues.

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Sessions de quarantena: una playlist d’Anna Andreu

16/07/202208/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de Anna Andreu

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és l’artista Anna Andreu qui ens presenta la seva playlist per estar a casa i, sobretot, per viure a poc a poc.

La llista ideada per l’artista de Sant Quirze del Vallès està conformada per onze cançons perfectes per estar per casa. Perquè, encara que no hi estem acostumats, ara és el que toca. El ritme de vida que portàvem no ens ho permetia. No estem acostumats al silenci present d’aquests dies de confinament. Per l’Anna Andreu, aquestes cançons són ideals no tant per omplir el silenci sinó per acompanyar-lo. Per gaudir d’aquesta estranya calma del que sembla un món en pausa, però que, en realitat, està immers en el caos més absolut.

En aquesta playlist hi trobem una barreja d’artistes que l’han acompanyat durant molts anys, com per exemple l’artista grega Arleta, i noves descobertes, com ara el britànic Douglas Dare. Grans artistes femenines com la Courtney Barnett o l’Aldous Harding. Tampoc hi falten artistes propers, com ara els mallorquins Da Souza o en Ferran Palau. Un reguitzell de cançons de pop-folk intimista que segur que us faran evadir-vos des de el racó més confortable de casa vostra.

El pròxim 17 d’abril es publicarà Els Mals Costums (Hidden Tracks Records), el seu primer treball en solitari. Després de cinc anys girant amb el projecte conjunt amb Eduard Pagès, Cálido Home, i dos anys de silenci, Anna Andreu s’ha aliat amb Marina Arrufat per produir, a l’estudi de Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Ferran Palau), un àlbum replet de calidesa, de màgia, i de lletres precioses que comporten un imaginari gens habitual en ella. Serveixi d’aperitiu el primer single Torrent sanguini que no ens podia deixar amb més ganes d’escoltar la resta del disc.

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Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena: una playlist de Clarence Bekker

09/05/202007/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Es el turno de Clarence Bekker, también conocido como CB Milton, músico de ascendencia holandesa -nacido en Surinam- y residente en Barcelona desde hace años que enhebra su herencia soul con el ejercicio del eurohouse.

La lista de Clarence Bekker nos sumerge de lleno en una tradición muy concreta: la que reviste al trayecto del rhythm & blues estadounidense desde las manos de James Brown hasta aterrizar en el disfraz pop de Michael Jackson. Sin embargo, el músico holandés se recoge en lo personal para abrir su secuencia musical: la primera canción elegida por él es Love of my life, un clásico de Queen que se pegó a su memoria cuando la interpretó, años atrás, en una boda en Italia. Al escucharlo describir la estancia en la que cantó esta balada de la banda liderada por Freddie Mercury no podemos evitar añorar el sol y, por supuesto, las manifestaciones públicas de amor hacia los demás.

Pero la lista coge ritmo rápido: Bekker se va a su adolescencia para recordar las noches haciendo cola a las puertas de un concierto de Michael Jackson, ansioso por escuchar el Wanna be startin’ something; explica también cómo el Money don’t matter tonight, de Prince, lo impulsó a empezar a tocar su música en la calle. El ritmo se acelera con la primera aparición en la lista de James Brown, de la mano de su Sex machine, con la cual asegura que aprendió a bailar en el sentido más radical del término.

De James Brown al corazón de la Motown: Clarence Bekker rescata el memorable Innercity blues de Marvin Gaye, subrayando la importancia y la vigencia de What’s going on, el álbum que la incluye. Tras él, recuperando el hilo de su biografía, nos recomienda The pusherman, de Curtis Mayfield, una canción que lo empujó en la dirección adecuada en una etapa de su vida marcada por la adicción a las drogas. Y al borde de su podio se queda la segunda y última aparición de Michael Jackson en su lista: como un timbrazo desde el pasado llega Off the wall.

Las tres canciones que lideran la lista propuesta por el músico holandés destensan el ambiente. Bekker habla de ellas como de sus biblias particulares. La primera es Love in the need for love, clásico de Stevie Wonder integrado en su mítico álbum Songs in the key of life. En la esencia de esta canción, explica Clarence Bekker, están muchas de las claves a través de las que trata de vivir y comprender la creación musical.

En el segundo puesto, otro clásico ineludible de la historia de la música soul y un éxito de radiofórmula casi sin precedentes: el Stand by me de Ben E. King: una canción que traza la línea sobre la solidaridad en una época en la que ésta se presume indispensable. Y la lista la encabeza Feeling Good, de un James Brown que encarna el espíritu de la selección llevada a cabo por Clarence Bekker: sentirse bien, refugiarse en la música, hacer que las cosas sean más fáciles. Al lío.

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Redacció Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist de Lu Rois

09/05/202006/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de Lu Rois

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és la compositora, pianista i cantant Lu Rois qui ens fa la selecció.

L’any 2015, Lu Rois publicava un àlbum autoproduït titulat Camí del Far. La seva carta de presentació ja ens va fer entreveure que ens trobàvem davant una artista amb un món interior d’una profunditat extraordinària. Que aquest món interior era fruit d’un treball introspectiu i un esforç per entendre’s a sí mateixa. I fins que no va tenir-ne la certesa que això era una mica així, no el va exterioritzar.

És precisament aquest exercici el que Lu Rois ens convida a fer durant aquests dies de confinament. El de mirar cap endins per poder mirar cap enfora. Per aquest motiu, ha orquestrat una llista perfecta per acompanyar-nos en aquest viatge. Poseu-vos còmodes i, sobretot, no poseu el reproductor en aleatori.

Comencem per la primera part, la de la introspecció, que Lu Rois l’ha anomenada enDINS. Entrem en aquest primeríssim estadi intimista amb una gran presència femenina: Agnes Obel, Coco Rosie, Lana del Rey, Núria Graham, PJ Harvey i Birdy. Totes són artistes que destaquen per la intimitat i l’honestedat de les seves cançons. “En aquest confinament”, explica Lu Rois, “crec necessari aprofitar per a fer una mica d’introspecció i autocrítica, i sortir-ne canviant hàbits i essent més curosos amb l’entorn i les persones”. En aquest viatge a les entranyes, no hi poden faltar Nick Cave, El Petit de Cal Eril o Pau Vallvé. Per acabar la introspecció, Lu Rois tanca aquesta primera part de la llista amb la dedicatòria A la vida, de Maria Arnal i Marcel Bagés, perquè hem d’aprendre a posar la vida i les cures al centre de tot.

Malgrat que la introspecció és molt necessària també pot conduir a un cert abatiment. És per aquest motiu que és necessària una segona part de la llista, la part anomenada enFORA. Una sèrie de cançons més optimistes que ens fan volar, ballar i ens transporten arreu. Aquí hi trobem peces com Al Mar! de Manel, 7 días juntos de La Bien Querida i Joan Miquel Oliver o Qui més estima de Mishima; aquesta part és una abraçada i una festa, diu Lu Rois, per tal “d’oxigenar-nos i airejar-nos. Ballar o bé simplement sentir una brisa suau”.

El passat 27 de març, en ple confinament, Lu Rois va publicar el seu tercer treball anomenat Microcosmos (Bankrobber, 2020). És un bon disc per escoltar aquells dies que tinguis ganes d’anar cap endins.

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Redacció Qualsevol Nit

Los 13 videoclips de marzo que no te puedes perder

16/07/202206/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Hace unos días os traíamos una lista muy completa con 15 planes para hacer en casa durante el confinamiento. Ya han pasado 15 días, pero no se nos acaban las ideas. Ahora os invitamos a viajar (desde casa, por supuesto) con esta selección de 13 videoclips del mes de marzo para que os teletransportéis por lugares, épocas y momentos que más echéis de menos

Sí, con estos videoclips podréis daros un chapuzón en la playa como Mavica. Ir en avión como Dua Lipa. Bailar con los más mayores como DORA. O comprar (o robar) todo lo necesario para una buena party como Falciots Ninja. Pronto podremos hacer todo esto sin tener que imaginarnos que estamos dentro de un videoclip. Pero por ahora, recordad: estos días toca perrear solxs. Como Bad Bunny.

1 – DORA – Ojos de serpiente

Hipnóticos aires 90s

Clase de baile con DORA, papis y un tío raro

2 – Anna Andreu – Torrent sanguini

Secador 24/7

Pues se ha girado viento

3 – Falciots Ninja – Serà un abisme

Cameo estrella

Del onírico pop metafísico a la pre fiesta en Bellvitge

4 – Mavica – Ada Road

Into the sea

Madre mía, qué ganitas de playuki estos días

5 – Pablo Lesuit – Crónicos

Crónica de un viaje a Galicia

Viaje que no acaba muy bien, por cierto.

6 – Choley – Hambre y sed

Concurso de piruletas

Choley no volverá a comer chuches en mucho tiempo. Nosotros tampoco.

7 – Dua Lipa – Break My Heart

Vamonos de party, Dua

Tú sí que nos rompes el corazón con este temazo y estas transiciones.

8 – Bad Bunny – Yo perreo sola

Bad Bunny perrea solo

Porque queremos hacer twerk en paz.

9 – Ghetto Kumbé – Vamo a Dale Duro

Afrofuturismo en el ghetto

llamamiento a la lucha, un canto a la libertad y la justicia, contra la corrupción y el capitalismo

10 – Badly Drawn Boy – Banana Skin Shoes

Qué nostalgia

Primer álbum en diez años y un videoclip lleno de retro vibes.

11 – Becky and the Birds – Wondering

Voz que se desliza

Tendremos que esperar para los Juegos Olímpicos de verano, pero aquí tenemos los de invierno.

12 – FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night

Talento familiar

Bailar, cantar, componer y un flow de la ostia. Hermanos, repartid un poquito.

13 – Iseo & Dodosound – Quemando

Dulce en sonido pero fuerte en contenido

La voz de Iseo es la voz de todas, que se alza en llamas sin temblar ni temer.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de marzo

10/06/202003/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos de marzo - DUA LIPA – Future nostalgia

Te recomendábamos hace unos días en nuestra lista de propuestas culturales para el confinamiento que una buenísima opción es la de escuchar un disco. Un disco entero. Solo escucharlo. Sin hacer nada más. Si no estás acostumbrado a tal gratificante hábito, te puede incluso asustar esa perspectiva. Déjate de rollos, escoge un disco de esta lista (donde, como siempre, hemos seleccionado lo mejor de cada casa para que no te falte de nada) y déjate llevar.

Y si las novedades de marzo no son suficiente para ti, puedes repasar nuestras reseñas de febrero, enero y de años anteriores para que no te falten opciones. Bon appétit!

THE WEEKND – After hours (Republic Records, 2020)

Selling sex

Creo que The Weeknd ha conseguido lo que muchos artistas han soñado durante todo: sus discos valen para todo. ¿Lo quieres para ir al gym? Check. ¿Para cocinar? Check. ¿Para tener sexo? Check. ¿Para mirar la pared durante horas y sentir vacío en tu interior? Check. Joder, es que lo tiene todo y nos ha tenido dos años esperándolo de nuevo. Sí, vuelve a haber sintetizadores que te llevan al espacio y las canciones vuelven a sonar a la perfección. ¿Siendo puntillosos? Que esto ya lo hemos oído y ya sabemos de qué va. Pero lo siento, no por ello tiene menos magia. Además, cuenta con ‘special guests’ como The Blaze (grito de fan), Chromatics, Oneothrix Point Never… que le ayudan a dinamizar los 22 temazos que tiene. Creo que lo único que no me gusta de este disco es que este año no va a haber ningún festival en el que poder escucharlo en directo ):

Por Carlota Purple.

CHILDISH GAMBINO – 3.15.2020 (RCA Records, 2020)

La expansión de un artista total

La versatilidad de Donald Glover, conocido en el mundo musical como Childish Gambino, está fuera de toda duda: multipremiado en lo audiovisual con su serie Atlanta; su éxito musical ha ido cociéndose a un ritmo más lento. Después de lanzar dos álbumes rap de esencia tradicionalista, en 2016 estalló –al mismo tiempo que lo hacía Atlanta en las televisiones– con el lanzamiento de Awaken, my love!, un álbum que transmutó las expectativas. Después vino This is America y el despliegue artístico se solidificó sobre un tapiz de éxito comercial sin precedentes. Su beligerancia política, la audacia con la que funde géneros y la permanente búsqueda de nuevos sonidos vuelven a protagonizar la escena de 3.15.2020, su cuarto álbum de estudio, el primero sin el amparo de Glassnote –la discográfica con la que había trabajado en sus tres discos previos–; una exhibición de potencial electrónico que reajusta los parámetros del R&B contemporáneo, una obra importante.

Por Adrián Viéitez.

DIE ANTWOORD – House of Zef (Zef Records, 2020)

Surprise, bitch

Sabes eso que estás de cuarentena vas a la despensa a buscar papel higiénico y pum, te encuentras 12 temas para hacer un álbum, ¿sí? pues eso mismo acaba de pasarle a Ninja y Yolandi, a.k.a. Die Antwoord. House of Zef, su quinto y (según han dicho) último trabajo, llega en un momento complicado ya que su sonido habitual cae especialmente pesado en este encierro cargado de incertidumbre y personas buscando la luz del sol en las ventanas. En sus piezas de nombres impronunciables podemos encontrar colaboraciones de Panther Modern o Roger Ballen, ritmos que (sintiéndolo mucho) son los de siempre, bases guays y la voz de ultratumba de Yolandi. Personalmente, te recomiendo esperar a cuando todo esto acabe para escucharlo, créeme que sonará mejor con unas copas compartidas entre risas con tus colegas.

Por Carlota Purple.

U.S. GIRLS – Heavy Light (4AD, 2020)

Tristeza, nostalgia, éxtasis, esperanza

Meg Remy, o U.S. Girls, continua por la senda de su aclamado anterior disco In a Poem Unlimited (4AD, 2018), explorando y transformando junto a su banda aquellos estilos de la música popular pasados de moda y olvidados, acompañado por unas letras con alta carga política. El disco comienza de manera exuberante con Four American Dollars y Overtime, poseídas por un ‘groove’ que se extiende a lo largo de ambos temas, que recuerdan al ‘wall of sound’ del pop de los 60. Esa influencia planea sobre el álbum entero, pero Meg Remy añade capas y detalles muy personales, evitando que Heavy Light se convierta en un mero homenaje sin personalidad. La temática de varias canciones del disco, que aluden a la ansiedad y la asfixia de vivir en el sistema capitalista, ofrecen un contrapunto amargo a la parte musical. Sin embargo, detrás de esta pesadumbre se encuentra una especie de alegría combativa, un sentimiento de esperanza que Heavy Light consigue irradiar a sus oyentes.

Por Miguel Lomana.

DUA LIPA – Future Nostalgia (Warner Music, 2020)

La nueva embajadora del retro-pop

Como iban anunciando todos los singles previos a la publicación de este disco, Future Nostalgia supone la confirmación total y absoluta de Dua Lipa como gran diva del pop actual. La cantante británica y sus productores han encontrado un sonido que le sienta como un guante, en el que los arreglos discotequeros, las prominentes líneas de bajo y los ritmos a lo Daft Punk se complementan con una voz sensual y atrevida, ofreciendo temazo tras temazo adictivo, divertido y francamente irresistible. No juega con ningún elemento que no conociéramos de antemano (Dua no es ni la primera ni será la última en resucitar los sonidos de la música Disco) ni ofrece mucho factor sorpresa, pero eso es lo de menos cuando concentras tal cantidad de hits en tan poco espacio. De hecho, es solo cuando el disco se desvía de su fórmula ganadora en Good In Bed y Boys Will Be Boys cuando menos convence, pero ni esto desmerece al que es uno de los mejores discos de pop puro y duro en lo que va de año.

Por Miguel Lomana.

MERITXELL NEDDERMANN – In the backyard of the castle (Halley Records, 2020)

Medidas idiomáticas cruzadas

El disco debut de la artista barcelonesa Meritxell Nedderman está lejos del titubeo: en este primer trabajo encontramos ya el ‘corpus’ de una creadora de voz definida. Escrito a medias entre el inglés y el catalán, In the backyard of the castle explora los lugares vacíos detrás de lo ostentoso; la precisión de sus arreglos, cruzando estilos de canción en canción con soltura y sensación de unidad, vertebra la mesura de su acercamiento a lo íntimo, al corazón del disco. El álbum está concebido como una doble versión de sí mismo: cada canción cuenta con una interpretación extendida en el segundo volumen del disco, en el cual todo el imaginario concreto y preciso de Nedderman encuentra algo más de pausa: todo es más largo, las respiraciones cubren el espacio.

Por Adrián Viéitez.

SUFJAN STEVENS, LOWELL BRAMS – Aporia (Asthmatic Kitty Records, 2020)

La belleza de Stevens

Siempre he sentido debilidad por Sufjan Stevens. Ha sido mi compañero de batallas en muchas ocasiones, transportándome a universos de paz y tranquilidad; siempre tan necesarios en estos tiempos en los que todo parece ir a la velocidad de la luz. Cuando escuché su música en la banda sonora de Call Me By Your Name (2018) me enamoré perdidamente de él, así que lo tengo como un libro favorito en la mesita de noche, a golpe de play. El cantautor norteamericano es conocido por su folk experimental, pero siempre ha mostrado interés por la electrónica y lo instrumental. Facetas musicales que deja entrever en su nuevo trabajo que ha creado en dupla con Lowell Brams. Aporia consigue transmitir de nuevo esa atmósfera de paz y tranquilidad que me atrapó cuando lo descubrí. Una atmósfera absorbente inspirada en la música ambiental y ‘New Age’. 21 canciones oníricas que obligan a una escucha activa. Hay algo inexplicable en las letras y la voz de Stevens, en su música. Convierte en magia todo lo que toca.

Por Sara Ferco.

BAXTER DURY – The Night Chancers (PIAS, 2020)

Continúa siendo un placer

La sensualidad, el desparpajo y la elegancia son tres cualidades que forman parte inherente del adn musical de Dury. Y hace de las tres su bandera en I’m Not Your Dog, canción que abre The Night Chancers. El álbum nos sorprende con esos aires ochenteros en Samurai o con toques hip hoperos en la canción que da nombre al disco, para seducirnos con Daylight, Slumlord o Say Nothing, para acabar mostrando su redención en Hello, I’m Sorry. Un collage sonoro muy bien encajado que se torna irresistible. Esta nueva entrega es una nueva dosis sugerente, sexy e insinuante a la que nos tiene acostumbradas y que tanto se agradece. Otra cosa será ver cómo el inglés se las arregla para llevar este trabajo al directo, dado el peso que tienen las voces femeninas en todo el álbum. Mientras, dejemos que el universo nocturno de Baxter Dury continúe inundando nuestros reproductores.

Por Inés Calero.

FOUR TET – Sixteen Oceans (Text Records, 2020)

Una experiencia sensorial

Lo nuevo de Kleran Hebden, más conocido en el circuito electrónico internacional como Four Tet, está siendo mi salvación esta cuarentena. Me está ayudando no solo a desconectar por completo de toda esta vorágine de actualidad, sino a terminar con ese bloqueo creativo que todos arrastramos a veces y no nos deja ver con claridad. Sixteen Oceans es un trabajo reflexivo y relajante que mezcla texturas sonoras cambiantes, y le da al silencio la importancia que se merece. A lo largo del álbum hay grandes pausas que ayudan a comprender y valorar lo que se escucha. Los 16 temas que componen este último trabajo de Four Tet son una experiencia sensorial distinta. El videclip de Baby es un viaje que no querrás terminar y te aseguro que convertirás Mama Teaches Sanskrit en tu nuevo mantra. Me atrevería a decir que es el mejor disco de marzo.

Por Sara Ferco.

RAMPER – Nuestros mejores deseos (Autoeditado, 2020)

La luz al final del túnel

Una vela solitaria, un viejo billete de transporte, un sol tenue y lejano. ¿Qué es lo que estas tres imágenes, presentes en la portada del debut de los granadinos Ramper, quieren representar? Escuchas la apertura del álbum, unas oleadas de cacofonía instrumental, mientras sigues mirando confuso la portada ¿Es esto Free Jazz? ¿Post-Rock? ¿Noise? La bruma se aclara y las seis canciones del álbum se abren ante nosotros, lenta y sutilmente desvelan su paisaje sonoro. Aquí hay ‘slowcore’ pausado y minimalista, hay pasajes de guitarra densos, ‘feedback’ aullante, momentos de desolación y de catarsis, una tensión a veces silenciosa y a veces ensordecedora que te deja estremecido. Sin darte cuenta llegas al final del disco, envuelto en una calma melancólica. Miras de nuevo la portada y sus tres elementos y empiezan a tener algo más de sentido, no sabes muy bien cómo, pero los sientes. Eso es Nuestros mejores deseos, uno de los mejores debuts del año.

Por Miguel Lomana.

CIRCA WAVES – Sad Happy (Prolifica / PIAS, 2020)

Nadie escapa al poder de la conga

Un grupo de millennials reflexionan sobre la dualidad entre la alegría y la tristeza en tiempos modernos. Esta es la premisa con la que los británicos Circa Waves nos presentan su nuevo álbum Sad Happy. Si en enero nos desvelaron la parte happy y más rockera del disco, con temazos como Be your drug y Wasted on you, ahora nos traen el lado sad, más electrónico, más introspectivo y con más temazos como la balada Sympathy. En Sad Happy, la canción que le da nombre al álbum y constituye el punto de inflexión entre ambas partes, se mezclan los estilos de una manera brillante para mostrar que, a veces, escondemos nuestros verdaderos sentimientos como si fuésemos payasos incapaces de sonreír. El grupo también medita sobre el paso del tiempo y sobre lo difícil que es ser el protagonista de nuestra propia historia, pues al final todos estamos representando el papel que se nos asigna y acabamos absorbidos por una interminable conga.

Por Celia Sales Valdés.

HONEY HARPER – Starmaker (ATO Records, 2020)

La masculinidad en un sombrero

Estos días me cuesta escuchar música. El surrealismo nos ha paralizado, pero nada da tregua. Lo nuevo de Honey Harper, Starmaker, es la pausa que necesitas. Harper rompe con los esquemas y nos aleja de aquello que nos habían contado que era el country –véase: tipo con sombrero vaquero, guitarra y pelazo– retando el concepto de masculinidad per sé al género. El disco se define como celestial cosmic-country. Algo que para el artista es más que música: es una filosofía, una estética. Es elevar el género y ponerlo a prueba. Explorar la ambigüedad entre lo tradicional y lo moderno, lo sintético y lo onírico. Y bajarlo a situaciones banales, reconocibles para todos: Starmaker habla de amor, de la ausencia en el paso del tiempo y esperanza. Y cuanto más lo escuchas más matices encuentras, y eso mola mucho. Mi favorita –de momento– es la que le da nombre al álbum, Starmaker.

Por Maria del Río.

PORRIDGE RADIO – Every Bad (Secretly Canadian, 2020)

Soplo vitalista

Desde Brighton, el punk rock y garage de los 80 y 90 de sello británico toma forma con las jóvenes pero no inexperimentadas Porridge Radio. Los sonidos agridulce de dinámicas guitarras y candentes sintetizadores se unen al violín y a una genuina misteriosa voz. Dana Margolin destaca cuando el sonido gutural toma garra. No se desgasta con facilidad, a pesar de cada uno de los lamentos y gritos volcados en este nuevo trabajo. En realidad, entiendes que su lírica melódica de tintes oscuros no es más que un crujir en el paladar, como el que produce el desayuno británico por excelencia, y el de también más de medio mundo. Así, contra todo pronóstico, Porridge Radio se convierten en el soplo vitalista que te faltaba.

Por Irene Picallo.

PEARL JAM – Gigaton (Monkeywrench / Republic Records, 2020)

Este coche no acaba de arrancar

Eddie Vedder y los suyos nos traen nuevo material siete años después de la no muy buena acogida obtenida por Lightning Bolt (Monkeywrench, 2013), su última referencia hasta la fecha. Los de Seattle no son la primera ni la última banda mítica que sigue llenando estadios a pesar de los años, pero se encuentra con más dificultades para convencer desde el ámbito creativo. En esta nueva ocasión se ve algún avance, pero la sensación final es la de no haber acabado de dar con la tecla. El asunto parece funcionar en los primeros minutos: guitarras afiladas y riffs bien marcados en Who Ever Said, una canción con estribillo pegadizo de las que gustan para abrir un disco. La sucede Superblood Wolfmoon que, siguiendo la misma senda, entra a la primera y acelera el ritmo para presentarse como el single directo que es. El ascenso, sin embargo, va frenando poco a poco. Hasta el cuarto tema eso no parece ser un problema, pero una vez llegados a Alright se suceden, uno tras otro, cortes que bien parecen estar sin rematar, o directamente, decepcionan. Los solos de guitarra en Take The Long Way son el único (e insuficiente) intento de remontada y no, no podemos decir que hayamos disfrutado del trabajo en su conjunto. Desconcertante, esa es la palabra. Quizás si hubieran escogido y publicado las cuatro o cinco mejores canciones, ahora estaríamos hablando de un buen EP a la altura del nombre de la banda.

Por Mikel Agirre.

DEADLIPS – Deap Lips (Cooking Vinyl, 2020)

Entre amigos

Deap Lips, la unión entre Wayne Coyne y Steven Drodz, de The Flaming Lips, y el dúo de garage rock Deap Vally da como resultado un disco amable y entretenido que a quien sea familiar con el sello de personalidad de Flaming Lips no sorprenderá en absoluto. A su habitual psicodelia reverberante, aderezada con filtros vocales, guitarras acústicas y demás florituras, se le añade la voz femenina y algo del ‘punch’ de sus colaboradoras, un aliciente que aporta frescura al sonido habitual de Coyne y compañía (no se confundan, esto es eminentemente un disco de The Flaming Lips). El disco en cuestión ofrece lo suficiente como para no convertirse en un experimento fallido y consigue no hacerse aburrido en ningún momento. Probablemente no sea el empujón que ambos grupos necesitan en este momento de su carrera, pero tampoco necesita serlo. Son 40 minutos de cuatro amigos haciendo música entre ellos, a veces no se necesita nada más.

Por Miguel Lomana.

PINPILINPUSSIES – Fuerza 3 (Aloud Music, 2020)

Dos femme garage y mucha garra

Perder el tiempo no entra en los quehaceres de Ane y Raquel. Las Pinpilinpussies, con poco más de un año de vida, han rodado ya por todo tipo de escenarios y conciertos. De hecho, verlas en directo es una delicia. Su propuesta, entre el indie-rock, el punk y el garage, tiene fuerza y sobresale en una escena que está cogiendo pulsión poco a poco. Difícilmente entiendes en un formato diferente al enérgico power duo, y es que las dos amigas conjugan las dos caras de la misma moneda. Este primer álbum, Fuerza 3, es más variado y menos lo-fi que sus primeras canciones. En él saben cómo sacar partido del constante intercambio de instrumentos y roles. Noventas, Balada #2 y Balada #1 encarnan la cara más ingenua y melódica; mientras que transpiran punk en A.M.O. y Fiera. Las dos comparten referentes e inquietudes –y también la gomina, que bautiza el disco– pero la manera de abordar los instrumentos y las letras es distinta, he ahí su garra y personalidad. Este disco es un paso en largo en una carrera que todavía nos dará muchas más sorpresas. Sin duda.

Por Inés Calero.

NIÑOS MUTANTES – Ventanas (Ernie Records, 2020)

Sinceridad como estrategia de supervivencia

La brutal sinceridad de sus letras es quizá lo más representativo del grupo granadino. Punzantes e irónicas, son una vez más dardos envenenados que cantan a las relaciones, la soledad veraniega o el peso gris de la ciudad. En Ventanas han querido volver a reinventarse y las diez canciones del disco son fruto del trabajo de cinco productores y cinco procesos creativos diferentes. El resultado es una colección de ritmos buenrolleros, con ese toque de nostalgia, sinceridad abrumadora y estribillos tan típicamente Mutantes. Destacables los temas Palabras para Julio (LA VEGA), Oxígeno (LAS ESTRELLAS) y la colaboración de lujo de Christina Rosenvinge en La Ausente (EL BOSQUE).

Por Claudia Blasco.

MORRISEY – I Am Not a Dog on a Chain (BMG, 2020)

Música pop rock de culto

I Am Not a Dog on a Chain es el decimotercer álbum de estudio del que fuera vocalista de The Smiths. Producido por Joe Chiccarelli, este nuevo trabajo presenta algunas novedades: recursos de la electrónica o voces conocidas como la de Thelma Huston; sin embargo, no se aleja un solo paso de sus raíces y deja ver en cada una de las canciones una personalidad inconfundible. Una irreverencia que, además de dejar clara en el título de este álbum, ha llevado a Morrissey a crear una música influenciada siempre por la ambigüedad, la elegancia, el humor negro y la condición humana. Música pop rock de culto que sin duda merece ser disfrutada sin prisas.

Las escucho todas con atención, y como si Morrissey la hubiera compuesto para la ocasión, me sorprende y termino quedándome con Darling, I Hug a Pillow, un tema que con música alegre y esperanzadora lamenta la falta de amor físico, tan anhelado en estos días de incertidumbre y complejidad. Así que la vuelvo a reproducir en mis auriculares, aquí confinada en casa, y pienso una vez más en la certeza de que volveremos a abrazarnos.

Per Sara Ferco.

ROGER PISTOLA – Quart Creixent (Bubota, 2020)

Ara que han florit ses paraules

“És temps de collir lo que sembrarem, ara que han florit ses paraules”. Així canta el manacorí Roger Pistola a la cançó Amb tu del seu nou disc Quart Creixent. Tant la portada d’aquest quart àlbum com les sensacions que es desprenen de les cançons, ens transporten a espais oberts i lluminosos, lluny de l’enclaustrament de la Barcelona on va viure Pistola durant nou anys i que recentment ha canviat per l’entorn rural i la masia mallorquina des d’on s’ha construït el disc. Al contrari del que sol passar amb els discos concebuts durant un període de reclusió de l’artista, aquest àlbum mira més enfora que endins, i ho fa cantant sobre temes universals i fins i tot espirituals. El rock i les guitarres manen en cançons com Poderosa afrodita o La mare de la ciència, en què també hi trobem psicodèlia i fragments instrumentals que es repeteixen al llarg del disc. Un disc perfecte per aïllar-se durant una estona de la situació que estem vivint i fer-ho a través d’un camí de claror i vitalitat.

Per Nil Boladeras.

PORCHES – Ricky Music (Dominio, 2020)

El desamor con el que Maine consiguió su mejor disco

Acostumbrados a su sonido eclipsado de sintetizadores en Pool (Domino, 2016), resultaba extraño pensar en Aaron Maine entre más guitarra acústica y piano. Anticipó ese cambio en The House (Domino, 2018) y, ahora, se sumerge todavía más profundo en él en Ricky Music. Los días siguientes a una ruptura amorosa dolorosa, los múltiples pensamientos de esos trágicos momentos y la sensación de añoranza desmedida son la base de las letras del disco, que aluden, además, a la imposibilidad de pensar en otra cosa que no sea en esa persona y en la sensación de estar sin ella –Pacience, I Can’t Even Think–. Obviamente, los sintetizadores siguen presentes en casi todos los temas y aportan toques trágicos al relato como Lipstick Song. Pero Porches es más que acústica y sintetizadores: abraza, también, el indie-rock y lo mezcla entre todas sus influencias, como en la cortísima PFB, de apenas treinta y tres segundos. Los estadounidenses aposentan su sonido mediante todas estas referencias sonoras. Con Ricky Music, Maine consigue producir su mejor disco hasta la fecha. Las altas dosis de Auto-Tune pueden sobrecargar en una primera escucha y algunas letras pueden descolocar por la repetición temática, pero nada de eso consigue desviar el centro de atención real, el de abrirse en canal y afinar su sonido.

Por Karen Montero.

J BALVIN – Colores (Universal Music, 2020)

J Balvin a todo color

Escucho colores. ¿Imposible? No. ¿Entonces a esa mezcla de sentidos la llamo sinestesia? No, la llamo Colores de J Balvin. En pleno confinamiento global por el COVID-19 aparece esta maravilla. Justo cuando se cierran los colegios llega el cantante colombiano a enseñarnos los colores, 10 nada más y nada menos. Y no bromeo, literal que en su canal de Youtube tiene una lista “Aprende los colores con J Balvin” donde el cantante dice los diez colores en español, inglés, francés, portugués, alemán, italiano y ruso. ¡Eso para los que aún piensan que el reguetón no enseña nada! Nosotros ya auguramos que debíamos salir del armario del reguetón, rompiendo prejuicios. Pero es que J Balvin no lo puede hacer mejor: nos hace entender los colores con temas pegadizos y muy primaverales. Aunque también tenemos Rojo, un tema más profundo que habla sobre no utilizar el móvil mientras conduces, o Blanco, que representa la pureza de su ciudad natal, Medellín. Pero, sin duda alguna, las que mejor nos vienen ahora son Amarillo o Verde, subidón de alegría, positivismo y esperanza.

Por Jessica Cobos.

SOLEÁ MORENTE – Lo que te falta (Elefant Records, 2020)

Si el arroyo busca al río

En el corazón de La virgen de agosto, la última película de Jonás Trueba, Soleá Morente aparece sobre un escenario y dispara las ilusiones de la protagonista, que atribuye cualidades místicas a la conexión visual que establece con la cantante. Meses después del estreno de la película, Soleá lanza Lo que te falta, una colección de canciones abierta con una versión aflamencada del Cariño de La Estrella de David –quien colabora, además, en dos de las canciones del disco–. Relecturas, acompañamientos y el latido distante de un verano que ahora nos parece extraño, encerrados como estamos: por la mitad del disco, un arroyo hermoso titulado Cosas buenas en el que Soleá colabora con las Cariño y canta: átame a las líneas de tu mano / que a veces me pierdo / y no veo las señales que me envías desde lejos / dame algo más que palabras / dame otro beso en la cima de una montaña / como aquel verano que hizo tanto calor.

Por Adrián Viéitez.

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Redacció Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist de The Tyets

09/05/202003/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de The Tyets

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui són l’Oriol de Ramon i Xevi Coca, a.k.a. The Tyets , els que han creat una playlist per a amenitzar-nos els dies i convidar-nos a conèixer el seu personal univers musical.

Ja ens ho deien en el seu single Kelly, una oda a la col·laboració i responsabilitat ciutadana, que millor que a casa no s’està enlloc. Però el plat fort que els The Tyets ens tenien preparat per a la quarantena era Se queda, la cançó que han presentat avui mateix que compta amb la col·laboració de Ferran Palau. La data de presentació del nou tema conjunt Se queda serà el divendres 3 d’abril. Mons antagònics –el ‘trapetón’ buenrollero d’uns, i del pop metafísic de l’altre– que s’uneixen en un tema “dolç i d’atmosfera com els dies que tantes ganes tenim de gaudir al carrer, quan acabi la quarantena”, comenta el duo del Maresme.

A la playlist inclouen sons que, ells mateixos ens expliquen, oscil·len entre
el reguetón més tropical de cançons com Adan i Eva de Paulo Londra, Tutu de Camilo i Pedro Capó o Ni Gucci Ni Prada de Kenny Man; i els temes de fusió de ritmes llatins
i sonoritats més orgàniques i acústiques com La Latina de Rels B, Pa’ Llamar Tu Atención de C. Tangana o Reproches d’Ayax y Prox; o el vessant més dance-hall
i trap del Hookah de Bad Gyal o Diavla de Chris Viz i Young Vene.

Malgrat que la música que escolten l’Oriol i en Xevi individualment és una altra, per a inspirar-se i crear els seus característics ritmes ‘trapetón’ sí que recorren a aquests gèneres. I com la seva música, a la playlist tiren de temes urbans i molt ballables –coneguts per tots els millennials– com ho són els de C.Tangana, Bad Gyal, Omar Montes, Rosalía, però que alhora compta amb cançons menys comercials i que ens piquen la curiositat. Al que ens responen que han volgut incloure no només cançons que els inspirin sinó també especials per a ells.

San Pera Martir de P.A.W.N. Gang, a qui escolten des de els seus inicis, són els qui els van animar a cantar i a expressar-se en català. Lo voy a celebrar de Lágrimas de Sangre, és per ells un dels seus millors temes i himne per excel·lència entre els col·legues, ens expliquen. Fins i tot s’atreveixen amb una mica de son cubano amb el tema de Bona Vista Social Club El Cuarto de Tula, o a autoreferenciar-se, com amb el seu popular Hamaking. Com a part del procés de creació, una de les seves rutines és recuperar elements de les cançons que millor els han funcionat, per a estirar del fil i continuar treballant en aquesta línia. Així que tècnicament sí, ells mateixos també són part de la seva pròpia inspiració i es mereixen estar a la playlist. Fair enough.

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Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena: una playlist de Anton Jarl

09/05/202002/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Hoy es Anton Jarl, batería de Koko Jean & The Tonics y Los Mambo Jambo, el encargado de poner la música en nuestros hogares.

Sueco de nacimiento y afincado en Barcelona, Anton Jarl es uno de esos músicos todoterreno que se ha pateado las salas y clubs de jazz del país y del extranjero sentado a la batería. Ha tocado y colaborado con multitud de músicos y participado en otros tantos proyectos, siempre de la mano de ritmos clásicos.

En esta personal selección, como no podía ser de otra manera, nos quiere recordar algunos de los mejores músicos de los 60’s y 70’s. Es el caso de Lou Rawls, quien “a pesar de haber vendido más de 40 millones de copias”, nos cuenta Anton, “hoy en día ha quedado un poco en el olvido”. También encontramos colaboraciones estelares, como la de Dr. John, “sin duda uno de los grandes artistas de la historia del R&B”, con Dan Auerbach –guitarrista y cantante de The Black Keys– que se juntaron en 2012 para “marcarse el discazo Locked Down”.

El soul, el blues, el rhythm and blues y el rock’n’roll forman parte del día a día de nuestro pinchadiscos particular. En las filas de Koko Jean & The Tonics desde 2014, ha publicado su primer EP Hair Whip recientemente, registrando así algunos de los hits con lo que hacen bailar al público. Con otro proyecto destacado, Los Mambo Jambo, ha recorrido buena parte de Europa y Sudamérica, paseando también ritmos surf y swing con el autodenominado “Sonido Jambofónico”.

Siguiendo con el repaso a los grandes maestros que le han influenciado, encontramos la referencia a Doc Pomus, que escribió Young Blood, uno de sus primeros grandes hits, para The Coasters. ¿Os recuerda a alguien esta canción? Efectivamente: Pomus también compuso para Elvis Presley, entre otros muchos cantantes de éxito.

Para bailar nos propone Look Out Cleveland de The Band, “uno de los pocos grupos que puede presumir de tener tres vocalistas tan buenos” y, para acabar, también nos deja un par de referencias actuales con How I Wish She Was Mine de Jake La Butz y los angelinos Lord Huron, quienes han sonado como banda sonora en varias series de Netflix y HBO como G I R L S o 13 Reasons Why.

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Redacció Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist d’El Petit de Cal Eril

09/05/202001/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de El Petit de Cal Eril

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és Joan Pons, alma mater de El Petit de Cal Eril, qui ens fa la selecció.

Com no podia ser d’una altra manera, aquesta llista de reproducció es titula Metafísicament confinats. I és que encara que ara toqui estar separats durant un temps, les cançons són capaces de traslladar-nos a espais comuns i fer-nos sentir més a prop de les persones que estimem. Potser per això quan li vam plantejar al Joan Pons la idea d’elaborar aquesta llista de reproducció, de seguida li van venir al cap els seus amics.

Veus tan consolidades com el seu ‘germà metafísic’ Ferran Palau, la Núria Graham o el Joan Colomo conformen una llista amb música de proximitat. Música artesanal, feta a casa i amb grans petits segells al darrere. La selecció presenta projectes amb ànima, com els illencs Da Souza o els punyents Marialluïsa. Una barreja de sons amb denominació d’origen metafísica.

Una llista per descobrir talent que tenim ben a prop, però que costa de trobar pels canals musicals convencionals. Música sovint invisibilitzada per la potència comercial d’altres propostes i el ritme frenètic de la nostra vida. Però que cada dia omple sales d’arreu del territori formant així un teixit cultural d’un valor incalculable. Veus indispensables com la del pianista i compositor Carles Viarnès, o unions tan interessants com Gèls (duent format per en Gès i en Cels), una formació de música exclusivament instrumental que crea atmosferes sonores evocadores, perfectes per a fugir de la realitat gris que ens envolta aquests dies.

El Petit de Cal Eril és un dels projectes de música independent indispensables en el panorama musical català. La seva barreja de pop i folk, es fon amb tocs psicodèlics, conformant un estil propi i inconfusible. ‘Pop metafísic’, com els hi agrada dir mig de broma als seus components.

Si us ha agradat aquesta llista, no dubteu a endinsar-vos en la seva proposta plena de melodies pop, atmosferes sonores misterioses i imatges oníriques. Música per perdre-s’hi. I, alhora, música per trobar-se.

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Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena: una playlist de Anna Ferrer

09/05/202031/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Hoy es la cantante y compositora menorquina Anna Ferrer quien propone una playlist inspiradora llena de sonido pop-folk vanguardista.

La vida de Anna Ferrer (Menorca, 1993) ha estado profundamente ligada a la música casi desde el principio, participando en clases desde los tres años, formando su primer grupo, S’Albaida, a los catorce y ahora prosiguiendo una carrera como solista que la ha llevado a publicar dos discos, Tel·lúria y Krönia (Audiovisuals de Sarrià, 2017, 2019). Con su sesión de cuarentena, la cantautora no solo nos muestra sus influencias o sus artistas favoritos, sino que quiere enseñarnos una historia de su vida según los discos que la han acompañado “a vivir procesos emocionales de relación, de soledad, de enamoramiento, de separación, de crecimiento y de inspiración artística”.

En la playlist encontramos cancionero popular (la menorquina Roseret, que Ferrer interpretó en su primer disco, las versiones del Musas de Natalia Lafourcade), folk íntimo, tanto de aquí (Sílvia Pérez Cruz, Adrià Plana) como de allá (Sufjan Stevens y su profundamente nostálgica Eugene). El recorrido nos lleva por piezas clásicas de compositores como Bernat Vivancos o Clara Peya hasta los sonidos contemporáneos de Ferran Palau, Bon Iver y Kate Tempest, mostrándonos las voces, los timbres y las sensibilidades que permean en su propia obra.

Las 19 canciones que conforman esta sesión poseen una cualidad cercana que las hace perfectas para escuchar en la soledad de nuestra habitación, en una tranquilidad melancólica muy apropiada para estos días de confinamiento y de tiempos muertos en los que por lo menos nos podemos sentir algo acompañados por Anna Ferrer y todos los artistas que la han marcado. “Espero que viajéis en este camino de mi vida que tan bien dibujan estas canciones detrás de las cuáles hay un gran disco”

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Redacció Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist de b1n0

09/05/202030/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de b1n0

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és b1n0, el duet de música electrònica barceloní, que ens fa la selecció.

Com la música de b1n0, aquesta playlist beu de les dues ànimes que formen el projecte: Emili Bosch i Malcus Codolà. Des de la vessant més nocturna i de club, introduïda per l’Emili; com la part més ‘groove’ o orgànica, representada pel Malcus. En definitiva, els mateixos ingredients que d’alguna manera conformen b1n0 es tornen a fondre per construir aquesta llista de reproducció.

Una llista fresca, recent, conformada per cançons publicades els anys 2019 i 2020. Ideal per posar-se al dia d’algunes de les novetats més destacades del panorama musical dels últims temps. Amb alguns dels darrers hits pop de figures tan mediàtiques com Tyler, the Creator (cap de cartell del proper Primavera Sound) o Billie Eilish, i altres tastets de sonoritats més experimentals, com les que aporten artistes com Jon Bap, Ana Wise o Mndsgn. Una proposta selecta, basada en l’exigència amb la qual el mateix Emili estableix els seus gustos musicals.

Finalment, també trobem una part de producció de proximitat, amb Do you wake up for a while everyday, un dels talls més destacats del Marjorie, flamant nou treball de la talentosa Núria Graham; o El sentit de les coses, una peça reflexiva, gairebé metafísica, molt adient en els temps que corren, firmada pel sempre interessant El Petit de Cal Eril.

b1n0 (es pronuncia ‘bino’) és un duet barceloní de música electrònica. Després de tres anys de maduració del projecte, el desembre de 2019 van presentar el seu primer àlbum homònim, on compten amb col·laboracions d’artistes com Adriano Galante, de Seward (4dr14n0 64l4n73 d3 53w4rd), Laia i Pau Vehí de North State (Phoac) i la mateixa Núria Graham.

Si us ha agradat aquesta llista, no dubteu a endinsar-vos en la seva proposta plena de beats enganxifosos, autotune i experimentació.

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Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena: una playlist de Bounties

09/05/202027/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Es el turno de Bounties, el joven cuarteto de Terrassa, que nos impregna de su optimismo y energia con esta selección.

La música de Bounties está hecha para llevar tus sentimientos a flor de piel, para experimentar nuevas sensaciones, para notar las mariposas en tu estómago, la adrenalina, el subidón. Es el grupo perfecto para pasar un día en el campo con amigos y el sol golpeándote en la cara, y aunque esto ahora desgraciadamente no sea posible, nos han regalado una lista de canciones, dos suyas y ocho ajenas, para que podamos escuchar mientras pasa la cuarentena y de paso recordar como se sentía eso de salir de tu casa.

Dentro de esta colección de temas encontramos sonidos como el soul psicodélico y reposado Blood Orange, del que han escogido Charcoal Baby, en sus palabras “un tema que representa el movimiento ‘queer’ y por tanto nos representa también a nosotros”. El lo-fi de JW Francis y de los comienzos de Steve Lacy, una de sus grandes influencias, hacen también acto de presencia aquí, mientras que el garage urbano de Million Miles de Bakar o la desinhibida Juicy de Doja Cat añaden nuevos sabores y estilos a la mezcla.

Esta amplitud de miras queda patente en los dos temas de Bounties que aparecen en la lista, ambos procedentes de su recién estrenado nuevo disco Venga no (Luup Records, 2020): Siento y No me importa. “No nos queremos estancar en el sonido garage-pop, tiramos un poco de todo”, afirman.

Al final de la lista llegamos a la denominada “sección trap”, donde pasamos a un terreno mucho más crudo y agresivo con Brujas, de Princess Nokia, con sus letras “cañeras, feministas y anticolonialistas” Rage, de Rico Nasty, una bestialidad que incluye riffs de metal furioso, y Cosa rara, de Albany, una de los máximos exponentes de trap flamenco de este país.

“La playlist está organizada por sentimientos, va desde la felicidad, el take it easy, hasta la desesperación total”, explican Bounties. Un mix para experimentar el mayor número de sensaciones en el menor tiempo posible, todo eso sin salir de tu habitación.

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Redacció Qualsevol Nit

Sessions de quarantena: una playlist de Ran Ran Ran

09/05/202027/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de Ran Ran Ran

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. En aquest cas, és el Ferran Baucells de Ran Ran Ran qui ens fa la selecció.

A través de la música podem manifestar “el desig de què tot vagi bé, que ens en sortirem i ens veurem ben aviat”, afirma Ferran Baucells, veu principal i guitarrista de Ran Ran Ran. Per fer la quarantena més amena, Baucells ens prepara una playlist que resumeix aquests desitjos. Obra amb una cançó que l’ajuda a aixecar-se: Amb tot, d’El Petit de Cal Eril. Per què? “Aquests dies de confinament a casa em desperto amb aquesta cançó cada dia, em costa llevar-me amb aquesta sensació de Bill Murray al dia de la marmota, però el tema m’ajuda a començar el dia bé”.

Love yourself: un dels lemes més primordials que cal repetir-nos cada dia en aquest confinament i, també, una de les precioses cançons de Sufjan Stevens, de qui Baucells reconeix ser un gran fan i amb qui comparteix la idea d’estimar-nos i cuidar-nos en aquests moments tan complicats. La segueix Chinese translation, de M. Ward, amb la mateixa vibra de felicitat que la cançó anterior, i que fa que “el temps s’aturi” i que, a més, “transmet calma i saviesa oriental, i sempre vénen ganes de tornar-la a sentir”, segons Baucells. De fet, afegeix: “aquesta cançó té una virtut, podria escoltar-la moltes vegades de forma continuada… alguna tarda jo ho he fet”.

Els 90’s estan presents en aquesta playlist amb Suede, de Sentridoh (Lou Barlow), una gravació al·lucinant que explica així el músic: “als 90, sentir el que feia Lou Barlow a casa seva, gravant cançons amb el quatre pistes i deixant que sonessin amb tota la màgia de la immediatesa de la gravació i la bufera que sonava va ser tot un descobriment per mi”. Quina llàstima que no estigui a Spotify el doble The original losing losers, ja que compta amb “un munt de temes, entre ells demos del disc de Sebadoh Bakesale, que es van convertir en la meva referència a l’hora de posar-me a fer cançons a casa”. Si combines això i el seu enamorament amb el lo-fi, surt l’EP Cançons confinades: Una odissea en el temps (Bankrobber, 2020) que són sis cançons gravades el primer cap de setmana de confinament a casa, en el seu cas a Vallparadís.

Aquest tema tan especial dona pas a Diamond day, de Vashti Bunyan, un record de Baucells sobre l’última cançó que sonava al seu cap abans d’entrar a l’estudi per acabar la gravació el seu nou disc, ara aturada. El folk tan intens en menys de dos minuts ens recorda l’efervescència del temps, i que cal aprofitar-lo com un cregui millor per cadascú.

Una altra cançó que sempre l’ha ajudat en dies complicats és Abigail, Belle of Kilronan, de The Magnetic Fields —”fa temps que em volta pel cap intentar adaptar-la al català, potser és el moment”, que juntament amb Un puñetazo en el corazón, d’Invisible Harvey —un dels seus grups favorits d’aquí, amb el qual sempre parlen de fer un concert ‘mano a mano’—, i Have a cuppa tea, dels Kinks —dues coses, el te i els Kinks, que són dues de les debilitats de Ferran— aporten un toc més personal a la playlist, i serveixen per anticipar The shearing’s not for you, de Yorkston/Throne/Khan. Una cançó que ens fa “valorar més encara les petites coses que fèiem abans i que ens fan feliços”, per exemple “poder tornar a Ultra-Local Records a comprar discos, compartir alegries i parlar de música”. Qui no vol tornar a una botiga de discs, a un concert o a una festa? Malgrat tot, podem muntar-nos festes confinats a casa nostra amb cançons com Beauty is only skin deep, de Robert Mitchum, l’última de la playlist, i pensar que vindran temps millors.

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Sesiones de cuarentena: una playlist de Delaporte

09/05/202026/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Es el turno de Delaporte, el dúo de pop electrónico del momento, que nos traen una selección para mover el cucu.

Delaporte lo tiene claro: la playlist que necesitamos estos días de confinamiento debe animarnos a mover el culo. Ojo, porque no es una playlist cualquiera. “Está llena de descubrimientos muy especiales, no hay las típicas canciones que encontraríais en una discoteca” —explican Sandra Delaporte y Sergio Salvi— “es un popurrí muy variado, estudiado y cuidado de lo que hemos descubierto estos años y que nos inspira para hacer nuestra música”.

Encontraréis desde temas recientes como One more de la coreana-americana Yaeji —que estuvo el año pasado en Primavera Sound— hasta temas de la vieja escuela como Gypsy woman de Glass Waters. “Es una playlist con muy buena onda, muy dance”, nos cuentan. Han añadido artistas que les están “flipando y que no podían faltar” como Kelly Kapoor de su amigo Miqui Brightside y Benjamin Franklin; Deal wiv it de los talentosos Mura Masa y slowthai; o la pegadiza Are u gonna tell her? de Tove Lo y Mc Zaac.

El sonido de Delaporte es dance, electrónico y te pone a bailar desde el minuto cero. Pero quizá eso ya lo sabes si has escuchado Ni un beso, Un jardín —que fue sintonía del esperado regreso del programa Fama, ¡a bailar!— o Azul marino. Recientemente han sacado los singles Clap clap y No dirás, este último en colaboración con la artista mexicana Ximena Sariñana, temas que formarán parte de su próximo trabajo (previsto para septiembre), un disco que vendrá precedido de su LP Como anoche, gracias al cual han actúado en los principales festivales nacionales e internacionales.

Para esta sesión de cuarentena han querido destacar aquellos sonidos que más les han influenciado a la hora de componer: encontraréis diferentes variantes e interpretaciones del techno en las canciones de Tiga, Schacke, FJAAK o CA7RIEL. Además del puro beat, también encontrarás temas tan divertidos como Rave de favela, de Major Lazer.

Esta selección forma parte de su playlist Pa hacer boom boom, así que si te quedas con ganas de descubrir más canciones recomendadas por Delaporte, paséate por su canal de Spotify.

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Sesiones de cuarentena: una playlist de Marta Cascales

09/05/202025/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. En este caso, la pianista y compositora Marta Cascales Alimbau es quien nos trae un pedacito de ella: una playlist para parar y escuchar.

A caballo entre lo clásico y lo moderno, la música de Marta Cascales se adentra en un universo de melodías y armonías que nos trasladan por texturas, colores, atmósferas y sensaciones. Entre sus influencias, encontramos grandes nombres de la historia de la música como Bach y Debussy, y virtuosas del panorama actual como Hania Rani. Con su álbum debut Light-House, rápidamente encontró su lugar en el movimiento modern-classical y firmó con el sello de Nueva York Sonder House. Su música tiene más de cien mil oyentes mensuales en Spotify y su nuevo álbum de piano en solitario Anoche saldrá este próximo mes de mayo.

Como ella misma dice, “pocas veces tenemos el tiempo de escuchar, hacemos cosas simultánamente, miles de cosas pasan, una detrás de otra”. Pero ahora que parece que el mundo está en pausa, es un buen momento para darle al play a nuestra cabeza: para escuchar nuestro cuerpo, nuestro corazón, nuestros pensamientos. Y hacerlo acompañados de canciones que acarician nuestros oídos, que nos dejan saborear cada frecuencia sonora y nos despiertan los recuerdos más guardados: momentos, personas, paisajes.

En esta playlist encontrarás temas de clásica pura. Como Almost here, de la propia Cascales, de una delicadeza pianística que acuna y relaja, y el conocido Prelude del barroco Bach. También voces que te hacen sentir como en casa y que llenan nuestra mente de una energía calmada como la versión de Heroes de Peter Gabriel, Maria Rodés acompañada de Simon Smith en Perifia (Vivir dos veces) y un delicado James Blake con Into the red, de su aclamado último álbum Assume form (Polydor Records, 2019).

También encontraréis nombres, quizás, menos conocidos. Marta ha incluido una canción del belga Tamino que nos habla de un semi nihilismo: Indigo night. Un mágico instrumental de la pianista polaca Hania Rani, Eden, que aumenta ligeramente su intensidad a lo largo de sus casi cinco minutos de teclas blancas y negras. Someone de la cálida voz d’Emawk, una canción de amor lenta. O el trabajo conjunto del multiinstrumentista islandés Ólafur Arnalds y el alemán Nils Frahm, la pieza 20:17.

“Algo ecléctico. Combinando música instrumental con voces de esas que te llegan directas al corazón y producciones musicales que son joyas”, así explica Marta Cascales su selección de temas para parar y escuchar.

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Redacció Qualsevol Nit

15 planes para no aburrirse durante el confinamiento

27/03/202016/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Planes para el confinamiento. © Raúl Covisa

Además de limpiar, cocinar, trabajar/estudiar y estar con los tuyos, es importante entretenerte (sobre todo para dejar de pensar en el p*** coronavirus). Opciones hay y muchas (alabado sea internet). Aquí te proponemos 15 planes muy variados para pasar el confinamiento con cierta alegría: podcasts, libros, conciertos en streaming, documentales, discos, juegos… Puedes hacer uno cada día, hacerlos todos a la vez, seguir un orden aleatorio o no hacer ninguno. Tú eliges cómo pasar estos días. Solo te recomendamos una cosa: que no te falte la música.

1. Ir de festivales… desde casa

El país se ha paralizado y lo primero en caer ha sido, como siempre, la cultura: se han cerrado salas de conciertos, teatros y otros saraos, y se han cancelado festivales y mil eventos. Conclusión: nos hemos quedado sin bolos. La industria musical está pasando por un mal momento, pero de la desesperación nace la ilusión y la originalidad. Y para que la música no pare nunca, estos días os podréis ir de festival desde la butaca del comedor y con el pijama puesto. Este fin de semana artistas como Alfred García, Carlos Sadness, Rozalén o Nil Moliner, entre otros, ofrecieron conciertos en streaming desde el #YoMeQuedoEnCasa Festival. Si eres más de indie, Cuarentena Fest comienza hoy con actuaciones de El Petit de Cal Eril, Cariño, Pavvla, The Crab Apples… Y por si os quedáis con ganas de más, también podéis bailar al ritmo de Pet Shop Boys, U2 o del festival Glastonbury 2019.

2. Aprender de los maestros

Han cancelado las clases, pero esto no va impedir que sigamos aprendiendo. Te proponemos los siguientes deberes: conocer la historia de la Sala Apolo con Apolo. La juventud baila, o la del mítico club Nitsa con El giro electrónico, repasar las vidas del promotor musical Gay Mercader en El gran mercader del rock and roll y del cantautor norteamericano Daniel Johnston en The devil and Daniel Johnston, o ser Beyoncé por un día en HOMECOMING. Más títulos: Gaga: Five foot two, Tokyo idols, Marching orders y What happened, Miss Simone? en Netflix; How far the stars y Elvis Presley: The searcher en HBO; Fyre Fraud: Fraude Fest, David Bowie. Los primeros años y Cobain: Montage of heck en Movistar Plus así como Cantares de una revolución en Hulu.

3. Hacer un maratón seriéfilo sin sentirse culpable

Ya sea porque sus protagonistas son músicos, porque combinan conversaciones con números musicales, porque la música tiene un peso importante en el argumento o porque simplemente su banda sonora es insuperable, te hemos seleccionado unos cuantos títulos para las diferentes plataformas: Crazy ex-girlfriend, The end of the fucking world, The Get Down, o 45 Revoluciones en Netflix; Pose, Treme, Big little lies o Insecure en HBO; El poder de la música, Skam o Fargo en Movistar Plus; así como Mozart in the jungle en Amazon y Pop ràpid en TV3.

4. Leer, leer y leer

Uno de los planes que más se está poniendo de moda en estos días tan caseros es el de leer un buen libro. ¿Cuántos InstaStories de café y libro habéis visto en lo que llevamos de estado de alarma? Nosotros unos cuantos. Pero con o sin stories nos subimos al tren de la lectura y os recomendamos algunos libros musicales de los últimos meses. La Carbonera del Poble Sec, con un catálogo de 3.940 títulos sobre música, os llevará los libros que deseéis hasta la puerta de casa, y la plataforma eBiblio, donde encontraréis miles de libros está a vuestra disposición de forma gratuita si tenéis el carné de biblioteca. Así que no hay excusa. ¡A leer!

5. Disfrutar de una buena película (o varias)

El plan por excelencia para los días hogareños. En Movistar Plus podemos encontrar una amplia gama películas con una gran carga musical en su argumento: desde los biopics de Elton John, Rocketman, y de Freddy Mercury, Bohemian Rhapsody, hasta Ha nacido una estrella, pasando por la divertida Yesterday o la dramática Yuli. En Netflix destacamos la nacional Quien te cantará (Goya a mejor actriz revelación), aunque también hay algunas más ligeras para pasar el rato como Y todo cambió. Pero plataformas sobran: Alcanzando tu sueño, Searching for Sugar Man, Alabama Monroe y Bailar en la oscuridad son algunos de los títulos que encuentras en Filmin; así como Guava Island en Amazon Prime Video, The Blues Brothers en Hulu o Detrás del candelabro en HBO. Y también está eFilm, el catálogo de películas en streaming con el que puedes acceder de forma gratuita solo con ser usuario de una biblioteca municipal (sí, has leído bien, es gratis).

6. Aprender a bailar hip hop

No todo puede ser sofá y manta: el cuerpo necesita actividad física. Los gimnasios están cerrados y apenas puedes salir a la calle, pero dentro de casa también puedes mantenerte en forma. Aquí te dejamos un vídeo con el que podrás aprender los pasos básicos del hip hop a la vez que haces deporte. En el mismo canal puedes aprender bailes latinos, caribeños o incluso al estilo Bollywood, entre otros. No excuses!

7. Fantasear con musicales

Es un buen momento para recuperar esos clásicos de la historia de los musicales que hace tiempo que no vemos, pues te están esperando (ellos sí, con los brazos abiertos) un largo listado de éxitos: El mago de Oz, West Side Story y A chorus line en Movistar Plus, Chicago —y, por supuesto, las ya visitadas ¡Mamma Mia!, Grease o Dirty dancing— en Netflix, además de Los miserables y Sing Street en Amazon Prime Video o El fantasma de la ópera en Filmin. Si buscas algo más actual puedes ver La La Land en Amazon Prime Video y La llamada en Netflix. Además, si tienes alma indie te gustará este título del Festival de Sitges: Ana y el apocalipsis, una mezcla de High school musical y Zombies party con ambiente navideño. ¡Y no olvidemos los más pequeños! Y es que cualquier película de Disney, como las nuevas versiones de Aladdin o de Mary Poppins —si ya la tienes controlada, puedes recordar la vintage La bruja novata— son todo un musical para que estos días se les hagan más llevaderos.

8. Escuchar podcasts como si no hubiera mañana

Puede que ya seas fan de los podcast, que las personas que escuchan podcast te parezcan una panda de frikis o que pienses ‘pod…¿qué?’. Sea cual sea el punto en el que te encuentres, no dejes de escuchar estos días algunos programas musicales que valen mucho la pena como el vintage Pioneros, de Radio 3 (destacamos la serie dedicada a Bob Marley), o el actual Cantando las 40, de Los 40, que da voz a mujeres de distintos géneros musicales. También las entrevistas a músicos del Hotel Jorge Juan o la serie Ídolos, donde se repasan la trayectoria de grandes nombres como David Bowie o Nina Simone. Pero hay infinidad de propuestas: date un paseo por el catálogo de Podium Podcast, de la Cadena Ser, y si no encuentras nada que se ajuste a tu personalidad, te devolvemos el dinero. Recomendamos encarecidamente El gran apagón, Negra y criminal, La redada y Vostok 6.

9. Sacarle el polvo a la guitarra

Los idiomas son un clásico que siempre tenemos pendiente y para el que nunca encontramos el tiempo. Pero, sin duda, otra tarea pendiente es aprender a tocar un instrumento. Que si no suena bien, que si estamos ocupados, que si es muy difícil… Ahora que tendremos todo el tiempo del mundo en casa, te invitamos a coger esa guitarra que tenías aparcada en un rincón, que le quites el polvo y que te adentres en las tablaturas y tutoriales que nos propone ChachiGuitar.

10. Leer aquellos artículos para los que nunca encuentras tiempo

Bienvenido al club de los que nos dejamos cientos de artículos interesantes para leer ‘cuando tengamos tiempo’, este es un espacio seguro donde nadie te juzga, puedes confesarte sin miedos. Pues para intentar ponerle remedio, estos días son perfectos para hacer Marie Kondo digital y leerte por fin tanta sabiduría en cápsulas. Y como somos tan generosos, te recomendamos algunas piezas que valen la pena de otras revistas y diarios: musicales (sobre el show de JLo y Shakira, sobre los géneros musicales y una entrevista a James Rhodes) y extramusicales (sobre la publicidad, sobre la maternidad y sobre la inteligencia emocional).

Recuerda que también puedes (re)leer los mejores contenidos que hemos publicado en Qualsevol Nit últimamente: las entrevistas a Núria Graham y Nacho Vegas; los mejores videoclips, discos y directos del año; las crónicas de los conciertos de Angel Olsen y Bad Gyal; así como las retrospectivas a la trayectoria y discurso de Deva y Bob Dylan. Y si eres más de papel, buenas noticias: el grupo Hearst (Fotogramas, Esquire, ELLE…) ofrece durante este mes de marzo acceso gratuito a todas sus publicaciones.

11. Escuchar tantos discos como quieras

Siempre quieres escuchar un disco entero, pero no encuentras el momento. O no das con la propuesta adecuada. Ahora tienes tiempo. Y aquí te recomendamos tres discos que escuchar de cabo a rabo, sin hacer nada más, con el foco puesto en la sucesión de canciones: a nivel local, b1n0, con su álbum debut donde encontramos las voces de Núria Graham o Adriano Galante de Seward, se han convertido en nuestros favoritos; dentro del panorama nacional, el asturiano Rodrigo Cuevas es el hombre del momento gracias a la fusión de las tradicionales muiñeiras con sonidos electrónicos en Manual de cortejo; y Angel Olsen es la artista internacional que nos quita la respiración ahora mismo cada vez que escuchamos All mirrors. Por si te quedarás con hambre para merendar, te dejamos este enlace con las reseñas de todas nuestras recomendaciones musicales de cada mes.

12. Crear música desde el móvil

Si tu cuerpo te pide un poco de creatividad y de acción después de días viendo, escuchando y leyendo, aquí te sugerimos algunas apps para no parar de crear. Con SoundForest (solo disponible para iOS) puedes componer utilizando árboles y animales, pero además de lo llamativo de su interfaz, descubrirás que dar forma a tus propios loops puede ser muy adictivo. Muy similar, pero no tan intuitiva, es Jambl (disponible tanto para iOS como para Android). Y para los más pro hay infinidad de apps como Caustic o Music Maker JAM (disponibles en ambos sistemas).

13. Adentrarse en el maravilloso mundo de ‘Colors’

Pensar en YouTube y en música para miles de personas se reduce a una palabra: Colors. Jorja Smith, Masego, Sofi Tukker, Kali Uchis… Solo algunos nombres te sonarán pero eso no tiene la mínima importancia, ya que la magia de este canal de YouTube es activar la reproducción automática y enfrascarse en sus acolchadas sonoridades. Descubrirás artistazos, te maravillarás del impactante minimalismo de sus imágenes y descansarás la cabeza escuchando soul, R&B, hip hop y sus múltiples híbridos. ¿Qué puede salir mal?

Fun fact: Billie Eilish hizo un par de Colors (nuestro favorito, watch, con apenas tenía 15 años). Y si sabes buscar encontrarás algún que otro nombre nacional.

14. Comprobar si eres un experto en música

Quizá la tarjeta más reciente de tu Trivial haga referencia a un evento ocurrido en 1983. No pasa nada. Si quieres poner a prueba tus conocimientos (y, aún mejor, los de las personas que conviven contigo) puedes probar con Trivial Música Quiz, app disponible para iOS y Android, con miles de preguntas interactivas sobre la música pop, desde The Beatles a BTS.

15. Catar gastronomía musical

Planificar la dieta es difícil. Y más estos días en los que toca racionalizar las comidas porque los supermercados están medio vacíos (ni hablar del papel higiénico…). Pero no te limites a comer cada día esa pasta con salsa de tomate y salchichas que siempre te salvaba los tuppers del trabajo. Aprovecha estos días para dominar los fogones con las recetas preferidas de tus ídolos con esta recopilación publicada por The Guardian. O simplemente, para cocinar junto a Paul McCartney un puré de patatas.

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Redacció Qualsevol Nit

40 canciones para pasar la cuarentena

23/04/202014/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

La llegada del coronavirus nos ha obligado a ejercer la responsabilidad social de una manera casi desconocida: todo el país confinado durante quizá más tiempo de lo que nuestros corazones y mentes pueden soportar sin venirnos abajo. Para hacer frente a ello, la música es una buena aliada. Aquí os traemos una lista de 40 canciones para la cuarentena, picando varios géneros y épocas, para que nadie, nadie se quede fuera.

Comenzamos lentamente, empatizando con quienes lo están pasando mal estos días (Weight of love, Cold little heart) y echando de menos a quienes no están con nosotros (acompaña en este caso Wish you were here, de Lee Fields & The Expressions). Después de las relajadas canciones de Amy Winehouse, Andrew Bird y Wilco, decidimos que también podemos comenzar a mirar las cosas de otra manera gracias a Smash Mouth y su Walkin’ on the Sun. Porque es tiempo de amor, siempre es tiempo de amor. Amárrame, de Mon Laferte, y Me gustas TÚ, de Manu Chao; nos recuerdan que, pese a las adversidades, debemos encontrar un hueco para el querer.

Seguimos en la misma línea ascendente con Falling, de HAIM, pero rebajamos revoluciones de nuevo al escuchar I got you y Shimmer – Day two. Matt Corby nos recuerda que también está Good to be alone y The Cinematic Orchestra cómo To build a home. Mientras la construimos, nos acompaña un poco de lo-fi, la perfecta banda sonora para hacer Marie Kondo. Y después de las reflexiones y las reestructuraciones mentales y materiales, nos volvemos a animar: energía de la buena con Under your skin (Black Yaya), El indio (Facto Delafé y las flores azules) y Get Lucky (Daft Punk feat Pharrell Williams).

Hemos llegado casi al ecuador de esta playlist de 40 canciones para pasar la cuarentena. Ya nos hemos relajado, nos hemos animado, hemos limpiado toda la casa, hemos trabajado y ya lo hemos hecho todo. Ahora, a partir del tema de Joan As Police Woman, The magic, ya no te diremos qué hacer porque tú sabes bien qué es lo mejor para ti. Las 20 canciones que siguen te acompañaran en momentos buenos (Back in the tall grass, Future Islands), para reflexionar sobre lo que está ocurriendo (Dias extraños, Bunbury y Nacho Vegas), en momentos difíciles (Pain, The War on Drugs), para reconectar (Serà un abisme, Ferran Palau), cuando te apetezca volver a otra época (Creep, Radiohead), para pensar en movidas profundas (I can’t give everything away, David Bowie) o, simplemente, para escuchar sin hacer nada más (Slow Disco, St. Vincent).

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Redacció Qualsevol Nit

Canciones nuevas del mes de febrero

22/04/202007/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Canciones para la cuarentena - novedades febrero 2020

La llegada del coronavirus nos ha obligado a ejercer la responsabilidad social de una manera casi desconocida: todo el país permanecerá encerrado en casa durante, al menos, los próximos quince días. Para hacer frente a ello, la música es una buena aliada. Aquí os traemos una lista de 40 canciones para la cuarentena, picando todos los géneros, para que nadie, nadie se quede fuera.

Abrimos lista desde casa y hacia el mundo con Good bad times, el último trabajo de unas Hinds que, tras telonear a los Strokes, se han confirmado como una de las bandas españolas con mayor repercusión internacional en la actualidad. Bailamos un poquito con Khalid, Disclosure y su colaboración titulada Know your worth, y seguimos bajando hasta llegar al suelo con Nathy Peluso y su Business woman, presentado en prime-time en la última gala de Operación Triunfo.

Damos un giro para hablar del último sencillo de Sharon van Etten, Beaten down, lo primero que lanza tras la publicación, en enero del pasado 2019, de su álbum Remind me tomorrow: su búsqueda continúa profundizando en el elemento electrónico tras su exabrupto rockero. Y si hablamos de rock no es posible sortear la reaparición de los ya mencionados The Strokes: aquí nos quedamos con At the door, uno de los dos singles que han adelantado de su próximo y esperado trabajo y, a nuestro juicio, el que puede indicar más claramente el camino que trazarán.

No hay espacio para mencionarlo todo, pero podemos poner el dedo encima de algunas cosas: lo nuevo de Grimes, Car Seat Headrest o Phoebe Bridgers. Quedándonos con esta última y su suave Garden song damos paso a la música: nos encontraremos ya a las puertas de la primavera.

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Magalí Sare: “Jo mateixa”

18/03/202005/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Magalí Sare i Sebastià Gris _ Foto Mireia Farran

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui és el torn de la cantant del Vallès occidental Magalí Sare, que juntament amb el guitarrista mallorquí Sebastià Gris estarà presentant el seu nou disc ‘A boy & a girl’ (Segell Microscopi, 2019) en concert a l’Auditori de Barcelona el proper 10 de març.

M’encanta que existeixi aquest espai en blanc per a dir absolutament el que se m’acudeixi. Podria explicar la meva vida o bé podria deixar anar la imaginació i escriure un relat surrealista i tot seria acceptat, perquè m’han dit que puc parlar del que vulgui. No m’he de regir a cap pregunta. Potser per això m’agrada tant estar dalt l’escenari i submergir-me dins d’una emoció, d’un personatge… generar jo les preguntes!

Allà dalt tot s’hi val. L’escenari és com una projecció de la vida. Un espai d’intimitat on des del públic pots implicar-t’hi emocionalment sense haver de passar comptes amb ningú. Un lloc avalat per la col·lectivitat des de l’individu. Un lloc on podem acceptar coses que si ens les trobéssim a la vida real potser ens costarien més d’encaixar (paradoxalment). Un somni, un viatge en el temps, un assaig de la vida.

Aquest espai en blanc d’aquí és obert com un escenari. Ja que se’m brinda la oportunitat d’escriure, podria aprofitar per mostrar un dels personatges més inquietants per mi: “jo mateixa”. No es pensin; per a mi és molt més fàcil interpretar una psicosi, una profunda tristesa o un estat d’èxtasi. Resulta que el “jo” no s’interpreta, si no que s’és i es viu. Fàcilment confonem el que som amb els personatges que som. A través de les meves paraules cadascú es pot imaginar quin tipus d’essència tinc. El que us faci més feliç o el que us faci més ràbia. Podeu pensar que aquest “jo mateixa” és de veritat o que és un “jo mateixa” pretès que vull mostrar més enllà del “jo”, o que simplement estic evitant mostrar-lo en tot moment, ja que no faig res més que desviar l’atenció.

Em dic Magalí Sare. El primer nom és dels meus pares i m’agrada força i el segon me’l vaig auto batejar per estimular-me, per jugar amb la vida. Sóc música. Bàsicament canto. Sóc carn de conservatori de música clàssica però tinc el grau superior de jazz. He dit “però” perquè, almenys en aquest país, sembla que la música clàssica i el jazz siguin mons contraris.
Si voleu escoltar el que he estat fent fins ara, així en plan més mediàtic, podeu començar pel Quartet Mèlt, tenim un parell de discos molt macos. Si voleu escoltar música meva, el 2018 vaig treure un disc amb temes propis del qual me’n sento molt orgullosa. Es diu Cançons d’amor i dimonis. Ara acabo de treure un disc de cançons experimentant amb l’electrònica al costat del guitarrista Sebastià Gris A boy & a girl. Podeu escoltar també Estómac de Clara Peya i ja us faig la primícia que no trigarem gaire en Manel Fortià i jo a treure un disc a veu i contrabaix de músiques del món.

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13 videoclips de febrero que no te puedes perder

16/07/202204/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Nathy Peluso, 'Bussines woman'. Videoclips febrero 2020

Vaya mes de febrero. Nuestra lista de videoclips era tan larga que decidir qué entraba y qué no nos ha dejado la cabeza como el videoclip de The Strokes. Sí, tendréis que mirarlo entero para entender la broma, pero venga, os lo ponemos el primero.

Después de esta excusa camuflada en forma de introducción, vamos a ver qué encontraréis en los números que os traemos a continuación. Primero, aires nostálgicos, todo un clásico de la nueva tendencia de los videoclips. Esos colores típicos de los setenta, esa ropa que nadie llevará mejor que nuestros padres y esa textura de vídeo a lo Super 8. Segundo, cosas raras. El cupo ya quedaría cumplido solo con Lady Gaga, pero también tendremos a una Natalia Lacunza digna de X-Men o unos mencionados Strokes que no sabemos si son reales o han salido de algún museo de cera. Y por último, mensajes. Mensajes en forma de salud mental, de igualdad de género y de libertad sexual. Sin más explicaciones, aquí os dejamos con nuestros 13 videoclips más top de febrero.

1 – The Strokes – Bad Decisions

Locura setentera

Una versión del Fucking Money Man que acaba muy mal.

2 – María José Llergo – Soy como el oro

Los 3 pasos de la meditación

Le das al play, dejas que su voz entre de pleno en tu cabeza mientras y ya no recuerdas ni por qué necesitabas meditar.

3 – Pol Granch y Natalia Lacunza – En Llamas

Los 4 fantásticos, pero ahora son dos

Muy fan del momento que utilizan la cuchara con la mente para hacerse el colacao.

4 – Nathy Peluso – Business Woman

CEO Sandunguera

Una vez más, Busy Peluso haciéndonos sentir lxs dueñxs del mundo.

5 – Dorian Electra – Guyliner

Tutorial de ojos

Minuto 2.11: cuando se te corre el eyeliner.

6 – el Diluvi – L’amor que fem

Pedazos de amores

Ay, la bella juventud <3

7 – Soledad Vélez – Perverso

Sencillez animada

Cómo hacer un videoclip súper top con solo la edición.

8 – Xoel López y Ede – Alma de oro

Química

Porque pocas cosas son más románticas que una ducha rodeada de velas.

9 – Arlo Parks – Eugene

Originalidad cenital

Explicar una historia de amor con solo una cama. Maravilloso.

10 – Residente – René

La cara B

Porque no todo es tan bonito como parece.

11 – Lady Gaga – Stupid Love

Abdúceme, Gaga

PD: todo el videoclip está grabado con un iPhone 11. Flipante.

12 – Rolling Blackouts Coastal Fever – Cars In Space

Concierto en el campo

Porque que se te suban al techo del coche no hace mucha gracia, pero si son los RBCF ya es otra cosa.

13 – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Kiko Veneno – Alas del Mar

Otras miradas

Porque nos encanta verlos sobre el escenario y verlos en su día a día ya es lo más.

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Masanai: la levadura que necesita el panorama musical

04/03/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Masanai (masa madre en gallego) es una nueva agencia de management y booking de artistas de Barcelona que trata hornear con esa calma que tenían las abuelas. Masanai desea ser ese fermento natural para que diferentes propuestas musicales tomen forma y crezcan.

Impulsada por Janian Rangel, PR en Promosapiens BCN, y Paula Pérez, directora de Qualsevol Nit, albergan en su roster cuatro propuestas nacidas en el Mediterráneo: la menorquina Anna Ferrer y los barcelonenses b1n0, Marta Cascales y Ange. Aristas que, pese a pertenecer a géneros diferentes, tiene en común la voluntad de innovar y de buscar nuevos ecos.

Anna Ferrer nació en las Baleares, pero actualmente reside en Barcelona. Ha colaborado con artistas como Clara Peya, siendo su vocalista en la gira de Oceanes, y con Salvador Sobral, ganador del Festival de Eurovisión en 2017, entre otros. Dos discos en su haber —Tel·lúria (2017) y KRÖNIA (2019)— con los que nos habla de la importancia de los orígenes: homenajeando a su isla en el primero y fusionando un folclore más universal con un lenguaje electrónico en el segundo. En pocos días, el 19 de marzo, podremos disfrutar de ella en el MEAM (Museo Europeo de Arte Moderno), en Barcelona.

b1n0 (pronunciado bino) experimentan con la unión entre lo contemporáneo y lo análogico. Han contado con la colaboración de Núria Graham, Adriano Galante de Seward y Pau Vehí de North State, en su álbum debut. Entre la figura del ingeniero de sonido y el músico, este dúo de Barcelona prescinde de vocalista principal y asume tal hecho como una posibilidad ilimitada para reinventarse y explorar las posibilidades del sampler en su peculiar aventura sonora. Próximamente los podremos ver en ArtLab, Barcelona, el día 7 de mayo, y también en el festival Sónar, el 18 de junio.

Marta Cascales nos presenta una serie de paisajes que se balancean entre lo clásico y lo moderno. Su sonido y estética minimalistas le han proporcionado miles de escuchas en Spotify y haber sido seleccionada para el Music Moves Europe como una de las cinco artistas emergentes más influyentes de toda Europa. El 27 de marzo ofrecerá una conferencia acompañada de un concierto en Kursaal, que es un festival de San Sebastián impulsado por el Club de Creativos.

Ange (pronunciado anch) es una catalana que ha llevado el R&B a Australia. Su sonido se mueve entre el pop y la electrónica, así como entre el inglés y el castellano. Actualmente está preparando su primer EP, que grabará en Sydney, Londres y Barcelona, con el mensaje de aprender a quererse a uno mismo. A la espera de su debut, podremos disfrutar de su directo el 30 de mayo en Marula Café.

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1 – DORA – Ojos de serpiente

2 – Anna Andreu – Torrent sanguini

3 – Falciots Ninja – Serà un abisme

4 – Mavica – Ada Road

5 – Pablo Lesuit – Crónicos

6 – Choley – Hambre y sed

7 – Dua Lipa – Break My Heart

8 – Bad Bunny – Yo perreo sola

9 – Ghetto Kumbé – Vamo a Dale Duro

10 – Badly Drawn Boy – Banana Skin Shoes

11 – Becky and the Birds – Wondering

12 – FINNEAS – Let’s Fall in Love for the Night

13 – Iseo & Dodosound – Quemando

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1. Ir de festivales… desde casa

2. Aprender de los maestros

3. Hacer un maratón seriéfilo sin sentirse culpable

4. Leer, leer y leer

5. Disfrutar de una buena película (o varias)

6. Aprender a bailar hip hop

7. Fantasear con musicales

8. Escuchar podcasts como si no hubiera mañana

9. Sacarle el polvo a la guitarra

10. Leer aquellos artículos para los que nunca encuentras tiempo

11. Escuchar tantos discos como quieras

12. Crear música desde el móvil

13. Adentrarse en el maravilloso mundo de ‘Colors’

14. Comprobar si eres un experto en música

15. Catar gastronomía musical

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1 – The Strokes – Bad Decisions

2 – María José Llergo – Soy como el oro

3 – Pol Granch y Natalia Lacunza – En Llamas

4 – Nathy Peluso – Business Woman

5 – Dorian Electra – Guyliner

6 – el Diluvi – L’amor que fem

7 – Soledad Vélez – Perverso

8 – Xoel López y Ede – Alma de oro

9 – Arlo Parks – Eugene

10 – Residente – René

11 – Lady Gaga – Stupid Love

12 – Rolling Blackouts Coastal Fever – Cars In Space

13 – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba y Kiko Veneno – Alas del Mar

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