La música en viu es queda en silenci

El último concierto

Quan al març us vam parlar de l’impacte del coronavirus a la música en viu, teníem clar que seria dur, però en cap cas ens vam imaginar que podria suposar el final de la música en directe. Aleshores, les conseqüències de la pandèmia eren incalculables. Ara ja no. Des de fa unes setmanes sabem que les pèrdues acumulades per aquest sector es calculen en més de 120 milions d’euros fins que acabi l’any. Per tant, es confirma el que tanta gent temia: la música en viu es troba en estat crític. Un estat que, com ens ha dit la directora de creació del Departament de Cultura de La Generalitat, Rosa Tubau, “ve de lluny i la pandèmia no ha fet més que accentuar-lo”.

Per a visibilitzar la gravetat de la situació associacions de sales de tot l’estat van impulsar la campanya El último concierto que es va dur a terme ahir al vespre i que va unir a una seixantena de sales per celebrar el que podria ser el seu últim concert.
L’acte es va emetre per streaming a través del web de la iniciativa, però el que ningú no s’esperava era que quan fos el moment, tothom es quedaria en silenci. Artistes, dj’s, músics, tothom callat al damunt d’un escenari il·luminat i preparat per un espectacle que no va ser, i que en un intent desesperat d’alçar la veu, paradoxalment, van emmudir.

El missatge era clar: “Sí, estás escuchando bien. Si no se aplican las medidas urgentes, las salas de concierto se quedarán en silencio”.

Carmen Zapata, gerent de l’ASACC, ens ha explicat que fa un mes i mig van consultar quina era la previsió que tenien les sales a l’hora d’aguantar l’endeutament permanent en què es troben, i els van manifestar que la major part d’elles no arribaria a Nadal: “fins ara, ni el públic ni les administracions eren conscients que hi ha una data de caducitat, que no hi ha cap sector que porti vuit mesos tancat. Vuit mesos mantenint unes empreses que gairebé la majoria, el 90% són pymes o són autònoms,  estan tenint una sèrie de despeses, que no s’interrompen els impostos, ni els consums de subministraments, que necessiten manteniment, i no tenen cap ingrés des que va començar aquesta crisi” ens deia Zapata en referència a la impactant campanya.

Per la seva part, Rosa Tubau ha defensat que hi ha hagut una aportació total de 17,2M€ mensuals. “Són línies d’ajut específiques que s’adrecen als professionals artístics i tècnics (ajuts mensuals), però també a les empreses i entitats culturals (per a despeses estructurals i de funcionament), als autònoms, empreses i entitats sense ànim de lucre que han patit els efectes de la cancel·lació de concerts i espectacles”, explica.

“El último concierto és un toc d’alerta que ens recorda una màxima que, com a Departament de Cultura, no hem deixat de defensar ni un moment: que la Cultura és essencial i és segura”, afegia Tubau conscient que “per molt que alguns vulguin considerar estèril la declaració de bé essencial no ho és atès que ens ha permès de mantenir oberts museus, biblioteques, galeries d’art i centres de creació. És insuficient, ho sabem, per això continuem en diàleg permanent amb representants del sector per garantir que la desescalada tingui lloc al més aviat possible”, conclou.

Malgrat les diferències, és una situació a la qual se li ha de fer front de manera conjunta i per això, Rosa Tubau ha assegurat que tot i ser un repte majúscul, “si s’acompanya d’una voluntat de treball i d’acompanyament al sector inequívoca, més d’hora que tard, haurà d’acabar confluint en l’horitzó del 2% del pressupost que el sector reclama amb raó de manera recurrent.” Un possible final feliç si no fos perquè, arribats a aquest punt, no deixarà de ser una mesura que arribarà tard.

Des de l’ASACC, no veuen clar quan arribarà aquest moment: “Les previsions de futur que tenim en ment, o si més no un desig, és que les administracions hagin entès això, que 2020 pot ser l’últim any de moltes sales; que el sector de la música no pot viure sense les sales de base, allà on tot neix, on creixen i desenvolupen les seves carreres els músics i els artistes i que necessitem un rescat. Som espais de cultura, i que quan arribin els recursos i els ajuts d’Europa, les sales no poden ser cultura en minúscula, no poden estar els últims de la fila, i han de ser rescatats i posats en valor, ja que hi ha moltíssims treballadors que en depenen” sentència Carmen Zapata esperant que aquestes ajudes arribin tan aviat com sigui possible i la reobertura una realitat abans que es produeixin els tancaments definitius.

Mentrestant, continuen els moviments i actes de protesta (com Alerta Roja, ES_Música, etc). El darrer, El último concierto, va comptar amb la participació d’artistes, tècnics, fotògrafs, periodistes, cambrers, programadors i d’altres professionals del sector així com els responsables de les sales, per reclamar l’ajuda urgent de l’administració. Sobretot, per conscienciar que la seva feina “no és només una necessitat de la població sinó també un bé cultural del país”, així ho corrobora el manifest de la iniciativa.

Una reivindicació legitima amb la qual no podem dir que no estiguem plenament d’acord, però que alhora deixa una nova víctima pel camí: el públic, que esperava d’aquest acte una cosa completament diferent de la que es va trobar, com ens comentava la nostra lectora Meggane Grand, en aquesta carta rebuda anit i que no podem deixar de compartir amb vosaltres:

Estoy de vuestra parte, de verdad que lo estoy.

Es por eso que me duele aún más deciros que lo único que habéis conseguido esta noche es frustración.

Voy a empezar diciendo que me encanta vivir la música en vivo. El año pasado no compré menos de 8 tickets individuales para diferentes conciertos de los grandes, de los cuales 6 aún siguen pendientes de cambios en el calendario, y eso no incluye los muchos otros espectáculos íntimos que también he pagado y, por lo tanto, he gastado dinero por ellos.

Solo el año pasado gasté alrededor de 600€ en vuestra industria y muy probablemente lo habría hecho de la misma forma, sin ningún remordimiento.

Pero lo que habéis hecho hoy sienta como un jarro de agua fría. Es castigar a vuestros clientes / consumidores / fans por algo sobre lo que desafortunadamente ellos no tienen ningún control.

Como vosotros, yo también desearía que hubiera conciertos.

Como vosotros, yo también estoy asustada por si cierran las salas de conciertos.

Pero ¿adivinad qué? Yo no hago las reglas y todo lo que sé es que ayer hice una quedada con mis amigos y que estábamos todos muy emocionados por poder ver juntos el concierto en streaming, el cual al menos de momento podría haber llenado el vacío que nos ha dejado la música en directo.

Y en cambio, lo que me encontré fue una pantalla en silencio que me hizo sentir estúpida por haber invitado a mis amigos a mi casa, frustrada porque no escuché ni una canción de los artistas que amo y un poco enfadada con los artistas invitados al concierto por habérmela jugado de la forma en que lo han hecho, cuando yo no tengo ningún control sobre la horrible situación que están viviendo.

A la música en vivo y a las salas de conciertos quiero deciros que: Os sigo queriendo. Aun así, lo que habéis hecho hoy no ha sido justo, solo habéis castigado a los impotentes y habéis dejado a los poderosos de igual manera… a ellos no les ha preocupado, ni se han visto afectados.

Por favor, la próxima vez escoged mejor a vuestra víctima.

Meggane Grand, carta originalment traduïda de l’anglès

Participen en l’elaboració d’aquest article:  Mar Arans Sevilla, Laura Roig, Víctor Parreño, Paula Pérez Fraga i Clàudia Jiménez.

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Carlota Flâneur: Aprenent a estimar el cervell

Carlota Flâneur. © Silvia Poch

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Aquesta vegada és Carlota Flâneur, la jove cantautora ens parla dels orígens i el significat de Brains, el seu primer EP amb les seves primeres quatre cançons.

El cervell és l’òrgan a través del qual vivim (si entenem per viure experimentar la vida). Tots els estímuls que rebem del món exterior es processen en el cervell, transformant-se en percepcions. Evidentment, el cervell humà no pot percebre tota la matèria i l’energia que ens envolta (només percep una petita part). De fet, la representació física real del món no coincideix amb la representació neural, donat que la informació que som capaces de rebre a través dels cinc sentits pateix moltes modificacions quan és processada pel nostre sistema nerviós.

A mi no m’agrada jutjar les coses que percebo; tinc molt present que les meves percepcions sobre el món són limitades i canvien constantment. Procuro també posar en dubte les meves opinions, que es formen quasi soles, sense voler, a mesura que percebo el què passa al meu voltant.

Ara bé, quan es tracta de la percepció que tinc de mi mateixa, la cosa canvia.

Crec que a tothom li agrada tenir una forta sensació d’autoconeixença; és una necessitat social. Des de ben petites, se’ns anima a sentir-nos segures de nosaltres mateixes (d’una manera més o menys tòxica), a saber què se’ns dóna bé i què hem de descartar, etcètera. En definitiva, trobo que es reforça positivament tenir una visió de la personalitat pròpia prou formada.

Crec que és això el què fa que em jutgi constantment. Poso a les meves emocions contra les cordes, em culpo per elles i sense adonar-me’n em nego a acceptar-les, les invalido. Suposo que penso que em conec molt bé, que sé com sóc, i que això em dóna dret a exigir-me respostes a totes les preguntes que tinc sobre mi.

Brains sorgeix de la necessitat d’acceptar que no sempre tindré aquestes respostes. Dia rere dia em repeteixo que la complexitat del meu cervell escapa la meva consciència; he decidit que no puc viure culpant-me per emocions que s’originen a partir de connexions neuronals que van més enllà del meu enteniment. Cal cuidar el cervell, cal estimar-lo.

Brains és el nom del meu primer EP, i ara significa molt més del què significava quan vaig saber que es diria Brains, fa molts mesos enrere. A dia d’avui Brains és per mi el fruit de la creativitat i la confiança que moltes persones han dipositat en mi al llarg del temps. Totes aquestes persones m’han ensenyat un munt de coses, i m’han ajudat a estimar-me el meu projecte encara més.

Per mi, l’estrena de Brains suposa portar al món les meves primeres quatre cançons, que estan plenes de la llum de les persones que m’envolten, a les quals vull donar les gràcies.

Carlota Flâneur. © Silvia Poch
Carlota Flâneur | © Sílvia Poch

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Playlist de novedades para amenizar los días tristes de un otoño restringido

Playlist de novedades para un otoño restringido

Sabemos que está siendo una época de lo más extraña e incierta. Restricciones, confinamientos perimetrales, toques de queda y demás consecuencias de esta maldita pandemia nos impiden hacer la vida que a todos nos gustaría. Así que ahora, más que nunca, creemos que es importante la música y su lenguaje universal para desconectar y, a la vez, para que nos conecte a todos de manera virtual para tener un poco más de fuerza (¡y positividad!). Descubre en esta playlist de novedades los últimos lanzamientos de tus artistas favoritos.

Para que veáis que sí, que está selección podrá amenizar estos días tristes de un otoño restringido, el cuarteto indie-pop de Barcelona Kiwis estrena Tot canvia, una composición repleta de esperanzas que asegura que cualquier día todo puede mejorar. Hablando de confianza, Hola Chica comparte con vosotros Off My Mind, una canción que habla de amor y que grita a los cuatro vientos que la cultura es segura. Madee se lo ha montado en grande con Hunting Party, un adelanto de lo que será su esperado nuevo álbum, en que los protagonistas se sobreponen al tema del abuso físico y verbal mediante una melodía que os conquistará. Si tenéis ganas de algo nuevo y fresco no os perdáis el debut de Carlota Flâneur y su Generation of the Young Flesh, todo un universo propio de sentimientos y reflexiones sobre la adolescencia. Y si por el contrario os apetece redescubrir grandes canciones, no hace falta que os mováis de casa porque Valentina & The Electric Post reproducen The Rip de Portishead. Y esto no acaba aquí porque el viaje continúa con Roldán, que junto Hidrogenesse traen Ocasión, un tema pop con un toque muy personal y distintivo. Y si posteriormente queréis relajaros con una balada preciosa, del resultado de los ingredientes chelo, voz y piano nace Todo tiene su fin, de Dom la Nena.

Aun así, como decíamos, todo esto es solo el aperitivo. Gorillaz, clipping, Adrianne Lenker, Kevin Morby, Mina Tindle, Mustafa, Kurt Vile y John Prine… A que esperas, ¡Dale al play!

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Axel Vindenes, de Kakkmaddafakka, presenta nuevo single

Axel Vindenes

Axel Vindenes –guitarrista y cantante de la aclamada banda de indie-rock noruega Kakkamaddafaka– estrena hoy Something, single pop que mezcla los sonidos actuales  con la esencia de los años 70 y 80. De esta manera, el polifacético músico noruego consigue plasmar elementos musicales del siglo pasado con instrumentos electrónicos que aportan modernidad.

Hace unos meses Axel Vindenes decidió sacar su primer single Yesterday, en el que contaba una historia de desamor y a la vez mandaba esperanzas contando que después de la tormenta siempre sale el sol. Como él aseguraba, “todos perdimos un amor alguna vez en la vida; pero, felizmente, eso no es el fin del mundo. Céntrate en lo que tienes delante”. Y es que al parecer, esta nueva pieza le da continuidad a ese relato.

En Something se habla de la confianza en tiempos mejores. Con una melodía pegadiza que trasmite positividad y le da un carácter alentador a la canción, seguro que os hará levantar de la silla para sentirla con toda su intensidad.

El guitarrista asegura que no puede “esperar para ir de gira y mirar a la gente los ojos y actuar”. Aun así, y deseando poder hacerlo pronto, nos regala este avance del que será su nuevo debut en solitario previsto para finales de invierno. Mientras nosotros también esperamos disfrutar de la cultura y de músicos como Axel Vindenes encima de los escenarios, amenicemos nuestros días grises con Someting.

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12 videoclips para desconectar de todo

Videoclips para desconectar - Julia Stoneo - © Brooke Ashley Barone IG_ brookeashleybarone

Ahora mismo apetece olvidarse de todo y dejar que pasen los malos rollos. Que si pandemia, que si confinamiento, que si política… Hagamos un alto en el camino y disfrutemos de estos 12 videoclips para desconectar.

Porque si algo nos da alegrías últimamente es la música. Los nuevos discos que se han publicado y menudos videoclips que los han acompañado. Hay de todo tipo y para todos los estados de ánimo: reflexión con Carlota Flâneur, Joe Crepúsculo y Fleet Foxes; bajona y tranquilidad de la mano de Lola Indigo y Beret, Julia Stone, Marilia Monzón, Delaporte y Justin Bieber; para, finalmente, bailar y gritar con la vuelta de AC/DC, Leon Bridges, Harry Styles así como Amaia y Alizzz. Lo dicho, esta es tu señal de STOP que grita “Dale al play y desconecta”.

1 – Carlota Flâneur – Generation of the young flesh

Una generación fugaz

En bucle con Carlota, en bucle con su canción, en bucle con el videoclip. Todo bucles.

2 – Julia Stone – Dance

Expresar

Aunque no todo se expresa con palabras, prueba a bailar.

3 – Lola Indigo, Beret – cómo te va?

Drama mode on

Con la lagrimita durante 3 minutos y 50 segundos. PD: Miguel Hernán siempre es un plus 😉

4 – Joe Crepúsculo – Lo peor

“Todo es una ilusión”

Joe puede hacer lo que quiera, mezclar flores con hamburguesas, añadir chucherías en una lata de atún y meter un cigarrillo en una rosa, que nos va a seguir flipando.

5 – Alizzz, Amaia – El encuentro

Una tarde con tu ex

Suerte que Amaia y Alizzz se encontraron, de no ser así no existiría esta maravilla. Y no quiero ni pensarlo.

6 – Leon Bridges, Lucky Daye – All About You

R&B de los 90’s

Menudo flow desprenden estos dos juntos.

7 – Delaporte – Se va

4 fases:

1 – Bloquearse
2 – Concienciarse y luchar
3 – Aceptarse a uno mismo
4 – Liberación (amor propio)

8 – AC/DC – Shot In The Dark

¿Estáis listos?

AC/DC está de vuelta ¡Y de qué manera…!

9 – Fleet Foxes – Can I Believe You

Incertidumbre

Todos en algún momento nos hemos sentido un poco así y más ahora.

10 – Harry Styles – Golden

Otra joya de Styles

Nosotros también queremos correr por la costa italiana sin rumbo alguno y la camisa desabrochada.

11 – Marilia Monzón – Trazando rutas

Caminante, son tus huellas el camino y nada más

¿Quién quieres que te acompañe en tus rutas y aventuras?

12 – Justin Bieber & benny blanco – Lonely

El lado oscuro de la fama

Aunque no seas muy fan de JB, esta canción te va a tocar.

Imagen de portada © Brooke Ashley Barone

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Soleá y Estrella Morente juntas en el nuevo single de Unidad y Armonía

Unidad y Armonía - © H Fabián García

Los parones vienen bien, y buena muestra de ello es el nuevo sencillo de Unidad y Armonía, que tras dos años de silencio vuelven pisando fuerte. Los granadinos presentan hoy Soy una nube (Casa Maracas 2020) como avance de su próximo álbum previsto para marzo. Una versión del clásico de la década de los 70’s de las hermanas Elia y Elisabeth Fleta, que fue todo un himno de la tropicalia colombiana.

Para este adelanto han contado con la colaboración de otro dúo de hermanas espectacular, y es que Estrella y Soleá Morente han unido sus voces al fin para darle un color diferente a este sencillo de la banda liderada por Miguel Martín (Lori Meyers, Soleá Morente). Manteniendo viva la pulsión pop y el toque psicodélico tropical de la original, pero con el especial desgarro y jaleo flamenco que aportan las hermanas Morente, Unidad y Armonía se sumergen en un viaje sonoro de ida y vuelta a la inmensa, y nunca lo suficientemente valorada, historia del pop latinoamericano.

Esta solo es una pequeña degustación de lo que será el nuevo LP de Unidad y Armonía, devoción por el mejor pop-rock de cualquier época, con un sonido plenamente actual que lo emparentan con bandas de la nueva psicodelia (Tame Impala, Dungen, Boogarins, Jacco Gardner, …), sin dar la espalda a los referentes más clásicos del pop de los sesenta y setenta y de la escena granadina (Syd Barret, Los Ángeles, Módulos, Beatles, …)

Mientras esperamos su nuevo trabajo, dejaremos volar nuestra imaginación al ritmo de Soy una nube una vez más.

Soy una nube
Imagen de portada © Fabián García

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Los mejores discos de octubre

Discos de octubre 2020. NATHY PELUSO – Calambre

Pese a la que le está cayendo a la cultura i al sector musical en especial, octubre ha sido uno de los meses más prolíficos a nivel discográfico del año: un discazo tras otro y tiro porque me toca. Retornos muy esperados, Travis y su 10 songs o  Eels con Earth to Dora;  sinergias que se retoman, The Boss y la E Street Band; obras monumentales producto del confinamiento, Adrianne Lenker, Keaton Henson; el debut en solitario de Matt Berninger; bandas nuevas que prometen de aquí, Junco y Mimbre, y de allí, Slow Pulp; y  jóvenes talentos que se consagran, Mourn. La lista sigue y asoman otros nombres tan ilustres como Kurt Vile y su EP con la colaboración póstuma de John Prine, Gorillaz y todo el elenco de participaciones (Elton John o Robert Smith por destacar las más sonadas), la contundencia de METZ, los experimentos oníricos de Oneohtrix Point Never, el regreso de Supercrepus y el calambrazo de Nathy Peluso, entre otros.

Con todo este material el pseudo confinamiento se lleva mejor. Y si aún te quedas con ganas de más, puedes darte un paseo por las listas de novedades discográficas de otros meses. ¿Empezamos? 

BRUCE SPRINGSTEEN – Letter to You (Columbia, 2020)

Ensanchar las paredes

No sorprenderé a nadie afirmando que la música de Bruce Springsteen tiene, desde hace ya décadas, graves dificultades a la hora de liberarse de cierta inercia mecanicista, de una serie de hábitos creativos que han acabado fructificando en un conjunto de álbumes más o menos reseñables, pero siempre anclados en el mismo lugar en el que su propia trayectoria lo depositó después del lanzamiento de Tunnel of Love, la separación con la E Street Band y su consolidación comercial. Buena parte de la crítica y la audiencia han acogido con entusiasmo Letter to You, el último disco de Springsteen, y en cierta medida resulta comprensible: el regreso de la E Street Band y cierta dirección conceptual proporcionan al álbum un empaque que los anteriores no poseían. En cualquier caso, también resulta muy complicado deshacerse de la constante sensación de que nos encontramos ante un artista agotado líricamente y encerrado en una espiral creativa cuyas paredes, pese al esfuerzo por ser ensanchadas, hace décadas que se sostienen con solidez en el mismo lugar.

Por Adrián Viéitez.

KURT VILE – Speed, Sound, Lonely KV (Matador, 2020)

Calma i vida senzilla

Kurt Vile ens presenta aquest EP amb dos temes nous de collita propia, Dandelions i Pearls, i tres covers, Gone Girl –composta per Jack Clement a en Johnny Cash el 1978– i Speed of the Sound of Loneliness i How lucky –dos temes del malhaurat John Prine que com alguns recordareu ens va deixar el passat abril a causa de complicacions derivades de la covid-19–, aquesta última cançó, en la que el mateix Prine hi col·labora en les veus i guitarra. Speed, Sound, Lonely KV és una petita i preciosa col·lecció de melodies country clàssic, suaus, amables i nostàlgiques a vegades. Lluny queden els sons més rockers i psicodèlics de Kurt Vile en aquest treball. Speed, Sound, Lonely KV, al contrari, és calma i vida senzilla.

Per Clàudia Blasco.

ADRIANNE LENKER – songs / instrumentals (4AD, 2020)

Canciones para que no me dejes / Música para sentirte cerca

Las palabras en las canciones de Adrianne Lenker tienen la capacidad, por lo menos para el que escribe, de desarmarte, de atravesarte y llegar al fondo de ti, de hablar de amor y desamor (los dos temas fundamentales) de una manera que pocos artistas de su generación pueden alcanzar. Su música, aquí reducida a apenas una guitarra acústica sin el apoyo de su banda Big Thief, te arropa, te acompaña y te tranquiliza, es un remanso de paz. Estos dos nuevos trabajos, simplemente llamados songs e instrumentals, son un despliegue de todas sus virtudes ya conocidas como cantautora más el descubrimiento de una sensibilidad para crear atmósferas preciosas y detalladas que no necesitan de su voz. De entre sus canciones brillan con un fulgor especial anything, dragon eyes o my angel. La parte instrumental consiste en dos largas piezas ambientales, en las que los sonidos del viento y de la madera cobran la misma importancia que los elementos musicales. Dos partes de un todo musical lleno de belleza, que duele igual que sana.

Por Miguel Lomana.

SLOW PULP – Moveys

SLOW PULP – Moveys (Winspear, 2020)

Apología del movimiento

El proceso de grabación de Moveys, el LP debut de la banda estadounidense Slow Pulp, es un buen reflejo del estado de las cosas en la escena indie internacional en este 2020: con Emily Massey, vocalista del grupo, separada del resto de los miembros geográficamente por el confinamiento, la parte instrumental debió ser grabada por separado para después montarse sobre la voz de Massey en el estudio. Al final, un juego de equilibrismos excelentemente resuelto: lo que hasta ahora había sido una colección de EPs realmente prometedores ha fructificado en un disco con un sonido compacto, en la línea indie rock que trabajan otras bandas actuales como Big Thief y artistas del estilo de Julia Jacklin o Phoebe Bridgers, por citar a las referentes que más se asimilan a lo que finalmente ha resultado ser Moveys, un álbum que responde con puntería a su nombre: basta comprobar el choque entre New Horse y Trade It para entender que la búsqueda no va a cesar a lo largo de las diez canciones que componen el disco, que se cierra con una singularización del proceso –la canción titulada Movey, que se agita y se agita y se agita hasta que el disco termina, como si, de hecho, acabase de empezar–.

Por Adrián Viéitez.

KEATON HENSON  – Monument (Play It Again Sam, 2020)

De vuelta en la habitación

El trabajo del músico londinense Keaton Henson transpira, desde el lanzamiento de Dear, su primer álbum, ya diez años atrás, un aliento litúrgico que procede tanto del recogimiento de sus arreglos musicales como de su hondura lírica. Sus dos primeros discos caminaron por la senda de un folk pop de tempo pausado, fácilmente asimilable a la obra de artistas como Damien Rice o Iron & Wine. Sin embargo, más adelante y con obras instrumentales como Romantic Works o Six Lethargies, Henson ha demostrado ser un artista mucho más prolífico y versátil, con referentes plásticos, musicales y literarios que se entremezclan y desembocan en un torrente creativo que funciona muy bien en muchas direcciones distintas. Monument, su sexto trabajo en una década, es en cierta medida un regreso al recogimiento lírico de Dear y Birthdays, aunque con la limpieza formal que sus indagaciones orquestales le han proporcionado. El disco respira, en esta ocasión, una sensación de pausa y espacio abierto, de reflejo escultórico de todo lo que lo ha precedido. También de inspiración para lo que vendrá.

Por Adrián Viéitez.

MATT BERNINGER – Serpentine Prison (Concord Records, 2020)

Sin sorpresas

Matt Berninger, líder de la banda indie rock The National, debuta con su primer elepé en solitario, Serpentine Prison. Un álbum que, parafraseando a RuPaul, te deja bastante “meh”. Un álbum que se conforma como 10 temas en ‘punto y seguido’. ¿Que te lo vas a escuchar 50mil veces, sobre todo si ya eres seguidor de The National? Sí. ¿Que su voz sigue sonando espectacular? También. Sin embargo, el transcurso es bastante lineal. Sin sorpresas. Temas sobrios, con grandes colaboraciones como Gail Ann Dorsey en Silver Springs, así como miembros del mismo grupo. Y, por supuesto, una buena base detrás –aunque para algunos poco soul– que hablan de la vida a través de alguien que ha vivido ya la mitad. Del amor propio, del resto hacia uno mismo y/o de cómo te sientes cuando nadie a tu alrededor te entiende. Mi favorita: One more second.

Por Maria Del Río.

TRAVIS – 10 SONGS

TRAVIS – 10 Songs (BMG, 2020)

10 cançons per connectar-nos

Després de quatre anys de silenci musical, la banda escocesa Travis ha tornat i ho ha fet de la millor manera: envoltant-nos en el seu microclima emocional i musical, amb 10 cançons plenes d’intimitat i tendresa. 10 Songs és un d’aquells discs que segur que ens acompanyaran en més d’un moment. Ja sigui fent kilòmetres en llargues carreteres, o quan estiguem estirats mirant al sostre i ens sentim perduts. És un disc sense sorpreses, de Travis en estat pur, amb un pop cuidat, d’aspecte melancòlic i ple de missatges d’amor i superació. Amb el so dels inicis d’una de les grans bandes de finals del segle XX. Si trigar tant a treure nova música els ha servit per fer-la amb tanta cura com la que hi ha darrere d’aquestes 10 cançons, que triguin tot el que vulguin que els esperarem amb gust per al següent.

Per Mar Arans Sevilla.

FUTURE ISLANDS – As Long as You Are  (4AD, 2020)

Bailar es una cuestión de gravedad

Llegados al sexto trabajo largo de su trayectoria, el trío estadounidense Future Islands, con la profunda voz de Samuel T. Herring a la cabeza, puede presumir ya de contar a sus espaldas con un catálogo imponente de excelentes canciones que recogen la mejor herencia de la vertiente electropop de la new wave. En As Long as You Are, las influencias de bandas tan emblemáticas como los Pet Shop Boys o Modern Talking se evidencian al tiempo que el sonido se moderniza, en ese alambre metálico e hipnótico en que los Future Islands colocan al que escucha, absorbido por los movimientos melódicos del entramado de sintetizadores que lo cubren como una tela invisible. Es difícil establecer si esta banda de Greenville (Carolina del Norte) se ajusta más a los términos de la meditación o de la danza y el trance; aunque un servidor empieza a darse cuenta de que la distancia entre ambas cuestiones puede no ser tan grande como aparenta.

Por Adrián Viéitez.

STEFFEN MORRISON  – Soul Revolution (D.E.M.P. Music, 2020)

El sueño de volar

Soul Revolution no es un disco de soul al uso. La segunda grabación de Steffen Morrison quiere mostrarnos un perfil más personal. Lejos de utilizar el género únicamente para mover las caderas, el holandés decidió esmerar la escritura (inspirada en su niñez en Surinam) y con ella combatir el desánimo e intentar crear pautas en pos de un mundo menos indigno, tarea peliaguda. Este disco tampoco pretende ser ninguna insurrección estilística, pero sí plantea nuevas formas rítmicas respetando cánones. Es el caso de You’ve been hit by a butterfly o Positivity, dos piezas sutiles en las que la modernidad de los arreglos se emparentan con el sentimiento ofrecido, años ha, por cantantes tipo Bobby Womack, sosias en el color de voz. Su amigo Andy Platts le inspira en la cautivadora Can’t stop loving (what your heart still loves); el ritmo se acelera con Hold on lovers y palpita en Let us not wait too long (cántico a su hermana fallecida hace seis años). Steffen Morrison vuela alto, como en aquel sueño que de pequeño tuvo en Paramaribo.

Por Barracuda.

Discos de octubre 2020. EELS – Earth to Dora

EELS – Earth to Dora (E Works, 2020)

Un disco feliz para tiempos que lo precisan

Uno no puede contener el entusiasmo: después de la indagación electrónica que supuso The Deconstruction, el álbum lanzado en 2018 que demostraba que la creatividad de Mark Oliver Everett se mantenía a la orden del día, la llegada de Earth to Dora no hace más que subrayar este asunto. Si la primera década de esta peculiar banda de un solo hombre –y sus músicos, claro está– estuvo marcada por una serie de temas autobiográficos que conferían a trabajos como Electro-Shock Blues o Blinking Lights una ineludible gravedad dentro de la ligereza de sus melodías, no ha resultado fácil para Everett reconducir los ritmos de su banda hacia un lugar más diáfano. Earth to Dora probablemente pase por ser la constatación de que la deconstrucción que anunciaba el disco previo ha sido efectuada con éxito y que ahora, desde esta nueva ciudad, desde este nuevo lugar, las ideas bullen y todo está OK, como reza el título de una de las canciones más poderosas del álbum. Por lo demás, aquí tenemos una colección de hermosas canciones de amor coronadas por la extraordinaria belleza lírica de Of Unsent Letters o I Got Hurt.

Por Adrián Viéitez.

METZ – Atlas Vending (Sub Pop, 2020)

Del color del cemento

Para los fanáticos del rock extremo, abrasivo y atonal, seguramente este Atlas Vending, cuarto álbum de los canadienses METZ, haya caído como agua de mayo en un año poco agraciado con grandes trabajos de este tipo (siendo tal vez la excepción lo último de Thurston Moore o ciertas partes del Ultimate Success Forever de Protomartyr). Como viene a esperarse de ellos, Atlas Vending cumple como experiencia contundente y como chute de energía punk descontrolada, pero a las pocas canciones se empieza a notar que no saben muy bien qué hacer con esta energía, especialmente en una segunda mitad redundante en la que cada tema y cada idea parece haber sonado hace apenas minutos. Aunque no falto de buenos momentos, lo nuevo de METZ se queda a unos pocos pasos de destacar y de ser un ejemplo de noise rock realmente rompedor y memorable.

Por Miguel Lomana.

Discos de octubre 2020. JUNCO Y MIMBRE - Junco y Mimbre

JUNCO Y MIMBRE – Junco y Mimbre (Hidden Track Records, 2020)

Un debut amb bones vibracions

Junco y Mimbre és revolució. Revolució, com tot allò que neix en temps d’incertesa. Junco y Mimbre és un primer viatge musical de pop, de senzillesa, de maduresa. El debut d’aquest súper grup (amb membres de Germà Aire, Wood o Furguson) és només la primera peça d’un llarg trencaclosques. La primera peça que ha aparegut per art de màgia i que s’ha posat a caminar sola en un trajecte que promet. El quintet, capitanejat per Maria Espinosa (veu i guitarra), usa una fórmula que transita per diferents registres, per diferents estats d’ànim i per diferents emocions. Temps de no, Mar i lava, Paret de metall, són alguns dels exemples d’aquest camí d’alts i baixos que regala el disc, gravades per Jordi Casadesús i Núria Graham a l’estudi de Fontderola. Si teniu ganes d’una entrega refrescant, dinàmica i de bones vibracions, doneu-los-hi una oportunitat. De ben segur que no serà l’última.

Per Laura Roig.

MOURN – Self-Worth (Subterfuge, 2020)

Redescubrimiento

Desde que Carla Pérez y Jazz Rodríguez unieran fuerzas y guitarras a principios de la pasada década siempre han parecido perseguir ese sonido indie rock de los 90 prototípico, ahondando y refinándolo a cada disco. Con Self-Worth, su cuarto trabajo, el grupo de Cabrils suena como si finalmente hubieran llegado a ese lugar y, una vez ahí, pudieran definirse a sí mismas, liberarse y mostrar su verdadero sonido. Se revelan más tensas que nunca, canalizando rabia en sus guitarras interconectadas, en sus potentes líneas de bajo (Leia Rodríguez mostrándose cada vez más como una pieza esencial de Mourn) y en los gritos de hartazgo y cansancio de Carla y Jazz. Se permiten atreverse con canciones más largas y complejas, empujando su post-punk marca de la casa a sus límites de expresividad, sonando más ruidoso y desatado que nunca. Su disco más completo hasta la fecha y sin duda un punto de inflexión en su carrera.

Por Miguel Lomana.

ONEOHTRIX POINT NEVER – Magic

ONEOHTRIX POINT NEVER – Magic Oneohtrix Point Never (Warp, 2020)

Viaje alucinante

Como la portada aquí presente, los experimentos musicales de Daniel Lopatin aka Oneohtrix Point Never pueden causar confusión y estridencia, sentirse en un proceso de constante transformación y aún así mantenerse atrayentes, algo que no puedes dejar de mirar. En los momentos más bizarros de su discografía su música es el equivalente sonoro al mareo borroso tras una bajada de tensión, al instante antes de perder el conocimiento. Este nuevo trabajo suyo, una especie de álbum homónimo que asimismo hace referencia a la radio musical de su Boston natal, se presenta como un viaje a lo largo de su carrera, desde el ‘vaporwave’ pionero de Eccojams (The Curatorial Club, 2010) y Replica (Software, 2011) a los parajes progresivos de R Plus Seven (Warp, 2013) y sus incursiones pop como productor de FKA Twigs, Moses Sumney o The Weeknd (aquí devolviéndole el favor como productor ejecutivo). Magic Oneohtrix Point Never es una radio poseída por el espíritu melancólico de Lopatin, retransmitiendo sonidos extraños y distorsionados, pero bellos.

Por Miguel Lomana.

CLIPPING – Visions of Bodies Being Burned (Sub Pop, 2020)

Halloween II

Cuando hace un año el trío de rap experimental Clipping estrenó There Existed an Addiction to Blood (Sub Pop, 2019), una aclamada colección de temas inspirados por el cine de terror, casi parecía extraño que no hubiera ocurrido antes. Su dedicación por crear instrumentales abstractas e incómodas, propensas a estallidos de ruido blanco, sumado a los relatos oscuros, acelerados e hiperdetallados de su ‘frontman’ el actor y rapero Daveed Diggs, les hacía candidatos ideales a crear algo realmente digno del género, cosa que hicieron. Y como si fuera el inicio de una franquicia clásica, Clipping nos vuelven a obsequiar en este 2020 con Visions of Bodies Being Burned, una espeluznante secuela lista para Halloween. Imágenes de brujas de Blair, fantasmas vengativos, ‘final girls’ y cabañas en el bosque son envueltas en un diseño de sonido verdaderamente claustrofóbico e inquietante que se nutre de samples de psicofonías, puertas chirriantes y demás ruidos misteriosos, atmósferas en las que Clipping se muestran totalmente a gusto y en lo más alto de su nivel.

Por Miguel Lomana.

GORILLAZ – Song Machine, Season One: Strange Timez (Parlophone, 2020)

Una ida de olla (más)

Gorillaz lanza su séptimo LP, Song Machine, Season One: Strange Timez. La banda virtual liderada por Damon Albarn es una constante experimental y así lo ha demostrado desde sus inicios, sin encasillamientos varios. Y su último álbum, una propuesta audiovisual que va mucho más allá de un videoclip al más puro estilo Gorillaz, no iba a ser distinto. –Paréntesis: ¿os imagináis un futuro donde ‘Gorillaz’ signifique un estilo como el punk o el reggaetón? Yo sí– Esta primera temporada de la webserie cuenta con artistazxs invitados: Robert Smith, Beck, Joan As Police Woman… y qué me decís de la versión de 6LACK y Elton John, evidentemente, caracterizado con su piano. No supero. Un total de 17 canciones que ya habíamos podido visionar, y digerir, desde enero. Me quedo con Pac-Man, el combo en The Pink Phantom y, cómo no, el ochentero Aries. Necesitamos ya la segunda.

Por Maria Del Río.

Discos de octubre 2020. JOE CREPÚSCULO - Supercrepus II

JOE CREPÚSCULO – Supercrepus II (El Volcán Música, 2020)

Dotze anys després, una nova habitació

Que un artista recuperi l’essència de les composicions que va crear en el seu primer disc de fa dotze anys, és poc habitual i a la vegada màgic. És com si un cicle comencés i acabés, no creieu? Tal com expressen les seves lletres, “ballant sobre calaveres negres” us trobareu mentre escolteu les 17 noves cançons de Joe Crepúsculo. Ja està aquí l’esperat àlbum Supercrepus II, que deixa de banda la vessant més electrònica per entregar-se una mica més al pop rock. Melodies amb perspectiva i sons amb molta llum que es contraposen amb les tonalitats greus i potents de la veu de Joël Iriarte. El cantant de Sant Joan Despí fa un salt amb temes que poden ser perfectament paral·lelismes amb aquells del primer llançament. De fet, llavors va dedicar-lo a l’habitació des d’on el va produir. Ara, Joe Crepúsculo el crea des de Madrid, des d’una habitació diferent, amb una vida diferent, amb més maduresa i fins i tot amb instruments diferents. I, tot i projectant noves peces com Discoteca en ruinas o No sé si es amor, aconsegueix mantenir l’esperit d’aquell 2008. I vosaltres? Des de quina habitació desconnectareu amb aquesta obra mestra d’un dels grans compositors del pop nacional actual?

Per Laura Roig.

ONOFREE – Land Incognita

ONOFREE – Land Incognita (Autoeditado, 2020)

Un viatge d’energia constant

El segon disc de Juanjo Onofre, Land Incognita, comença amb El inicio del viaje i això és tota una declaració d’intencions. Perquè quan l’escolteu, fareu un recorregut per un bon grapat d’estils musicals, des de guitarres pop de la costa californiana dels anys seixanta, la psicodèlia i el rock progressiu del Regne Unit dels setanta, i unes pinzellades de new wave. Una recepta ben treballada i amb els  ingredients necessaris per acompanyar-lo en aquest viatge, on també hi participen músics de la talla d’en Marc Tena, l’Anton Jarl i en Román Gil. Des del primer moment us carregarà de positivitat i quan arribeu a El final del viaje tindreu ganes de repetir. Ben mirat, ara més que mai, pot ser interessant aquesta recepció d’optimisme i càrrega d’energia, no creieu?

Per Laura Roig.

DELAPORTE – Las Montañas (Mad Moon Music, 2020)

‘Las Montañas’, el nou àlbum de Delaporte

Coneixeu l’amor propi? I és que tal com reflexionen les lletres de Sandra Delaporte l’amor cap a un mateix és el cim més alt del transcurs de la vida. Las Montañas és l’exemple d’aquest camí que tothom ha de fer per aconseguir la finalitat més important. Voleu saber què és tot allò que us impedeix, si és el cas, aconseguir la vostra pròpia pau interior? Les ones sonores de la cantant reflexionaran i reivindicaran amb vosaltres sobre totes les opressions que existeixen a la societat, amb l’únic objectiu de construir una identitat lliure. El disc inclou cançons com Se va, Clap clap o Universo, algunes que s’han anat presentant al llarg de l’any i altres que ja fa més temps que vibren. Las Montañas significa un abans i un després per Delaporte. És un àlbum molt especial, amb fragments sonors que van des de la intensitat més extrema a la senzillesa més pura. Escolteu-lo, sentiu-lo. Desconnecteu. Submergiu-vos en ell. Potser també significarà un canvi per vosaltres.

Per Laura Roig.

NATHY PELUSO – Calambre (Sony Music, 2020)

Siente el calambrazo de la “f*cking dama”

Calambre es una amalgama de ritmos y energías en las que no falta el hip hop más puro, ni tampoco el lado más soul y R&B de una Nathy Peluso, pasional y de lo más teatral. Con tangos que terminan en rap (AGARRATE) y raps que se transforman en reggaetón (AMOR SALVAJE), pasando por una tremenda salsa (PURO VENENO) o un ARRORÓ (canción de cuna bereber). Calambre es un juego, y con él, eléctrica y sin pelos en la lengua, Nathy Peluso logra sacudirnos de arriba a bajo des del minuto uno. Así que, no. ¡No hace falta poner los dedos en el enchufe para sentir el calambre latino! Con que le des al play al álbum con el que la argentina opta a mejor artista revelación en los Latin Grammy el próximo 20 de noviembre, ¡es más que suficiente!

Por Mar Arans Sevilla.

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Reviu els millors concerts del Sónar+D

Sónar+D

Tornar al punt de partida sense haver-ho desitjat pot ser traumàtic. No ho ha estat per al Sónar. El passat 18 i 19 de setembre el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) va acollir a reconeguts artistes, científics, hackers o dissenyadors locals i internacionals, ja que s’ha realitzat al CCCB l’atípica edició 2020 del Sónar+D (recordem que és l’espai de trobada per a professionals del festival). D’aquesta manera, les més de 140 activitats que es van realitzar de forma híbrida, tan presencial, com via streaming, van donar forma al congrés.

És ara quan podem reviure o tastar per primera vegada els seus debats, conferències, workshops i xerrades (destaquen les de Richie Hawtin amb els artistes-tecnològics Holly Herndon i Mat Dryhurst sobre el futur de la cultura de club). A més de poder gaudir també dels concerts exclusius d’artistes de la talla d’Arca, El Niño de Elche o Ms Nina.

Arca

 

Arca és un dels talents musicals més transformadors del món. Ha desenvolupat una obra sense precedents inspirada en la música de club, el soroll experimental i la tradició de les balades de la seva Veneçuela natal, anant més enllà de la música per a abastar la interpretació, l’art visual i la tecnologia. Com a col·laboradora de Björk, Kanye West i FKA twigs, Arca ha ampliat els límits sonors de la música contemporània i ha establert el so de la seva època. Com a dona trans, llatina i no binària, ha redefinit el paper de diva per a una nova generació. A Sónar+D CCCB va presentar un dels seus sets de dj agnòstics de gènere.

El Niño de Elche

 

Un artista incontestable, per al qual la música és un punt de partida per a explorar qüestions més àmplies de la cultura contemporània, Niño de Elche és potser una de les veus més importants de l’art espanyol contemporani. En el marc de Sónar+D CCCB, l’artista ha presentat en exclusiva un avançament del seu nou disc, basat en el desconegut art sonor del finat cineasta d’avantguarda José Val d’Omar, amb el vídeo-performance Segona diferència: Oracions del segle XXI. Gravada al Matadero de Madrid, la innovadora actuació en vídeo serveix d’aperitiu per al seu pròxim àlbum La distancia entre el barro y la electrónica. Siete diferencias Valdelomarianas.

Carles Viarnès

 

Aquesta col·laboració entre l’artista digital Alba G. Corral i el compositor Carles Viarnès estava originalment programada a Sónar 2020. Gravada exclusivament per a Sónar+D CCCB per betevé, aquest show audiovisual en viu combina les tècniques innovadores de pintura digital de Corral amb les composicions minimalistes de Viarnés.

Ms Nina

 

Sense reserves i sense complexos, Ms Nina és una de les creadores i ambaixadores del moviment neoperreo, en el qual la mirada masculina del reguetón s’inverteix triomfalment. Especialment per a Sónar+D CCCB, Nina ha gravat el vídeo exclusiu El mundo de Nina que ofereix un retrat íntim de l’artista durant el confinament.

Morad

 

Procedente de L´Hospitalet, Morad se convirtió en la estrella más rompedora del trap de 2019 gracias a sus crudos retratos de la vida al margen de la sociedad. Sónar+D CCCB presenta un show exclusivo, grabado especialmente para el evento por betevé.

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‘Putu any’, el nou single de Guineu, que defineix i acomiada aquest 2020

'Putu any' Guineu

Els emergents Guineu, procedents de Terrassa i amb l’Aida Giménez com a vocalista principal i compositora, estrenen Putu any, una peça que tracta termes que us seran més familiars que mai.

Mentre la banda espera el naixement del seu primer àlbum el 2021, llança un altre senzill de tendència pop però sense perdre les seves arrels punk rock. Fa poc vam gaudir d’Entre birres, aquell debut amb què argumentaven que tot i que hi pugui haver moments difícils, sempre arriba l’instant de veure la gent que estimes i, així, animar-te. I és que tal com assegurava Aida, “quan estem junts tot és més fàcil”, i ara ho han tornat a fer. Aquesta família de guineus, tal com es descriuen ells mateixos, composta per veu, bateria, guitarra, baixos i teclat, faran gaudir els amants de l’indie pop d’un himne que anirà passant de l’amor a l’odi a la situació actual, acompanyat d’un videoclip amb imatges que ens seran, també, ben familiars.

Sempre amb aquesta actitud reivindicativa i autocrítica, Guineu crea la cançó per recordar allò que no hem pogut fer últimament. Aquells aspectes que ens han faltat durant aquests últims mesos. Tal com diu el tema, “Aquest putu putu putu putu any no té pogut ni veure”: una forma senzilla de resumir-ho tot. I és que els seus músics no deuen ser els únics que tenen aquest sentiment, en la situació d’inestabilitat i incertesa que romà la societat, així que empatitzaran amb tothom en només pocs minuts.

Seguint la línia del grup revelador, el hit pot ser un èxit tenint en compte que les seves últimes creacions li han fet guanyar el concurs #SonidosMans2020 organitzat per Estudios Mans de Galícia, ha sigut seleccionat al #BalaPerduda2020 de Sala Apolo, va tocar en un dels llocs més emblemàtics de l’indie estatal El Nàutico de San Vicente do Mar i Una altra vida es va convertir en la cançó de la setmana d’Icat FM. Així que apunten maneres! Apostant per un acomiadament a les circumstàncies actuals, Putu any es convertirà en un altre dels himnes de la banda catalana.

Mentre esperem el nou àlbum que llençarà Guineu el 2021, des de casa anem gaudint d’aquest regal que ens fa perquè segur que ho petarà!

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Subscipció a Qualsevol Nit

A Qualsevol Nit fa mesos que estem treballant en aquestes subscripcions que avui presentem al món. Després de l’anunci d’ahir, no sabíem si continuar amb el llançament o no… Finalment, hem decidit seguir endavant perquè la cultura i el periodisme portem en estat d’alarma des de març (per no dir des de fa anys). Creiem fermament en què #laculturaéssegura i que #laculturanosatura, així que aquesta decisió de no parar creiem que és la més coherent que podem prendre ara mateix.

Quan vam començar, ara ja fa 4 anys, pensàvem que fent periodisme musical de proximitat podríem aportar coses positives a tothom que ens llegís. A poc a poc hem anat creixent en audiència i s’han anat sumant persones (col·laboradors, anunciants, etc) que ens donen suport (et dono les gràcies per enèsima vegada si ets una d’aquestes persones). Tot anava més o menys bé fins que ‘qui-tu-ja-saps’ va aparèixer i ens va deixar amb la incertesa de si podríem continuar donant veu als artistes que mereixes escoltar.

Quan estàvem confinats vam reflexionar sobre què pot fer una revista local en aquesta situació, tant per a garantir la nostra pròpia supervivència com per a fer costat al teixit cultural de la nostra ciutat. I ara ho sabem: ser el pont entre el públic i els artistes. Per això hem ideat aquesta espècie de club per a melòmans de Barcelona i estem molt feliços de presentar-te’l…

Si et fas subscriptor de Qualsevol Nit, estaràs donant suport al teixit cultural de la teva ciutat alhora que garanteixes la nostra supervivència perquè puguem continuar sent el portaveu de les teves inquietuds i continuar recomanant-te nova música. A més, formaràs part d’una comunitat de melòmans de Barcelona i estaràs més prop dels teus artistes favorits. A canvi del teu suport, t’oferim:

– Accedir a descomptes, avantatges i promocions especials dels nostres partners culturals.

– Contribuir en l’elecció dels continguts especials i proposar temes per a la revista.

– Participar en les activitats exclusives per a la comunitat de subscriptors.

– També tens l’opció de rebre continguts familiars en la nostra nova secció KIDS.

Consulta les prestacions que en tenim ara mateix:

Accedir a descomptes, avantatges i promocions especials dels nostres partners culturals.

Ara mateix tenim disponibles 2 entrades dobles per anar de manera gratuïta a 4 concerts de Sala Barcelona (Pony Bravo, The New Raemon, Guadalupe Plata i The Limboos + Flamingo Tours). A més, sortegem 4 exemplars de l’editorial Libros del Kultrum (2 de Aretha Franklin y 2 de Nick Cave). També podràs gaudir d’un descompte permanent a la botiga de discos, llibres i regals d’El Genio Equivocado, a Gràcia (Carrer de Benet Mercadé, 22, baixos 1a).

Contribuir en l’elecció dels continguts especials i proposar temes per a la revista.

Podràs triar el nostre pròxim monogràfic, que és el contingut que més treballem de la revista. Més endavant, la nostra idea és que els subscriptors tinguin accés a continguts exclusius.

Participar en les activitats exclusives per a la comunitat de subscriptors.

Ara mateix, podràs anar a la presentació oficial de la reedició del disc Ordre i aventura de Mishima a casa SEAT i a una visita guiada només per a subscriptors de l’exposició de William Kentridge en el CCCB (nosaltres coorganitzem tots dos esdeveniments).

A més, també hem pensat en els melòmans que volen compartir la seva passió per la cultura amb la seva família: inaugurem la secció KIDS 🙂

Aquest mes, podràs portar-te a casa un llibre musical perquè els teus fills aprenguin bons hàbits amb el menjar i podràs celebrar el seu aniversari d’una forma molt especial (i gratis!) en Emotion!, un escape room ideat únicament perquè la canalla s’ho passi bé.

I això és només per al mes de novembre. Continuarem treballant per a ampliar la nostra xarxa de partners culturals (si ets empresa i vols col·laborar, escriu-nos) per a poder oferir-te avantatges i beneficis que només podràs trobar aquí. Amb la garantia que gaudiràs d’elles. Perquè amb nosaltres no ets un subscriptor entre milers.

Welcome Pack

A més, també podràs emportar-te el pack del melòman definitiu per a donar-te la benvinguda a la nostra comunitat: vinil, cd i postal a triar + tote, tassa i cerveses artesanes. Si vius a Barcelona i àrea metropolitana, nosaltres mateixos anirem a enviar-t’ho a casa. Aquest welcome pack inclou:

Un vinil i un CD dels millors segells independents de Barcelona.

Ara mateix pot ser teu el vinil de Ferran Palau (Kevin), Bedroom (Llum i carn) o María Jaume (Fins a maig no revisc); i el CD de Junco y Mimbre (Junco y mimbre), Balago (El demà) o Marialluïsa (És per tu i per mi).

Una postal amb contingut inèdit dels nostres col·laboradors i artistes favorits.

Ara mateix pots triar entre ‘El horóscopo’, d’Aloha Bennets; ‘Aretha Franklin’, del nostre col·laborador Jhonatan Medina; o una fotografia del concert d’iLe realitzada per l’editor de Qualsevol Nit, Víctor Parreño, a la Sala Apolo.

Un pack de cerveses artesanes Old Bastard.

Si vius a Barcelona i àrea metropolitana rebràs 2 cerveses Old Bastard, la nova cervesa artesana de Barcelona: 1 Belgian Blone i 1 Mango Maracujà, aquesta última recentment guardonada a la Barcelona Beer Challenge.

Una tote bag de Qualsevol Nit amb il·lustració d’Alsina Mandarina.

Alsina Mandarina i Carla Gimeno realitzen la secció #BehindTheSong, on parlen de què hi ha darrere d’una cançó. Aquesta il·lustració original per a Qualsevol Nit és de la peça on van parlar de DEVA i del seu single Culpable.

Una tassa de Qualsevol Nit amb frase de Mishima.

“Qui n’ha begut en tindrà set tota la vida”… 💛

A Qualsevol Nit fa anys que lluitem pel periodisme musical de proximitat. Ara, et demanem que lluitis amb nosaltres. Subscriu-te i ajuda’ns a seguir compromesos amb el so de la nostra ciutat.

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GOOSE celebra el desè aniversari de ‘Synrise’ amb el llançament d’un documental

GOOSE, Synrise

Sou amants de la música electrònica? Segurament coneixereu Synrise, el treball més popular de GOOSE. El grup belga va néixer l’any 2000 apostant per cançons amb essència personal: l’ús dels sintetitzadors. Anys més tard la banda va decidir reinventar-se i fer gaudir el públic d’una manera diferent. Van explorar nous sons i va néixer l’àlbum que obria amb la cançó homònima Synrise, que comptava amb l’aparició especial de Merrill Beth Nisker, la vocalista de Peaches. El disc pretenia fer un viatge als anys 70 i 80 a través de sons sofisticats i molts instruments. Uns directors musicals d’Estocolm admiradors de la feina de l’equip van voler fer un vídeo de la peça i, sumat a la presentació en directe als festivals Tomorrowland i Pukkelpop, Synrise va convertir-se en un èxit. Actualment el grup musical té un acord mundial firmat amb Universal Music Belgium i treballa per presentar un àlbum complet l’any vinent.

GOOSE - Synrise

Una dècada després, Synrise segueix sent la cançó amb què GOOSE acaba tots els concerts, ja que els aficionats consideren que és el regal perfecte i que sempre serà un himne de la música electrònica. Per commemorar-ho, han creat un documental de vuit minuts on els propis membres de GOOSE parlen sobre la creació de la peça. Sabíeu que Synrise va ser la banda sonora de pel·lícules, de videojocs i fins i tot de campanyes publicitàries com de la marca Dior? No us podeu perdre el documental si voleu conèixer tot el que realment va significar pels artistes!

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10 videoclips para sobrevivir sin bares

Videoclips - Mª José Llergo

En esta selección otoñal de mejores videoclips hemos incluido algunos de los trabajos más espectaculares y delicados en lo que va de año. Por supuesto que nuestro talento local nominado a los UK Music Video Awards –A través de ti de María José Llergo y Complicació de Spxxn P– no podía faltar.

En la lista encontrarás lo último de La Tiguerita, coronándose con OG, Travis Scott con Young Thug y M.I.A. en FRANCHISE, a Mustafa y su nuevo tema Air Force, el retorno de Alberto Montero y Gessamí Boada… Diez cortes seleccionados para que el cierre de los bares te sea más llevadero, sobre todo si los acompañas con tu Old Bastard.

1 – Spxxn P – Complicació

Cariño, he encogido a los niños

Juntament amb Ferran Palau, la representació catalana als UK Music Video Awards. A tope.

2 – Alberto Montero – Mira

Entre El Petit de Cal Eril y Joan Colomo

“lo que se puede llegar a expresar a través del arte sin necesidad de tener un concepto concreto”. Pues eso.

3 – María José Llergo – A través de ti

Sin palabrass

No sabemos si a través, pero dentro, muy dentro, sí que llega.

4 – La Tiguerita – OG

Sonido de la plaza, sonido de la street

La Tiguerita se corona: es la original gangster y la nueva queen

5 – Winter – Bem No Fundo feat Dinho Almeida

Psicodelia suave

Pon un poco de portugués en tu vida.

6 – Mustafa – Air Forces

Elegancia y raíces de barrio

Lo mejor que verás y escucharás hoy

7 – Kelly Lee Owens – Corner Of My Sky ft. John Cale

La pesadilla de los celíacos

Durante el rodaje de este vídeo no hubo ningún caso de contaminación cruzada.

8 –  Ghetto Kumbé – Tambó

Viajar a Latinoamérica

Espiritualidad, calor, belleza, miseria, baile, belleza… y más y más y más.

9 – Travis Scott ft. Young Thug & M.I.A. – FRANCHISE

Muchas views, mucho money, muchos coches, mucho de tó

Hasta muchas cabras.

10 – Gessamí Boada – Com si no fossis ningú

Quan la vida et somriu

Tot i la que està caient…

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Els cinc concerts que no t’hauries de perdre del Sala BCN

Sala BCN, Joe Crepúsculo

Després de l’èxit de la edició estiuenca del cicle de concerts Sala Barcelona, que va tenir lloc durant els mesos de juliol i agost al Pati d’Armes del Castell de Montjuïc, l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC) en col·laboració de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) torna a impulsar el cicle en la seva primera edició de tardor.

Amb l’objectiu de reactivar l’escena musical de la ciutat i tot un sector (artistes, personal tècnic i auxiliar, mànagers, empreses de so i llums, programadors, fotògrafs, cambrers i cambreres, personal de seguretat, manteniment, neteja, etc) que porta aturat gairebé al 100% des de fa més de mig any, el Sala Barcelona arrancarà de nou el proper dissabte 24 d’octubre.

Fins al 28 de novembre tindran lloc gairebé 20 actuacions de bandes locals i nacionals, que formen un cartell molt eclèctic amb estils musicals variats que reflecteixen el tarannà propi de les sales de concerts de la Ciutat Comtal. Un cicle de concerts a l’aire lliure, amb un aforament reduït de màxim 400 persones, que tindrà lloc al mateix emplaçament: el Pati d’Armes del Castell de Montjuïc. La programació prevista serà divendres i dissabtes.

Per si tot això no fos un reclam suficient per als incondicionals de la música en directe, Sala Barcelona acollirà els dies 6, 7 i 8 de novembre una edició especial del AMFest amb 9 propostes musicals per als amants dels sons contundents i l’experimentació. Una aposta que, encara que sigui arriscada ja està sold out, i sense límits estilístics que dóna visibilitat a projectes musicals nacionals que no han pogut presentar els seus treballs per la pandèmia.

Aquests són els cinc concerts imperdibles del cicle segons la redacció de QN:

Joe Crepúsculo
Dissabte, 28 de novembre a les 20:00h

Joe Crepúsculo + Cabiria

Sembla que va ser ahir, però han passat 12 anys de Supercrepus. Ens han passat per damunt crisis econòmiques, mundials de futbol i pandèmies. L’indie va deixar de ser indie per a omplir palaus d’esports, l’entelèquia coneguda com a “música urbana” es va convertir en el centre de la indústria musical, deixem d’escoltar fitxers .mp3 per a substituir-los per Spotify i Youtube. Tot ha canviat des de Supercrepus. I, pandèmia mitjançant, arriba Supercrepus II. Joe Crepúsculo s’atreveix a revisitar el disc que li va donar visibilitat uns quants anys després, amb maduresa, però sense perdre el sentit lúdic de les composicions. I és que, per sobre de tot, Supercrepus II és un disc de pop total, un manual de cançons, una guia d’estils on caben tots els gèneres imaginables passats pel filtre d’un creador que els barreja amb un món creatiu personal i pròsper. El podrem veure en directe al Castell de Montjuïc el 28 de novembre!

Obsidian Kingdom by Sergio Albert
Dissabte, 7 de novembre a les 19:30h

Obsidian Kingdom

Obsidian Kingdom s’han consagrat a l’exploració dels límits de la música Rock, eludint qualsevol etiqueta i bevent per igual del rock progressiu, el post-metal, l’alternatiu i l’electrònica. Malgrat la seva reticència a ser encasellats, el grup barceloní manté una constant: continuar publicant contingut estimulant que no deixi a ningú indiferent.

The New Raemon
Divendres, 27 de novembre a les 21:00h

The New Raemon

Ramón Rodríguez va estar anys al capdavant del grup de culte Madee abans d’arrencar el seu projecte en solitari: The New Raemon. Entre la seva prolífica discografia –16 àlbums entre tots els seus projectes– es troben El problema de los tres cuerpos, aclamat àlbum al costat de Francisco Nixon & Ricardo Vicente i, el premiat i celebrat, Lluvia y Truenos, escrit a quatre mans amb Ricardo Lezón, líder de McEnroe. La seva penúltima referència discogràfica Una canción de cuna entre tempestades va estar en gairebé totes les llistes del millor de l’any.
Pablo Und Destruktion
Dissabte, 31 d’octubre a les 21:00h

Pablo Und Destruktion

En els seus cinc discos publicats fins avui, Pablo Und Destruktion s’ha acostat a la cançó astur i folk d’autor amb una cadència misteriosa i psicodèlica. Les seves cançons són cerimònies amb vida pròpia, cants íntims carregats de sensacions i pesessis extàtics. Convertit en una sort de crooner visceral, tan aviat apunta a Nick Cave com a Paco Ibañez, encertant sempre a base de tons d’intensitat, personalitat i unes lletres que saben buscar l’universal en el popular, i treure la bellesa de la violència (i la violència de la bellesa). El dissabte 31 d’octubre tens una cita amb ell a Sala Barcelona, al Castell de Montjuïc.

Divendres, 13 de novembre a les 21:00h

Guadalupe Plata

Guadalupe Plata (2018) suposa, en les seves pròpies paraules, “un nou intent d’anar més enllà en la nostra creuada de la involució i la idea de crear el nostre “Gris-Gris” particular. Per això vam decidir tornar a aprofundir en el so gibrell, com a baix principal, una bateria amb pocs micros que pogués treure la major naturalitat de so y una guitarra endollada a l’amplificador sense intermediaris ni res que pogués pertorbar la pau del convent. Vam afegir instruments nous en algunes cançons com ara una ampolla d’anís, una bandúrria desmuntada y algun so de porta vella, amb la fi d’afegir un tint de l’Espanya profunda”. Convé d’estacar que tots aquests elements rústics, una vella guitarra Harmony amb olor a encens, ampolles d’anís, bandúrries, un gibrell baix omnipresent, una bateria amb so espectral, contrastaven enormement amb la gegantesca televisió de plasma a la qual endollaven la Nintendo Switch durant els descansos de la gravació.

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Los mejores discos de septiembre

Los mejores discos de septiembre. MARIA JAUME – Fins maig no revisc

¡Hola, otoño! Y hola a esas tardes de sofá y manta donde en vez de ponernos una peli, nos pondremos los temazos que se esconden en estos álbumes.

Los inagotables y potentes hits de Alicia Keys; diez canciones de Marilyn Manson que sirven perfectamente para adentrarse en su universo (si es que aún no lo habéis hecho); el esperado nuevo trabajo de los barceloneses Nueva Vulcano (degustadlo por si tenemos que volver a esperar 5 años hasta su próximo álbum); el refrescante indie pop de Everything Everything; el debut de Maria Jaume. Y hasta 11 trabajos más que pongan banda sonora a vuestra Castanyada o Halloween.

Y si todavía tenéis ganas de más, podéis dar un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores:  enero, febrero, marzo, abril,  mayo,  junio o julio-agosto.
FLEET FOXES – Shore

FLEET FOXES – Shore (Anti-, 2020)

Los ecos del mar

La música de los Fleet Foxes tuvo siempre algo que ver con la luz; también con el sonido de las montañas. Los dos primeros álbumes de la banda de Robin Pecknold trabajaron la pureza de esos remitentes a través de un folk-rock muy limpio; quizá por eso el lanzamiento de Crack-Up, el tercer y más aclamado disco del grupo, sorprendió por su abandono de la luminosidad: los Fleet Foxes construían allí una cueva de sonido sobre la cual golpeaban, furiosas, las olas. Shore llega tres años después para unir los dos últimos vértices de un cuadrado que cobra sentido: si Crack-Up, con la majestuosidad de sus orquestaciones y su violencia lírica, encarnaba la tormenta; Shore es un espacio adecuado para comenzar a edificar la calma. El álbum, que se alarga hasta los quince cortes, trata precisamente de conciliar los elementos que componen el pasado de la banda: la luz se refleja aquí en el agua, ya tranquila, y las voces se escuchan algunas veces lejos, otras más cerca, sin que los cambios se produzcan repentinamente, sino como parte de un todo orgánico y funcional. Sobre esto: los pies están posados en la arena, el agua acude mansamente y después se marcha de la misma manera.

Por Adrián Viéitez.

GUS DAPPERTON – Orca

GUS DAPPERTON – Orca (AWAL, 2020)

Éxitos radiofónicos para cuando la radio ya no exista

El pop de Gus Dapperton parece proceder de un lugar que todos reconocemos fácilmente. Al escuchar Post Humorous, la tercera canción de Orca, su segundo disco –en apenas dos años de carrera–, uno tiene pronto la sensación de estar en un sitio familiar. Él comprende bien la fórmula y la lleva hacia lugares contemporáneos, porque a pesar de la comodidad con la que uno pueda aproximarse a su música queda claro que ésta ha pasado ya por el filtro del más reciente bedroom-pop: no inventa cosas sino que las actualiza, y surge entonces la pregunta por la pertinencia artística de su trabajo. Supongo que la música de Gus Dapperton no funciona como el mecanismo que descorre el velo, pero lo hace en tantos otros campos que uno no puede dejar de escuchar: Orca es un álbum que pone el cuerpo en movimiento en un momento en el que la quietud pugna por ocupar el lugar predominante. Y un servidor celebra, siempre pero ahora más que nunca, cualquier invitación al movimiento.

Por Adrián Viéitez.

FENNE LILY – Breach

FENNE LILY – Breach (Dead Oceans, 2020)

Don’t be scare of _________(autocompletar)

Deberes para el fin de semana: escucharte lo último de Fenne Lily, Breach, y tratar de responder a qué tienes miedo. Tras dos años de su debut con Hold On, la artista británica ha lanzado un álbum donde explora sus propias inseguridades (y las de todes). Doce temas que tratan la soledad, el amor y su abuso, la autoaceptación… Movidas que todos evitamos pensar en voz alta, pero que conviven per se y con las que te vas a sentir identificade. Breach es el nuevo “I don’t know about you, but I’m feeling 22”, pero de todos tus veinte y sus correspondientes crushes y mental breakdown(s).
Con un toque más lírico y mucha, mucha guitarra, Fenne ha conseguido desmarcarse de su anterior trabajo –y, bajo mi punto de vista, superarse– sin ser disruptivo. Como un punto y seguido de lo que seguro será una carrera prometedora. Poesía –y autoexploración– para los oídos, vaya. Mi favorita 98 y I, Nietzsche.

Por Maria Del Río.

ALICIA KEYS – Alicia

ALICIA KEYS – Alicia (RCA, 2020)

El poder de la autoestima

A lo largo de su carrera musical, Alicia Keys siempre ha apostado por mostrar su esencia. Pero ahora, salta a la vista que la neoyorquina ha llegado a un envidiable nivel de madurez, tanto personal como profesional, que no solo se ve reflejado en su música. Ya en pleno confinamiento vio la luz su primer libro More Myself: a journey en el que echa la vista atrás y nos habla de temas como su niñez o su primer contacto con la música, y ahora con Alicia, su séptimo álbum de estudio, la ganadora de 15 Grammy se abre todavía más y nos muestra todas sus facetas a través de 15 canciones con potentes mensajes de apoyo a la comunidad afroamericana y múltiples colaboraciones de artistas como Khaled, Sampha, Tierra Wack o Jill Scott, entre otros. Y es que es prácticamente imposible que algo salga mal cuando se hace desde la plena confianza y el amor hacia uno mismo así que ¡Good Job, Alicia!

Por Mar Arans Sevilla.

Los mejores discos de septiembre. SUFJAN STEVENS – The Ascension

SUFJAN STEVENS – The Ascension (Asthmatic Kitty, 2020)

Una mirada íntima del presente

Cinco años después del exitoso Carrie & Lowell y tras el lanzamiento de Aporia –disco que fue editado junto a su padrastro Lowell Brams–, Sufjan Stevens nos envuelve ahora con The Ascension. En esta nueva órbita marcada por su propia subjetividad,  la calidez y la intimidad tienen un papel clave. En América –una pieza de 12 minutos que sirve como broche final y que es, en mi humilde opinión, una de las mejores canciones del álbum– el enigmático cantautor estadounidense se cuestiona las estructuras de poder predominantes en la cultura norteamericana, ya que incide directamente en la situación actual que se vive en su país.  En su conjunto, se podría entender perfectamente este octavo trabajo de Sufjan como un auténtico estudio de introspección personal o como una expresión de ochenta minutos para acercarnos a su parte más íntima.  La densidad de sus letras también cobra un sentido predominante al desgranar una serie de confesiones respecto al mundo, atreviéndose además a indagar en cuestiones tan fundamentales como son Dios, la humanidad, la vida o la muerte. En Video Game realiza una crítica al culto y a la fama, hablando sin duda desde su propia voz. Todo ello a partir de los elementos electrónicos que definen el estilo de este trabajo y que le dan un toque realmente característico.

Por Gerard Fernández.

THE FLAMING LIPS – American Head

THE FLAMING LIPS – American Head  (City Slang, 2019)

Biografía

En lugar de robots asesinos y unicornios, el décimo-sexto trabajo de The Flaming Lips es una colección de canciones sobre el amor, las drogas y la muerte con un enfoque mucho más naturalista y autobiográfico que los anteriores. A lo largo de las 13 canciones del disco de melodías neo-psicodélicas que fluyen y flotan suavemente, Wayne Coyle revive su adolescencia y juventud, partiendo todas las canciones de algún acontecimiento de la propia vida del cantante. La fórmula clásica de la banda combina la fantasía infantil y la desalentadora y brutal crudeza de la vida real. Así como en los últimos discos se han decantado más por un lado de la balanza o por el otro, en American Head consiguen encontrar un buen equilibrio entre canciones como Mother Please Don’t Be Sad o When We Die When We’re High y Dinosaurs On The Mountain.

Por Claudia Blasco.

REIK – De México

REIK – De México (Sony, 2020)

México en formato balada

Que Reik son unos románticos ya lo sabíamos, pero después de haber experimentado con su faceta más urbana de la mano de artistas como Ozuna o J Balvin, han querido recuperar su lado más tierno con un EP que hace honor a sus orígenes. De México pretende homenajear este país de Centroamérica a través de seis de las canciones mexicanas más icónicas de todos los tiempos. Desde Estos Celos de Vicente Fernández o Te hubieras ido antes de Julio Álvarez hasta Háblame de ti de Banda MS o Fuerte no soy de Intocable. En definitiva, seis historias contadas desde la intimidad del acústico que ni al/la más reacio/a al amor dejarán indiferente.

Por Mar Arans Sevilla.

NAKANY KANTE – De Conakry a Barcelona

NAKANY KANTÉ – De Conakry a Barcelone (Kasba Music, 2020)

Viaje de ida y vuelta

De Conakry a Barcelone, tercer trabajo en estudio de Nakany Kanté , resume diez años de lucha que le han permitido, por fin, grabar con músicos de ambas urbes.

A la guineana, siempre le ha interesado difundir la cultura de su país de origen, circunstancia retratada en el espíritu mágico que transpira la hermosísima Papada (kora y guitarra abrazadas) o en Karogbé en la que nos hace bailar como si estuviéramos en la fiesta de Tabaski (crucial celebración musulmana). Pero, aparte de divulgadora, es sobre todo una guerrera incansable. Protesta contra el matrimonio forzado (N’Massé); se indigna ante el desprecio que reciben las mujeres estériles (Monoté) o invoca, con ritmo de adictivo soukous a luchar por una paz real, no la vendida por monstruos opresores. El balafón saluda a la trompeta, las guitarras mandingas seducen a los teclados mientras el afrobeat flirtea con el pop. Es el viaje hermanado propuesto por Nakany Kanté en la hasta ahora su mejor creación. Sonrisas de un pueblo que sabe que puede.

Por Barracuda.

MARIA JAUME – Fins maig no revisc

MARIA JAUME – Fins a maig no revisc  (Bankrobber, 2020)

Maria Jaume i l’abraçada debutant

Fins a maig no revisc. No sé si hi podria haver un títol millor per un disc tan necessari en aquest moment tan estrany. L’atmosfera de les cançons, les melodies nostàlgiques i les lletres costumistes malgrat que poètiques i existencialistes, els ritmes a cavall del folk i el pop, i la veu i la manera que té de cantar Maria Jaume (a banda, que bonic que és el mallorquí!) són una abraçada llarga i sentida, de més de mitja hora, que reconforta més que qualsevol altra cosa. A mi, aquesta tardor, deixeu-me un raconet de sol, una tassa de cafè amb llet ben calenta, mentre escolto Autonomia per principiants, Tan a poc a poc (que me dorm), Més minuts que paraules, Forces estranyes, Fins a maig no revisc (o qualsevol altre tema del disc!) i escric a la meva llibreta que tot anirà bé o, com canta Maria Jaume: “Si s’aigua travessa i fa mal, només mos hem d’eixugar.”

Per Mariona Rodríguez Brugada.

EVERYTHING EVERYTHING – Re-animator

EVERYTHING EVERYTHING – Re-Animator (Infinity Industries, 2020)

Materia viva

En un panorama musical que puede parecer a veces tan clónico y necesitado de nuevas fórmulas como el indie pop actual, es verdaderamente refrescante encontrarse con un grupo como Everything Everything, tan inconfundible que en apenas 10 segundos de disco ya te ha sumido por completo en su mundo. Re-Animator, su quinto trabajo, mantiene su apuesta por unas canciones escurridizas, tan pegadizas como complejas y excéntricas, propensas al clímax ruidoso y presididas por la voz de Jonathan Higgs, nasal, esquizofrénica y de un falsete absolutamente inimitable. Esto no significa, sin embargo, que nos encontremos ante un esfuerzo continuista, anclado en éxitos del pasado. El espíritu maniaco de su aclamado Get To Heaven (RCA, 2015) deja paso a unas composiciones más libres y menos saturadas, llegando un sonido más orgánico, con pulso y respiración propia. Prueba de esta evolución son temas como Moonlight o In Birdsong, que les acercan a la belleza de mentores como Radiohead. Ah, y las letras de Higgs siguen siendo tan marcianas, idiosincráticas y repletas de contenido como siempre.

Por Miguel Lomana.

YELLOW DAYS – A Day in Yellow Beat

YELLOW DAYS – Day in a Yellow Beat (Sony Music, 2020)

Curiosear por los escondites del éxito

El recorrido ha sido fulgurante: George van den Broeck, oculto tras su seudónimo Yellow Days, debutó en 2016 con el EP Harmless Melodies, un trabajo que pronto se abrió hueco en la escena alternativa del indie-rock anglosajón. Con el lanzamiento, un año después y con apenas 20 años, de Is It Everything Okay In Your World?, su primer LP, este artista británico consolidó su posición y reafirmó su misterio: su sonido, encabalgando ese indie-rock lowkey con cierta traída R&B, quedaba atrapado en su voz a través de un trabajo lírico frecuentemente abocado al desamor, los desencuentros y la incapacidad generacional para la comunicación. Tres años más tarde, su éxito se ha manifestado en forma de un álbum de proporciones exageradas: 23 son las canciones que componen Day in a Yellow Beat, el primer disco de Yellow Days bajo el ala de Sony Music y en el cual la fusión de estilos se ha disparado por los aires. Lo que nos encontramos aquí es un esfuerzo frecuentemente caótico pero siempre dispuesto a la indagación, casi un collage a cuyo conjunto parece difícil asignarle un significado determinado. Se pierde quizá van den Broeck en la bruma de su ambición, pero la piedra de su talento sigue ahí, ardiendo y esperando a ser pulida.

Por Adrián Viéitez.

DOVES – The Universal Want

DOVES  – The Universal Want  (EMI / Heavently Recordings, 2020)

Un punto de conexión

En The Vast of Night, película de Andrew Patterson que la plataforma Prime Video estrenó durante los meses del confinamiento, un largo plano secuencia conecta a los dos protagonistas, cada uno ubicado en una de las estaciones de radio del mismo pueblo: la cámara atraviesa el territorio y a todos sus habitantes y no se concede a sí misma un corte hasta alcanzar a su destinatario; en ese sentido funciona del mismo modo que una onda sonora, que un cable eléctrico o que el eco al rebotar contra una superficie y regresar a su emisor. La banda inglesa Doves llevaba más de una década sin lanzar música original y ha tenido que ser ahora, con el mundo encerrado, cuando The Universal Want ha nacido para convertirse en el quinto álbum de estudio de una banda con más de dos décadas de recorrido. Su corazón remite esencialmente a aquello de lo que hablaba antes: la voluntad de disponer un hilo comunicacional que nos conecte a otros espacios, a otras personas, a otros momentos de nuestra propia biografía en un momento en el que todos comenzamos a estar un poco exhaustos. Su sonido se refugia en eso: estamos juntos, estamos juntos, estamos aquí, estamos aquí.

Por Adrián Viéitez.

Los mejores discos de septiembre. NUEVA VULCANO – Ensayo

NUEVA VULCANO – Ensayo (BCore / La Castanya, 2020)

Reencuentro con viejos amigos

A mitad de Ensayo, el esperado nuevo álbum de los referentes del underground barcelonés Nueva Vulcano, escuchamos, valga la redundancia, un fragmento de un ensayo de la banda, apenas 90 segundos en los que escuchamos al trío –Artur, Wences y Albert– en crudo, un breve momento en el que podemos compartir la intimidad de su local. Una intimidad poco común para un grupo famoso por tomar grandes respiros entre disco y disco (5 años desde su anterior Novelería, 11 desde Los peces de colores) y que suena preciada en estas nuevas once canciones que ofrecen ese indie rock de tonos post-hardcore y melodías memorables que tan bien saben hacer. Los sutiles añadidos de Marc Clos, miembro extraoficial del grupo, en teclados, vientos y vibráfonos, complementan el protagonismo absoluto de guitarra, bajo y batería, aportando aún más detalle y brillo. Los echaremos de menos hasta que vuelvan, pero el reencuentro, dentro de unos años, será igual de emocionante.

Por Miguel Lomana.

CARLSED - Bad Taste SCi-Fi

CARLSED – Bad Taste SCI-FI (No Where, 2020)

Alegres visiones del fin del mundo

Cada uno de los ocho cortes de Bad Taste SCI-FI, el debut musical del artista visual barcelonés Carlos Sedeño aka Carlsed, llevan el nombre de algunos de los asteroides más masivos de nuestro sistema solar, rocas gigantescas que surcan su órbita a miles de kilómetros por hora y que en caso de desviarse hacia la Tierra podrían acabar en un abrir y cerrar de ojos con nuestra existencia. Esas son las coordenadas en las que se mueve este álbum, una especie de banda sonora ideada para un espectacular fin del mundo moldeado por la imaginería de la ciencia-ficción. Sedaño se carga de guitarras tensas y distorsionadas, discípulas del estilo robot rock de Josh Homme, electrónica industrial y guiños al hipnotismo kraut y al el experimentalismo del post-rock para dar lugar a estos vívidos mundos. Bad Taste SCI-FI es un muestrario de sensaciones ante un inminente apocalipsis, el miedo, el agobio, el subidón de adrenalina, incluso la excitación y la alegre expectación, en el que Carlsed despliega todo su rango y talento dentro de los confines del rock instrumental.

Por Miguel Lomana.

Deftones-Ohms

DEFTONES – Ohms (Reprise Records, 2020)

Una caricia electrizada

Hacer uno de los mejores discos de tu carrera tras 25 años en activo no es algo de lo que muchas bandas puedan presumir. Hacerlo sin haber bajado la calidad en ningún momento, sobreviviendo a etiquetas reductoras sobre tu música (del nu-metal al hipster-metal), adicciones varias e incluso el fallecimiento repentino de tu bajista está más cercano a lo imposible. Y sin embargo eso es lo que Deftones han conseguido con su octavo álbum, Ohms. Y no es que su manera de hacer las cosas haya cambiado aquí, casi lo contrario. El conjunto de Chino Moreno y compañía parece haber recogido todo lo aprendido hasta el momento para refinarlo y llegar a lo esencial del sonido Deftones. Su dedicación a las atmósferas densas, entre la agresividad metálica que llevan consigo desde los principios y la sensualidad del ‘dream pop’, toca techo aquí, siendo capaces de intercambiar suavidad y aspereza, llovizna y tormenta eléctrica, con total dominio. Esto, sumado a algunas de sus canciones más memorables en años, hace de este Ohms una de las experiencias musicales más satisfactorias del año.

Por Miguel Lomana.

MARILYN MANSON – We are chaos

MARILYN MANSON – We Are Chaos (Loma Vista, 2020)

Amable caos

Producido por el cantante country Shooter Jennings, el décimo-primer álbum de estudio de Marilyn Manson se presenta como probablemente su trabajo más accesible y reflexivo hasta la fecha. Su habitual contundencia da paso a sonidos de rock gótico y new wave mucho más amables, como en DON’T CHASE THE DEAD, así como a influencias country en baladas como PAINT YOU WITH MY LOVE, SOLVE COAGULA o BROKEN NEEDLE. En 2019 presentó una versión dark country del magnífico God’s Gonna Cut You Down, por lo que no sería la primera vez que Manson tontea con este género. Si bien en este disco se nos da la oportunidad de conocer una nueva faceta del artista, está claro que se le ve con muchas menos ganas de escandalizar. Lejos de ser un trabajo decepcionante o prescindible, WE ARE CHAOS no está a la altura de su trilogía Antichrist Superstar, Mechanical animals y Holy Wood, ni de The Golden Age of Grotesque, discos con los que sentó las bases del género a finales de los 90 y principios de los 2000 y que le catapultaron a la fama internacional y elevaron a la categoría de “icono iconoclasta”. Si nunca le has entrado demasiado, este disco es sin duda una buena manera de aproximarse a su universo y a su sonido de forma mucho más amable.

Por Claudia Blasco.

AVA MAX – Heaven & Hell

AVA MAX – Heaven & Hell (Atlantic Records, 2020)

¡Nueva DIVA en la ciudad! y viene cargada de girl power

Se nota que Ava Max ha irrumpido en la escena pop dispuesta a darlo todo, y su primer disco es un claro ejemplo de ello. Ya con Sweet but Psycho, So am I, Torn o el más reciente Kings & Queens logró posicionarse en el número 1 de las listas de éxitos tanto nacionales como internacionales. Sin embargo, esos temas no eran más que el preludio de lo que vendría siendo Heaven & Hell, un total de 15 canciones, divididas en dos partes, con las que te dará igual estar en el cielo o en el infierno, porque lo único que querrás será bailar. El álbum debut de la norteamericana de origen albanes ha contado con la colaboración del reconocido compositor y productor musical Cirkut, que también ha trabajado con artistas como Miley Cyrus, Katy Perry o The Weekend, entre otros.

Por Mar Arans Sevilla.

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Melenas: del BAM als premis Music Moves Europe Talent

Melenas, Music Moves Europe Talent

Al BAM sempre venen artistes de qualitat amb un gran futur per davant i aquest any un dels exemples que ho demostren més clarament és la banda pamplonica Melenas. A poques hores que pugin a l’escenari de l’Antiga Fàbrica Estrella Damm del festival BAM dins del cicle de músiques de la Mercè aquest dissabte, han estat nominades als premis Music Moves Europe Talent 2021 que s’han anunciat al Reeperbahn Festival d’Alemanya.

El seu so garage-pop atemporal, les seves cançons amb guitarres i veus plenes de reverb i el seu estil propi i fresc ens representaran en aquest guardó de la Unió Europea que any rere any premia i reconeix el talent emergent de la música popular i contemporània. Propostes que representen el so del present i que seran tendència en el futur.

Hi ha una raó darrere el fet que les entrades pel BAM volessin en tan sols unes hores! I és que en els últims anys Melenas s’ha convertit en una de les bandes que més ha fet parlar i en aquest 2020 han publicat el seu segon àlbum d’estudi, Días Raros.

Si voleu donar-les el vostre suport, ho teniu molt fàcil. Els melòmans europeus podreu escollir el guanyador del Premi del Públic 2021 a través, exclusivament, de la web oficial de Music Moves Europe Talent Awards. Ho podreu fer fins al 7 de gener i, en cas que Melenas surtin guanyadores, rebran un premi adicional de 5.000 euros. A més del suport promocional i l’actuació que oferiran a l’Eurosonic Noorderslad que tindrà lloc Groningen, Holanda, el 15 de gener. El jurat també premiarà amb taló de 10.000 euros el seu guanyador.

Us recordeu de les edicions passades? Tribade van participar en l’edició de 2020, Rosalia, que va guanyar el Premi del ‘Públic en la categoria R&B / Urban el 2019 i Hinds van guanyar el 2017 el premi European Border Breakers Awards, els premis que precedeixen als actuals.

Desitgem molta sort a Melenas i, mentrestant, les gaudirem al màxim aquest dissabte. I vosaltres, vau aconseguir entrades?

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15 videoclips ideals per dir adéu a l’estiu

DELAPORTE - Las Montañas

Quan érem petits arribàvem al setembre amb un somriure d’orella a orella i els ulls il·luminats de la il·lusió que ens feia tornar a l’escola, comprar tot el material, folrar els llibres –això, no crec que els pares ho recordin amb tanta nostàlgia–, veure als amics, parlar de les vacances i veure què de nou ens portaria el curs. Era un moment trepidant però que amb el pas dels anys s’ha anat convertint en un moment que no pot fer més mandra. I és que la vida adulta és el que té i l’arribada del mes de setembre significa tornar a la rutina de corbates i oficines, reunions interminables i projectes (alguns d’ells molt motivadors, però d’altres no tant). Però, ei! No ens desanimem, que per això existeix la música! I amb els 15 videoclips que us portem us assegurem que la tornada a la rutina no serà tan dura…

Preparats per carregar piles i fer front al nou curs amb energia?

1 – Ferran Palau – Flora – Caic

Crema l’hivern

Ja és prou dur que s’acabi l’estiu com perquè ens portin l’hivern tan de pressa, però si no hi cap altre remei, a gaudir-ho amb aquest magnífic videoclip!

2 – Delaporte – Las Montañas

María Magdalena versió creepy

En el nom del pare, del fill i de l’esperit sant, Amén.

3 – Aleesha – Ganas

Qui no s’arrisca no pisca

I tu, ¿ets d’aquelles persones que van a per totes, o de les que es queden amb les ganes?

4 – Mourn – This Feeling Is Disgusting

La importància d’explotar

Ja sigui pintant amb ràbia sobre una tela, cridant ben fort, o posant-se aquesta cançó ben forta i saltar per l’habitació, si ho necessites fes-ho.

5 – Renaldo & Clara – L’amor fa calor

En bucle

Ets capaç d’escoltar la cançó d’aquest videoclip sense que se t’enganxi durant tot el dia?

PD: el que donen de sí els filtres d’Instagram. Oh oh, l’amor, oh oh, fa calor, oh oh!

6 – Cosmen – La canción perfecta

El poder d’una cançó…

… a la muntanya russa de l’amor

7 – Chai / Hinds – United Girls Rock’n’roll Bands

Rock’n’Roll & Girl Power

Si fos un club de veritat nosaltres ja en seriem sòcies!

8 – Instituto Mexicano del Sonido – Dios

Chicharrón o Quesadillas

Tu que li demanaries a Déu?

PD: No us perdeu els moviments de tai-chi que vesteixen de misticitat el videoclip.

9 – Damien – Dive ft. María Escarmiento

Per quan tornin a obrir les discoteques

Reggaetón cutre + ex triunfitos = èxit garantit (¡no negareu que té el seu què!)

10 – Junco y Mimbre – Paret de metall

Maleïda nostàlgia

A tu a on et porta aquesta cançó?

11 – Pharrell Williams – Entrepreneur

Més que un hashtag

Ja és hora d’alçar la veu i dir prou. #Blacklivesmatter

12 – Carlos Sadness – Me desamaste

Ningú va dir que fos fácil…

Tu en quin mood estàs, ¿amas o desamas?

13 – Pekeño 77 – Rangos II ft. Cazzu, Neo Pistea, C.R.O, Bhavi, Homer, Ruben Rada

Si busques inspiració per aquest carnestoltes…

… no et perdis els capgrossos amb més flow de la història

14 – Sufjan Stevens – Sugar

Els efectes secundaris del sucre

Això sí, en format dansa i amb una delicadesa insuperable.

14 – Black Eyed Peas, Nicky Jam, Tyga – VIDA LOCA

No un sinó dos reptes

Repte nº 1: No mirar a l’home de gris (de seguida sabràs a qui ens referim)

Repte nº 2: Aprendre’s el ball. Això ha de passar a la posteritat com el No rompas más de Coyote Dax y o el Saturday Night de Wighfield

PD: Si totes les tornades a la ofi fossin així… s’acabaria el drama!

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Dídac Rocher: De l’espai, del temps i de la paciència

Dídac Rocher

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui és en Dídac Rocher, cantautor maresmenc -tot i que nascut a València-, qui ens parla de La derrota (Au! Records, 2019) i del seu nou single A porta tancada.

A finals de gener de 2020 vaig emprendre un viatge a través de paisatges gelats. El trajecte: Nova York – Montreal. Uns 600 kilòmetres recorreguts en unes 10 hores en tren. M’encanten els trens, trobo que és una bona manera de viatjar i que conserva encara un cert romanticisme. Sents la distància, prens consciència d’ella, veus com passa el món a través de la finestra.

Un temps més que suficient per badar, llegir, pensar, endormiscar-se… sense cap altra preocupació que la de deixar-se portar i sentir el moviment del tren. Però al cap hi tenia la idea de fer un videoclip per la cançó Arribar, el single que vam triar pel meu nou disc, La derrota (Au! Records, 2020), que tenia prevista la sortida al mercat el 13 de març (el 13 de març!!! Què poc ens imaginàvem el que ens vindria a sobre i com ens canviaria les vides), i vaig aprofitar el viatge per recopilar imatges evocadores que em servissin per construir una història que transmetés la idea de nostàlgia, de recerca d’alguna cosa o d’un mateix. Tenia molt present el referent imprescindible de Wim Wenders, i jo volia fer el meu Paris, Texas particular, i estava en terres americanes!, així que ho havia d’aporofitar. I el resultat és aquesta petita road-movie entre Nova-York i Montréal.

I va arribar la pandèmia i amb ella el confinament. I aquesta és l’altra aventura, i dic aventura perquè va ser tot un repte aguantar tot aquell temps tancats a casa, se’ns va posar a prova la paciència. Al final, de ja no poder més, vaig canalitzar aquesta energia continguda amb la creació d’una nova cançó. Es tracta d’A porta tancada, amb la que volia expressar sensacions i sentiments crec que compartits en general per tothom durant aquesta experiència traumàtica i col·lectiva. El títol no només reflecteix una evidència de com hem viscut tots durant uns mesos interminables, sinó que també agafa el títol d’una obra de teatre de Jean-Paul Sartre, que em va marcar molt al seu moment, i que em va venir al cap durant el confinament, perquè hi té molt a veure.

El procés de gravació i de producció va ser interessant, perquè ho vam fer cadascú des del seu confinament: l’Edu González Soto des del deu estudi a Sabadell, el Jordi Solans des del seu estudi a Barcelona, i jo, Dídac Rocher,  des de casa meva.

I res més, aprofitem el present i el que tenim, i deixem que les aventures succeeixin i ens sorprenguin!

Imagen de portada © Marta Huertas

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Los mejores discos de julio-agosto

PROTOMARTYR – Ultimate Success Today

Volvemos de las vacaciones con más energía que nunca y con muchas ganas de compartir con vosotros los artistas que nos han acompañado durante este verano. ¿Cuál es ese disco que no habéis podido dejar de escuchar durante vuestros viajes en coche estos días? Evidentemente a nosotros se nos hace imposible elegir solo uno así que os traemos una lista con los 11 mejores álbumes que han sonado en nuestra redacción estos meses de julio y agosto.

Encontraréis trabajos como el esperado y aclamado A Hero’s Death de Fontaines D.C. Un discazo. Taylor Swift moviéndose por territorios inexplorados en folklore, discos que suenan a otoño como Madhouse de Matt Maltese, el álbum póstumo del añorado Jason Molina, el resurgir de The Killers con Imploding the Mirage o lo nuevo de Angel Olsen, tan solo diez meses después de su mágico All mirrors. ¡Saboreadlos!

También podéis recuperar las listas de enero, febrero, marzo, abril, mayo y junio o de años anteriores. ¡Hit the play!

BELAKO– Plastic drama

BELAKO – plastic drama (BMG, 2020)

Bueno, bonito y Belako

Si hay que retrasar la salida del disco, se adelantan temas poco a poco. ¿Y si no se puede tocar en salas? Pues se toca en autocines. Por si quedaba alguna duda, Belako no son de las que se quedan de brazos cruzados. Derrochan energía como el primer día, y las nuevas composiciones son el fiel reflejo de ello. Con menos elementos para melodías más sencillas, apelan a la esencia del rock ‘guitarra-bajo-batería’ y la combinan con aires noventeros, invitándonos a bailar y corear sin descanso. Los abundantes guitarrazos casan a la perfección con teclados más pausados, como ocurre en marinela2017, confirmándolo como un álbum que, al igual que sus predecesores, no por su heterogeneidad deja de ser sólido y compacto. Simple y bueno, o simplemente genial, no pedimos más a esta inquieta banda que siempre tiene algo nuevo que ofrecer y contar, a pesar de haber cosechado éxito tras éxito con sus anteriores trabajos. Las de Mungia tampoco se callan nada y cantan sobre temas tan variados y actuales como relacionarse en redes, las estructuras de poder, el consumismo o el género y sus roles. Si esta banda tiene techo, aún faltan varios pisos para verlo.

Por Mikel Agirre.

FONTAINES D.C. – A Hero's Death

FONTAINES D.C. – A Hero’s Death (Partisan Records, 2020)

Indies, estamos de enhorabuena

Si un grupo saca dos discos en dos años, es porque algo tiene que decir. La fugacidad con la que los irlandeses Fontaines D.C. han publicado la continuación de Dogrel (Partisan, 2019), no puede más que recordarnos a los inicios de grandes bandas del indie-rock como Franz Ferdinand o Arctic Monkeys, que revolucionaron la escena hace algo más de una década. Formados en Dublín, comparten con los de Glasgow y Sheffield el tener un marcado estilo, basado en guitarras, que los diferencia rápidamente de otras formaciones. Tampoco se entendería su música sin la atmósfera propiciada por Grian Chatten, quien repite los versos como un mantra hasta que nos los deja clavados en la mente. Potentes riffs de bajo en la post-punk Televised Mind, baterías incombustibles en Love Is The Main Thing o la homónima A Hero’s Death e incluso pequeñas baladas como Oh Such A Spring hacen presagiar que nos encontramos ante unos muchachos que darán mucho que hablar. Indies, seguidlos de cerca.

Por Mikel Agirre.

YO LA TENGO – We have amnesia sometimes

YO LA TENGO – We Have Amnesia Sometimes (Matador Records, 2020)

De lunes a viernes estamos juntos y abrimos las ventanas

El lanzamiento, en 2018, del álbum There’s a Riot Going On proporcionó muchos motivos de celebración para los –no pocos– seguidores de Yo La Tengo: el trío de Hoboken (Nueva Jersey) abría nuevos caminos en una trayectoria ya de por sí extremadamente versátil al desatender, quizá por primera vez, su eje central indie rock para adentrarse de lleno en los vastos territorios del shoegaze, género alrededor del cual ya habían merodeado con anterioridad. Dos años más tarde, We Have Amnesia Sometimes llega con forma de largo EP –solo son cinco las canciones que lo integran, pero su duración alcanza prácticamente los 40 minutos en total– y pisa ya lo que sería un híbrido entre el post-rock y el propio shoegaze: a través de un deslumbrante empleo de los sintetizadores y de la modulación de sus sonidos electrónicos, Yo La Tengo se las arreglan para narrar –oscuramente, eso sí– lo que vendría a ser una semana lectiva, un de-lunes-a-viernes-con-Yo-La-Tengo. Lo dicho: este verano, de límites más que difusos, ha abierto caudales particulares en el imaginario musical estadounidense.

Por Adrián Viéitez.

PROTOMARTYR – Ultimate Success Today

PROTOMARTYR – Ultimate Success Today (Domino, 2020)

Música para mortales

Dejando atrás la década que les ha visto nacer, crecer y cimentarse como grupo esencial del post-punk contemporáneo, Protomartyr se muestran en su nuevo álbum marcados por una inescapable sensación de finalidad. Concebido como un capítulo de cierre, el quinto y último acto de la obra que forma su discografía, Ultimate Success Today añade al habitual contenido lírico del cantante Joe Casey (amargas observaciones sobre sociedades en declive, crípticas referencias a literatura histórica y al lore de su Detroit natal) cierta preocupación por la posteridad, por lo que uno deja atrás una vez llegado a esa temida línea de meta. Incluso las canciones no parecen tener tiempo que perder, evitando devaneos, tomando el camino más recto para provocar ese sentimiento crudo, ya sea la angustia, rabia o resignación. La despedida en dos tiempos de Bridge & Crown (el final del camino) y Worm In Heaven (el más allá) resuena con profundidad, unas últimas palabras que, esperemos, marquen el inicio de una nueva etapa para Protomartyr, un nuevo camino por empezar.

Por Miguel Lomana.

THE KILLERS – Imploding the mirage

THE KILLERS – Imploding the Mirage (Island Records, 2020)

Esperado pequeño resurgir

The Killers son una de esas bandas que alucinó al mundo con su debut, alcanzó el olimpo rápidamente y que, hasta el día de hoy, ha sido capaz de seguir llenando estadios sin despeinarse, a pesar de cumplir varios años sin ofrecer un disco del todo convincente (exceptuando un par de singles). Imploding the Mirage puede cambiar la tendencia, siendo probablemente su mejor referencia desde Sam’s Town (2006). No busquéis en él guitarras como las de When You Where Young, no es un regreso a los inicios. Más bien es todo lo contrario: continuista, pero partiendo de canciones que funcionan de verdad. Vertebrado en buenas melodías pop-rock, mantiene el nivel sin bajones, con muchos sintes, coros y épica elevada a la máxima potencia, incluso rozando la sobreproducción en ocasiones. Temas como My Own Soul’s Warning o My God, entre otros, merecen sin duda un buen lugar en el setlist del próximo tour, aunque será complicado que derroquen a los clásicos.

Por Mikel Agirre.

BING & RUTH – Species

BING & RUTH – Species (4AD, 2020)

Ondas senoidales y códigos en morse

No resulta difícil perderse en las composiciones ambientales de Bing & Ruth, el conjunto –en esta ocasión reducido a un minimalista trío– liderado por el pianista y compositor David Moore. La idea del trance, de dejarse caer y entrar en un estado meditativo parece más presente que nunca en este nuevo trabajo, Species. Dejando atrás las atmósferas quebradizas y espectrales de Tomorrow Was The Golden Age (RVNG Intl. 2014) y el piano de No Home For The Mind (4AD, 2017), Moore toma como instrumento para sus exploraciones el farfisa, un órgano electrónico, tan solo acompañado ocasionalmente de clarinete y contrabajo. Species se presenta como una serie de idas y venidas sonoras delicadamente orquestadas, frecuencias transmitidas al unísono en distintas cadencias, como mensajes taquigrafiados, un faro proyectando luz en círculos o una ráfaga de aire prestando su forma a una duna en el desierto, creando frágiles armonías en el proceso.

Por Miguel Lomana.

WHITNEY – Candid

WHITNEY – Candid (Secretly Canadian, 2020)

Otoños blancos

La portada de Candid, el tercer álbum de estudio de la banda de indie rock estadounidense Whitney, deja entrever una luna llena sobre un cielo azul, alzándose por el hueco entre dos montañas. El paisaje es tan manso como la música correlativa: haber lanzado como adelanto una versión, junto a Waxahatchee, del clásico de John Denver Take me home, country roads era un señuelo bastante evidente de cara a este giro hacia el country-folk que, sin embargo, no abandona la modernidad de la producción característica de la banda. Pero rehúso ahora perderme en tecnicismos: Candid es un álbum que capitula un verano sin saber muy bien en qué momento sucedió dicho verano, es la tímida inauguración de un espacio blanco –el sonido del agua golpeando contra las rocas, las voces de los pájaros tañendo a través del cielo–. Se describen rocas, valles, formas de amar. Los ríos suenan igual que siempre. Los ríos suenan igual que siempre.

Por Adrián Viéitez.

Taylor Swift - Folklore

TAYLOR SWIFT – folklore (Taylor Swift, 2020)

Sobre bajar la voz

Los asuntos de la pandemia mundial han trastocado la industria musical de maneras curiosas: Phoebe Bridgers adelantó un día el lanzamiento de su disco, Fiona Apple lo sacó pese a las reticencias de su discográfica y, finalmente, Taylor Swift acabó por anunciar la salida a la luz de folklore, su octavo trabajo de estudio, apenas unas horas antes de que se hiciese efectiva. Este no es, por supuesto, el único elemento anómalo que acompaña a este álbum en cuya producción Swift ha contado con la colaboración estrecha de Aaron Dessner, miembro de The National. Este hecho, acompañado de su colaboración con Bon Iver en exile, cuarto corte del disco, ha provocado una aparente aproximación de la artista americana, hasta ahora epítome del pop contemporáneo, a una audiencia más culterana. Lejos de ser ese hundimiento en la seriedad que muchos anhelan ver en él, folklore no es más que un juego de luces: Taylor Swift baja la voz, reviste a las ficciones de siempre de una producción más próxima al folk-pop y se maneja para, en tiempos inciertos, probar territorios inexplorados. Si Lover era un disco celebratorio de su identidad con ciertas concesiones discursivas, folklore es un artefacto totalmente libre, un susurro bañado en historias de amor que se mueven por el bosque, entre las sombras, esperando que vuelva el verano para volver a estallar.

Por Adrián Viéitez.

MATT MALTESE – madhouse

MATT MALTESE – Madhouse (Nettwerk, 2020)

Suena a otoño

Matt Maltese presenta su esperado nuevo trabajo Madhouse. Un EP que evoca esa  extraña cotidianeidad que nos ha acompañado durante los últimos meses y en la que, sin embargo, hemos podido reconectar con nosotros mismos.  Maltese se sumerge en una busqueda del sentido último de lo humano y de las vicisitudes de la soledad y del amor aportando esperanza y optimismo en los tiempos que corren. El último crooner británico del late indie (como le gusta etiquetarlo a la prensa especializada) nos aleja de la melancolía propia del zenit del verano –un bis de esto último, por favor–  y nos traslada a un otoño cálido donde todo la bueno esta por llegar. Cada una de las 6 piezas que componen Madhouse fluye y brilla con luz propia, haciendo del conjunto un paso adelante más en la fulgurante carrera de este joven artista. Madhouse suena a otoño, y vas a querer más.

Por Maria del Río.

ANGEL OLSEN – Whole New Mess

ANGEL OLSEN – Whole New Mess (Jagjaguwar, 2020)

Prolongación de los espejos

El contexto mundial ha provocado –y empieza a verse con claridad– que los artistas jueguen al contragolpe, siendo elusivos y buscando nuevas maneras de releerse a sí mismos. Es el caso de Angel Olsen, cuya trayectoria quedó bien asentada con el imponente lanzamiento de All Mirrors y que, un año después –y en medio de este extrañísimo verano que capitulamos–, lanza Whole New Mess como contracara de lo que era aquel álbum, funcionando un poco como espejo –valga la redundancia– de aquella búsqueda de un sonido metálico, limpio, afilado. La Angel Olsen de Whole New Mess emplea las mismas melodías con frecuencia, remodela a su gusto el aspecto lírico de sus canciones y también recompone su orden de reproducción; lo más reseñable, sin embargo, es la notable suavización de su estilo, que ya se dejaba entrever en Waving, Smiling, uno de los adelantos del disco y de las pocas canciones sin remitente directo en All Mirrors. Si el viaje de Taylor Swift en folklore podía ser el de la contención, el de Angel Olsen en Whole New Mess corre a la inversa: la misma música, una vez distendida, ya no puede ser la misma música.

Por Adrián Viéitez.

JASON MOLINA – Eight Gates

JASON MOLINA – Eight Gates (Secretly Canadian, 2020)

Viejas tristezas

Pocos años antes de su prematura muerte en 2013, mientras preparaba en Londres las que serían sus últimas sesiones de grabación, Jason Molina fue visitado regularmente por una bandada de periquitos que aparecían en su jardín y cuyo gorjeo procuró grabar, siguiendo quién sabe qué intuición. Una década más tarde, el canto revivido de estos pájaros se cuela entre los silencios de Eight Gates, el testamento final del malogrado cantautor, insuflando una extraña sensación de paz y serenidad a estas nueve canciones folk de paso lento y sonoridad cavernosa, algunas completas y otras más cercanas a bocetos, ideas que no pudieron ser desarrolladas. Aunque aquí, como en muchas de sus obras anteriores, Molina cante a la tristeza, al camino interminable y al vacío, nunca se entrega a la oscuridad absoluta, albergando la esperanza, el destello de luz, el regreso del canto de los periquitos.

Por Miguel Lomana.

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Qualsevol Nit co-organiza los #ListeningRoom de CASA SEAT con Ferran Palau como primer invitado

Ferran Palau - Kevin

El próximo viernes 4 de septiembre Ferran Palau será el protagonista del primer #ListeningRoom de CASA SEAT donde escucharemos su último álbum de principio a fin y descubriremos todas sus curiosidades con la periodista Olga Ábalos como conductora. 

Lo hemos recomendado por activa y por pasiva y no nos cansaremos de hacerlo: escuchar un álbum de principio a fin es toda una experiencia sensitiva. Es por esto que ahora os invitamos a hacerlo y de la mano del mismo artista. El próximo viernes 4 de septiembre Qualsevol Nit y CASA SEAT estrenamos los #ListeningRoom: un ciclo donde podremos escuchar un álbum entero con los comentarios y anécdotas del propio artista. Para empezar bien fuerte, en este primer evento nos acompañará el metafísico Ferran Palau para deleitarnos con las canciones y las historias que se esconden detrás de su último trabajo discográfico Kevin (Hiddentrack Records, 2019).

El cuarto álbum en solitario del artista y que ha sido considerado por la crítica como uno de los mejores de 2019. De estilo pop pero mirando de reojo al soul más ‘easy-loving’ y con temas que te abrazan y te viajan por las estrellas, Kevin se ha convertido en la obra más romántica y colorista del Palau. Un trabajo en el que el tú y el yo que siempre protagonizan sus letras, se convierten en un micro universo donde cada punto de vista acontece una posible nueva dimensión. ¿Ya tenéis ganas de escucharlo juntamente con los comentarios del artista?

Para esta ocasión nos acompañará la periodista cultural, Olga Ábalos, quien también desmenuzará junto a Palau todos los detalles del álbum. Con más de veinte años de experiencia en el mundo del periodismo cultural y musical, Ábalos ha colaborado en diversos medios especializados y generalistas, como la ya desaparecida revista ‘Rockdelux’, el diario ‘Ara’ o el digital ‘El Temps de les Arts’. Además, también combina su dedicación por el periodismo y la crítica musical con la docencia en la Universidad de Barcelona, ​​la producción y gestión cultural (Sónar, Mercat de Música Viva de Vic, premios Ondas, Festival Jazz Terrassa…) y la dirección de la revista VOLATA. Una auténtica todoterreno del sector que nos conducirá por los nueve temas de Kevin.

Aprovechad esta oportunidad única y venid a disfrutar de esta sesión en CASA SEAT, situada en Diagonal con Passeig de Gràcia. Encontraréis toda la información del evento y sus entradas aquí.

Actualización: las entradas para este evento ya están agotadas. Si no has llegado a tiempo, puedes conseguir la tuya mediante este sorteo.

Imagen de portada © Ibai Acebedo

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11 nuevos videoclips para bajarse a la playa

Nuevos Videoclips - Egosex

Últimamente nos hemos puesto un poco nostálgicos. Nos hemos abierto y hemos hablado de nuestros recuerdos de verano y aquella banda sonora que los acompañaba. Y también nos hemos permitido el guilty pleasure de revivir aquellos temazos de los 2000 que sea cuando sea que los escuches te ponen de buen humor.

Pero ya basta de mirar atrás hacia otros veranos; es agosto, estamos de vacaciones y tenemos muchas ganas de comenzar a construir esos recuerdos y momentos que recordaremos con una sonrisa cuando venga el frío del invierno. Aquí os dejamos una recopilación de 11 nuevos videoclips de todos los estilos y temáticas para que le pongáis música a vuestras vacaciones. Como siempre, encontraréis de todo: videoclips caseros, animaciones, cosas raras, mensajes profundos, mensajes de alegría, colores de verano y… ¡sobre todo mucho ritmo!

¿Cuál de estos será la banda sonora de vuestros próximos stories?

1 – Aleesha – 100

Haters gonna hate

Mensajito a todos los que no creyeron en ella.

2 – Núria Graham – Toilet Chronicles

Perfección

Que bonita manera de querernos entre todos <3 #Apoyatuescenalocal

3 – Hinds – Burn

Rock casero

El confinamiento con rosas, cigarrillos y aviones de papel hubiese estado mucho mejor.

4 – La Sra. Tomasa x Coely – Muévelo

Fiesta por la city

Ritmazo, ¿para cuándo una nueva colaboración?

5 – Taylor Swift – cardigan

Metáfora de la vida y la música

Taylor Swift agarrándose al piano cual Leonardo DiCaprio y su trozo de puerta en Titanic.

6 – Phoebe Bridgers – I Know the End

Thriller psicológico

Cuando los trajes de esqueleto estaban de oferta en el Party Fiesta.

7 – Le Ren – The Day I Lose My Mind

Monería talla XXS

El día a día de un matrimonio de serpientes.

8 – Skullcrusher – Trace

Veranos de otra época

Porque en todo cuadro medieval no pueden faltar unos elfos contentos.

9 – The Strokes – Ode To The Mets

Fin del mundo

Solo puede quedar uno, y serán los gamers.

10 – Egosex – F*ck Your Horóscopos

Siempre sorprenden, nunca fallan

Mola tanto que Instagram lo “tuvo” que bloquear.

11 – Sidonie – Portlligat

Estampas de verano

Que no falte la piel de gamba y esas posturas imposibles por conseguir cobertura.

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El guilty pleasure de revivir los hits del verano de los 2000

Hits del verano 2000

Dependiendo de tu personalidad y la edad con la que te pillase, serías más de Buffy Cazavampiros, Futurama, Los Soprano, La banda del patio o de Hospital Central. Pero todos vivimos con más o menos ilusión la irrupción de internet, muchos comenzábamos a interesarnos por lo que ocurría entre Estados Unidos y Oriente Medio, y la mayoría estábamos pegados en la televisión siendo testigos de las primeras ediciones de Operación triunfo y de Gran hermano.

Los primeros 2000 fueron años de bonanza económica, donde el despilfarro y la corrupción campaban a sus anchas. Esto fue el abono para todo tipo de disparates urbanísticos, aunque también nos queda el recuerdo de aquel tiempo en otros ámbitos, ya que se gestaron fenómenos culturales y sociales muy interesantes. En la música creemos que destacan sobre todo dos: lo latino entrando en nuestras vidas (¿te acuerdas de Batuka, el protozumba que inventaron en OT?) y que el pop más mainstream ya no solo venía del mercado anglosajón, sino que podía nacer en Teruel o en Almería. La música comenzaba a hablar en nuestro idioma.

Reflexionaba Marcel Pujols el otro día en su columna, que la música que hemos escuchado durante la pandemia probablemente nos acompañará mucho tiempo y que quizá cuando volvamos a ella en unos años revivamos las sensaciones que vivimos mientras estábamos confinados. Queremos hacer este ejercicio de nostalgia con los primeros años de los 2000. Permítete este guilty pleasure, lo estás deseando y lo sabes.

1. Sonia y Selena – Yo quiero bailar

Y quien no quiera, que intente no moverse a ver si puede…

Hace falta un TikTok challenge con el estribillo de esta canción, ¿votos a favor?

2. Aventura – Obsesión

Lo que hace una buena bachata

Da igual cuantos años pasen, esta canción lo va a seguir petando forever and ever.

3. Paulina Rubio – Y yo sigo aquí

¡Ay, las fiestas de verano! Cómo se echarán de menos este año…

Min. 1’15: ya sabemos en quién se inspiró Peter La Anguila 12 años después.

4. David Bisbal – Ave María

Pon un Bisbal en tu vida

¡Este hombre se merece un monumento por la cantidad de temazos que nos ha dado! Entre Ave María, Corazón Latino o Bulería yo no sabría con cuál quedarme.

5. Fórmula Abierta – Te quiero más

Coreografía nivel experto

Peros seguro que te costó lo suyo aprendértela.

6. Fiesta – Toma vitamina

Los Fórmula Abierta del Mercadona

¿Qué decíamos de los despropósitos de los 2000? Pues ponle un Dragon Khan de fondo para rematarlo.

7. Patricia Manterola – Que el ritmo no pare

¡Que sea pegadiza…!

…esa es la clave para que se convierta en hit del verano, no hay otro secreto.

8. Coyote Dax – No rompas más

Quinientas treinta y dos mil veces.

Si no hemos bailado esta canción quinientas treinta y dos mil veces, no la hemos bailado ninguna.

9. David Civera – Que la detengan

Civera es otro imprescindible del verano

PD: Veo mucha carne de Tik Tok por aquí…

10. Lorna – Papi chulo

El primer perreo de nuestras vidas

Esta es de esas canciones que si te la ponen cuando menos te la esperas te entra un subidón de la parra y, efectivamente, ¡lo das todo! Pero si te paras a escucharla… ¡oh, mama!

11. El Símbolo – Nunca te decides (que sí, que no)

Para todos los públicos

Con esta canción no hay excusas, se acabó eso de yo no sé bailar.

12. Shakira – La Tortura (ft. Alejandro Sanz)

Rescatando el libreto de refranes del abuelo

Así es difícil que no te salga una tremenda canción del verano.

13. O-Zone – Dragostea Din Tei

Nos hicieron más fácil la entrada del euro

Noma-nomaiei-noma-noma-nomaiei.

14. Cristian Castro – Azul

Azul

Porque este amor es como el mar: azul.

15. Daddy Yankee – Gasolina

La reina, la primigenia, la hermana mayor del reguetón

Este tema abrió de par en par las puertas al reguetón, género que poco después se apoderaría de nuestras (no tan) inocentes almas.

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Cronologia de la música electrònica segons b1n0

b1n0. © Lluís Tudela

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem als músics que s’expressin i que ens expliquin la seva història per ells mateixos. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ells parlen. Avui l’Emili Bosch, compositor, productor i 50% de b1n0, ens fa la seva personal cronologia de la música electrònica.

La música electrònica es basa en el control, tractament i desenvolupament del so al gust del compositor gràcies a medis tecnològics. Però abans d’aquests avenços els humans ja intentaven controlar el so. Així doncs, comencem per aquí:

Podríem dir que ningú sap amb certesa quan ni de quina manera es va prendre consciència de què era el so. No es coneix en quin moment l’home es va adonar de la possibilitat de controlar-lo i utilitzar-lo com a objecte d’estudi i no tan sols des de la seva funció pràctica. Posar-se la mà darrera de l’orella per concentrar-se en una font sonora llunyana és un gest molt antic i més o menys instintiu. També ho és col·locar-se els dits a la boca per incrementar la intensitat del xiulet o posar-se les dues mans entre les galtes i els llavis per projectar la veu. Veiem doncs des de gairebé al principi de l’existència humana, un intent deliberat d’influir en els sons i en l’escolta. És aquesta una evidència substancial del fet que l’home sempre ha intentat controlar i transformar el so.

La tecnologia ha permès que aquest domini sobre el so sigui molt més efectiu i complex. La relació entre la música i tecnologia és fascinant i prové de diferents visions, opinions i usos. Per alguns, la tecnologia només proporciona les eines per crear l’art mentre que, per altres, subministra noves possibilitats i fins i tot facilita la inspiració principal que engega tot el procés creatiu.

Ens hem de remuntar al S. XIX per veure els canvis més significatius que aporta l’aparició de les noves tecnologies en el control i transformació del so.

El 1877 l’inventor americà Thomas Edison va crear el primer sistema d’enregistrament: el fonògraf. La invenció d’aquest aparell va ser clau en el desenvolupament tecnològic relacionat amb el so i va donar pas al gran ventall d’innovacions que vindrien a continuació.

Fonógrafo Edison

Algunes d’elles van arribar deu anys després, quan l’alemany Emile Berliner va idear el gramòfon i el disc de vinil. Berliner també fou un dels precursors en la invenció del micròfon.
Tanmateix, els fets més importants, antecedents de la tecnologia digital que tenim avui a l’abast, van esdevenir al S.XX.

El 1920 Leo Theremin inventa el theremin, que és considerat com el primer instrument elèctric. Edgar Varèse va ser dels primers a intentar integrar l’ús dels nous instruments electrònics que apareixien aquells anys amb els instruments acústics. La seva peça Ecuatorial (1933) , en la que integra dos theremins juntament amb l’ensemble, n’és un clar exemple. Anys més tard va substituir els dos theremin d’aquesta peça per dos ondes martenot.  Esolteu Varèse siusplau.

El 1931, s’inaugura l’estudi d’enregistrament Abbey Road Studios de Londres. (Crec que aquest esdeveniment no pot quedar fora de la meva cronologia). 

Més endavant, el 1935 s’estrena la primera gravadora, anomenada magnetòfon a la fira de la ràdio de Berlín. Aquest va ser un dels invents claus en l’estudi i tractament de les característiques dels sons concrets ja que permetia enregistrar, en un suport magnètic adherit a una cinta, sons mitjançant el processament de senyals elèctrics provinents de micròfons. El magnetòfon va ser l’evolució del fonògraf d’Edison. Gràcies al magnetòfon, artistes i compositors van començar a realitzar obres basades estrictament en el so.

A França, Pierre Schaeffer, enginyer de ràdio en aquells moments, va començar a experimentar amb l’enregistrament com a manera de tractar sons per a convertir-los en noves formes. Aquests experiments van conduir a una de les seves peces més conegudes, Étude aux chemins de fer (1948), considerada la primera obra de música concreta. Aquesta peça es va crear mitjançant enregistraments de trens, tractant i combinant els diferents sons gravats amb anterioritat. Per primera vegada, Schaeffer va permetre que les fonts sonores “no musicals” es tractessin de la mateixa manera que els instruments convencionals.

En paral·lel a la maquinària especialitzada desenvolupada per Schaeffer per modelar els seus objectes sonors (algun dia parlaré sobre això), es comencen a crear laboratoris i aparells per a la creació de sons a partir de mitjans electrònics, procediment que actualment anomenem síntesi de so. Els primers treballs de compositors com Karlheinz Stockhausen, que tenia a la seva disposició laboratoris d’electrònica per generar, transformar i muntar sons en les seves obres, comencen a veure la llum. Malgrat el notable poder creatiu d’aquests sistemes, el seu cost els situava fora de l’abast de la majoria d’artistes i va seguir sent així fins fa relativament poc temps.

A partir de la dècada del 60, Robert Moog i Don Buchla comercialitzen els primers sintetitzadors. Això va suposar un canvi de paradigma en tota l’escena musical. Bandes i compositors com New Order, Brian Eno, Giorgio Moroder, Wendy Carlos…(podria estar posant noms importants fins demà al matí) són els predecessors de la música electrònica actual.  Neixen nous estils com l’Ambient, la New Age, SynthPop…

Des de finals dels anys vuitanta, els ordinadors van començar a ser més petits i més assequibles. Van passar de tenir una grandària desmesurada a, en pocs anys, ocupar un espai molt reduït. Ara mateix, els nostres ordinadors són molt més potents que aquells que van controlar la primera nau tripulada a la lluna. Tot i això, el desenvolupament tecnològic en el món musical continua. En els anys en què Stockhausen feia els seus primers estudis electroacústics, les computadores que utilitzava eren molt més grosses que tota l’habitació on Billie Eilish i Finneas O’Connell han produït i enregistrat el disc When We All Fall Asleep, Where Do We Go?. Amb un portàtil, un programa d’edició d’àudio i un micròfon han fet aquesta meravella. Que pensaria Karlheinz Stockhausen si aixequés el cap?

Imagen de portada © Lluís Tudela

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Videoclips de Gordi, Da Souza o Residente entre les últimes novetats

Gordi. Les últimes novetats a la llista de videoclips. © Jess Gleeson

La gran majoria de persones ens passem l’any desitjant que arribi l’estiu, l’època de les vacances, de la calor, dels amors d’estiu, del moreno, dels viatges. L’època d’estar tot el dia en remull, de descansar, i de fer tot allò que la resta de l’any costa més de fer, com desconnectar. Com fer una cervesa ben fresqueta amb els amics i gaudir de les últimes novetats musicals a la nostra llista de videoclips.

Aquí farem els deures d’estiu repassant geografia amb Albert Pla (per quan es pugui tornar a viatjar), i a falta d’amors d’estiu, riurem de com la quarantena i la, ja famosa, distància social, ens està deixant a tots tocats de l’ala com en el videoclip de Residente. Va, us el deixem el primer per començar la llista forts!

Preparats?

1 – Residente – Hoy

Post quarantena: més calents que una planxa

Així estem tots, i qui digui que no menteix.

2 – Mustafa – Come Back feat. James Blake

Tornem?

No, no i no. Noies, nois, aquest estiu no us deixeu entabanar per ningú. Ho sé, dir que no a un parell de cares i veus tan dolces com aquestes costa. Però, que no us enredin!

3 – Javiera Mena – Corazón Astral

Alliberament

Si el plaer hauria de ser un dret fonamental, es diu i punt.

4 – Gordi – Unready

¿Preparats o no?

Tu també vas tard amb això de la ‘operación bikini’ com el del principi del videoclip? Doncs, deixa’m que et digui una cosa: a la merda la Operación Bikini! Tots els ‘palmitos’ són ideals per lluir-los.

5 – Albert Pla – ¿Os acordáis?

Anada d’olla important

Albert Pla, no sabem què et prens però deu ser tan adictiu com el resultat d’aquest videoclip.

6 – TMATNB – Sleepless

Misteri resolt: es pot flipar sense fotre’s res.

Que Albert Pla, abans de fer ¿Os acordáis?, mirés uns quants cops aquest vídeo, explicaria moltes coses.

7 – Franc Moody – Flesh and Blood

Seguim amb les classes d’anatomia

No, si serà un estiu diferent però, com podeu veure, els deures d’estiu mai falten.

8 – Cosmen ft. La Estrella de David – ¿Dónde estàs, Carmen Sandiego?

A falta de Caribe… ¡Barcelona!

Sempre pots (re)descobrir la ciutat, i quin millor moment per fer-ho que ara que no hi ha tants turistes.

9 – Baasch ft. Museless – Ya viene el sol (Mecano cover)

Copia o original?

Mecano és molt Mecano però, no sé que dir-te, potser ens quedem amb aquesta versió. I tu?

10 – Stay Homas – In The End

No hay mal que por bien no venga

Si alguna cosa bona ha portat la pandèmia, són sens dubte els Stay Homas.

11 – Derby Motoreta’s Burrito Kachimba – El Valle

Mezclar la velocidad con el Tocino no siempre sale mal

Dona-li al play i comprova-ho. Novetat imprescindible de la llista de videoclips!

12 – Da Souza – Agents de l’ordre universal

Nunca te acostarás sin saber una cosa más

Pd: Sabies que això que es portava al coll fa tants anys, i que recupera el grup mallorquí al vídeo, es diu ‘lechuguilla’?

Imagen de portada © Jess Gleeson

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Playlist de novedades refrescantes para hacer más llevadero el caloret

#1 playlist enero 19 - Qualsevol Nit

Difícilmente se puede pensar en un verano más insólito que el de 2020. Con los últimos –cruzamos los dedos– coletazos de la pandemia todavía vibrando en nuestros cuerpos, el calor se ha presentado certificando una cosa que no es tan fácil asumir: el tiempo ha pasado igualmente, aunque nosotros no hayamos sido partícipes de ese tránsito. Afortunadamente, la música sigue siendo un asidero al que poder echar mano cuando las cosas se vuelven difíciles de comprender. Como cada mes, te lanzamos una serie de novedades; en este caso, para hacer que el agua, la playa y el sol se integren con esta realidad tan difícilmente descriptible.

Podríamos empezar, precisamente, por algo que comienza: la trayectoria de Junco y Mimbre, un nuevo quinteto liderado por María Espinosa que debuta con el single Temps de no, una invitación indie-pop a desvanecerse. Quedándonos en casa, destacamos lo nuevo de Maria Jaume, Autonomia per principiants, un tema acústico con resonancias más domésticas, también para hacer de nuestras casas un lugar en el que el verano resulte más soportable.

Y tampoco hace falta irse lejos para empezar a bailar: ANGE y Lamalo unen fuerzas en Qué pasó, un tema que conjuga la dulzura vocal con una base electrónica hipnótica. Y hablando de hipnosis electrónicas no podemos dejar de mencionar el debut en solitario de Pol Batlle, que, con la colaboración de Kquimi Saigi, se lo ha montado a lo grande para inventarse una Colmena propia, con un lenguaje muy particular y un sonido que reverbera como el mar.

Rompiendo fonteras, las novedades se multiplican: tenemos música nueva de Leon Bridges y de Jorja Smith para mover las piernas inconscientemente; lanzamientos de Future Islands, Gorillaz o Tricky para desatar tensiones; también lo último de Javiera Mena para templar el ambiente. Y no querríamos cerrar la pieza sin subrayar El último verano, de from, una invitación suave a mirar esta cosa insólita que nos ha tocado vivir desde un lugar más hermoso.

Pero ya sabéis: las letras apenas contienen un pedazo de lo que la música puede daros. Y la música está aquí, justo debajo de ellas.

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