Redacció Qualsevol Nit, autor en Qualsevol Nit

Sons of Med: ¡Viva la psicodelia!

21/07/202017/07/2020 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Esta vez, los barceloneses Sons of Med, aprovechan el lanzamiento de su nuevo single I Was Wrong, para contarnos como les ha sentado la cuarentena.

Sons of Med publican I Was Wrong, un nuevo single cocido a fuego lento, descubriendo una faceta de sonido con la que antes no se había trabajado. El surf y la psicodelia se han convertido en el eje central del tema y en una parte vital para el enfoque del proyecto, aunque siempre dentro de contexto. Para nosotros, I Was Wrong es un canto a la vida y a la esperanza en forma de un (des)amor de verano, que tiene todo aquello efímero y pasional que tanto hemos hechado de menos durante el encierro. Ya que lo somos, diremos que todo está en clave millennial.

Ignasi – Carlos – Kamy:

La cuarentena nos ha dado bastante en qué pensar. Estamos en proceso de componer un disco, del que pronto podremos hablar largo y tendido. Llevamos una vida bastante tranquila. Carlos es algo parecido a un niño (¡en el buen sentido!), así que parecemos una familia feliz que anda todo el día componiendo canciones de un álbum que quiere hablar de un eterno verano. Con la marcha de Víctor (guitarra) la dirección de la banda ha cambiado por completo: nuevos Sons, nuevo sonido y nuevo disco. Hemos aprendido que no nos gusta para nada encasillarnos. Nuestra amistad se ha estrechado mucho y ahora somos más amigos que nunca. Nos dimos cuenta cuando, otra vez Carlos (bajista), tuvo las pruebas de entrar al superior. Estábamos tan emocionados como lo estaba él. ¡¿Quién hubiera dicho que un niño, un neurótico y Kamy (batería y difícil describirlo) iban a encajar tan bien!?

Del nuevo disco no podemos desvelar nada (por ahora) más que el regalo que nos ha hecho este single I Was Wrong. Sentimos más que nunca que hemos encontrado una identidad propia que nos define muy bien a los tres.

Si todo va bien, nos podréis encontrar de cara a otoño retomando la gira que dejamos a medias en primavera por el norte: Gijón, Oviedo, Madrid, Barcelona, Alicante y algunas fechas más que se sumarán a las que ya tenemos.

Al mundo de la música le acechan cambios pero nosotros seguiremos aquí dando guerra. ¡Viva la psicodelia!

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Redacció Qualsevol Nit

Qualsevol Nit és la revista de Barcelona que viu la música. Volem que passis una bona estona gràcies a les cançons, artistes i concerts que et proposem. Per això parlem de tots els estils en diferents formats (entrevistes, playlist, columnes, etc) i convidem als nostres subscriptors/es a viure aquestes experiències. Qualsevol nit pot ser especial, qualsevol nit pot sortir el sol.

Los mejores discos de junio

02/07/202002/07/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos de junio 2020. RUN THE JEWELS – RTJ4

Ya tenemos aquí el veranito y hay que ponerle música. Esos temazos, esos discos y esas portadas que nos acompañarán en nuestras mañanas tumbados en la playa bajo el sol, en nuestras tardes bañándonos en el río de la montaña, descubriendo los rincones de nuestra propia ciudad o, por qué no, haciendo teletrabajo desde la hamaca del jardín de nuestra segunda residencia. ¡Vaya planazos!

Os traemos las últimas novedades musicales del mes de junio para que empecéis vuestras vacaciones al día. Una lista 14 álbumes de todos los estilos posibles y artistas de todos los tiempos que se convertirán en la banda sonora de vuestros viajes en coche. ¿Estáis ready?

Recuperad las listas de enero, febrero, marzo, abril y mayo o de años anteriores. ¡Hit the play!

PHOEBE BRIDGERS – Punisher (Dead Oceans, 2020)

Buceando por los cielos de las ciudades

Intento esquivar la devoción a la hora de afrontar este breve texto, pero admito la complejidad de la tarea: Phoebe Bridgers ha lanzado Punisher, su segundo trabajo de estudio, y parece haberlo sacudido todo. En Stranger in the Alps descubrimos a una joven artista que guardaba una agitación entre las manos, que aseguraba vivir en una especie de niebla emocional, en un espesor indecible. Después vino Better Oblivion Community Center y, en un peripécico giro de dentro hacia fuera, descubrimos a otra Phoebe Bridgers; la joven que ya no guardaba la agitación, sino que la lanzaba al mundo, la joven que golpea y sacude, que convierte la música en algo ligado a la vida. Punisher expande todo esto, funde ambas identidades y las prolonga, planea sobre el mundo y sigue teniendo cosas ocultas entre las manos, es un disco invadido por el misterio y al mismo tiempo descubierto a plena luz. Es el despliegue de una artista ya integral en el panorama del indie internacional, de una estrella consagrada y reluciente.

Por Adrián Viéitez.

BOB DYLAN – Rough and Rowdy Ways (Columbia, 2020)

Suma y sigue

Justo cuando se cumplen seis décadas desde que arrancara su carrera, Bob Dylan nos entrega su 39º álbum de estudio. En este caso, el primero en 8 años formado íntegramente por canciones originales. En Rough and Rowdy Ways, el espíritu ‘crooner’ del Dylan más veterano se combina con los sonidos blues y country que el propio músico ya había explorado en trabajos recientes como Tempest (2012) y Together trough Life (2009). Bob Dylan se ha hecho mayor y no lo esconde. Al contrario, utiliza ese argumento sin complejos para, con la perspectiva que le otorga el tiempo vivido, reflexionar sobre la vida y su propia figura. Desde el autoexamen de conciencia en forma de homenaje a Walt Whitman que supuso el avance I contain multitudes, hasta la autoparodia y desmitificación de False Prophet, pasando por la cercanía de su muerte en Black Rider, su tormentosa relación con dios en Made up my mind to give myself to you o su más que posible futuro retiro en Key West (Philosopher Pirate). Todo, con un aire que fluctúa entre lo ceremonial y lo crepuscular, conformando así una especie de testamento vital y musical. Pese a que como reconoció en su última entrevista al New York Times, Bob Dylan está viviendo una época que no es la suya, el genio de la canción norteamericana nos regala con 79 años una nueva muestra de lo que mejor sabe hacer: simplemente componer canciones.

Por Pere Millán.

NEIL YOUNG – Homeground (Reprise, 2020)

Viajar en el tiempo, para desenterrar un nuevo tesoro

Difícil es que nos aburramos de Neil Young, tan complicado quizás como que el veterano maestro canadiense desista de su afán por seguir sacando discos. Va a publicación –si no son dos– por año, entre directos, inéditos y nuevo material, y esta es ya la cuadragésima (sí, sí: cuarenta discos). Tras los temas frescos de Colorado (Reprise, 2019), esta vez nos remontamos hasta algún punto entre junio del 74 y enero del 75, en plena ebullición creativa del joven Neil, para desempolvar un buen puñado de melodías íntimas y acogedoras. Un sincero “I wanna’ apologize” nos introduce al relato de una relación de pareja en horas bajas, inspiración principal de estas canciones en las que encontramos a Young tanto acompañado de banda, como a solas con piano o guitarra. Un pequeño tesoro desenterrado 45 años más tarde y que podemos disfrutar como si el tiempo no hubiese pasado.

Por Mikel Agirre.

JOHN LEGEND – Bigger Love (Columbia, 2020)

El amor existe y tiene nombre de leyenda

Alegre, tierno, esperanzador, romántico y muy, pero que muy sexy. No, no hablo de mi crush, hablo del nuevo álbum de John Legend. Un disco cargado de amor, que llega en el momento perfecto. Y es que Bigger Love es una auténtica maravilla.
Compuesto por 16 temas de base soul y R&B, con destellos de otros estilos como el hip hop o el pop, que cuenta con grandes colaboraciones, tanto en la composición y la producción, donde destacan nombres como Anderson Paak, Tayla Parx o Raphael Saadiq, como en la interpretación de los temas, donde artistas como Koffe o Gary Clarck Jr., añaden todavía más magia a un disco lleno de sensualidad y sensibilidad. Y si no, prueba de escuchar Conversations in the dark o Never break sin que se te encoja, aunque sea un poquito, el alma. Hay leyendas que enamoran y sin duda, John Legend es una de ellas.

Por Mar Arans Sevilla.

RUN THE JEWELS – RTJ4 (BMG, 2020)

Episodio cuatro (el furioso regreso)

Con su homónima primera trilogía de discos el dúo Run The Jewels, formado por El-P y Killer Mike, consiguió dejar una huella indeleble en el panorama hip hop de la década pasada. Luego vinieron cuatro largos años de esperar un prometido regreso hasta que este mes, al fin, llegó el cuarto episodio de esta saga, RTJ4. Y el resultado final es todo lo que podíamos pedir de ellos. Siguen todavía siendo igual de directos, contundentes y únicos en su liga, dos gigantes que no han perdido un ápice de talento en este periodo de silencio. La labor de El-P en las instrumentales, dinámicas, densas y de perfecta producción, sigue siendo igual de sobresaliente y fresca que en sus más de 20 años de carrera, igual que la química que derrochan juntos al micrófono, pura agresión que no queda desperdiciada en un solo segundo de este disco.

Por Miguel Lomana.

KHRUANGBIN – Mordecha (Dead Oceans, 2020)

¿En primer plano o de fondo?

El trio de Houston no parece haberse conformado con publicar en febrero de este mismo año un EP junto a Leon Bridges, y ya traen nuevo material propio con una novedad importante: hay voces. Habiendo sido hasta la fecha casi 100% instrumentales, continúan fusionando ritmos y melodías del mundo bajo su paraguas de blues y funk psicodélico, pero incluyendo partes vocales en casi todos los cortes, incluso en primer plano. Buen movimiento, que añade una nueva capa y enriquece su música. Sin duda, Pelota –con ritmos latinos y cantada íntegramente en castellano– y So We Won’t Forget, las dos canciones con la letra más presente, son las grandes triunfadoras del álbum. Otros cortes, sin embargo, nos dejan más fríos al carecer de vocales o melodías que destaquen lo suficiente como para captar la atención del oyente, llegando a veces a resultar repetitivos. ¿Funcionará más este disco parar ponerlo de fondo o para escucharlo activamente? Dependerá del que escuche.

Por Mikel Agirre.

ROLLING BLACKOUTS COASTAL FEVER – Sideways to New Italy (Sub Pop, 2020)

Las guitarras son para el verano

Los Rolling Blackouts Coastal Fever son perfectamente conscientes de qué clase de grupo son, de cuál es su público y del tipo de música que hacen y no dudan en utilizar ese conocimiento a su favor. Estrenado como en su debut de nuevo a las puertas del verano y de nuevo en el legendario sello Sub Pop, Sideways to New Italy es un ejercicio de indie rock clásico que no va a pillar por sorpresa a nadie pero que, para qué engañarnos, es bastante bueno. Las diez canciones de este nuevo disco, con fuerte influencia del jangle pop y algunos coqueteos con el sonido new wave de los 80, están imbuidas de una sensación constante de movimiento que proporciona la química entre guitarras, bajo y batería, en un juego lleno de melodías intrincadas, ritmos frenéticos y solos que son pura diversión. Aunque por momentos se acerque peligrosamente al indie de hilo musical para tienda de ropa, Sideways to New Italy se mantiene como opción perfecta para ponerle banda sonora a los meses de verano.

Por Miguel Lomana.

HINDS – The Prettiest Curse (Lucky Number, 2020)

Los colores de pasarlo bien

Cada vez que el español se cuela en alguna canción de las Hinds, ese cuarteto madrileño de corazón puramente estadounidense, sucede como un pequeño milagrito: la voz de Carlota Cossials parece una voz diferente, uno comprende así cuál es la inmensa distancia lingüística entre una cosa y otra cosa. Quería empezar esta breve reseña anotando esto, apuntando que las Hinds no tienen una identidad tanto escindida como compartida a nivel de nacionalidad, como si su procedencia latiese por inercia eventualmente en medio de ese sonido pastel de marca indie americano; por otra parte, este sentido lúdico sigue siendo lo que define a la banda. Las diez canciones de The Prettiest Curse se organizan para celebrar la misma fiesta, para gritar de maneras similares y decir las mismas cosas al oído. El sonido del grupo se ha ido sofisticando respecto a aquello que sonaba en I don’t run, todo el plástico expresa ahora más sentido de voluntad, pero la esencia permanece intacta.

Por Adrián Viéitez.

TENCI – My Heart Is An Open Field (Keeled Scales, 2020)

Como los caballos por los campos

Los álbumes debut siempre gozan de cierto beneficio de la duda: a menudo no son valorados en sí mismos sino potencialmente, como reflejo de aquello que pueda disponerse por delante de ellos. En el caso de My Heart Is An Open Field, el primer trabajo de Tenci, banda liderada por la artista estadounidense Jess Shoman, las consideraciones potenciales se anulan rápidamente: el disco que tenemos delante se defiende sin necesidad de echar mano al futuro. La claridad discursiva –que conjuga la interacción con los elementos de la naturaleza con un progresivo desprendimiento de la intimidad– se ensarta con comodidad en esta suerte de folk decidido a no colocarse a sí mismo las propias barreras del género, sino a experimentar con el sonido, la instrumentación y los distintos dispositivos sonoros. Todo se resume en esa voz que, sin música, al final de Blue Spring y como parte de una antigua grabación familiar, explica: […] but I love you […]

Por Adrián Viéitez.

THE ARCHITECT – Une plage sur la lune (Face B, 2020)

Las formas de una playa nocturna

No es casualidad que el rapero y DJ francés Thomas Mongkut eligiese el sobrenombre The Architect para anticipar su trabajo musical. Une plage sur la lune, su último y ambiciosísimo trabajo, parte precisamente de esa premisa: la de construir, alrededor del beat y el sonido electrónico como pilares que lo sostienen todo, una compleja arquitectura sonora, un paisaje poblado de matices y de colaboraciones en el que se funden géneros, idiomas, métodos de producción, tiempos e intensidades. Desde la reverberación recitada del primer corte del disco, que es el que le da nombre, todo se agita inesperadamente para acabar regresando a los mismos cauces; la experimentación nunca cesa en el dibujo vibrante de esta playa nocturna invadida por siluetas oscuras, indescifrables y ocultas a nuestra mirada.

Por Adrián Viéitez.

TRICKFINGER – She Smiles Because She Presses The Button (Avenue 66, 2020)

La doble vida de Frusciante

La carrera en solitario de John Frusciante es quizás una de las más imprevisibles y casi incomprensibles que haya tenido un músico tan famoso y venerado como él. Entre sus idas y venidas como guitarrista de Red Hot Chili Peppers su discografía ha pasado por varias etapas que le han llevado al crudísimo Lo-Fi marcado por la drogadicción de sus primeros años, a publicar una saga de cinco discos en un solo año o a la belleza trascendente de álbumes como The Empyrean (Record Collection, 2009). Su último requiebro, en 2015, fue el de lanzarse de lleno a la electrónica instrumental bajo un nuevo alias, Trickfinger, con el que ha buscado emular el sonido Acid / IDM de clásicos de los 90 como Aphex Twin o μ-Ziq. El resultado en este nuevo EP, She Smiles Because She Presses The Button, es más que sorprendente, una muestra de la capacidad de Frusciante para mostrar su talento en el género que sea. El intento por replicar de manera tan precisa este tipo de música hace que acabe resultando algo falto de personalidad, pero sigue siendo un esfuerzo encomiable de un artista sin miedo a probarlo todo.

Por Miguel Lomana.

VALDIVIA – Cero (Autoeditado, 2020)

Un desliz entre las cuerdas

Irene Valdivia había anticipado que algo podía suceder: sus colaboraciones con C. Tangana y Sticky M.A. sembraron un interés inevitable en mitad del público, interés que se ha visto resuelto –aun con la sensación de que el pincel apenas ha hecho más que posarse sobre el lienzo– con Cero, el primer EP lanzado y autoeditado por esta artista cuya ubicación en el panorama indie-pop nacional –con una ascendencia folk difícilmente identificable en las bandas que brotan– sigue siendo una tarea realmente complicada. Escribe Valdivia en Lejos, una de las siete breves canciones que componen su primer trabajo en solitario: quiero pensar / quiero poder pensar, y un poco en esa tensión entre la voluntad y la incapacidad se mueve la esencia de un disco que se desliza entre susurros, con una producción austera sustentada en la profundidad de la voz de Irene y el sonido rasgado de una guitarra acústica –apenas unos ecos crean paredes– todo lo demás es deslizarse […]

Por Adrián Viéitez.

DELLAFUENTE – Descanso En Poder (Sony Music, 2020)

Clase desde Kamisama

Nunca miro el tráiler de las películas y sin embargo me encantan los LP/ EP/ X con introducción. Una licencia artística propia de la literatura, ¿y qué es si no eso mismo la música? Dellafuente lanza Descanso en poder (DEP), compuesto por diez temas, epígrafe incluido. Y en su particular Nirvana aka Palacio de Kamisama –presente en la portada–, bien rodeado: el álbum cuenta con colaboraciones del nivel de Rels B, Maka o Ñejo, artistas muy potentes de la escena urbana actual. Y, por supuesto, lleno de crítica social, de clase y su particular ayeo. Me quedo con Flores pa tu pelo, la paradójica Saturación a medio álbum y Yalo Yale, producido por El Guincho. Folklore atemporal, autotune y esencia, Dellafuente ha cambiado el rumbo de su sonido, un punto y aparte, sin perder su particular sello.

Por Maria del Río.

BLACK EYED PEAS – Translation (Epic, 2020)

Si empiezas ya no podrás parar

¿Te imaginas una fiesta de verano de temática latina, con invitados top y los Black Eyed Peas de anfitriones? Esto es Translation lo último de los BEP. Y es que, con este disco, los jefes del RITMO nos lo ponen más que fácil para hacernos sentir el beat, celebrar la vida e incitarnos a la acción, es decir, a bailar. Y aunque debo confesar que la primera vez que escuché el disco no me mató, ahora no puedo quitármelo de la cabeza.
Es una auténtica locura que ni siquiera J Balvin, Nicky Jam, Becky G, Piso 21 o Shakira (entre otros) se han querido perder. Casi una hora de temazos perfectos para animar cualquier cotarro, con solo una canción, News Today, para volver a la tierra y reflexionar sobre todo lo que hemos vivido estos últimos meses a nivel global. Como dato curioso, en este álbum debuta la cantante J. Rey Soul, como la nueva integrante del grupo, y la verdad es que lo peta.

Por Mar Arans Sevilla.

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Redacció Qualsevol Nit

Escucha lo nuevo de Soledad Vélez, Delaporte o Nueva Vulcano en nuestra lista de videoclips

02/07/202030/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Damos por inaugurada la temporada de verano y lo celebramos con lo que más nos gusta: con música. Porque estas vacaciones van a ser diferentes, porque las vamos a disfrutar como nunca y porque cualquier pequeño plan será un auténtico planazo, os traemos una nueva lista de videoclips para que pongáis banda sonora a vuestros mejores momentos.

Aquí el resumen de lo que os encontraréis a continuación. En primer lugar, mofletes y vídeos caseros de nuestros artistas favoritos cuando eran pequeños como el de Delaporte o Miguel Campello. En segundo lugar, videoclips ilustrados con dibujos repetitivos, surrealistas, relajantes y llenos de colores como Khruangbin y Becca Mancari. Y en tercer lugar, letras revolucionarias con mucho mensaje como Toteking y Parquesvr.

¡A disfrutarlos!

1 – Nueva Vulcano – Las rotondas

Paseo por Google Maps

“Líbrame de las rotondas”. El enemigo de los que se sacan el carné.

2 – Soledad Vélez – Tu mejor amigo

Filtros de insta

La rosa de La Bella y la Bestia, pero en azul.

3 – Khruangbin – Pelota

Latin vibes

Como si al típico vídeo/playlist lofi de YouTube le pusieras cumbia de fondo.

4 – Toteking – Carne Picá

Retrato social

“El pobre sigue pobre y el rico ahora puede enseñarnos a todos su pobreza intelectual en redes”

5 – Miguel Campello – Barrio

Recuerdos del barrio

Esos vídeos caseros que nos transportan a nuestra infancia.

6 – Colectivo DA SILVA – Hoy se sale

Título anticonfinamiento

Los Sims han cambiado un poco.

7 – Parquesvr. – Pero

Pero pepero pero

Esto debería ser nuestro nuevo himno

8 – Betacam – Multitarea

Vídeo confinado

El mejor lyrics vídeo de la historia.

9 – Becca Mancari – Lonley Boy

Perretes surrealistas

Música chill y tal, pero vaya… que dan un poco de canguelo.

10 – TORRES – Too Big for the Glory Hole

Slow motion matutino

El foco está un poco alto todo el rato.

11 – Pol Batlle – Colmena feat. Kquimi Saigi

Nueva etapa

Bailecito, papel de aluminio y a chupar sardinas., que esto siempre viene bien.

12 – DELAPORTE feat. PUTOCHINOMARICÓN – De dónde vienes

Peques

Delaporte y Putochinomaricón de pequeños. ¿Qué más se puede pedir?

13 – EMLAN – Aviones de papel

Colores de verano

EMLAN y ese flotador de flamenco que se puso de moda un verano y ya es imparable.

Imagen de portada © Kenneth Santos

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Redacció Qualsevol Nit

#Vivalamúsicaenvivo: l’Asociación de Promotores Musicales reflexiona sobre la importància dels directes

18/11/202526/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

“Algo que nos hace tan felices no puede desaparecer”. Amb aquestes contundents paraules acaba l’spot que l’Asociación de Promotores Musicales (APM) ha presentat com a inici de la seva nova campanya #Vivalamúsicaenvivo. Una iniciativa que pretén fer-nos reflexionar sobre l’apagada musical dels últims mesos a causa del Coronavirus.

Així com altres sectors ja estan veient la llum als seus projectes, el sector musical va ser un dels primers a parar la seva activitat i està sent un dels últims a reactivar-se. Una aturada cultural que ha privat de l’experiència de la música en viu a públic, artistes i tot aquell personal darrere els escenaris. És per això que l’Asociación de Promotores Musicales ha emprès aquesta campanya per tal de recordar i conscienciar sobre la importància dels concerts com a un element clau de la cultura i, a més, com a un element imprescindible de la nostra salut emocional. Com expliquen des de la Junta Directiva d’APM, “si s’apaga la música en viu, seria una pèrdua incalculable tant per a l’economia com per a la societat espanyola”.

La iniciativa ve acompanyada d’un spot i d’una web. L’spot, dirigit i produït per David Iñurrieta i Neo Labels, compta amb la cançó Valiente de Vetusta Morla com a banda sonora i gravada en directe en un dels seus concerts a Madrid el 2015. Un tema i un missatge més que idonis per reflectir la situació actual del sector musical.

Per altra banda, l’Asosiación de Promotores Musicales també presenta la pàgina web www.vivalamusicaenvivo.com. Un portal on informar-se de les últimes novetats del sector musical com noves dates i canvis en els concerts i festivals afectats pel Coronavirus i que formin part de l’Asociación. De fet, els seus 80 socis representen el 80% dels promotors privats del país i són els responsables de les principals gires nacionals i internacionals i els festivals que tenen llocs al nostre territori.

Juntament amb la pàgina web, també han creat diversos perfils a les principals xarxes socials per tal de seguir difonent el missatge de conscienciació. Ara us toca a vosaltres compartir-lo; perquè els sentiments de la música en viu són incomparables i irreemplaçables!

Imagen de portada © Víctor Parreño

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Redacció Qualsevol Nit

La música en directe torna a Barcelona

30/06/202011/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Si hi ha algú que a aquestes altures de la desescalada continua patint com el primer moment les conseqüències de la Covid-19, aquesta és la música en directe. Les sales de Barcelona van ser les primeres a tancar les seves portes i segurament seran les últimes a obrir. O, com a mínim, a poder apujar la persiana amb les condicions que permeten la seva viabilitat. Però tranquils, que aquest estiu podrem aportar-les el nostre granet de sorra i de la millor manera que sabem: anant de concerts.

Enfront d’una situació tan difícil com aquesta, l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC) i l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) s’han unit per a portar-nos Sala Barcelona. Un cicle de concerts a l’aire lliure, al Castell de Montjuïc, on part de la recaptació anirà destinada a aquests espais en risc de tancament. A més, amb aquesta iniciativa no sols s’afavorirà la continuïtat de les sales sinó que també es reactivarà el teixit musical de Barcelona. I que tornin als escenaris tots aquests artistes i treballadors que fan bategar la cultura de la ciutat.

Amb un total de 60 actuacions i un aforament limitat a un màxim de 400 persones, els concerts tindran lloc en el Pati d’armes del Castell de Montjuïc entre els dijous i els diumenges del 2 de juliol al 30 d’agost. Un espai a l’aire lliure que permet garantir les mesures de seguretat que ens ha imposat la maleïda pandèmia. Les adquisicions de les entrades que es facin en una mateixa compra, d’un màxim de 8 persones, podran acomodar-se juntes en les taules i cadires de l’espai, sempre que arribin i entrin alhora.

Entre els artistes que componen el cartell, trobem del millor d’aquí i d’allà. Un repertori ampli i eclèctic per satisfer tota mena de gustos i preferències musicals on destaquen noms com el de Clara Peya inaugurant el cicle, el combo dels mallorquins Da Souza i Marialluïsa, Tarta Relena, b1n0, Niño de Elche, Joana Serrat acompanyada de la seva banda i Anna Andreu o Ladilla Russa com a gran final. El cartell encara no està tancat, però ara com ara ja podeu fer-vos amb les entrades dels artistes confirmats en Sala Barcelona… i a un preu entre 12 i 15 euros!

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Redacció Qualsevol Nit

Las novedades de Rosalía, Arca o Dorian entre los 12 videoclips de nuestra lista

30/06/202011/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Nuevo videoclip Dorian - © Zahid Badillo

¡Ya ha pasado medio año! Parece mentira que estemos en junio y que nos hayamos pasado prácticamente todo lo que llevamos de 2020 encerrados en casa… desde luego es algo que pasará a la historia. ¿Os imagináis contándole a vuestros nietos batallitas sobre esta época de nuestras vidas?

Sea como sea, después de constatar que el tiempo vuela que da miedo, ya podemos hablar de música. Concretamente de los últimos videoclips que más han llamado nuestra atención. Y es que, si bien os veníamos avanzando que esta selección es ideal para dar la bienvenida al verano, no esperéis ver demasiada playa.

Para un año raro, al que le espera un verano raro no podía faltar ese punto bizarre en la selección de este mes. Para entender mejor a qué nos referimos no os perdáis los primeros videoclips de la lista. ¿Preparados?

3, 2 1… ¡Allá vamos!

1 – Arca – Time

Raro pero picante

La bella y la bestia versión para adultos.

2 – Everything Everything – Arch Enemy

Invasión umpa lumpa

¿Te imaginas un ejército de embriones de umpa lumpa inundando –literalmente– la ciudad? Pues dale al play.

3 – DELLAFUENTE – Yalo Yale

La familia ratuna

Reto: lograr ver el video sin que te de ni si quiera un poquito de grima.

4 – Kate NV – Plans

Y a continuación los informativos…

¡Dios! ¿qué le ha pasado a Piqueras? Sea lo que sea, ¡mola su cambio de look!

5 – Dorian – Cometas

Porque sí

Porque nos encanta Dorian.

6 – Fantastic Negrito – How Long?

Intensidad personificada

Si esto es un temazo, se dice.

7 – Aleesha – La patrona

La patrona, la reina y con ese arte ¡lo que ella quiera!

PD: ¡Menuda marcha! De saberlo nos confinamos con ella…

8 – Últim Cavall – Fum

Responsabilidad climática ¡YA!

Si no hacemos nada pronto terminaremos como en el vídeo o peor.

9 – Tu Otra Bonita – Caballo Blanco ft. Macaco

El arte de domar los sentimientos

¿Sabéis eso de que dos no discuten si uno no quiere? Pues en el amor pasa lo mismo, qué funcione es cosa de 2.

10 – Pablo Und Destruktion – Problemas

Delirio digno de un Goya

¿Te imaginas un videoclip en el que el propio artista va comentando la canción? ¡Pues aquí lo tienes!

11 – Cor Blanc – June

Hipnótico

Déjate hipnotizar por el conjunto.

12 – Rosalía & Travis Scott – TKN

El clan al que todos querrían entrar

Hay muchas teorías sobre el significado de TKN, ¿cuál es la tuya?

Imagen de portada © Zahid Badillo

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Redacció Qualsevol Nit

Que todo fluya y nada influya, la playlist perfecta para ‘viajar’ estos días

05/06/202005/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Empieza junio y ya no hay nadie en fase 1, huele a verano y podemos vernos con amigos –respetando las normas de seguridad, ¡que lo último que queremos es retroceder!–. Sea como sea, parece que todo empieza a fluir de nuevo y después de tanto tiempo en casa creemos que te mereces un viaje. Y ahora, más que nunca, ¡qué mejor manera de viajar que mediante nuestra playlist de novedades!

Abróchense los cinturones porque abrimos con el temazo electrónico de Jamie xx, ideal para coger impulso y contagiarnos rápidamente de buena energía con sus ritmos. El despegue continúa con otros imprescindibles del mes de mayo como, La Patrona, de Aleesha, Enemy de Charli XCX o lo último de A. CHAL con la colaboración del rapero Gunna. Porque, como sabéis, nos gusta bien cargadito de flow.

Una vez en el aire, ya podemos relajarnos un poquito. Es el momento perfecto para dejarse llevar por una energía más chill con temas como Buenos Aires de Nathy Peluso o lo nuevo de Dellafuente, pero sin abandonar el toque místico que aportan canciones como la de Marion Harper o Love Cant Be The Only Reason To Stay con ese punto melancólico. Pero ¡no sufráis! que estos tonos más low enseguida se alternan con temas como Los Angeles de Dougie Poole o Métamorphoses de Ravages, para volver a subir los ánimos.

A lo largo de la playlist, también destacan algunas de las novedades del panorama local como el de Renaldo & Clara, con el que el grupo vuelve después de haber estado tres años fuera de escena, Les estrelles del bueno de Sanjosex, o el tercer single del proyecto en solitario de David Ruiz, Naturaleza, en colaboración con otro grande de nuestros lares como es Raül Refree. Pero, como con todo en esta vida, nos vamos acercando al final y si este viaje empezaba con flow y energía, no podía terminar de otra forma. Así que, pasando por Arizona Zervas o Gabriel Garzón-Montano, entre otros, volvemos a tierra firme con Nicki Nicole y su Colocao.

Si os han entrado ganas de emprender este viaje no esperéis más y darle al play. ¡Bon voyage!

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Redacció Qualsevol Nit

‘Queen Bee’, nuevo single del joven taleno Matt Maltese

03/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Matt Maltese acaba de anunciar el lanzamiento de su próximo EP Madhouse, que se publicará a principios de agosto con el sello Nettwerk y que da continuidad a Krystal, lanzado en 2019 con gran éxito de crítica. Desde su propia casa, como ya gestó su anterior entrega, Maltese, ha asumido la mayoría de las tareas de producción, con contribuciones adicionales de Jonathan Rado (Foxygen, Weyes Blood, Whitney, Father John Misty), quien ya produjo su álbum de debut en 2018, Bad Contestant, y de Ben Baptie (productor de Rex Orange County).

El artista de 23 años del sur de Londres, más conocido en nuestro país por haber aportado I Hear The Day Has Come –una de sus primeras canciones– al soundtrack de la exitosa serie Élite, podría considerarse como el último crooner de lo que llamaremos late indie: una categoría donde cabrían juntos Cuco y Alex Cameron, Gus Dapperton y Boy Pablo, con Ariel Pink, Destroyer o Real Estate como referencias de altura y trayectoria.

Queen Bee, como la mayoría de Madhouse, fue en gran parte autoproducida en su casa del sur de Londres, con colaboración de Brian D’Addario de The Lemon Twigs a la guitarra y la voz de Asha Lorenz de Sorry. Hablando sobre el nuevo single, Maltese declara que “es una canción sobre la noción de encontrar el “verdadero amor” y ser dubitativo pero persistente y molesto. Es una canción que le habla a tu futuro amante con cinismo y alegría a partes iguales”.

No sorprende, por tanto, que Maltese haya aprovechado la situación actual de soledad colectiva como terreno abonado para su nuevo material, Madhouse, su próxima publicación en forma de EP, no solo aborda el aburrimiento rutinario y la extraña cotidianidad de esta época, sino también una reflexión sobre la “búsqueda siempre esperanzadora de significado y amor” de los seres humanos.

Un artista que ha logrado florecer en soledad; algo que últimamente nos suena a todos, ¿verdad? Porque así recordaremos esta distópica primavera de 2020.

Imagen de portada © Sam Hiscox

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de mayo

10/06/202002/06/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos de mayo. LADY GAGA – Chromatica

Nos plantamos a mitad de año con una nueva lista de los mejores discos de mayo. Un mes en el que la luz que empezaba a aparecer en abril se ha hecho más y más grande y brillante. Han vuelto las terrazas, han vuelto las reuniones con amigos y familiares, y la cultura de la ciudad va reviviendo de uno de sus peores momentos. ¿Le ponemos un poco de música a esta nueva fase?

Os traemos nuestra selección mensual con los mejores 18 nuevos lanzamientos musicales: desde el esperado pop de Lady Gaga al punk de Jeff Rosentock, pasando por las reinterpretaciones de Vetusta Morla o la luz íntima de Zulabard. ¿Con qué mood os quedáis?

Y por si os sabe a poco, también podéis recuperar las listas de enero, febrero, marzo, abril o de años anteriores. Hit the play!

MOSES SUMNEY – græ (Jagjaguwar, 2020)

Fluir lejos de todo

Tras adelantar el pasado febrero su primera parte, finalmente este mes hemos podido escuchar al completo græ, la nueva obra de Moses Sumney, un doble álbum de pop vanguardista y mutante como nada que hayamos oído este año. La continuación de Aromanticism (Jagjaguwar, 2017) nos ofrece dos caras opuestas, dos mundos de sensaciones que sin embargo provienen de un mismo deseo, el de fluir libremente, más allá del mundo y de sus etiquetas, y desvanecerse en paz como un Dr. Manhattan. La primera mitad del disco expresa esta idea con un sonido en metamorfosis constante, fluido como el propio Sumney, con una alegría que choca frontalmente con una segunda parte más solemne y seria, en la que el deseo por desaparecer se agria y pasa a convertirse en preocupación por la muerte y la soledad de uno mismo. Del blanco más puro al negro más profundo, de las guitarras terrenales al jazz cósmico, græ explora sin miedo todos los matices entre medias.

Por Miguel Lomana.

PERFUME GENIUS – Set My Heart On Fire Inmediately (Matador, 2020)

Las posibilidades de un cuerpo

La música de Mike Hadreas, mejor conocido por su sobrenombre artístico Perfume Genius, ha estado atravesada por lo biográfico y por la enfermedad desde que debutase, en el año 2010, con su álbum Learning. Desde entonces ha producido cuatro discos más, todos ellos bajo la protección del sello Matador Records, y su búsqueda no ha dejado de expandirse. Set My Heart On Fire Inmediately reproduce los temas que vertebran su obra previa, pero da un paso más; continúa indagando en las posibilidades sonoras que poblaban sus álbumes anteriores, pero no cesa a la hora de innovar. Su vocación de inventar una atmósfera particular, mezclando elementos acústicos con un empleo verdaderamente imaginativo del sintetizador que llega a mimetizarlo con sonidos de la misma naturaleza; aunada a su complejidad lírica que, sin embargo, nunca abandona un espacio de abierta honestidad, lo convierten en un artista prácticamente único, en una estela que se alza en el cielo, que desaparece entre las nubes, que se desposee del cuerpo que lo ata, que esgrime la música para blindar un espacio seguro, un espacio enteramente suyo.

Por Adrián Viéitez.

THE NEW RAEMON – Coplas del andar torcido (BMG, 2020)

Te reto a no escucharlo en bucle

Hay artistas a los que los años solo les traen canas, pero a otros, además de canas, les da una madurez compositiva increíble. Una de tal calibre que cuando intentas hablar sobre ella solo eres capaz de proferir cosas como “guau”, “me encanta” o “joder, qué bueno es”. Esto es lo que me pasa con The New Raemon, cada uno de sus discos aumenta mi fascinación hacia su trabajo. O sea, ¿habéis escuchado En la feria de atracciones? Es magia. Ese ritmo, esa letra, ese eco eléctrico creado por David Cordero, que te sincroniza con la canción y con el resto del disco. Pura magia. Y creedme, podría escribir odas a cada una de las 11 canciones del disco, pero creo que es mejor que las escuchéis y que yo os cuente datos curiosos sobre el trabajo como que ha contado con ayuda de Anni B Sweet en coros, de Antonio Fernández Escobar en el chelo que suena en algunas piezas y está producido en su habitual factoria: La mina. O que, como confesó en una entrevista a La Vanguardia, su titulo es una broma interna nada graciosa: un accidente de moto que le hizo pasar por quirófano y andar durante siete años de su vida con bastón. ¿Menuda broma, no? El caso es que sea como fuere, Coplas del andar torcido suena muy, pero que muy recto. Mis dieses.

Por Carlota Purple.

DAMIEN JURADO – What’s New, Tomboy? (Loose Music, 2020)

Diez canciones de folk

Escuchando el nuevo álbum de Damien Jurado, incansable veterano del indie folk norteamericano, uno no puede sino preguntarse a sí mismo si, tras una carrera que ocupa 25 años y 15 discos de estudio, queda ya algo que decir sobre él y sobre su música. El mismo Jurado parece hacerse a sí mismo esta pregunta, juntando para esta ocasión diez canciones tan breves como apacibles, que hacen gala de minimalismo y que parecen reivindicar su derecho a ser intrascendentes. Quizás lo que haya que decir es justamente que no hay nada importante que decir. El nuevo disco de Damien Jurado dura 29 minutos y 30 segundos. Contiene voz y guitarra como elemento principal, más algún elemento de percusión, cajas de ritmos, órgano Hammond y Mellotron. No hay grandes certezas ni revelaciones, tan solo historias, observaciones sobre vidas propias y ajenas. Un trabajo que viene como se va y al que puedes regresar en cualquier momento para recogerte tranquilamente en él. Un disco que no ofrece nada más, pero nada menos.

Por Miguel Lomana.

CHIP WICKHAM – Blue to red (Lovemonk, 2020)

Espiritualidad cósmica

Tres años después del debut en solitario: La sombra (Lovemonk, 2017), grabado en Madrid, el flautista y saxofonista Chip Wickham afronta su proyecto más temerario. Adoptando el jazz espiritual como medio expresivo, el de Brighton ha producido, en los Big Noise Studios (Essex, UK) Blue to Red, reflexión sobre la crisis del cambio climático y el futuro del Cosmos. Para este sideral empeño ha reunido una pléyade de músicos de postín: Entre ellos, Sons of Kemet, Jon Scott (baterista de Mulatu Astatke), el teclista Dan ‘JD 73’ Goldman o la arpista Amanda Whiting, quien aporta la onda mística, cual una Alice Coltrane del siglo XXI.
La apuesta de unir elementos acústicos y electrónicos, confiere al disco un halo lounge que no influye a la hora de catalogarlo como orgánico y no producto de laboratorio. Blue to red o The Cosmos pertenecerían al grupo de temas fútiles, mientras que el groove de Route one, la ensoñadora Interestellar o la arriesgada fusión funk de Double Cross destacan por elevación. Marte viró (hace 4 billones de años) del azul al rojo muerte. Wickman suspira por que la Tierra no sufra tal mutación.

Por Barracuda.

THE 1975 – Notes On A Conditional Form (Dirty Hit / Polydor, 2020)

Un segundo rascacielos: la voluntad de rodear el mundo

La banda de Matt Healy gritó a finales de 2018, con el lanzamiento del ambiciosísimo A Brief Inquiry Into Online Relationships, su voluntad de erigirse como representante de algo grande, de algo tangencial. Su potencial estilístico se desbocó en ese disco, que rompió con el sonido algo más blando y convencional de sus dos primeros trabajos para desbordarse en todas las direcciones, para convertirse en un animal metamorfósico capaz de reproducir todos los géneros desde tematizaciones estrictamente contemporáneas. Ellos quieren ser la banda que encarne el presente, y su búsqueda es en ese sentido prácticamente sacramental. Apenas un año y medio después de A Brief Inquiry… recibimos Notes On A Conditional Form, una colección de 22 canciones que lleva al paroxismo lo que su predecesor anunciaba. Su primer corte, una musicalización de un discurso de la activista Greta Thunberg, es ya un grito en esta dirección: a partir de ahí, disparos alrededor. Guitarras golpeadas, delirios electrónicos, invitaciones a la intimidad y experimentos sonoros de toda clase plantean la pregunta que nombra al disco: ¿qué podría ser la música si… lo fuese todo?

Por Adrián Viéitez.

ZULABARD – The Year of Light (AU Records, 2020)

I aquesta llum que ens guia

Després del seu àlbum debut Late To Wait, publicat a finals de 2018, l’artista barceloní Ruben Campo, més conegut com Zulabard, ens presenta el seu nou disc, The Year Of Light. Un viatge de 10 cançons que ens convida a recórrer un camí hipnòtic per tal de connectar-nos amb la nostra llum interior i avançar en l’autoconsciència, entesa com un despertar o, fins i tot, autodescobriment. Cançons com To Be Free o The Guide ens van captivant de mica en mica amb un cert optimisme i una essència quasi energitzant. L’estil minimalista, l’harmonia introspectiva i la base naturalista també ens acompanyen a mesura que va avançant el disc, però també ens topem amb un sospir en arribar a Jupiter o davant d’un descarnat That’s All. Si més no, aquest disc gravat i produït per Jordi Casadesús, que també ha comptat amb l’habitual col·laboració de Marc Gómez a la bateria, Ferran Puertas al baix i Biel Solsona als teclats, ens apropa a una veritat: “Només sé que tu i jo som llum”. El pop, la il·lusió i la nostàlgia cobren un fort protagonisme enmig d’una certa psicodèlia on l’anglès ja no és l’únic protagonista, ja que l’artista també ha optat per introduir el català amb les cançons Som Llum i Se’n va.

Per Gerard Fernández.

JOEL SARAKULA – Companionship (Légère Recordings, 2020)

Engañoso chill-out

˝When she’s coming up, it gets me down˝. Las tribulaciones de pareja asoman en Midnight driver, introducción de Companionship, cuarta entrega del multi-instrumentista, cantante y productor, nacido en Sidney, Joel Sarakula. Grabación donde el amor y los sentimientos puros se erigen en protagonistas del trasfondo temático. Como narrador de historias reflexivas e íntimas, Sarakula ha querido, en este penetrante disco, exigirse más que en anteriores grabaciones. Esfuerzo premiado. Musicalmente sigue arropándose con sus habituales referentes de viaje: Steely Dan (guía vital), el soplo superlativo de Todd Rundgren (Harmony) o las armonías de Hall & Oates. Junto a ellos aparecen también el Costello más intimista (King of Clowns) o la sombra de George Duke (I’m still waiting) aportando el toque más jazz-funky del conjunto. Sus amigos Young Gun Silver Fox le sirven la referencia contemporánea.
Esta amalgama de mentores no oculta la idiosincrasia de un artista con carácter propio que, conforme pasa el tiempo, acentúa su visión de lo aprendido. Aparquen los distintivos soft y chill-out, la marca de Joel Sarakula es soul melódico de categoría. Ni más ni menos.

Por Barracuda.

JEFF ROSENSTOCK – NO DREAM (Specialist Subject, 2020)

Sobrevivir a cada día

Jeff Rosenstock es el punk pesimista, ansioso y combativo que merecemos y que, dado el estado del mundo como lo conocemos, seguimos necesitando a día de hoy. Lanzado como viene a ser costumbre de manera gratuita y sin promoción alguna, NO DREAM utiliza de nuevo el pop punk más vibrante y enérgico para canalizar la tristeza, la ansiedad y la rabia de no sentirse bien con uno mismo, de vivir en un sistema roto y cruel, de no saber si eres la persona que quieres ser. Como en su anterior disco POST- (Specialist Subject, 2018) y como antes de ese en WORRY. (SideOneDummy, 2016) Rosenstock se mantiene brutalmente honesto en cuanto a cómo se siente a través de letras que parecen arrebatos escritos a toda velocidad en un diario, como si suavizar cualquier detalle fuera algo imperdonable. Buscar ese algo, la conexión que te permita levantarte de la cama y tener un propósito es lo que dota a este disco de sentido y a lo que Rosenstock se intenta aferrar con todas sus fuerzas. Probablemente dentro de dos años, cuando el mundo esté igual de mal y sigamos con los mismos miedos, Jeff Rosenstock volverá con otro disco como este para recordarnos que no estamos solos, que merece la pena despertar y seguir luchando.

Por Miguel Lomana.

THE MAGNETIC FIELDS – Quickies (Nonesuch Records, 2020)

Pequeñas historias coleccionadas

No puedo evitar la analogía: dentro de esta misma serie de reseñas hablé del último trabajo de The 1975, una obra formalmente disparatada en su ambición. Creo que el trabajo de The Magnetic Fields, la banda comandada por Stephin Merritt, camina exactamente por el lado opuesto de las poéticas posibles. Es bien cierto que Merritt ha sido siempre un artista conceptualmente ambicioso –no hay más que recordar sus 69 Love Songs o el 50 Song Memoir, dos álbumes absolutamente inabarcables a nivel de extensión–; pero sus canciones practican la sencillez de una manera que resulta al mismo tiempo tierna y magnética –valga el cutre juego de palabras–. Quickies es otra larga colección de pequeñas historias, canciones cortas sobre conceptos concretos, sobre elementos rutinarios; es otro intento de Merritt por construir un imaginario común, por enhebrar imágenes en busca de encontrarle el pulso a las cosas. Siendo, como es, uno de los letristas más extraordinarios de las últimas décadas, este disco, pese a su supuesta pequeñez, no es nada más –y, ojo, nada menos– que un lugar agradable en el que estar.

Por Adrián Viéitez.

VETUSTA MORLA – MSDL Canciones dentro de canciones (Pequeño Salto Mortal, 2020)

Cuando puedes tenerlo todo

Está claro que Vetusta Morla no es un grupo que se pueda etiquetar fácilmente, pero siendo francos, ¿eso qué c****** importa?, las etiquetas están pasadas de moda y lo cierto es que este grupo siempre se las apaña para dejarnos boquiabiertos. Seguro que alguna vez te has preguntado qué habría pasado o como hubiese sido todo si en lugar de decidir A hubieses optado por B, de lo contrario ¡enhorabuena! acabas de convertirte junto con Vetusta Morla en mi nuevo ídolo. Con MSDL – Canciones dentro de Canciones, los de Tres Cantos (Madrid) juegan precisamente con este “¿y si…?” con el que todos hemos tenido que lidiar alguna vez. El nuevo álbum es más que la reinterpretación de los 10 temas de su anterior disco, es la oportunidad perfecta para descubrir cómo hubiesen sido todas esas canciones de haber tomado decisiones distintas, pero con el puntazo de no tener que renunciar a su resultado inicial. ¡Brillante!

Poe Mar Arans Sevilla.

LADY GAGA – Chromatica (Interscope, 2020)

Lady Gaga en estado puro

Pasados cuatro años desde la publicación del intimista Joanne (Interscope, 2016) y tras su interpretación en A star was born, Stefani Joanne Angelina Germanotta, se lanza a tratar temas más crudos, como el coste de la fama o las enfermedades mentales, sin renunciar a un entretenimiento ligero. Conceptos que tal vez sean contradictorios pero que Lady Gaga ha conseguido ligar en una amalgama de sonidos que pasan por el house en Alice o incluso el k-pop en Sour Candy en colaboración con las coreanas Blackpink. Entre otras apariciones de lujo, Chromatica cuenta con Ariana Grande, en Rain on me, y del incansable y angelical Elton John, en Sine from above. Sin embargo, y a pesar del talento que hay detrás de cada colaboración, el resultado acaba pasando desapercibido entre los demás cortes del álbum. 1000 Doves y Babylon, que sirven como cierre de estos dieciséis temas, consiguen quitarnos ligeramente ese sabor amargo y aportan más luz a un disco que deja de lado a la Gaga austera y recupera a la diva.

Por Ana López.

CHARLI XCX – How I’m Feeling Now (Asylum Records, 2020)

¿Cómo llevas el confinamiento?

Paralizada la vida de estrella de pop, de giras constantes, conciertos y afterparties, y obligada a frenar y mantenerse estática, Charli XCX (como todos nosotros) parece pasar por un proceso de redescubrimiento de sus sentimientos que queda plasmado en How I’m Feeling Now con una desnudez y una franqueza totales. La manera en la que Aitchison se siente ahora mismo es totalmente enamorada, eso es todo lo que ocupa su mente y eso es lo que este disco grita a viva voz. Forever habla de amor eterno a su pareja sentimental, un amor que durará “incluso cuando no estén juntos”. Claws enumera todas las cosas que le gustan de él, 7 Years recapitula sobre todos los altibajos y el camino dejado atrás, I Finally Understand es el momento de clarividencia total que solo podía llegar en una situación como esta. La misma persona que hace menos de un año sacaba una canción de amor tan llena de dolor como White Mercedes es capaz de llenar casi un disco entero de la vitalidad y optimismo que viene de conocer de nuevo a alguien, de confiar plenamente en esa persona, de volver a enamorarse.

Por Miguel Lomana.

BAD BUNNY – LAS QUE NO IBAN A SALIR (Rimas Entertainment, 2020)

¡Que esto no decaiga!

Lo que no iban a ser canciones editadas se han convertido en el último álbum sorpresa del conejo malo de la industria musical. Y ¡menuda sorpresa!, no han pasado ni tres meses desde que Bad Bunny sacó YHLQMDLG (Yo Hago Lo Que Me Da La Gana). Pero no es el primero ni el último artista al que el confinamiento le ha traído inspiración y ganas de seguir creando. Con LAS QUE NO IBAN A SALIRel puertorriqueño logra, una vez más, que suene la canción que suene te entren ganas de bailar. Este álbum es Bad Bunny en estado puro con sus ya característicos ritmos urbanos que se te calan en los huesos. Y atentos, porque hay más. En su nuevo trabajo ha contado con la colaboración de artistas como Don Omar, Nicky Jam o Jhay Cortez, entre otros. Hasta su novia Gabriela ha participado en el tema que mejor describe el panorama actual En Casita.

Sin duda este año Bad Bunny ha venido Pa’Romperla, y aunque por ahora toque quedarse en casa, ya podéis ir calentando para cuando abran de nuevo las discotecas.

Por Mar Arans Sevilla.

C. TANGANA – Bien:( (Sony, 2020)

Lo bueno, si breve, C. Tangana

Lo bueno, si breve, dos veces bueno y, tal vez, por eso el nuevo EP de C. Tangana es tan bueno. Cuatro temas conforman este álbum: un tema que no iba a salir, a lo Bad Bunny (adelante_ruffdemo2016), otros dos que se responden el uno al otro desde el punto de vista masculino y femenino (Guille Asesino y Nunca Estoy) y otro en el que explica cómo es sentirse mal en forma de metáfora (Bien:(). Todas las canciones tienen en común un aura triste, aunque se medio desvanece cuando escuchas versos de Corazón partío de Alejandro Sanz o de Cómo quieres que te quiera de Rosario Flores en la boca de el madrileño. Podría parecer un plagio, pero no, consigue que sea un tema auténtico por sí solo. Sonidos sintéticos a lo años 80, hipotéticas contestaciones a Rosalía y declaraciones de intenciones de un C. Tangana maduro pero taciturno y que aparece saltando por la ventana porque está Bien:(. Y a mí me gana cuando es políticamente incorrecto como cuando no se despidió en OT, o como cuando aparece él mismo masturbándose en forma de ilustración pixelada en su videoclip, pero, sobre todo, cuando hace este “nuevo pop”. Mientras sigo deleitándome con tantos mensajes ocultos en el videoclip de Bien:( sólo me queda decir que aunque lo bueno, si breve, dos veces bueno, ¡que él no sea nada breve!

Por Jessica Cobos.

CAR SEAT HEADREST – Making a Door Less Open (Matador, 2020)

La grieta entre la caricia y el rasguño

Will Toledo y sus Car Head Seatrest aparecieron en 2011 con Twin fantasy, un disco que, en el escaso lapso temporal de una década, ha alcanzado el estatus de trabajo de culto entre cierto público –especialmente, entre aquellos que crecieron paralelamente al grupo, que prácticamente nacían intelectualmente en aquel momento–. Su crecimiento, desde entonces, es una cosa manifiesta. Este, al igual que Perfume Genius, es otro de los grandes y cuidados descubrimientos del sello Matador, que también acumula una década acogiendo a los Car Head Seatrest. Making a Door Less Open supone el alejamiento definitivo, por parte de Toledo y los suyos, de la estética homemade que los lanzó a la popularidad: podemos hablar ya, con la seguridad de no equivocarnos, de una banda asentada en el panorama indie-rock norteamericano. Su esencia, pese al despliegue en la producción musical, permanece intacta: cada canción del disco se coloca en una posición de temblor, a punto de desplomarse en su fragilidad, convencida de la fortaleza que su vulnerabilidad, paradójicamente, le otorga.

Por Adrián Viéitez.

MARK LANEGAN – Straight Songs of Sorrow (Heavenly Recordings, 2020)

Memorias y autoretrato

Los tormentos de Mark Lanegan eclosionan en forma de viaje frenético y plácido a partes iguales en Straight Songs of Sorrow (Heavenly Recordings, 2020), donde los sintetizadores y sencillos beats de electrónica dan caza a los acordes arpegiados y a las raíces rockeras del cantante. El eclecticismo juega a favor del Lanegan. Pistas como I Wouldn’t Want To Say o Internal Hourglass Discussion desafían discos como Bubblegum (Beggars Banquet Records, 2004) o a su más reciente Somebody’s Knocking (Heavenly Recordings, 2019). Straight Songs of Sorrow crea, corte a corte, el retrato más personal del cantante que, precisamente, publicó sus memorias el pasado mes de abril bajo el título de Sing Backwards and Weep.

Por Blanca Olivella.

MUJERES – Siento muerte (Sonido Muchacho, 2020)

Mujer, este disco te sienta de muerte

Lo siento, pero necesito empezar confesando que me parece macabramente poético sacar el plena crisis del COVID un disco con el nombre Siento muerte, vale que todos hemos leído en páginas que este nombre puede ser un guiño al tema Feels dead us, de su álbum Marathon, pero que os voy a decir. Yo prefiero la fantasía. Dicho esto, vayamos al lío. Este trabajo, el quinto en su carrera, tiene la vibra de siempre. Guitarreo, letras que a veces se pierden en un segundo plano bajo la música y toques de alegría pese a estarte contando cómo perdió a su chica. O sea, much pop, very madchester. Además el disco tiene easter eggs para todo aquel que quiera pasarse la tarde buscando referencias en sus melodías. Como la esencia de The Ronettes en Tú y yo y Un gesto brillante o los coritos al más puro estilo The Ramones en El momento exacto. Que ya que estamos, aprovecho el momento para recordaros que esa canción no se llama ‘oh yeah’, si no Beat on the Brat. Recordad esto que seguro que algún día os cae en el trivial. En fin, un buen trabajo que encaja muy bien en su trayectoria.

Por Carlota Purple.

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Redacció Qualsevol Nit

Alper Tuzcu: un proyecto transcultural con inspiración mediterránea y latina

30/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Hoy es el compositor, guitarrista y productor Alper Tuzcu, quien nos cuenta su historia y nos presenta su nuevo EP Imagina.

Me llamo Alper Tuzcu y soy compositor, guitarrista y productor. Nací y crecí en Estambul, Turquía. Luego me mudé a Estados Unidos para estudiar en el Berklee College of Music, después de lo cual continué mis estudios en España. He pasado los últimos años yendo y viniendo entre Estados Unidos y España, buscando nuevas experiencias e intentando crear mi propio espacio como artista en la industria musical.

Imagina. Este es el título de mi nuevo EP. Elegí este título porque compuse estas canciones con la intención de crear una experiencia íntima e inspiradora para las personas dentro de sus hogares, invitando a todos a imaginar el mundo más allá de sí mismos.

Una parte importante de este proyecto comenzó a gestarse en Barcelona. Durante más de un mes, compuse docenas de canciones mientras meditaba junto al mar o deambulaba por la ciudad con un cuaderno en la mano, descubriendo parques y observando a la gente en las calles. Imaginaba progresiones de acordes que anotaba en mi cuaderno y luego pasaba al ordenador en casa. Muchas de esas canciones siguen esperando en ese cuaderno; otras fueron creciendo hasta terminar en Imagina.

Mientras recorría las calles de la ciudad, había un libro de cuentos de Gabriel García Márquez llamado 12 cuentos peregrinos en mi mochila. Por coincidencia, la mayoría de las historias también tienen lugar en Catalunya. Al leer estas historias, de repente todo cobró sentido en mi cabeza: mi propio trasfondo multicultural, la estructura multicultural de la ciudad, del libro, de las canciones que conforman Imagina.

En cierta manera, este proyecto es el fruto de todas estas semillas: Imagina toma inspiración de los sonidos callejeros de Barcelona, las ciudades ficticias de las novelas de García Márquez, las percusiones de Latinoamérica y las melodías de Anatolia.

No creo en las fronteras, ni geográficas ni culturales. Escribo canciones en tres idiomas: inglés, español y turco, aunque estoy particularmente influenciado por la literatura en español de ambos lados del océano (Rafael Alberti, Lorca, Alfonsina Storni y Pablo Neruda, entre otros).

Me encanta investigar los tipos de música que encuentro cerca de mí y descubrir sus raíces e historias. Me fascinan especialmente los géneros que surgieron de la síntesis de diferentes geografías y culturas, como el flamenco, el fado, el jazz y el bolero. Creo que llegar a conocer una cultura, descubriendo los códigos históricos de su música y explorando la estructura de esa sociedad, se traduce no solo en una producción artística más rica, sino también en una mente más abierta y despierta. Me gusta la sensación de exploración y de libertad. Creo que el movimiento nos mantiene vivos y creativos.

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Redacció Qualsevol Nit

Primavera Sound reanuda su marcha con sus primeras confirmaciones para 2021

30/06/202027/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

La crisis de la COVID-19 ha paralizado al mundo entero. La música ha seguido sonando, pero lo ha hecho de puertas hacia dentro. La temporada festivalera del verano de 2020 será un fantasma: todos los carteles que se habían ido anunciando a lo largo del invierno han tenido que verse cancelados o inevitablemente aplazados. La pausa será larga, pero la música en vivo volverá. Y uno de los primeros indicios de ello lo ha proporcionado este mismo miércoles el festival Primavera Sound, que ha sorprendido a sus seguidores con el anuncio de un centenar de nombres ya confirmados para la que será su próxima edición, la de su vigésimo aniversario, que se celebrará en el ya habitual recinto del Parc Fòrum de Barcelona entre el 2 y el 6 de junio del próximo 2021.

La rapidez en la gestión ha sido clave para que el anuncio del Primavera Sound haya sacudido las redes, y es que entre los 100 artistas que componen este provisional line-up se encuentran bandas del calibre de Gorillaz, The Strokes, Tame Impala, IDLES, The National, Yo La Tengo o The Jesus and Mary Chain; además de artistas de la dimensión de FKA Twigs, Bad Bunny, Jorja Smith, Tyler, the Creator, Beck, Iggy Pop o Charli XCX. Este despliegue reivindica, una vez más, el eclecticismo de la apuesta estilística de un festival que sigue buscando horizontalizar géneros musicales.

En el cartel anunciado, como también es habitual en el caso del Primavera Sound, todos los artistas aparecen clasificados por estricto orden alfabético, sin la clásica diferenciación por filas que practican la mayor parte de los festivales de gran dimensión –incluido el propio Primavera, hasta la pasada edición de 2019, que supuso una profunda revolución a nivel de estilo y formato–. Amén de los artistas ya mencionados, podríamos proseguir con la enumeración largamente: Pavement pospondrán su regreso hasta la próxima edición del festival –en teoría, éste iba a producirse en el Primavera este mismo fin de semana–; Cigarettes After Sex, Caroline Polachek, Hannah Diamond, Black Midi, Brockhampton, Helado Negro o King Gizzard & The Lizard Wizard dan continuidad al subrayado de las nuevas tendencias musicales que promueve el Primavera Sound; la presencia de Carolina Durante, Amaia, C. Tangana, Bad Gyal o Yung Beef certifica su interés por lo que sucede musicalmente dentro de nuestras fronteras en la actualidad.

Con todos estos ingredientes sobre la mesa, parece difícil contener el entusiasmo ante un evento que, si bien se encuentra todavía a un año de distancia, parece devolvernos ligeramente el contacto con la realidad perdida a lo largo de estos últimos meses. En lo referente a la política de venta de entradas, el Primavera Sound insiste en que todas las entradas compradas para la edición de 2020 serán válidas para la del próximo año; también que, a partir del próximo miércoles 3 de junio, se pondrán a la venta los nuevos abonos al precio de 165 euros. El mismo día se pondrá en marcha toda la política de cambios y devoluciones para los usuarios que dispongan del abono para la edición cancelada y deseen un reembolso de su dinero. Para más información, ponen a disposición del usuario el correo electrónico [email protected].

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Redacció Qualsevol Nit

Cruïlla XXS: habemus festival aquest juliol a Barcelona

30/06/202025/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Donada la situació, era clar que l’edició del Cruïlla planejada per a aquest estiu no es faria tal com estava prevista. Però això no significa que ens hàgim quedat sense festival. El Cruïlla s’ha reinventat i durant tot el mes de juliol ens porta la seva edició XXS: un festival de talla petita on menys és més.

Més local

La situació a nivell mundial impedeix que aquest estiu tinguem grans artistes internacionals en el festival Cruïlla. I és per això que se’ns presenta una oportunitat única: descobrir el talent que tenim a casa. Fins més de 200 artistes locals passaran pels escenaris d’aquesta edició tan especial. Entre els primers noms confirmats hi tenim les Balkan Paradise Orchestra, Egosex, Brodas Bros, Delafé, Joan Colomo, Ladilla Russa, Maruja Limón, Mazoni, Pau Riba, Roger Mas, o The Sey Sisters, i molts altres encara no confirmats per arribar… així que la cosa promet.

A més enguany tindrem més art que mai! Perquè també podrem gaudir d’espectacles de dansa, arts escèniques, circ, monòlegs i idees a través de les Cruïlla Talks. També comptarem amb FUEGO live Razzmatazz que s’ha unit a aquesta iniciativa del festival i el pròxim 3 de juliol ens portarà a Kaydy Cain i a Ms Nina el 4 de juliol. Be ready!

Més íntim

Tots els esdeveniments del Cruïlla XXS estaran limitats a 400 persones i no se celebraran ni en el Fòrum ni en un altre gran espai ple d’escenaris. Per a aquesta edició, els espectacles tindran lloc en espais emblemàtics de Barcelona. Concretament, en 5 punts meravellosos que crearan l’atmosfera i ambient perfecte de petit comitè: el Poble Espanyol, els jardins del Teatre Nacional de Catalunya, el Recinte Modernista de Sant Pau, el Disseny Hub i la anella Olímpica.

Esteu preparats per a fer història? Estigueu atents, perquè aquest dijous 28 de maig surten les entrades per a tots els concerts confirmats fins al moment. Recordeu que l’aforament per a aquesta edició és molt limitat!

Per a més informació:
Cruïlla XXS

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Redacció Qualsevol Nit

Entre fase i fase ¡desfase! Els 14 nous videoclips que més ho peten

30/06/202022/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Nous videoclips - Renaldo & Clara por Adriana Eskenazi

El mes de maig ha portat moltes novetats, com per exemple l’inici de la desescalada, tot i que a efectes pràctics, la majoria de persones continuem passant moltes hores a casa i alguns comencem a estar com el protagonista del videoclip de Jamie XX.

Segur que ja heu fet de tot però, no patiu!, us portem 14 nous videoclips plens de rollàs i aire pur per fer-vos-ho tot una mica més amè. Are you ready?

PD: Per aquells que esteu amb el mono de futbol, pareu atenció al videoclip de Residente, us sona algú? Va, us el deixem el primer perquè us hi fixeu.

1 – Residente – Antes que el mundo se acabe

La volta al món en 113 petons

Perquè només els petons ens tancaran la boca.

2 – Renaldo & Clara – La finestra

El passatemps estrella del confinament

Que tenim ganes de sortir, respirar aire pur i sentir-nos lliures? Definitivament, SÍ. Però sempre ens quedarà (tornar a) mirar per la finestra…

3 – Jamie XX – Idontknow

La muntanya russa emocional del confinament en 5 minuts i un pla seqüència

Minut 2.50: Quan surts a comprar i a mig camí t’adones que no portes posada la mascareta.

4 – Chuck Prophet – Nixonland

3 tips per fer una crítica amb rollàs

1. Fes-ho en format còmic (els còmics molen)
2. En blanc i negre millor, un toc vintage mai està de més
3. Dóna-li un to melancòlic, el country mai falla!

5 – Natalia Lafourcade – Mi religión

Amén

Buenrollismo en vena. ¡Viva la música!

6 – C. Tangana – Guille Asesino

Confinament Vs. Relacions

Quan al principi del confinament el sexting revoluciona la teva relació amb el teu o la teva crush VS. Quan el confinament continua allargant-se i el sexting deixa de ser suficient.

7 – Gertrudis – Ho sento molt

Summer vibes

Ideal pels amants del regust de finals d’estiu quan arriben les festes de ‘La Mercè’

8 – Trigga – Triggafunkit

Pizza

Amb pinya no sé, però amb flow… de cap!

9 – Purity Ring – Stardew

Digne d’una peli de ciència ficció

Si poséssim en una coctelera el sol dels Teletubbies, Avatar i E.T aquest en podria ser perfectament el resultat.

10 – Cher – Chiquitita

Primeres vegades

Sentir l’espatarrant veu de Cher cantant en espanyol i per una bona causa, no té preu. Aquest no podia faltar a la nostra llista de nous videoclips.

*Els beneficis obtinguts amb aquesta versió aniran destinats a Unicef per la lluita contra la Covid-19

11 – Doja Cat – Say so

Rosa que l’amor s’hi posa

Pd: No apte per al·lèrgics

12 – The tyets – Ronaldinho

Trá Trá

Com fer fora de la teva vida les persones tòxiques al més pur estil Rosalía.

13 – The Crab Apples – System Overload

Perills del postureig

Quan entre filtre i filtre perdem de vista la realitat.

14 – Miki Núñez – Me vale

Home and handmade

Te proponemos un reto: volver a mirar el minuto 2.05 sin reírte .

Imagen de portada © Adriana Eskenazi

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Redacció Qualsevol Nit

Tarta Relena o grans veritats de tots els temps

21/05/202019/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui són l’Helena Ros i la Marta Torrella, Tarta Relena, qui ens presenten Intercede Pro Nobis, el seu segon EP publicat amb el segell The Indian Runners.

Un dels passatemps amb què ens vam distreure molt durant la nostra joventut era profanar citacions cèlebres de grans personalitats que teníem a l’imaginari compartit i donar-los un gir humorístic i/o absurd. A vegades el joc també consistia a canviar les autories o inventar-nos-les. Heus aquí que, en el moment de més repertori de citacions, vam voler obrir un compte a Instagram per donar a conèixer aquestes grans veritats. Així vam titular aquest compte: Grans Beritats, i de subtítol: “citacions cèlebres de tots els temps”, amb la voluntat d’arribar al major nombre de seguidors però mantenint el nostre anonimat.

Un any més tard, ens van contactar per fer un bolo de Tarta Relena al festival Adoberies de Vic, i vam creure oportú obrir un compte d’Instagram per fer que el projecte tingués més entitat. Fins el moment, fèiem una mica de promo per Facebook però poca cosa més. En el moment d’obrir tal compte, vam adonar-nos que el correu electrònic de Tarta Relena ja estava vinculat a un instagram. Ens va costar una estona de desorientació i frustració adonar-nos que Grans Beritats ens estava impedint tal empresa. Així que vam haver de prendre la humil i difícil decisió d’esborrar tot el contingut en citacions i deixar enrere els seguidors fidels per recomençar de nou amb un projecte seriós com és Tarta Relena. Del contingut anterior, no en queda res. El vam esborrar tot sense pensar que potser ens agradaria remirar-lo amb nostàlgia un dia com avui.

En efecte, des del concert a l’Adoberies 2018, el projecte de Tarta Relena es va posar seriós: ens va fitxar la discogràfica The Indian Runners perquè ens havien sentit allà; i vam gravar el nostre primer EP, Ora Pro Nobis, que ens va servir de carta de presentació de la nostra música: dues veus a cappella cantant música aparentment tradicional mediterrània amb alguns tocs d’electrònica i misticisme. Després de treure’l, va arribar una bona gira per Catalunya, fent concerts un dia en una sala underground, l’altre dia en una església, festivals de poesia, places… nosaltres dues amb l’estimat Ableton.

Durant aquest confinament hem tret el segon EP, Intercede Pro Nobis, on hem estirat una mica més del fil treballant amb els Nerobambola, que ens han gravat, mesclat i produït el disc. Fins a nou avís, seguirem fent discos on explorem amb el mínim d’elements el contrast de les nostres veus i jugarem a trobar el límit entre el que és tradicional i el que és experimental.

Ens pots escoltar per plataformes digitals i investigar el que tenim penjat per xarxes socials, no te’n penediràs! També pots buscar Tarta Relena al Google i flipar amb tot el contingut de sucre i gluten que apareix: pàgines i pàgines de receptes de postres i pastissos farcits que no et decebran.

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Rels B, Nathy Peluso y los mejores videoclips del mes

30/06/202007/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Normalmente lo hacemos así: empezamos estas listas mensuales relacionando el mes en cuestión con algo que lo caracterice o haya pasado. Pero qué c*** vamos a decir de abril si lo hemos pasado entero en nuestras casas.

Así que vamos al grano con el resumen de lo que veréis a continuación. Obviando que hemos colado temazos y, por supuesto, cosas vintage (como siempre), también encontraréis: primero, pequeños grandes momentos. Porque no podemos ir de festivales, no podemos ir a cenar fuera y no podemos hacer muchas otras cosas. Pero esto no quiere decir que no podamos disfrutar de las pequeñas cosas como nos enseñan Ret o Tenci. Segundo, vídeos extra editados. Pues sí, los filtros de Instagram han hecho mucho daño, pero es lo único que nos queda para viajar a otros sitios. Y tercero, humor. Desde dani a La Fúmiga, ¡que las risis no falten nunca!

Ahora sí, a darle al botoncito rojo.

1 – Marialluïsa – La bèstia

Mejores días

Aquí, ni distancia de seguridad ni nada.

2 – Ret – No penso sortir

#Joemquedoacasa

Ni ‘Escriurem’, ni ‘Resistiré’, ni ‘Sobreviviré’. Nuestro cuarentena-hit es este <3

3 – La Fúmiga – EL PREPARAT ft. JazzWoman i Pupil·les

Masterclass de arte monárquico

Juan Carlos, agrégame al close friends

4 – dani – Dónde estás

Videoarte a tope

Si el terciopelo fuera un videoclip, sería este.

5 – L E O feat. Santi Balmes – Soy un extraño

Combinación explosiva con temita dance

Cuántos días sin ver Barcelona con ese movimiento

6 – Naeem – Simulation (feat. Swamp Dogg, Justin Vernon)

Nada es lo que parece

No nos libramos de las mascarillas ni en los videoclips

7 – iLe, Natalia Lafourcade – En Cantos

Peluquería

De cuando estaba totalmente prohibido salir a la calle menos si ibas a hacerte un corte o a pasar por la lavandería

8 – Leonard Cohen – The Hills

Un viaje hacia lo desconocido

Como una profecía arrolladora, de nuevo Leonard Cohen.

9 – Rels B, Nathy Peluso – NO SE PERDONA

Peluso’s hips don’t lie

Esas luces las han robado del último LlumBCN

10 – Guitarricadelafuente – Desde las Alturas

Guitarrica vintage

Álvaro con los rizos peinados y que hablen los silencios

11 – Tenci – Joy

Instantes

Cómo echamos de menos los días de verano

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Redacció Qualsevol Nit

Blanco White se atreve con el castellano en ‘Mano a Mano’

05/05/202005/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

El pasado viernes se estrenó Mano a Mano, cuarto y último avance de On The Other Side, que el artista británico Josh Edwards, más conocido como Blanco White, presentará definitivamente el próximo 5 de junio. Lo curioso de esta pieza que cierra su álbum debut es que está completamente cantada en castellano.

Josh explica así cómo nació Mano a Mano:

“Escribí Mano a Mano mientras vivía en el extremo sur de España el invierno pasado, en una casa con vistas a Tarifa, al Estrecho de Gibraltar y a Marruecos. Estaba trabajando en la voz de la canción, tratando de encontrar palabras en inglés que coincidieran con las melodías y frases que me saltaban, pero pronto se hizo evidente que las palabras en inglés parecían carecer del ritmo más staccato que estaba buscando. Empecé a usar palabras en castellano y al instante me resultó más fácil completar las frases. Siempre he estado nervioso por cantar o escribir en castellano, ya que hay mucho desconocido si no dominas completamente un idioma. No solo se trata de la pronunciación, sino también de todas las connotaciones y significados ocultos de las palabras que podrías perderte. Quizás por eso me liberé del conocimiento que acompaña la comprensión de un nativo de su propio idioma, y escribí la letra de la canción más rápido que todas las otras pistas del álbum, que están todas en inglés. Estoy en deuda con José y Marga Zavala, así como con MAVICA por ayudarme con mi pronunciación. MAVICA también aparece como vocalista en la canción, cantando conmigo al final y con Malena Zavala en el cuerpo principal de la canción. Al escuchar sus voces en la mezcla supe que la canción había terminado.

La letra es visual y descriptiva, y los versos intentan capturar parte de la magia de la que te sientes parte en ese rincón especial del mundo que rodea Tarifa. Es una región muy montañosa en la que sientes la antigüedad y el misterio. Es la puerta de entrada entre los mundos mediterráneo y atlántico, y también es la frontera occidental donde termina Europa y comienza África. Solo 14 km de agua les separan. Quería que la canción explorara la sensación de sueño como misterio que a menudo siento cuando estoy allí, así como una mayor conexión con el sol y la luna en un lugar donde la luz es tan espectacular.”

El videoclip que acompaña el lanzamiento ha sido dirigido, filmado y editado por Javier Lara.

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Canciones nuevas para saborear la primavera

05/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

O bien muy temprano, o bien con la caída del sol: esas son las dos vías de las que disponemos para hacernos a la calle en esta fase de la desescalada. Después de casi dos meses de encierro, parece que la situación comienza a destensarse. A lo largo de más de 50 días, la música no ha dejado de retumbar en las paredes de nuestros hogares, como interconectándolos en una suerte de campo sonoro común. En Qualsevol Nit repasamos algunas de las canciones nuevas que han contribuido a mantenernos cerca durante el ya extinto mes de abril del 2020.

Abrimos la lista bailando, aunque suavemente –no conviene lanzarse sin calentamiento–: My best friend, el último sencillo de Alfie Templeman en colaboración con Coach Party, hace los honores. El sonido acústico de Shane, de los Fruit Bats; o de Smoke, de Jess Williamson, se ajusta perfectamente tanto al amanecer como al atardecer. Pero no olvidemos el baile ni un momento, y pensemos en él al volver a nuestro hogar: Fes-te a casa, de TMATNB, mantiene viva la atmósfera.

Uno de los grandes lanzamientos de abril fue Kyoto, parte del doble sencillo que supone el regreso de Phoebe Bridgers a su carrera en solitario tras el lanzamiento de Better Oblivion Community Center, su proyecto en colaboración con Conor Oberst, líder de unos Bright eyes que también han comenzado a preparar su esperadísimo regreso. También hemos asistido a la aparición de midnight love, el último trabajo de girl in red, una artista ideal para desanudar las ansiedades de estos días tan raros.

En el panorama nacional también se sigue produciendo: Dance dance decadence V1, de b1n0 en colaboración con El Petit De Cal Eril; Discoteca en ruinas, de Joe Crepúsculo; o Dust in the sky, de Gessamí Boada son tres ejemplos de ello, en tres registros bien distintos. Y rematamos la faena con dos novedades estelares: por un lado, el nuevo trabajo de Leon Bridges, titulado Inside friend y para el que ha contado con la colaboración de John Mayer; por otro, material fresco de la mano de Faye Webster. No hay mejor manera que su In a good way para cerrar este prólogo. Que la música os acompañe en vuestros nuevos paseos primaverales.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de abril

10/06/202004/05/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos de abril - The New Abnormal, The Strokes

Adiós abril. Un mes que o te ha pasado volando o se te ha hecho lento, aburrido e insípido… muy insípido. Pero parece que ya vamos viendo la luz a todo esto, así que dejemos atrás este extraño mes y quedémonos con bueno que nos ha traído: los mejores discos de abril.

Ahora que ya podemos salir a pasear y a hacer ejercicio, os traemos una lista de discos de lo más completa para que acompañéis vuestras dosis diarias de libertad con las últimas novedades musicales. Local, nacional, internacional. Artistas que ya conocíais y artistas que os abrirán la puerta a un universo musical único. Discos para limpiar la casa moviendo el body o discos para relajarse y reflexionar. 16 trabajos discográficos para devorar de principio a fin en vuestras horas libres, que ya sabemos que son muchas.

Y si esta lista se os queda corta, podéis repasar los discos y reseñas de enero, febrero y marzo, o de años anteriores. ¡A descubrir y redescubrir!

FIONA APPLE – Fetch the Bolt Cutters (EPIC RECORDS, 2020)

Ah, fuck, shit

Hay poco espacio y mucho que decir sobre Fetch the Bolt Cutters, el quinto álbum de Fiona Apple. Tras ocho años desde el lanzamiento de su último disco, la cantautora norteamericana sorprende con un proyecto muy personal, que algunos ya han calificado de obra maestra. Un disco en el que tras cada canción, incluso tras cada frase, hay una historia –que nos cuenta en la revista Vulture– y con el que lanza un mensaje alto y claro: “no hay que dejar que los hombres nos enfrenten entre nosotras o nos mantengan separadas para que puedan controlar el mensaje”. Los ladridos de perros y un “Ah, fuck, shit” que se le escapa al equivocarse son parte del sonido del álbum, que se encuentra a medio camino entre el jazz y el pop experimental con toques estridentes que, en ocasiones, pueden resultar un poco desagradables. Con este canto a la libertad y hecho desde la libertad, Fiona advierte de que, aunque la pongan bajo la mesa, no la callarán. Lo mejor: Shameika y Ladies.

Por Celia Sales Valdés.

THE STROKES – The New Abnormal (RCA, 2020)

No vuelven para salvar de nuevo el rock, ni falta que hace.

Seamos sinceros, algunos ya no esperaban mucho de los Strokes. Y razón lo les faltaba, a la vista de su peculiar (dejémoslo ahí) trayectoria de los últimos años: cambio de registro en Angles (2011) y primeros desencuentros entre miembros de la banda; escasa promoción y ninguna gira en 2013 con Comedown Machine; amagos de regreso con conciertos puntuales en los que tocaban y se iban sin siquiera mirar al público… Sin saber muy bien cómo, aquellos nombrados “salvadores del rock” que editaron tres discazos con veintipocos, vuelven pasada la cuarentena en una evolucionada pero muy buena versión de ellos mismos. Aunque con ese título y el cuadro de Basquiat en la portada del disco parecen querer decirnos que no esperemos escuchar una vuelta a los orígenes, lo cierto es que sí hay algo de los 2000 en las composiciones. Hacen valer fórmulas ya conocidas, pero con otra vuelta que las hace aún más efectivas. Es el caso de los acordes y melodía de The Adults Are Talking, que recuerdan a One Way Trigger (a su vez prima-hermana de Take On Me de los A-Ha). Bad Decisions podría ser la que cumple el cupo de contentar a los nostálgicos, como All The Time en el anterior trabajo, pero tiene otra autenticidad que la hace uno de los mejores singles que han publicado en los últimos años. Encontramos más indie-rock y sintes que guitarreo en muchos de los cortes, acompañados de teclados 80eros y un riff memorable en Brooklyn Bridge To Chorus.

The New Abnormal denota la química necesaria para que un grupo de este calibre siga dándonos buena música, pero desconocemos si, tras la pandemia, volverán a los escenarios con más empuje que nunca o simplemente cumplirán el trámite de pasearse por algunos festis para volver a meterse en la cueva. Pase lo que pase, tener nueva música de estos chicos ya es suficiente razón para que muchos nos alegremos.

Por Mikel Agirre.

YVES TUMOR – Heaven to a tortured mind (Warp Records, 2020)

Pintando el ruido

El tercer trabajo de Yves Tumor confirma lo que los dos anteriores anunciaban: pocos artistas investigan, actualmente, las posibilidades de la música electrónica como punto de encuentro entre géneros; Heaven to a tortured mind es la armoniosa hibridación de su estética lo-fi con el empuje de su herencia soul y su vocación distorsionadora. El tema que abre el disco, Gospel for a new century, anuncia bien claras las intenciones de este camaleónico artista, que no son otras que reformular lenguajes antiguos para ajustarlos a tendencias contemporáneas y fundir códigos con el objetivo de inventar un sonido nuevo, que pulse la emoción desde lugares insólitos. Así, en cortes de la grandeza de Romanticist, Asteroid blues o A greater love, Tumor se alza en busca de una atmósfera poblada de misticismo, mientras trabaja las transiciones sacudiéndose en la pista de baile

Por Adrián Viéitez.

RINA SAWAYAMA – Sawayama (Dirty Hit, 2020)

A medio gas

Entrados de lleno en una nueva década, parece que ya está permitido mirar con nostalgia a los 2000 y proceder a los inevitables reboots, remakes y revivals de lo mejor (y peor) de esa época. Siguiendo esta tendencia, el debut de Rina Sawayama revitaliza el pop comercial de aquella época y, al menos durante su primera mitad, lo hace con gran éxito. Las primeras cinco canciones son apabullantes, un ejemplo de ‘hiper-pop’ acelerado y extravagante, saturado y maximalista, fruto de la colaboración entre Sawayama y su productor Clarence Clarity, alguien que en temas como XS o STFU! puede mezclarte sin rubor alguno a Britney Spears y Faith No More y salir bien parado. El resto del disco, sin embargo, no sale tan bien parado. Junto a canciones de calidad como la vulnerable y dolida Bad Friend tenemos otras como Chosen Family que llegan a rozar el sentimentalismo facilón y hortera. El resultado es un disco desequilibrado, decepcionante en algunos tramos y excitante y novedoso en otros.

Por Miguel Lomana.

EMPRESS OF – I’m Your Empress Of (Terrible Records, 2020)

Dedicado a sus raíces

Lorey Rodríguez, más conocida como Empress Of, ha sacado su tercer álbum. Escrito y producido por ella misma, I’m Your Empress Of es una atrevida propuesta conceptual de 12 canciones a ritmo de pop y electrónica. U give it up, Bit of rain o What’s the point son algunos de los hitazos que, en mi opinión, puedes encontrar en el disco, cuya temática principal es la ruptura amorosa. Aunque la artista de Los Ángeles esconde algo más: una dedicatoria sonora a sus raíces latinas que incluye la recurrente voz en off de su madre desde la primera pieza, I’m your Empress of.

“I only have one girl. But the only girl is like having thousands of girls. Because look at how many times she reproduce herself in each bunch of you. So, this is Empress of mom.”

Por Anna Martín.

THUNDERCAT – It is what it is (Brainfeeder, 2020)

Todos los sonidos del futuro

Stephen Lee Bruner empezó fabricando el sonido de los demás, se hizo inmensamente popular al ayudar a dar forma al To pimp a butterfly de Kendrick Lamar y ahora, con su cuarto álbum en solitario bajo el nombre de Thundercat, parece haber consolidado un sonido propio que lo absorbe todo: una clarísima herencia del soul setentero de la Motown, la huella del rap de la costa oeste y las piruetas sonoras de la música electrónica de vanguardia. El resultado: un álbum que se despliega en todos los colores posibles y que se inventa a sí mismo para disfrutarse y bailar. Un ejemplo claro de esto es Black qualls, cuarta canción del disco, en la que Bruner colabora con artistas de la talla de Steve Lacy o Childish Gambino para revolver ingredientes y sacar a la luz un producto insólito, vivo, resplandeciente. It is what it is: un disco importante en la historia del rhythm & blues.

Por Adrián Viéitez.

YAEJI – What We Drew 우리가 그려왔던 (XL Recordings, 2020)

Neblina embriagadora

La mixtape debut (no álbum, ojo) de la productora coreana-americana Yaeji es una escucha sin duda atrayente y con un cierto halo misterioso, un microclima con una atmósfera propia y extraña que por momentos suena alienígena. What We Drew se aleja de sus anteriores trabajos, explorando texturas y ambientes nuevos. Yaeji juega sobre una base asentada en el house con ritmos sintéticos, frecuencias bajas y efectos ‘glitcheados’, poniendo el énfasis, eso sí, en su voz como instrumento principal y unificador. Las actuaciones vocales mutan de manera constante, Yaeji pasa de cantar en inglés a su coreano natal a probar con fraseos de rap, experimentar con filtros vocales y harmonías digitalizadas o ceder el protagonismo a unos ‘features’ cuidadosamente elegidos con una suavidad pasmosa y que se mantiene constante a lo largo de un disco siempre interesante, que se disfruta mejor como una experiencia unificada que como una colección de temas.

Por Miguel Lomana.

PURITY RING – WOMB (4AD, 2020)

Estruendo resplandeciente

WOMB, útero, puede llenar el vacío existencial que causa el aislamiento. Los ecos electrónicos acompañados de profunda lírica provocan contemplarse a uno por dentro. Su trabajo no es una gominola con efecto gratificante, sino un ejercicio continuo de respiración y exhalación. Y eso duele, pero también alivia, como las contracciones que se llevan a cabo a través de los hipopresivos. Megan James y Corin Roddick vuelven un lustro después de Another Eternity (4AD, 2015). Durante el último año, se han encerraron en diversos espacios multifuncionales de L.A. para producir un álbum que tiene más que sentido en estos tiempos.

Por Irene Picallo.

ANNA ANDREU – Els mals costums (Hidden Track Records, 2020)

El color d’un diumenge a la tarda i altres relats

Després de dos discs de ‘motherfolker’ amb el projecte Cálido Home i dos anys de silenci musical, Anna Andreu presenta el seu primer treball en solitari. Es tracta d’Els mals costums, un disc breu i concís però cuidat al detall –senya d’identitat del segell Hidden Track Records–, començant per l’estètica i la imatge a càrrec de Sílvia Poch, i seguint per la producció i mescla exquisides de Jordi Matas (El Petit de Cal Eril, Ferran Palau). Les vuit cançons que el conformen es caracteritzen per unes lletres costumistes, que parlen sobre l’angoixa, el pas del temps, el part o l’avorriment d’un diumenge a la tarda, amb una enorme càrrega poètica. No hi ha cap tema que sobri. En aquesta aventura, Anna Andreu decideix expressar-se en català, fet que és un gran encert. També s’ha sabut acompanyar de grans talents, des de la presència de la violinista Marina Arrufat a la bateria i al piano, i la masterització de Víctor García. Amb tot, un disc de petites coses i de grans encerts.

Per Mariona Rodríguez.

HAMILTON LEITHAUSER – The Loves Of Your Life (Glassnote, 2020)

El arte de echar de menos

The Loves Of Your Life, el tercer disco en solitario de Hamilton Leithauser, otrora líder de The Walkmen, abre con un murmullo reverberado de vientos y cuerdas que suenan como si hubieran sido rescatadas de un antiguo vinilo de pop orquestal. Es un comienzo que en pocos segundos resume toda la nostalgia de un álbum que mira con una sonrisa melancólica al pasado. Cada una de las canciones aquí reunidas están dedicadas a conocidos de Leithauser, antiguos amigos, amores o encontronazos, canciones escritas a veces con tristeza, a veces con rabia o admiración, pero siempre desde el cariño. La instrumentación bebe tanto del pop tradicional como de los primeros Arcade Fire o del Modern Vampires of The City de Vampire Weekend. Lamentablemente, el sabor de boca que The Loves of Your Life nos deja al final es algo insatisfactorio. No hay grandes canciones que se queden grabadas en la memoria ni momentos de brillantez como los que tienen sus influencias, haciendo que el disco entre en una cierta monotonía de la que le cuesta recuperarse. Pese a todo, la emoción que pone Leithauser en cada tema es suficiente como para engancharnos hasta The Old King, el sentido y agridulce adiós del disco.

Por Miguel Lomana.

LAURA MARLING – Song For Our Daughter (Chrysalis Records, 2020)

Un canto a la mirada femenina

Laura Marling sabe qué clase de canciones le gustaría escribir a una hipotética hija futura. Baladas sentimentales con bases rítmicas, sonidos acústicos y coros femeninos que recuerdan a la música de Michael Kiwanuka, al indie folk de Whitney y al estilo de Florence and The Machine. Así son las canciones que incluye el séptimo álbum de estudio de la cantante británica, posiblemente una de las mejores compositoras e intérpretes de su generación. En este nuevo trabajo, Marling muestra su punto de vista como escritora demostrando su talento no solo a través de su maravillosa voz, sino a través de los mensajes de sororidad que esconden las letras de sus canciones. Habla de las mujeres del pasado y escribe para las del futuro. En este elegante y sensible álbum, Laura Marling le canta a la mirada femenina y refuerza su madurez como creadora.

Por Sara Ferco.

PETER OREN – The Greener Pasture (Western Vinyl, 2020)

Buscando la suavidad en las asperezas de América

The Greener Pasture, de Peter Oren, es un disco que solo podemos escuchar desde un relativo extrañamiento: su indie-folk puntea a Blaze Foley o Willie Nelson y su oscuro timbre de voz nos coloca en tesituras similares a las del trabajo en solitario de Eddie Vedder; la sencillez acústica de su producción lo instala en una pureza que no parece interpelar en absoluto al contexto musical contemporáneo. Oren reproduce fórmulas del pasado y las aplica con cuidado doméstico a un presente en el que el medio oeste americano continúa reproduciendo muchas de las dinámicas que acentuaron la aparición de la canción protesta. The Greener Pasture busca, en medio de esta convulsión, abrir un espacio de paz, encontrar un cauce limpio para el amor, para que la guitarra se escurra e invente territorios más verdes.

Por Adrián Viéitez.

ANA BURCH – If You’re Dreaming (Heavently Recordings, 2020)

Por si no puedes dormir

Anna Burch debutó hace dos años con Quite the curse, un álbum en el que se instalaba en la línea creativa de otras artistas como Aldous Harding, Julia Jacklin o Faye Webster, practicando un pop-rock casi cercano al bedroom y haciendo alusión a las temáticas fundamentales de la contemporaneidad: la extraña relación con los cuerpos en un mundo digital, la agilidad del tiempo durante la juventud, la interacción entre el deseo y las imposiciones sociales… Dos años más tarde, con un sonido algo más refinado –más próximo al estudio y más alejado de lo homemade–, Burch regresa con If You’re Dreaming, un disco menos terrenal en el que su objetivo parece ser asentarse en una plaza cómoda, seguir expandiendo su universo personal e incidir en sus temas predilectos: sus dos primeros cortes, Can’t sleep y Party’s over, prologan una colección de canciones que se recrean en la lentitud, en una ralentización de los procesos, en suavizar la respiración hasta, finalmente, poder conciliar el sueño.

Por Adrián Viéitez.

RON SEXSMITH – Hermitage (Cooking Vinyl Limited, 2020)

Idílico

La primavera se ha atrasado hasta el 17 de abril. Lo nuevo de Ron Sexsmith, Hermitage es el gorgoteo de los pájaros del primer tema del álbum, el romanticismo y la boa rosa de la portada. Nada más alejado de la excentricidad que pueda connotar la palabra ‘ermita’. Es una oda a la vida tranquila, rodeada de naturaleza. A su particular paraíso alejado del gran bullicio de la gran ciudad (Toronto). Influenciado, además, por el soft rock de los setenta, de los Beatles, de McCartney y, como no, Elton John. Una armonía presente y pensada en los 13 temas que conforman el LP, cuya complejidad a nivel composicional contrasta con lo que evoca el álbum al completo cuando lo escuchas: sencillez. Romanticismo, pero del optimista, en clave primavera. Me quedo con la balada Glow in the dark stars y Morning town.

Por María del Río.

MARCOS Y MOLDURAS – Te espero en casa (Discos de Kirlian, 2020)

Las cosas que hacen que nuestra casa sea nuestra

Hace tiempo que el rastro de Marcos y molduras –dúo conformado por Marcos y Marta– venía evidenciándose por la escena indie-pop madrileña. Ahora, al fin, sus huellas en forma de singles se han materializado en forma de un LP que incluye tres temas ya adelantados –Te puedes morir, La de Parks y Un nuevo año–, además de cinco canciones inéditas. En todas ellas se reproduce, a medio camino entre el noise pop y el bedroom, la particular forma en que ambos observan su mundo doméstico, encontrando en lo cotidiano y la rutina en pareja toda la materia poética necesaria para levantar un mundo concreto, de sensibilidad sincera y acogedora. Ahora que nuestra casa se relaciona inevitablemente con el encierro, Marcos y molduras le devuelven ese rostro amable, el del espacio que sigue siendo nuestro hogar –si lo compartimos con las personas que queremos–.

Por Adrián Viéitez.

VIVA BELGRADO – Bellavista (Aloud Music, 2020)

Maravillosa tormenta

Qué bueno es cuando un disco te sacude de arriba abajo. Viva Belgrado ya eran expertos en crear temazos sorprendentes cuales bofetadas, pero en este su tercer trabajo, lo han bordado. Los distintos sentimientos no dejan de aflorar a medida que van pasando los segundos de unas canciones que entran hasta dentro, y es que están escritas abriendo el alma en canal, dejándose la voz y los dedos en cada acorde. Qué decir de las letras: introspectivas, sin tapujos y a veces hasta deprimentes. El coctel es explosivo y absolutamente desgarrador, maravillosamente desgarrador. Imposible quedarse con un único tema, pero escogeremos el relámpago Vicios por comprimir en menos de dos minutos gran parte de la esencia de Bellavista y recorrernos de los pies a la cabeza como un escalofrío. Tampoco pasaremos por alto los versos que cierran este brillante álbum, y que en la situación actual toman un significado especial: “Que no nos falten los conciertos, que vengan pocos desencuentros, y que no pasen cuatro años”.

Por Mikel Agirre.

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Sesiones de cuarentena: una playlist de Medalla

09/05/202030/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Hoy son Medalla, la banda de Barcelona que más está sonando en la escena indie-rock últimamente.

La cuarentena está viendo nacer muchas iniciativas para seguir compartiendo y haciendo música, desde entrevistas, coloquios y conciertos en IG Live, espectáculos privados, creación de material nuevo o puesta a la venta de merch. Entre todas ha destacado el Cuarentena Fest, que “reunió” virtualmente a decenas de artistas que nos obsequiaron con conciertos desde la intimidad de sus hogares. Medalla tuvo la oportunidad de participar y presentó parte de su último trabajo, Medalla (Primavera Labels, 2019), una absoluta joya de letras mordaces y críticas en clave indie con tintes de rock psicodélico y contundencia heavy.

Entre estas iniciativas, la nuestra ha sido una serie de playlists curadas por los propios artistas llamadas ‘Sesiones de cuarentena‘. Y aunque esta vez sea a su universo musical particular más que a sus propias creaciones finales, Medalla nos dejan volver a entrar en sus casas, haciéndonos el confinamiento un poco más llevadero con esta playlist.

Sorprendentes como siempre, se han marcado una sesión de lo más ecléctica e impredecible, saltando del rhythm & blues al indie, de la electrónica al jazz, del garage al funk. La playlist de Medalla resume en diez-y-ocho canciones sus variadas referencias, y así como su música, el elemento imprevisible y los cambios abruptos son la característica principal.

La playlist abre con el clásico de Ray Charles I got a woman, que anticipa la qualité de lo que nos tienen preparado. Pero pronto hace un giro y saltan al funk de Fatback Band, para continuar con el indie rock psicodélico de Foxygen o el sentido Blue Train Lines de Mount Kimbie y King Krule, dando inicio a un magnífico viaje a través de géneros y décadas. Pasando por Tyler, The Creator, Toni Pagès o Ross from Friends, la playlist se acaba estabilizando y concluye con el rock garagero lo-fi del virtuoso Ty Segall y de las bandas Meatbodies y Thee Oh Sees, reservando a Bass Drum of Death como grand finale.

Aprovechando la ocasión, recuperamos una entrevista con motivo del concierto en Almo2bar junto a Camellos y Bruises en 2018. Seis minutos de despiporre que, tanto si te molan como si quieres conocerlos más, van a hacerte entender de dónde provienen las afiladas lenguas y humor negro de sus letras.

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Mavica explica qué hay detrás de las letras de su nuevo EP

16/07/202225/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Tras el prometedor debut de la cantante y compositora Marta Casanova, conocida como Mavica, con Gone –que le valió hacerse un lugar en festivales como Mad Cool y Vida Festival, entre otros–, ahora presenta su nuevo trabajo: Send me to the water, un doble sencillo con letras llenas de sus experiencias personales (de la misma manera que Fire, tema sobre el cual hemos hecho un #BehindTheSong).

Ada Road, el adelanto que nos mostraba hace apenas unas semanas, habla de la necesidad de volver a casa. Como dice la artista: “Escribí Ada Road cuando me mudaba de mi antigua casa. Estaba desesperada por un nuevo hogar y me sentí muy perdida. Sentí que me estaba metiendo en un abismo y fue un momento realmente aterrador. No sabía si valía la pena quedarse en Londres o no. Debido a esta incertidumbre, sentí que mi producción creativa estaba cambiando y no entendía bien hacía dónde iba. Nací en Cartagena, donde el mar es una gran parte de la vida de allí. En esta canción hablo de irme de vuelta al agua. Cuando todo iba mal en Londres, todo lo que quería era volver a casa. Esa ansiedad casi me aplastó y escribí esta canción para sacar esa ansia, como si tuviera que expulsarla de alguna manera”.

Sobre el otro tema cargado de sus vivencias que encontramos en este nuevo EP, No it’s not, comenta: “Es una continuación de la transición musical que tuve con Ada Road, donde me enfrento a mis problemas y acepto el cambio. Es una canción envuelta en honestidad, donde admito que no he sido buena conmigo misma y esa expectativa a menudo te defrauda. Pero es bueno reconocer esto y seguir adelante. A través de esto, me doy cuenta de que mi trabajo es una máquina del tiempo que puedo usar para mirar hacia atrás para llegar a algún punto de comprensión y entender dónde estoy ahora, aceptar el cambio solo puede ser bueno”.

En Send me to the water se aprecia un paso adelante en su sonido y composición. Concebido como punto de inflexión en su carrera, se empieza a intuir el gusto por la electrónica, pero manteniendo su carácter que resulta sorprendentemente consolidado. El doble sencillo está ya disponible en todas las plataformas digitales y también en un precioso 7″, editado con la colaboración de Roster Movistar.

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Sesiones de cuarentena: una playlist de Pablo Lesuit

09/05/202024/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Hoy es Pablo Lesuit, nueva promesa de la canción iberoamericana por su estilo personal e independiente.

Hace ya varias semanas, cuando la pandemia del COVID-19 estalló en Europa y decenas de países comenzaron a decretar su confinamiento, Pablo Lesuit se encontraba en Mexico presentando su último trabajo. Belorizonte (Esmerarte, 2020), es un disco surgido de la exploración musical y que fue creado a medio camino entre Argentina, Uruguay, Brasil y su Galicia natal. La playlist de Pablo Lesuit, nos propone realizar un animado viaje que podemos realizar desde casa a través de los diferentes paisajes musicales que le acompañan en su día a día.

“Con esta selección vamos a dar una gran vuelta por América”. El viaje que nos ofrece con esta playlist, es uno que da rumbos por todo el continente americano y que nos muestra lo mejor de cada casa, una larga lista de países y géneros que según Pablo Lesuit “no suenan mucho por estas latitudes”.

Desde Brasil, por ejemplo, nos llega la reconfortante música de Rodrigo Amarante, tanto en solitario como en Little Joy, su colaboración con Fab Moretti, batería de The Strokes. Hablando de estos últimos, el quinteto de Nueva York aparece también en la lista con Selfless, uno de los temas de su nuevo disco, The New Abnormal (Cult Records, 2020). Representando a Argentina tenemos el chill-pop de Rosario Ortega, el hip-hop atrevido de CA7RIEL o el pop de guitarras de La Nube Mágica. Para bailar al ritmo de sonidos latinos podemos dejarnos seducir las cumbias modernizadas del Mexican Institute of Sound, el uruguayo Martín Buscaglia o el propio Pablo Lesuit.

Volviendo a Estados Unidos y bajando las revoluciones, Mac Miller suena en nuestros altavoces con la melancólica Everybody, una de las joyas de su póstumo Circles (Warner Music, 2020). Artistas como los Beastie Boys y Beck, de los cuales se asoman también en la playlist de Pablo Lesuit dos temas de su repertorio noventero. “Son grandes influencias desde mi infancia”, nos comenta el compositor gallego.

El ecuatoriano Nicola Cruz y el chileno Gepe aportan raíces folclóricas a una lista en la que prima una energía positiva y optimista que va más allá de cualquier nicho o estilo musical, una playlist, como dice Pablo Lesuit, “desgenerada”, adjetivo que utiliza también para describirse así mismo. El viaje a través del cual nos ha llevado el compositor gallego está lleno de rincones fascinantes, festivos y llenos de emoción, y la mejor parte es que lo podemos repetir y disfrutar siempre que queramos, algo nada desdeñable en estos tiempos.

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Sessions de quarantena: una playlist de Meritxell Neddermann

09/05/202021/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de Meritxell Neddermann

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és la pianista i cantant barcelonina Meritxell Neddermann qui ens fa una selecció que viatja a través de paisatges indies, passant pel jazz i la música clàssica.

“He escollit cançons que escolto en loop, temes que m’inspiren i em transporten molt”, ens diu la Meritxell Neddermann, que tot just començava el confinament estava presentant el seu primer treball, l’esperat In The Backyard of the Castle (Halley Records, 2020). Així doncs, aquesta playlist és un bon exercici d’escalfament abans d’endinsar-se, si no ho has fet encara, al seu univers.

El tema que obre la llista és Nothing Thought de Sonnymoon, una banda que val molt la pena escoltar, sobretot per la presència d’Anna Wise, una artista coneguda per les seves col·laboracions amb Kendrick Lamar i el grup de hip hop CunninLynguists. La playlist de la Meritxell Neddermann continua amb l’últim single de Nick Hakim, QADIR, perquè “em sembla un músic increïble i totes les seves cançons són brutals”. I del contemporani R&B passem al jazz, de la mà d’un dels grans saxofonistes alt dels anys 50: Cannonball Adderley. I un dels seus temes imperdibles, pel groove i pel solo de saxo, és One for Daddy-O, malgrat que Neddermann ens recomana escoltar la resta de temes de Somethin’ Else (Rudy Van Gelder Edition) (Blue Note Records, 1999).

De la dècada dels 50 viatgem al 2019, amb I’ll Come Too, de James Blake i també amb Have Mercy, d’YBN Cordae, un raper, cantant i compositor nord-americà de només 22 anys que forma part del col·lectiu de hip-hop YBN (Young Boss Niggas). Seguim amb Far de The 1978es (yU & Slimkat), que Neddermann també escolta compulsivament des que el guitarrista Josep Munar li va ensenyar. En la mateixa línia, trobem l’artista de neosoul D’Angelo amb One Mo’Gin, un tema que la cantant catalana ens ha confessat que és ideal per cuinar. I per ballar una mica tenim Tainted, un tema dels Slum Village en col·laboració amb Dwele, que recorda a Overjoyed d’Stevie Wonder. De la seva visita a Nova York, a la playlist de Meritxell Neddermann hi trobem Hologram Lover un tema de Jesse and Forever, una banda amb qui va tocar.

Abandonem Estats Units uns instants amb els dominicans Yasser Tejeda & Palotre i els cubans Los Muñequitos de Matanzas. Dues apostes més ballables i alegres que són molt interessants per la fusió de diferents gèneres que fan. I, a continuació, Neddermann ens presenta dues propostes artístiques catalanes. En primer lloc, l’Eva Fernández –a qui considera “un talent increïble que tenim aquí”– amb La Culebra, que és un poema d’Alfonsina Stormi musicat i arranjat per Josep Munar. En segon lloc, La Iaia amb Dissabtes bons, un tema del seu aplaudit disc Tornar a ser u (Right Here Right Now, 2017). La playlist de Meritxell Neddermann també ens regala una pinzellada de música clàssica amb l’adaptació musical de La passió de Brockes de Händel, una obra que escolta molt sovint. No podien faltar en aquesta llista figures de R&B i soul contemporanis com són Jordan Rakei, Frank Ocean o Childish Gambino.

Per acabar, Neddermann s’acomiada amb un clàssic d’El Gran Combo de Puerto Rico, un tema que ha obsessionat a la cantant catalana per la seva harmonia i bon rotllo. El resultat? Una sessió que et transporta a diferents racons del món, que va des de la música clàssica al jazz passant pels ritmes llatins, i que la fusió d’estils ben feta és d’allò més interessant. I tot, sense sortir de casa.

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Sessions de quarantena: una playlist de Zulabard

09/05/202020/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Sesiones de cuarentena. Una playlist de Zulabard

Quan necessitem animar-nos, sempre recorrem a la música. I aquests dies anem en falta d’una motivació extra. És per això que els hem demanat a alguns/es artistes que ens seleccionessin un conjunt de cançons importants per a ells/es. El resultat ha estat màgic: cada sessió és tan única com la personalitat de qui l’ha fet. Avui és la playlist de Zulabard, el projecte artístic de Ruben Campo, l’encarregada de posar música a les nostres cases per impregnar-nos de nous i vells descobriments.

En aquesta quarantena, hi ha dos tipus de perfils musicals. Els que l’estan passant donant repetidament al play als seus temes preferits; i els que estan aprofitant aquesta “pausa” per introduir-se en les sonoritats de nous artistes. Sigueu quin perfil sigueu, la playlist de Zulabard és la vostra.

En Ruben ens ha preparat una llista musical de 13 cançons dividides entre aquelles que tenen una estreta relació amb la seva experiència personal i artística; aquelles que són més que adients per aquests dies de donar voltes per casa; i aquelles que l’han marcat i han deixat petjada en els seus nous projectes.

Entre els temes vinculats a moments molt especials que ha viscut l’artista podem trobar Firesmoke de l’aclamat àlbum The Book of Traps and Lessons de la britànica Kate Tempest. Un treball del qual Zulabard va poder conèixer el seu enginyer de so, Christian Right, qui li va recomanar personalment l’àlbum. També va tenir el plaer de trobar-se amb Ryley Walker, un artista que barreja folk i jazz i del qual ens recomana Primrose Green. O Home to You, de la gal·lesa Cate le Bon. L’artista responsable “d’un dels millors concerts que he vist últimament”, explica en Ruben.

Una cullera que cau, el so d’una tassa de cafè. També trobem temes que són casa, com from de l’àlbum abysskiss d’Adrianne Lenker: un recull de cançons gravades en lo fi que ens transporten a casa de l’artista americana. O Cel clar, de Ferran Palau, també gravada a casa, “brutal, simple i maquíssima”. Però Zulabard també ha inclòs temes que, des de casa, ens fan viatjar a altres llocs com The Bug Collector d’Haley Heynderickx, amb una línia de guitarra preciosa, o Not del quartet de Brooklyn Big Thief, que “sempre ens donen ganes de sortir de casa, de viure”.

I per últim, alguns temes que han marcat Zulabard a nivell sonor com Another One de Mac DeMarco, un artista que, com explica el nostre protagonista, és un dels seus músics més influents en el tipus de música que fa. I altres cançons que l’han captivat com Cola d’Arlo Parks, d’un “patró rítmic brutal” que el té enganxat, o temes com The Magician, una cançó que obre l’àlbum The Party d’Andy Shauf i que ha escoltat mil vegades. Ara us toca a vosaltres enganxar-vos a aquests temassus!

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Sesiones de cuarentena: una playlist de Alavedra

09/05/202016/04/2020 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando necesitamos animarnos, siempre recurrimos a la música. Y estos días de cuarentena andamos en falta de una motivación extra. Es por eso que les hemos pedido a algunxs artistas que nos seleccionaran un conjunto de canciones importantes para ellxs. El resultado ha sido mágico: cada sesión es tan única como la personalidad de quién la ha hecho. Hoy es el turno de Alavedra, la banda de Barcelona que reivindica el #SonidoCarmel y que bebe del pop-rock español de los 90.

Algunos ya hace más de un mes que estamos encerrados en casa y la realidad cotidiana nos empieza a quedar muy lejos. A estas alturas, todo parece absurdo y es fácil caer en el existencialismo, como en las canciones de los barceloneses Alavedra. Hoy os presentamos su selección de temas para pasar la cuarentena. Porque a veces practicar el sudapollismo, cantar canciones pegadizas y bailar al ritmo del ‘Punketón Pop’ es lo mejor que puedes hacer.

Tal como nos cuenta Genís –voz y guitarra– la playlist de Alavedra está dividida en tres partes, que nos permitirán conocer mejor el recorrido de la banda y su crecimiento a nivel de sus gustos e influencias musicales.

En primer lugar, tenemos los temas y los artistas que están escuchando estos días los miembros del grupo. Como por ejemplo Abrazo de Diamante Negro y Territorio Hostil de Pantocrator, que, junto con Alavedra, son los grupos pioneros del denominado #SonidoCarmel. También encontramos Una Persona Sospechosa de Los Punsetes; los nuevos singles de Car Seat Headrest –Martin– y de Tyler, The Creator –Best Interest–; y no podía faltar tampoco algún tema del elogiado Bad Bunny.

La segunda parte de la playlist lo conforman temas que son himnos para Alavedra. Se trata de temas que siempre les han gustado, que siempre han escuchado. Entre estos podemos encontrar grupos como los norteamericanos Dr. Dog con su tema Can’t Remember, el pop experimental del primer single de Unknown Mortal Orchestra o los clásicos del underground catalán, Els Surfing Sirles.

Y por último, pero no menos importante, la tercera parte de la playlist, que está dedicada a la nostalgia. La conforman los grupos que Alavedra están siempre reivindicando –Pignoise, La Oreja de Van Gogh, El Canto del Loco o Despistaos– y de los que han bebido, inevitablemente. “Estos grupos han marcado una era, han visto crecer a los millennials españoles y los han hecho como son” nos dice Genís. Los mismos que escuchaban estos grupos de adolescentes ahora escuchan Carolina Durante, Mujeres, Colectivo Da Silva. Seguramente a los mismos Alavedra, o también conocidos como “los Blink 182 del Ebro”, hijos de un polvo precioso de Bad Gyal con Ignatius Farray en los baños del Pachá.

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1 – Nueva Vulcano – Las rotondas

2 – Soledad Vélez – Tu mejor amigo

3 – Khruangbin – Pelota

4 – Toteking – Carne Picá

5 – Miguel Campello – Barrio

6 – Colectivo DA SILVA – Hoy se sale

7 – Parquesvr. – Pero

8 – Betacam – Multitarea

9 – Becca Mancari – Lonley Boy

10 – TORRES – Too Big for the Glory Hole

11 – Pol Batlle – Colmena feat. Kquimi Saigi

12 – DELAPORTE feat. PUTOCHINOMARICÓN – De dónde vienes

13 – EMLAN – Aviones de papel

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1 – Arca – Time

2 – Everything Everything – Arch Enemy

3 – DELLAFUENTE – Yalo Yale

4 – Kate NV – Plans

5 – Dorian – Cometas

6 – Fantastic Negrito – How Long?

7 – Aleesha – La patrona

8 – Últim Cavall – Fum

9 – Tu Otra Bonita – Caballo Blanco ft. Macaco

10 – Pablo Und Destruktion – Problemas

11 – Cor Blanc – June

12 – Rosalía & Travis Scott – TKN

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Més local

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1 – Residente – Antes que el mundo se acabe

2 – Renaldo & Clara – La finestra

3 – Jamie XX – Idontknow

4 – Chuck Prophet – Nixonland

5 – Natalia Lafourcade – Mi religión

6 – C. Tangana – Guille Asesino

7 – Gertrudis – Ho sento molt

8 – Trigga – Triggafunkit

9 – Purity Ring – Stardew

10 – Cher – Chiquitita

11 – Doja Cat – Say so

12 – The tyets – Ronaldinho

13 – The Crab Apples – System Overload

14 – Miki Núñez – Me vale

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1 – Marialluïsa – La bèstia

2 – Ret – No penso sortir

3 – La Fúmiga – EL PREPARAT ft. JazzWoman i Pupil·les

4 – dani – Dónde estás

5 – L E O feat. Santi Balmes – Soy un extraño

6 – Naeem – Simulation (feat. Swamp Dogg, Justin Vernon)

7 – iLe, Natalia Lafourcade – En Cantos

8 – Leonard Cohen – The Hills

9 – Rels B, Nathy Peluso – NO SE PERDONA

10 – Guitarricadelafuente – Desde las Alturas

11 – Tenci – Joy

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