Flavio Bánterla nos enseña que lo único importante es el ahora

05/02/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Flavio Bánterla - foto de Juan Carlos Unsain

Las preocupaciones asoman, pero estoy atento y las dejo ir por donde han venido. El lugar de donde vienen es muy simple de ver e imposible de explicar. Lo importante es que el movimiento dura sólo unas fracciones de segundo, no permito que mi paz se vea alterada. Aparece un sentimiento extraño que nada tiene que ver con el de las películas: es universal, relajado, cálido. Veo colores más intensos, formas habituales se vuelven extraordinarias. Mi bebé en brazos hace ruiditos mientras escribo, dándome calor. Me duele un poco la espalda.

Los deseos surgen de forma natural pero estoy alerta y los dejo pasar, protejo mi paz por encima de todo. Mi paz es contagiosa, mi paz afecta a la paz de lxs demás, me doy cuenta. Es algo magnético porque todxs queremos ser felices, es el estado natural del ser humano, el estado en el que nacemos, sabiendo que todo es uno. Y yo también ahora siento que todo es uno. No es una sensación explosiva: es tan sencillo que no me pregunto sobre las diferencias ni las juzgo. Mi cuerpo se relaja, todas las tensiones se diluyen, los músculos se aflojan. Escribo lo que observo, no espero nada grandioso, la grandeza ya está aquí. El objetivo de mi vida es descansar y ser feliz ahora, independientemente de las circunstancias, independientemente de los deseos y de las preocupaciones. Y te quiero.

Así se expresa el italiano Flavio Bánterla. Mediante su nuevo trabajo Mystic pop (Warner Music / BMG, 2018) nos insta a tomarnos un momento, a dejar todas las preocupaciones a un lado y a disfrutar del ahora. Para él, lo único importante.

En un mundo donde la velocidad no nos deja disfrutar de los detalles, donde el exceso de información nos aturulla, donde las redes nos desconectan de nuestras relaciones, donde todo cada vez es más uniforme y plano… En ese mundo, Flavio Bánterla quiere parar el tiempo. Bajar la luz. Y llegar a algo más hondo que una sensación melódica estética.

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Qualsevol Nit és la revista de Barcelona que viu la música. Volem que passis una bona estona gràcies a les cançons, artistes i concerts que et proposem. Per això parlem de tots els estils en diferents formats (entrevistes, playlist, columnes, etc) i convidem als nostres subscriptors/es a viure aquestes experiències. Qualsevol nit pot ser especial, qualsevol nit pot sortir el sol.

Los mejores discos de enero

21/04/202104/02/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Mejores discos de enero 2019. JAMES BLAKE – Assume form

¿Es posible que enero sea el peor mes del año? Blue monday, la cuesta de enero, besugo de enero vale un carnero… Por suerte ya le hemos dicho adiós. Y no todo ha sido malo: Nos ha dejado 16 preciosas perlas. Te presentamos los mejores discos de enero.

Si te quedas con hambre puedes revisar las listas de 2018 (enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio-agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre) e incluso 2017 (febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio – agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre). También los recopilatorios: estos son los mejores discos de 2017 y estos los mejores discos de 2018.

SHARON VAN ETTEN – Remind me tomorrow (Jagjaguwar, 2019)

Más motivos por los que vivir

Detrás de este álbum, me imagino a Sharon Van Etten sonriente y plácida. Remimd me tomorrow es un disco creado después de que ella dejara la música por un tiempo para actuar en películas, estudiar psicología y centrarse en el amor. Hay quien encontraría en esto un discurso barato, pero la música de Van Etten se caracteriza por tratar estos placeres complicados como una tempestad que siente cierta. Y ahí está su encanto. Una relación abusiva a los 20 años ha definido gran parte de su composición hasta la fecha, tanto que comentó a sentirse incómoda al cantar. I told you everything abre el álbum con la misma intención. Más atmosférico y emocional que sus trabajos anteriores, Sharon logra hacernos sufrir explicando los detalles con los que ha ido recobrando el control sobre su vida. Alegre pero cauta, nos muestra que tiene más por qué vivir, por lo tanto, más que perder. Disfruten de la vuelta de Sharon.

Por Inés Calero.

THE DELINES – The Imperial (El Cortez, 2019)

Cuando la perfección se convierte en disco

Cinco años más tarde de aquel Colfax (El Cortez, 2014) con el que muchos seguidores de Richmond Fontaine pudieron saciar su necesidad de volver a tener a Willy Vlautin con ellos, llega este maravilloso The Imperial. La magia del disco se ve acrecentada por la voz de Amy Boone, quien consigue que todas y cada una de las canciones nos produzcan una sensación de tranquilidad. Y no sólo eso, sino que están cargadas incluso de cierta sensualidad, de baile lento, de miradas, de caricias y de ese sentimiento único que te produce una persona especial. Los recuerdos se amontonan en la memoria y The Delines consiguen traerlos de vuelta. Con un sonido y ritmo más country nos encontramos con Let be us again y Eddie & Polly, consiguiendo así que este The Imperial sea un disco totalmente redondo.

Por Ana López.

STEVE GUNN – The unseen inbetween (Matador Records, 2019)

Paisajes del rockero abandonado

Steve Gunn ya no es sólo el heredero de la estética de Kurt Vile. Ya es mucho más que uno de los Violators. No debe ser fácil ejercer el desapego estilístico de la manera en que Gunn ha logrado hacerlo a través de los álbumes en solitario que ha ido lanzando a lo largo de la última década, amén de su proximidad musical con Vile en su primera producción. Ahora, seis años después de la última colaboración de Gunn con los Violators, llega The unseen inbetween, que, si bien no sabemos con exactitud si puede definirse como la obra más contundente de su discografía, desde luego sí es aquella en la que logra pulir a un nivel más definido su propia voz. Este es un álbum limpio, en el que Steve Gunn crece como vocalista y ofrece una estilización inaudita en sus arreglos -especialmente en esa guitarra más melódica que nunca-. El crecimiento lírico que Gunn muestra no es casual: todo forma parte de un proceso común. He aquí el corazón del vagabundo que siempre fue. Del vagabundo que al fin ha asumido la ausencia de los hogares.

Por Adrián Viéitez.

BETTER OBLIVION COMMUNITY CENTER – Better oblivion community center (Dead Oceans, 2019)

La noche es el mejor momento del día porque es cuando puedo pensar en ti

Phoebe Bridgers y Conor Oberst han cruzado sus caminos y se han lanzado al abismo en triple tirabuzón. Su proyecto en común se llama Better oblivion community center, que viene a ser lo mismo que el centro comunitario del culto al olvido. Más que un centro, un templo: este álbum homónimo que sirve como lanzamiento para el dúo es un lugar ubicado entre las nubes. El disco arranca con Didn’t know what I was in for como quien construye los tejados antes que todo lo demás a sabiendas de que en este caso da igual, pues la gravedad es asunto ajeno. En esta fabulosa canción, la voz frágil de Bridgers susurra que las noches son mejores cuando algunos ruidos la permiten dormir. De otro modo, tendría que escucharse a sí misma pensar. Yo digo que Better oblivion son un refugio más contra todos los fantasmas que habitan mi oscuridad.

Por Adrián Viéitez.

LJUBLIANA & THE SEAWOLF – Libra (Bankrobber, 2019)

Trobar l’equilibri en el caos

Sota el segell de Bankrobber, Ljubliana & The Seawolf presenten el seu nou disc Libra. L’equilibri que representa aquest signe del zodíac no només el trobem al títol sinó també en l’estructura del disc, format per dues parts: una amb uns Ljubliana que donen més protagonisme que mai a la guitarra i la segona amb les quatre cançons del seu EP Shit dope (Bankrobber, 2018) que fins al moment només estaven disponibles en format digital. El disc també aconsegueix trobar l’equilibri entre l’espiritualitat que transmeten cançons com la primera Tiempo, amb la contundència dels riffs de guitarra com els de The fire or my gun! o Shit dope. La seva constant evolució estilística i personalitat fan de Ljubliana & The Seawolf una de les propostes més interessants i originals de l’escena independent catalana. El romanticisme ben portat de quan fas el que el cor (i la música) et diuen en cada moment.

Per Nil Boladeras.

DEERHUNTER – Why hasn’t everything already disappeared? (4AD, 2019)

Estancamiento

Cualquiera que conozca a Deerhunter sabe que hay que escucharlos con cuidado. Cuidado de no perderse en el vacío depresivo en el que el grupo parece que se mete cuando compone. Esto, como se aprecia ya desde su nombre, no se escapa en Why hasn’t everything already disappeared?. Los de Atlanta se adentran en temas como la maldad de las redes sociales para las conexiones humanas (What happens to people?) y la contaminación (Element) con menos guitarras y más sintes que antes. La verdad, aunque el disco suena bien y Cox es buen compositor, lo que suele molar de los grupos con frontmans típicamente depresivos es descubrir que el nuevo disco habla de su recuperación, y lamentablemente con Deerhunter esto todavía no ha pasado.

Por Nadia Dubikin.

JAMES BLAKE – Assume form (Polydor Records, 2019)

La luz, el amor

Assume form es un gran desahogo de emociones de James Blake. Apenas a los 30 segundos de la escucha, Blake ya está desgranando sus pensamientos más íntimos: ‘Know I may have gone through the motions my whole life’, nos canta, antes de que tengamos la oportunidad de encontrar el equilibrio en este sentimiento de sensatez entre la batería y la delicadeza del piano. Como sus trabajos anteriores, este también es una delicia. Después de la oscuridad de su debut homónimo y Overgrown (Polydor, 2013), pasando por el dubstep hermético y el ambient, un nuevo amor dio luz a su espíritu y Blake parece asimilar, por fin, ese vertiginoso éxtasis y la inseguridad del verdadero amor. Y aunque Assume form es un álbum bastante pasteloso, también es un trabajo sofocantemente serio y humano en el que quedan ecos de oscuridad en James, dejando un regusto decadente y depresor.

Hay dos hitos en el álbum, el cierre con Lullaby for my insomniac, que es una promesa sobre mantener a su amante insomne hasta la madrugada, cantado con el órgano como una especie de música ambiental de cámara-gospel. El segundo es Barefoot in the park la esperadísima colaboración con Rosalía, canción que ofrece un respiro tropical al disco pero sabe a poco, quizás por las altas expectativas generadas. Si Assume form es un álbum dibujado bajo la libertad de ser uno mismo cuando se está enamorado, esperemos que este influjo no haga que Blake se estanque en ese estado, pues esperamos más de su universo de creación musical.

Por Inés Calero.

JULIANA HATFIELD – Weird (American Laundromat Records, 2019)

Un pinchazo en la espina dorsal y echas a correr

Juliana Hatfield empezó su carrera a la sombra del grunge exclamando, colérica: Hey babe! Aquella mujer de actitud rampante, mirada agrietada y voz herida era un puro estímulo enérgico. Han pasado casi 30 años desde entonces, pero los leones siguen rugiendo: Hatfield lanza Weird y reivindica su derecho a ejercer lo lúdico. Este es un álbum plenamente autoconsciente de su condición celebratoria, de su ánimo hedonista; sabe Juliana Hatfield que la vida es una cosa un tanto estúpida, quizá absurda, y que merece la pena acaso tirarla por la borda si eso nos asegura un rato de plena diversión. Quizá eso pueda parecer extraño a los ajenos a su obra, pero ella misma se anticipa: Weird, exclama ahora, como antes lo hacía con Hey babe!, y así siguen las cosas. Bailando hasta que se desplomen todos los edificios.

Por Adrián Viéitez.

PEDRO THE LION – Phoenix (Polyvinyl Record Co., 2019)

Un lugar al que regresar

La mañana de Navidad de 1981, un niño de cinco años encontró bajo el árbol una bicicleta amarilla. Pedaleando sobre ella se sintió libre por primera vez. Aquel niño era David Bazan, el cantante del grupo de indie rock Pedro the Lion, que con la canción Yellow bike rememora este recuerdo de su infancia. El grupo estadounidense regresa tras más de once años de parón con su nuevo disco Phoenix con el que Bazan revisa su pasado para poder entender el presente. Se trata de un disco con unas melodías muy parecidas, pero unas historias dispares, unas más breves (Piano bench) que otras (Tracing the grid), con las que el cantante invita a la reflexión y muestra su nostalgia por el lugar en el que creció. Pese a todo, con la última canción del disco, Leaving the valley, Bazan toma conciencia de que para poder regresar a un sitio primero tienes que marcharte.

Por Celia Sales.

TENDER – Fear of falling asleep (Partisan Records, 2019)

Hoy no he pegado ojo

Creo que este disco habla a los que tienen miedo a la oscuridad. Pero no a la de la noche, a la que vive dentro de cada uno de nosotros y que, cuando desaparece el ruido del día, chilla en un susurro sordo todo lo que no quieres oír ni saber. Un susurro que no puedes evitar por mucho que te tapes los oídos, ya que quien chilla es tu cerebro queriendo torturar tu alma o hacer que te enfrentes a tus miedos. Un trabajo que habla de eso que normalmente no se pronuncia por temor al propio temor porque -parafraseando Bottled up- ‘nobody needs to know, between me and my mind’. Me gusta la coherencia narrativa que hay en este disco, una portada de ensoñación en tonos rojos que indican que la cama es un lugar peligroso, el ritmo lento de pop triste y reflexivo, lo bien que ilustra el videoclip de nombre homónimo al disco la sensación de una noche en vela…Póntelo para tus noches de vigilia, ya que para esos momentos, el mejor compañero es el que te entiende.

Por Carlota Purple.

TORO Y MOI – Outer peace (Carpark Records, 2019)

Llévame ante vuestro líder

Outer peace no es un disco. Es una experiencia de ciencia ficción en la que sintetizadores, teclados, percusión, arreglos vocales y un largo etc se entremezclan para crear un nuevo plano cognitivo en el que tu nariz no es tu nariz y necesitas que alguien te explique qué hace ese alien usando tu lápiz de ojos. Chaz Bear ha decidido volvernos locos creando un disco difícil de categorizar que cabalga a lomos del lo-fi, rock psicodélico y ese no-sé-qué que te obliga a moverte con estilo mientras compras papel higiénico, vaya, que ha reinventado la abstracción. Te reto a que no te dejes arrastrar por los eh-eh-eh-eh de Freelance, a que no entres en plena crisis de personalidad escuchando Who am I o a que no intentes hacer ese movimiento robótico que tanto te gusta en New house ¡Ah! y ya que estamos no veas la maravilla visual que es el clip de Freelance. I dare you. I double dare you.

Por Carlota Purple.

LILDAMI – Flors mentre visqui (live) (Halley Records, 2019)

Un pas endavant del trap en català

Pau Gasol, Dorian, Al mar, autotune, Serrallonga, Oques Grasses… tot barrejat i dins d’un disc. Flors mentre visqui és la gran aposta del trap en català per aquest 2019. Un disc fresc, ple de referències actuals i no apte per filòlegs, que ha estat produït per Sr. Chen (Bearoid, Toteking o Elphomega). Després d’obrir-se camí al costat de grups com la P.A.W.N. Gang, Lildami presenta un nou treball per a tots els públics en que amplia el seu ventall abraçant altres estils i sonoritats. Tot i que és evident que el trap ja es troba a l’ordre del dia de la música catalana des de fa temps, Flors mentre visqui pot suposar un pas més i fer-lo arribar a un públic més extens d’una manera original i efectiva. I si després d’escoltar el disc voleu descobrir com sona en directe, el barceloní el presentarà al concert inaugural del Cruïlla de Primavera.

Per Nil Boladeras.

FUTURE – Future Hndrxx presents: The WIZRD (Epic/Freebandz, 2019)

Un parto casi perfecto

Un parto, casi perfecto, fruto de sus seis álbumes anteriores: The WIZRD. Future ha hecho converger sus alter ego El Astronauta o Pluto, entre otros, en 20 temas que suceden suave de uno a otro. Roncamente, pero como todo hip-hop, canta y critica a las drogas, al sexo o al dinero. Eso sí, con versos que, en vez de hacerte tararear, te hacen reír. Y si no eres de risa fácil, seguro que sí te hará entrar en shock con maravillas como F&N, que cambia de flujo intermitentemente sin que te acomodes y te aburras de una melodía monótona. Un parto perfecto si no fuera porque como el hijo mediano, ni sorprende por primerizo ni por novedoso. Para aquellos que desconozcan su trabajo anterior se lo pueden saltar ya que aquí encuentran más de lo mismo, pero con más calidad. Un LP bastante auto-referencial con alguna que otra canción un poco déjà vu como Faceshot o Sick to the models.

Por Jessica Cobos.

THE DANDY WARHOLS – Why you so crazy (Dine alone, 2019)

Hemos venido a hacer lo que nos sale del mismísimo

No nos damos cuenta de lo maravilloso que es el momento en el que vivimos: ventanas digitales para observar al planeta, economía colaborativa, avances tecnológicos que se entremezclan con lo tradicional y nos hacen redescubrir el significado de disfrutar… Puede parecer que hablo del porno y realidad aumentada, pero no, hablo de los videoclips 360º -así que corred a ver Be alright–. Aún así, el presente es maravillosos por muchas más cosas, como que los grupos empiezan a pasar de las discográficas y crean álbumes que a ellos les apetece. Why you so crazy, es exactamente eso, un disco en el que los Dandys han decidido jugar con lo que les apetecía -explicadme sino por qué diablos han dejado en solo 40 segundos Fred N Ginger o el rollete que se trae Sins are forgiven-. O la disonancia entre la base de Next thing I know y las guitarras Small town girls. O To the church… Anda, dale a play y déjate confundir.

Por Carlota Purple.

MUCHO – ¿Hay alguien en casa? (Kartoffel Kollektiv, 2018)

La nueva etapa techno de Perarnau

Tres años después de Pidiendo en las puertas del infierno (2016), Mucho vuelve con once canciones techno que rezan reflexiones personales y desencanto social variado. Este nuevo álbum es una sesión Dj de sintetizadores y distorsiones vocales sin pausas que bebe de la influencia del funk electrónico y de un pop ochentero melancólico y reflexivo. Bastante bailable, por cierto. Las letras son dignas de análisis, no sabría con qué frase quedarme. Eso sí, el guiño que hace al Putochinomaricón es un tema-temita-temazo. Me quedo con la letra de esta pista de principio a fin, el cabreo y el desencanto por la sociedad actual es compartido. Martí Perarnau ha sabido muy bien cómo comenzar esta nueva etapa con una música muy diferente a lo que solía crear hace un tiempo. Sin embargo, conserva personalidad y esencia. ¿Hay alguien en casa? recuerda a Delorean, El Columpio Asesino o Leon Benavente. Es arriesgado, diferente, inteligente e interesante.

Per Sara Ferco.

PAU VALLVÉ – Live vest under your seat (Pau Vallvé, 2019)

Abraçant la maduresa

Pau Vallvé gaudeix d’una condició singular dins de l’escena independent catalana: és dels pocs que acumula a l’esquena 16 discos plens de tendresa, crisis creatives, amor, canvis, reivindicacions… I, ara, també maduresa. En aquest nou àlbum, el cantautor continua amb el mateix modus operandi que als darrers treballs: Live vest under your seat està compost, interpretat, enregistrat, dissenyat, produït i editat pel mateix Vallvé. Açò pot provocar-li a un, sovint, més problemes que solucions. L’avantatge és evident: el barceloní escriu sense contaminacions alienes, fidel als seus impulsos melòdics. Els inconvenients poden arribar-hi al caure en la zona de confort: Vallvé sona a Vallvé, i acostumats al seu so, hi ha cançons que ens recorden a vells himnes seus ja coneguts. No sense mèrit, el català presenta un àlbum més cru que el doble disc anterior, que combinava més sonoritats electròniques i pop. Aquest ha estat gravat d’una tirada amb guitarra, baix i bateria, sense cap pirotècnia, amb la veu molt endavant per prioritzar unes lletres més reposades, calmades, que destil·len pau. Sense dubte, el compositor es troba abraçant la maduresa vital i musical.

Per Inés Calero.

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Redacció Qualsevol Nit

Houston Party Music: 20 años en 12 minutos

03/02/201903/02/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Quién les iba a decir a Houston Party cuando empezaron en aquel lejano 1998 en el que Cher no paraba de cantar Believe, Elliott Smith interpretaba con nervios y tristeza Miss Misery en los Oscar y en el que nacía una pequeña gran revolución llamada Windows 98, que en 2018 celebrarían sus dos décadas de esta manera.

La promotora y sello se estrenó a finales de los 90 con una gira de White Flag, así como un concierto y álbum de The Posies, not bad. Los discos se sucedieron y los tratos con sellos internacionales llegaron. Pero el boom de internet truncó el despegue: publicar discos se hacía cada vez más complicado. No obstante, la demanda de conciertos no paraba de crecer, por lo que al tiempo tomaron la arriesgada – pero acertada – decisión de centrarse en el booking y dejar de lado el sello. Y no les salió mal… no han parado de colgar sold out en sus conciertos.

Houston Party celebra su 20 aniversario con un vídeo de doce minutos, uno por cada mes de celebración como mejor saben: con conciertos. Y es que en 2018 pudimos ver en directo a grupos como Deacon Blue, Tommy Cash, Lucy Rose, Kamasi Washington, Fantastic Negrito, Future Islands, The Posies, The Wave Pictures, Didirri y The Cat Empire gracias a esta extensa fiesta de cumpleaños.

También otras figuras del panorama internacional como Gus Dapperton, $uicideboy$, Jon Hopkins, Nightmares On Wax, Sleaford Mods, Lucky Chops, Yann Tiersen, OSHUN, Bedouine, Hurray For The Riff Raff, Angel Olsen, Anna Calvi, Rayland Baxter, Noah Slee, Will Johnson, Kolars, The Coral, Deer Tick, Ryley Walker y Lucy Spraggan.

A continuación el vídeo del que te hablábamos, con el que la promotora celebra su aniversario. Contiene fragmentos de estos conciertos y de algunos momentos donde se ve al equipo en acción. “Que veinte años no es nada, dicen”.

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Redacció Qualsevol Nit

The Offspring i Propagandhi, caps de cartell del Barna’n’Roll

03/02/201901/02/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Barna’n’roll repeteix fórmula i celebra enguany la seva quarta edició. Canvia de data, això si, passant de realitzar-se a mitjans de juliol al 3 d’agost. L’any passat la nit es va fer curta amb Cock Sparrer, Descendents, Jello Biafra o Crim (grup de punk català al qual vam entrevistar i veure en directe a Razzmatazz). I aquest any també aposten fort. Porten a The Offspring, Propaghandi, Talco, The Baboon Show, Blowfuse i els catalans Panellet.

La gent del Barna’n’roll, que s’han liat i també han muntat el Punk in Drublic per maig, diuen que “invoca l’esperit de la sala Garatge de Barcelona, on es reunien les bandes incipients de l’underground, i on el 1993 The Offspring i NOFX oferien el seu directe a 200 persones”. Ben mirat, està bé que sigui a l’agost i descongestioni una mica la temporada intensiva de festivals juny-juliol. Això si, porta cremeta de sol.

Aquests són els grups que podrem veure en directe al Barna’n’roll:

THE OFFSPRING

Ja fa deu anys de la seva última visita a Barcelona on van omplir la sala Razzmatazz. Una espera que tindrà la seva recompensa a principis d’estiu quan donem la benvinguda a la quarta edició del Barna’n’Roll a una de les bandes més influents del ressorgir del punk en l’escena mainstream. The Offspring torna trenta anys després de gravar el seu primer disc.

PROPAGANDHI

Sis anys després de la seva anterior visita, amb el més que memorable concert a la sala Estraperlo, per fi tornen els titans canadencs del hardcore melòdic: Propagandhi. Aquest cop porten un disc de deu sota el braç, el seu últim LP Victory lap amb el que van arrasar al Gasteiz Calling. Vindran oferint com sempre aquesta barreja entre la melòdica, el ritme del skate punk i el thrash més tècnic.

TALCO

Els vam tenir a la primera edició del festival i ja tocava que tornessin. El seu directe és una festa assegurada que no ens volíem perdre. Fa un any des que Talco es recorren sales i festivals amb el seu últim treball de Punkchanka And the winner isn’t, el disc més potent gravat fins a la data amb 13 cançons que aporten un matís molt més punk rock de tall californià.

THE BABOON SHOW

Els nous herois de l’escena sueca es diuen The Baboon Show s’han convertit en un plat imprescindible per a qualsevol festival. Quan van venir fa dos anys eren uns desconeguts i a cada directe arrosseguen més incondicionals que es pleguen davant l’energia que desprèn la cantant Cecilia Boström. Influenciada per la primera onada del punk, la banda formada el 2003 segueix recollint èxits amb el seu últim disc Radio rebelde.

BLOWFUSE

El retorn de l’espiral ja és aquí. Blowfuse torna amb un disc titulat Daily ritual publicat al febrer d’aquest any. Influenciats pel punk rock dels anys 80 i 90, i marcats potencialment pel skateboarding, la banda crea un estil únic, barrejant l’agressivitat del hardcore, les enganxoses melodies del punk rock dels noranta, els potents riffs del rock més clàssic i, les seves ja distintives, àcides i paranoiques lletres.

PANELLET

El power trio de Terrassa i el seu punk dolç obriran el festival amb un directe contundent i divertit apte per a tots els públics. Panellet presenten el seu nou treball Sputnik, onze cançons del millor punk melòdic que podria haver nascut del la unió entre Els Pets i Los Ramones; un treball amb lletres fresques i despreocupades.

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Las mejores canciones de 2018, volumen 3

14/05/201928/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

¿Día 28 de enero, eh? ¡Lo hemos conseguido! Hemos completado este primer y terrible mes de 2019. Que más que estrenar año parece que nos han dado una paliza, sí. Que la sensación que tenemos es la de habernos caído en las escaleras delante de toda la oficina, también. Pero que lo hemos resistido como auténticos leones, porsuput*puesto. ¿Y sabes por qué?…Ya, nosotros tampoco lo sabemos, pero queremos creer que ha sido por nuestros recopilatorios musicales. Así que venga, vamos a por el último, que aún nos quedan 4 días de mes.

Luces. Cámara. Acción. Las mejores canciones de 2018, volumen 3.

El honor de ser el artista del tema que abre nuestro recopilatorio se lo ha llevado, Ezra Furman, cantante que ganado popularidad durante este mes de enero debido a su participación en la banda sonora de la serie de Netflix, Sex education. Pero Ezra es mucho más, es un narrador que canta sobre su propia historia de una forma sincera y onírica. De sueños también está cargada la pieza de los Django Django, Surface to Air, que han sido super trabajadores este año y sacado dos discazos: Marble skies y Winter’s beach. Y las películas que se arman en su cabeza los de Gorillaz cada vez que regalan una obra de arte al mercado, de ahí que hayamos tenido contigo la vehemencia de ponerte Humility en este recopilatorio.

Los que también han trabajado mogollón han sido The Decemberist que han llenado nuestros pabellones auditivos con su LP I’ll be your girl y su EP Traveling on. Así que no hemos podido negarnos a incorporar su Down on the Knuckle cuando nos han llamado para pedirnos un sitio en nuestro recopilatorio. O las First Aid Kit, que han sudado la gota gorda hasta parir un disco cargado claroscuros y armonía. O Cat Power quien en un ejercicio de terrible valentía, ha dejado fluir las heridas de su infancia, mezclarlas con recuerdos sus adicciones y cantarle a sus fantasmas.

¡Pero tranquilx! también hay espacio para dulzura y sencillez, como la que transmite El Petit de Cal Eril en su tema Som transparents. Y para el highlighter, aunque no te haga falta porte tú brillas solx, como te cantan Rosalia y J Balbin cuando te ven comprando el pan. O para los de cero a héroe como Cardi B que ha hecho de 2018 su año.

En fin, que le des a play e intentes no llorar pensando en que tendrás que esperar hasta 2020 para tener tres playlist tan petones de golpe… cállate, no estoy llorando. Se me ha metido algo en el ojo…

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Fémina estrenan su segundo avance ‘Arriba’

26/01/201925/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Procedentes de San Martín de los Andes, en la Patagonia en Argentina, el trío de hip hop Fémina trasciende los límites del idioma, la cultura y el género para producir un sonido delicado pero fuerte, despreocupado pero profundo, todo unido por un toque latino. Fémina está compuesto por las hermanas Sofía ‘Toti’ Trucco a la guitarra y charango, Clara ‘Wewi’ Trucco a la percusión y su amiga de toda la vida Clara Miglioli a la guitarra. Ahora nos presentan Arriba, segundo single de adelanto de su próximo disco Perlas & Conchas producido por Quantic.

“Arriba fue la canción que activó un nuevo proceso creativo, fue el primer tema del disco que compusimos, a partir de un cadáver exquisito (ejercicio de escritura surrealista) y así comenzamos a componer las tres juntas, y a unir las mentes y corazones como un gran desafío para éste nuevo proceso. Habla de deconstruirse, cambiar las formas establecidas, ir hacia lugares nuevos. Habla de encontrarse con el verdadero ser. Esta canción nos remite a lo ancestral, a la raíz, a la tierra nuestra.”

Sobre Fémina

Este trio de múltiple talento se formó en 2004, inspiradas en el rap local patagónico, en las escenas de baile y en el hip hop estadounidense. Tras su formación, las tres amigas tenían una lista de nombres para su grupo, pero eligieron el nombre de ‘fémina’, que se traduce como ‘mujer’ en latín. Comenzaron en Buenos Aires haciendo rimas con mucho rap y, aunque la banda se inspiró inicialmente en los ritmos de hip hop estándar del rap estadounidense, pronto sintieron que su propia cultura y talento se filtraba en su música.

“Comenzamos a hacer rap con ritmos, pero nos encanta tocar guitarra e instrumentos. Un día estábamos como, ¿Qué estamos haciendo? Hagamos lo nuestro y comencemos a crear estas rimas con nuestros instrumentos”. El resultado de esta fusión de sonidos y naciones se puede comprobar durante sus potentes directos, donde mezclan los géneros latinos cumbia, candombe, rumba y boleros con el rap y el funk. Sus dulces armonías y su apasionada interpretación transmiten el significado y la emoción que hay detrás de sus letras.

Fémina cuentan también para este nuevo disco con la colaboración del mismísimo Iggy Pop, quien ya las halagara para su programa radiofónico en la BBC británica después de caer rendido ante el talento y la honestidad creativa de este poderoso trío argentino.

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Arca, Underworld, Vince Staples… El Sónar confirma 40 nuevos artistas

25/01/201924/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

El Sónar, Festival Internacional de Música Avançada i Art Multimèdia de Barcelona, que lleva desde 1994 haciéndonos bailar y trayendo a a la ciudad lo más puntero en música eletrónica del planeta, ha confirmado más de 40 artistas para su próxima edición los días 18, 19 y 20 de julio. Los últimos en sumarse al cartel han sido:

Arca, Body & Soul (6h set), Branko, Caterina Barbieri Live AV, Daniel Avery, Daphni, Dengue Dengue Dengue, Desert, DJ Koze, Dj Seinfeld, Dj Tennis, Erol Alkan, Faka, Fennesz, Flava D, Four Tet, ha$lopablito, HAAi, Holly Herndon, Jesse Baez, Jlin, Joseph Capriati, Kaytranada, Kelly Moran – Grand Piano AV Live, La Diabla, Leon, Vynehall, Lomepal, LYZZA, Mall Grab, Masego, Max Cooper Live AV, Muqata’a, Obongjayar, Peggy Gou & Palms Trax, Phran, Red Axes Live, Rejjie Snow, RRUCCULLA, Saoirse, Sho Madjozi, Underworld, Vince Staples, Waajeed

Uno de los platos fuertes de Sónar 2019 será el regreso de Arca, artista fetiche del festival. El venezolano reinará de nuevo en Sónar de Día con un show en el que presentará el material nuevo que está a punto de ver la luz. Underworld hará lo propio en el SonarClub. El dúo británico presentará los temas de su reciente Drift y recuperarán hits inmortales de su trayectoria, como Born Slippy, Rez, Cowgirl y Dark & Long. Y Vince Staples, uno de los más respetados MCs del hip hop americano de los últimos años, debutará en el festival con un concierto en Sónar de Noche, presentando los temas de sus excelentes Big Fish Theory y FM!, discos cargados de beats imaginativos y precisos, y en los que destaca esa voz única de Staples para explicar la realidad de nuestro tiempo.

La influencia africana vuelve a estar muy presente con las actuaciones de los surafricanos Sho Madjozi y el dúo queer de Johannesburgo Faka; el magnético soulman nigeriano Obongjayar; los ritmos quebrados del beatmaker palestino Muqata’a; y los siempre excelentes Red Axes, presentando su proyecto Trip y sus experiencias sonoras en Etiopía y Costa de Marfil. Los beats globales y las percusiones tribales también estarán muy presentes en las actuaciones del dúo peruano Dengue Dengue Dengue y la jovencísima y extraordinaria LYZZA (llevando sus orígenes brasileños a nuevas dimensiones sonoras), y el set de Branko, fundador de Buraka Som Sistema.

Sónar de Día también acogerá a tres artistas que tienen en el influjo latino su leit motiv: el vocalista de r&b guatemalteco Jesse Baez, el emergente MC de trap colombiano ha$lopablito y el DJ de reggaetón canario La Diabla, que llega con la misión de poner el Village entero a perrear.

Si te va más el groove y el funk, el Sónar también presentará a Kaytranada con su esperado nuevo álbum, y el veterano Waajeed, figura ilustre de la escena de Detroit. Jlin ofrecerá nuevas rutas para el techno y el footwork. Y en el terreno hip hop estarán el MC irlandés Rejjie Snow, el multi-instrumentista trap-jazz Masego y el sensacional rapero parisino Lomepal.

Y en el campo de arte multimedia, innovación y experimentación, Christian Fennesz, uno de los más importantes experimentadores de la escena europea, presentará su nuevo trabajo, Agora, con visuales del austríaco Lillevan. Y otra innovadora de discurso único, Holly Herndon, dando un paso más en su investigación entre arte sonoro y tecnología con un nuevo concepto de directo en el que conviven vocalistas y músicos con máquinas de Inteligencia Artificial. También destaca la presencia de Kelly Moran, flamante fichaje de Warp, presentando las composiciones de Ultraviolet con un formato que ella misma denomina como Grand Piano Live AV Show.

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Redacció Qualsevol Nit

Curtcircuit 2019: Primeras confirmaciones

25/01/201923/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Curtcircuit llega a su séptima edición cargada de grandes nombres de la escena local e internacional. Por el momento, se confirman un total de seis conciertos en diferentes salas de ASACC (Associació de sales de concerts de Catalunya) siguiendo la misma filosofía de programación que las ediciones anteriores: bandas consolidadas de estilos muy variados apadrinan a talentos emergentes ofreciendo conciertos dobles, y haciendo así más fácil que el público les conozca.

’77 + The Mothercrow

El festival arrancará a golpe de rock con la presentación del nuevo disco de ’77 Seventy Seven, la banda de barcelonesa liderada porlos hermanos Valeta que revive -o vive- el espíritu y música de los 70 desde 2006. Presentarán su quinto álbum, Bright gloom, así que se espera hard rock y mucho rock’n’roll en él. Les acompañarán The Mothercrow, banda nacida Barcelona en 2015 que con su blues, rock y psicodelia inspirado en los años 60, se han ganado el reconocimiento en la escena local de nuestra ciudad. La cita será el viernes 15 de febrero en La [2] de Apolo.

Deke Dickerson + Suzy & Los Quattro

La segunda cita será con Deke Dickerson, leyenda de la guitarra que vuelve a Barcelona tras dos años desde la última visita, en la que colgó el cartel de entradas agotadas en la mayoría de las salas en las que actuó junto a The Sex-Phonics, su banda acompañante cuando visita nuestro país. La cita será en Sidecar el jueves 21 de febrero. Antes tendremos la actuación de Suzy & Los Quattro, que llevan casi 17 años dando varias vueltas al mundo con sus hits de new wave, powerpop y punkrock. Si te gustan The Ramones, Blondie o Beach Boys y todavía no les conoces, te presentamos a la que podría ser tu nueva banda favorita.

Las Ruinas

El viernes 15 de marzo en la VOL tendrá lugar uno de los conciertos más especiales de esta edición de Curtcircuit, el último concierto de la historia de Las Ruinas. Sí, nos dicen adiós. Lo hacen con el que será su último trabajo en estudio, un disco que se titula Alucinaje. Un álbum que pondrá fin a uno de los grupos más prolíficos, excitantes y únicos de la música independiente nacional. Pero van a despedirse como es debido con un concierto que promete ser muy emocionante. El artista invitado todavía está por confirmar.

Pau Vallvé + Marta Knight

Con más de 20 años sobre los escenarios y después de dos largas giras presentando sus anteriores trabajos, Pau Vallvé vuelve para presentar su 16º disco, titulado Life vest under your seat. Acompañado de Darío Vuelta (bajo y samplers) y Víctor Garcia (batería) presentará su nuevo trabajo en la sala Apolo el jueves 4 de abril. Un directo explosivo, eléctrico y a la vez introspectivo y emocional, mezcla tan característica a la que nos tiene acostumbrados el músico barcelonés. Le acompañará la joven cantautora Marta Knight, que con solo 19 años se ha convertido en una de las revelaciones emergentes del último año.

The Gramophone Allstars + The Rigodonians

El 12 de abril tendrá lugar el concierto-celebración del décimo aniversario de The Gramophone Allstars Big Band con un concierto muy especial en Apolo. Una fiesta donde confluirán el soul, el jazz y los ritmos jamaicanos y caribeños como el boogaloo o el calypso. Coincidiendo con su cumpleaños, preparan un nuevo EP donde brillará la cara más skatalitica de su repertorio. Antes tendremos un warm-up que hará arder la pista de baile con The Rigodonians. Formado por el selector Pablo Tudela, el MC Rodrigo Laviña y dos colecciones de vinilos impresionantes que navegan desde el funk hasta la bossa nova, pasando por el calypso, el rhythm & blues, la cumbia, el northern soul, el rap, la salsa, el dancehall…

Novo Amor

La última confirmación de este avance de programación es la presentación del esperado álbum debut en solitario de Novo Amor titulado Birthplace. La cita es el 10 de mayo en la sala 3 de Razzmatazz con un concierto que promete ser un gran viaje a través de su folk ultrasensorial. Si te gustan artistas como Bon Iver, The XX o The Tallest Man On Earth, ya puedes apuntarte la fecha en la agenda.

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Redacció Qualsevol Nit

Las mejores canciones de 2018, volumen 2

14/05/201921/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Enero es duro que te cagas. Lo sabemos porque llevas días quejándote de todo en tus stories y porque ahora sacas a pasear todos los días esa carita de enfado mezclado con tristeza que antes solo enseñabas los lunes. Si te tuviéramos delante, muy probablemente tendríamos esta conversación:

– ¿Otra vez por aquí?
– …
– Ya, la verdad es que nosotros también hemos tenido una semanita dura.
– …
– ¡Por supuesto que hemos preparado una segunda entrega de las mejores canciones de 2018! ¡Anímate, campeón!

Nuestro segundo recopilatorio se abre como una rosa azul con la voz Damon McMahon sonando mucho más limpia y libre que en sus anteriores trabajos. Además, esta cargado de oasis de paz para que te tires bajo las Palmenras de CLUBZ a atiborrarte de electro-pop, sientas la ingravidez metafísica de Ferran Palau en tu estómago y te pongas un poquito triste por culpa de John Parish y PJ Harvey con Sorry for your loss, tributo al difunto Mark Linkous (Sparklehorse).

A menos que hayas pasado el año encerrado en una cueva, sabrás que 2018 ha sido un año cargado de trabajazos paridos por mujeres, así que esta playlist estaría incompleta sin todas ellas: Courtney Barnett, que cantó un basta al mundo gobernado por hombres, Anna Calvi, que decidió pasarse por el forro de los ovarios los roles de género o Rosalía -nuestra hero particular-, que ha traído al mundo un disco revolucionario, callejero y que ha sido capaz de todo menos de causar indiferencia.

Como sabíamos que esta playlist era para ti, solo para ti y nada más que para ti, hemos apretado mucho las canciones para que nos cupiese un temita de Blood Orange, para que cojas aire y te relajes; un poquito de calidez electrónica a cargo de un par de primos franceses, más conocidos como The Blaze; y pura magia sonora a cargo de los grandísimos Young Fathers con su pista In my view, canción que puede tomarse como un temazo o como la forma más sana de posicionarse ante una discusión.

En fin, que está mu mu rico lo que te hemos preparado. Dale a play y zampa a gusto.

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Redacció Qualsevol Nit

Cara B: qui és qui en el festival més modern de Barcelona

18/01/201916/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

El Cara B, el festival de cultura musical independent i urbana de Barcelona, arribarà a la seva cinquena edició els dies 15 i 16 de febrer de 2019 a la Fabra i Coats.

Després de 5 edicions a les seves esquenes, el Cara B es consolida com un projecte integral. Amb una visió de 360º que aborda la creació artística vinculada a la música des tots els seus angles, amb un programa que durant els seus anys de trajectòria ha inclòs, a més de concerts, projeccions, festival de videoclips, exposicions i gastronomia.

Fem un repàs del que no t’has de perdre del Cara B, és a dir, res. I comencem per les darreres i definitives incorporacions al cartell:

Rels B

El mallorquí presentarà el seu quart disc al Cara B, Flakk Daniel’s, lp que compta amb col·laboracions de Dellafuente o D.L. Blando. ‘El chico bueno del hip hop’ te apenes 24 anys, però porta més de 10 fent música i ja ha girat per Espanya i Llatinoamèrica. És expert en sons urbans, i el seu bon ull i savoir-faire l’han permès ser el seu propi productor.

Cupido

És la sorprenent unió del traper, barcelonès Pimp Flaco i del grup d’indie rock madrileny Solo Astra. Van començar realitzant actuacions conjuntes, però pocs s’esperaven que terminessin creant un projecte paral·lel. La seva pirmera i única cançó fins el moment és No sabes mentir, coeditada per la família Primavera Sound i Universal Music. I el videoclip és simplement perfecte.

Melenas

Són Oihana, Leire, María y Lauri i la seva música és pop, garage i psicodèlia. Píldores de pop, teclats, cuidades melodies i lletres dolces que donen forma al seu primer disc de 2017 que reb el mateix nom del grup, amb temes com Gira, Cartel de neón o Mentiras. Amb influències de grups com Velvet Underground, Marine Girls, Television Personalities, Holy Waves, Thee Oh Sees o de les seves compatriotes, les ja extingides Panty Pantera.

Albany

És una granadina de 20 anys que ha aparegut del no res i que s’ha situat al més alt de l’escena trap. El seu rollo melancòlic i molt personal, les seves lletres i la seva proposta ens fan pensar que aquesta artista promet, i sobretot, que no te l’has de perdre al Cara B per res del món.

Bronquio

Portarà el seu Dj set al Cara B. Els seus remixes son sinònim d’electrònica, trap, pop, punk i tot el que pilli pel mig. Santiago Gonzalo, que va començar el projecte de forma casual i espontània, ha gaudit de molt bon 2018, i entre altres coses ha tret sis EPs entre els que destaquen Galgo i Estás chill. Ens farà ballar, verdad de la buena.

El Bloque Djs

El Bloque és un canal de Youtube sobre música urbana. Un espai periodístic per als que no miren la televisió ni llegeixen diaris ni revistes en paper a l’ús. En poc temps s’ha convertit en un referent de la música d’aquest gènere al nostre país: el primer programa que van emetre, pel que ningú donava un duro, superà les 200 mil visualitzacions. Porten el seu Dj set a tota mena de festes i saraos, però s’estrenen al Cara B com el seu primer festival, i no podrien estar més contents. El col·lectiu estarà amenitzant la nit del divendres amb els seus ritmes de trap, electrònica i música urbana.

Carolina Durante

Són la resposta a diverses preguntes que sorgeixen d’altres conjectures: què passaria si a l’avorridíssim shoegaze dels noranta li col·loquéssim de nou l’esperit de Mary Chain i, fins i tot, lletres al més pur estil David Summers? Es pot aconseguir que una pija/o taral·legi una cançó que es riu de les seves opcions estètiques i polítiques a base d’aconseguir himnes que estan per sobre de tals disparitats? Com és possible que en els temps del trap hi ha uns xavals que són capaços de fer que la joventut torni a fixar-se en el pop de guitarres de tota la vida?

Cecilio G

Un dels principals responsables de que les coses siguin com són. La música de Cecilio G parla per si sola. Transgressora des de l’inici, amb la seva música no es va conformar amb subvertir les formes més ortodoxes del rap sinó que després va fer el mateix amb el trap i va iniciar un viatge sense retorn a un univers propi, on una sort de Gucci Mane amb actitud punk, reconfigura les formes i els colors dels carrers de Bogatell i les utilitza d’escenari per narrar-nos els seus rallys. OG com n’hi ha pocs, Cecilio G ha estat a més responsable de treure a la llum molts dels principals noms de l’escena quan encara no eren coneguts. El festival Cara B serà una ocasió immillorable per veure Cecilio G en tot el seu esplendor, jugant a casa i amb les energies renovades.

Pimp Flaco & Kinder Malo

Són dos germans per a dues visions molt personals del que és la música urbana avui en dia. Pimp Flaco i Kinder Malo han anat desenvolupant la seva carrera de forma paral·lela, buscant els punts de contacte entre el trap més fosc, l’emotivitat més sad i personal, i el pop lluminós. Versionant a Drake en cançons com Yo te quería a ti o a Justin Bieber con Lo siento, van aconseguir fer-se un lloc a l’escena quan aquesta encara no existia i, cançó rere cançó, han defensat i ampliat el seu radi d’acció fins a convertir-se en un fenomen global. La seva forma d’afrontar la música sense prejudicis ha ajudat a obrir nous espais a la música urbana nacional i crear un punt de trobada per aquell públic amb ganes de nous sabors, colors i sensacions.

Sticky M.A.

Després de brillar a l’àlbum d’Agorazein juntament amb C. Tangana i d’anar documentant la seva evolució artística a base de mixtapes, el seu últim treball, Las pegajosas aventuras de Sticky M.A., es percep com un moment àlgid al seu camí i s’ha convertit sens dubte en una de les mixtapes de l’any, un treball en el que el madrileny ha aconseguit unir l’essència del seu projecte amb un dels corrents més contemporanis del rap als Estats Units. El resultat? Psicodèlia, emotivitat i desimboltura sobre instrumentals vaporoses. Després del seu Pegajoso tour per tota la península, l’actuació al festival Cara B serà l’ocasió ideal per viure en carn pròpia una de les seves aventures: fum, alcohol i suor.

La Zowi

És directa i amb un so tret directament del carrer. Considerada la mare del trap a Espanya, les seves frases curtes, argot, i capacitat única per crear amb dues pinzellades imatges costumistes del dia a dia, ja sigui al barri o en una trap house. Les cançons de La Zowi han despertat passions més enllà de l’entorn més immediat del trap i ha cridat l’atenció d’artistes com Zora Jones, amb la qual ha publicat temes com Money Hoe, Bitch te quemas o Obra de arte. La seva actuació al festival Cara B arribarà poc després de la publicació de la seva esperada mixtape debut, una ocasió immillorable per submergir-nos de ple al món de La Zowi.

Putochinomaricón

Internet i nostàlgia pop. El seu disc Corazón de cerdo con ginseng al vapor és un àlbum intel·ligent i iconoclasta. Pocs artistes han pogut condensar tanta crítica àcida i sarcasme en els menys de 20 minuts que dura el disc. Les seves lletras no seràn perfectas, però Putochinomaricón és una de les coses més rellevants que li ha passat al pop nacional en els últims anys. Ens parla del WiFi, el postureig a les xarxes i totes aquelles petites coses del dia a dia que ens molesten. La seva música és la definició perfecta de com és la música avui: una amalgama d’influències dispars que cristal·litzen en veus processades, sons ultradigitals mesclats amb synth pop, i vídeos DIY tan especials com la seva pròpia música.

Pedro LaDroga

El seu incomptable número de cançons i mixtapes són un pilar indispensable sobre el qual es recolza l’escena actual. Des dels seus inicis, Pedro LaDroga ha construït un univers personal que beu del vaporwave i de les diferents formes de creativitat a Internet que, a més, amb cada treball perfecciona i reformula. La seva inesgotable font de creativitat i la seva hiperactivitat gravant, l’ha portat a explorar tots aquells sons que l’han influenciat, ja sigui l’electrònica fosca del witch house o el rap old school de Memphis. És innegable que Pedro LaDroga representa una personalitat única dins l’escena i un font inesgotable d’ingeni. El 2018 ha tret dos discs: Formateando i DRWTSN32.exe que presentarà al Cara B i que no ens perdriem per res.

Novedades Carminha

No és que hagin reinventat el garage punk, però Novedades Carminha tenen ganes de liar-la ben grossa. Durant els últims mesos s’han dedicat a disparar hits com qui dispara als escuradents amb una escopeta de balins a les fires: amb frescura i vocació. Però Te quiero igual, El vivo al baile i Verbena, que van sumar aquest any milions de reproduccions, formen part d’un pla més gran: aplanar el terreny pel 5è àlbum del grup que veurà la llum al febrer de 2019 i que presentaran a tot Espanya i Llatinoamèrica al llarg d’aquest proper any. Això sí, la seva primera parada serà al festival Cara B 2019. Si les cançons d’aquests hedonistes i vividors parlen d’una vida que apenes ens deixen viure, que al menys, acabem ballant molt fort.

La Plata

Beuen del pop rock de la new wave i els sons de la València dels 90. Emulant a la música de ball de les discoteques d’aquella època i d’aquelles terres, La Plata aposta per cançons pop addictives, directes i sense concessions. Els inicis d’aquest grup es remunten a 2015, i des d’aleshores han girat, tocat i composat un disc que s’ha colat a la llista dels 12 nominats a millor disc de l’any pel Premi Ruido. El pop impregnat de nervi de Desorden promet fer estralls a la 5a edició del festival Cara B.

Soleà Morente & Napoleón Solo

Presenten Ole lorelei, el seu segon àlbum, una col·lecció de joies a mig camí entre l’elegància pop i l’espontaneïtat flamenca, produït per Alonso Díaz de Napoleón Solo. Sensualitat i risc són les claus d’aquesta nova mirada al pop i al flamenc en la que la filla d’Enrique Morente ha demostrat no només no tenir por a explorar nous camins, sinó a gaudir d’endinsar-se en ells.

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Redacció Qualsevol Nit

Nikki Hill y Lila Downs se unen al cartel del Guitar BCN 2019

15/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Guitar BCN ha presentado esta mañana el cartel completo de su nueva edición, añadiendo a Nikki Hill y Lila Downs a su ecléctica programación; artistas que comparten cartel con Leiva, Estrella Morente, Iván Ferreiro, Ketama o Marcus Miller, entre otros nombres.

Este año es especial para los organizadores (la promotora de conciertos The Project) porque se cumplen 30 años desde su debut. Y lo celebrarán con Paral·leles, una fiesta que tendrá lugar a ambos lados de la Avinguda del Paral·lel el próximo viernes 22 de marzo. Cuatro escenarios, dos en Barts y dos en la Sala Apolo, una programación basada en el electropop y un abono válido para acceder a los cuatro escenarios. “Estamos encantados porque hacía años que dábamos vueltas a esta idea de unir las cuatro salas en un mini-festival inédito con mucha programación y una única entrada, y el aniversario del Guitar BCN lo ha hecho posible” ha comentado en rueda de prensa el director del festival, Joan Rosselló. En la fiesta Paral·leles podremos ver en directo a Miranda!, Ladilla Rusa, Ultraplayback, Putochinomaricón, Los Ganglios, Brisa Fenoy, Chica Barata y Sonido Tupinamba.

A continuación te ofrecemos una lista con todos los artistas que actuarán en el festival:

Cartel completo del Guitar BCN

Fito Páez

El rock argentino no sería lo mismo sin las canciones de Fito Paéz. Compositor tocado por la varita mágica de la genialidad y carismático intérprete, el de Rosario es uno de los grandes músicos latinoamericanos de las últimas décadas, autor de canciones como El amor después del amor, que han calado hondo en el corazón de millones de espectadores de todo el mundo. Y sólo alguien que atesora un cancionero tan valioso como el suyo puede hacerlo aún más emocionante cuando lo muestra vulnerable, en su esencia. Por ello Solo piano, la gira donde el argentino se desnuda solo con su piano y que ahora llega al Auditorio de la mano del Guitar BCN, ha triunfado en grandes plazas de todo el planeta como Londres, Nueva York, Los Angeles, Río o Ciudad de México.

Homenaje a Aute

Figura inmensa de la canción, Luis Eduardo Aute está retirado desde 2016 por razones de salud, por lo que ilustres amigos y admiradores han decidido ayudar a su buena recuperación con un homenaje que toma el título de una de sus canciones, la que dice ‘el alma que te anima, animal del alma, se amortal’. Después de reunir doce mil personas en el Wizink Center de Madrid, el homenaje a Aute llega al Guitar BCN con la participación de artistas como Ángel Petisme, Els Amics de les Arts, Estopa, Javier Gurruchaga, Jaume Sisa, Maria del Mar Bonet, Marina Rossell, Quico Pi de la Serra, Joan Isaac, De Pedro y Andrés Suárez, entre otros. Una lista impresionante que evidencia la enorme estimación que Aute ha ganado durante más de cincuenta años de carrera.

Adrià Puntí

Una velada muy especial con Adrià Puntí, que presentará un espectáculo de teatro real y sincero. Con el cojín de la música (en directo y con el apoyo de la tecnología), el artista de Salt desgranará todo lo que puede suceder en el puesto de trabajo de un trabajador de la cultura. Inspiración, locura controlada, risa, llanto y angustia son algunos de los elementos con los que Puntí explicará qué es Enriu-te’n fins que el cor et digui prou, un disco de coleccionista que sólo se podrá adquirir con el abono (entrada + disco + acuarela) y que no se venderá a la salida del concierto como merchandising ni en ningún otro lugar. Una pieza única para una noche única que se completa con el concierto eléctrico y con banda del 8 de marzo en Apolo.

Pedro Guerra

El canario Pedro Guerra es y ha sido desde hace más de 30 años una voz imprescindible en la canción de autor española, un género que contribuyó a renovar con trabajos como su influyente debut en solitario Golosinas, de 1995, y muy especialmente con la canción Contamíname, por la que recibió un Premio Ondas. Coincidiendo con la reedición de Golosinas -remasteritzada y en versión aumentada, gracias a colaboraciones de artistas de la talla de Rozalén, Vanesa Martín, Pablo López y Juanes-, el de Tenerife llevará al directo un repertorio basado en las piezas de este memorable debut, en el que su voz y su guitarra estarán acompañadas por el bajo de Antonio Gil y la batería de Guillermo Molina.

Joan Dausà

Para digerir el éxito inesperado de sus dos primeros discos –Jo mai mai (2012) y On seràs demà? (2014) – y de la película Barcelona, nit d´estiu, Joan Dausà decidió apartarse de los escenarios durante dos años. El merecido descanso dio sus frutos y tuvo como resultado el espléndido Ara som gegants (2018), que muestra un Dausà pletórico que da lo mejor de sí mismo en canciones como la que da título al disco o La gran eufòria, nuevo hit vitalista del músico y actor de Sant Feliu. Con las fuerzas totalmente renovadas, Dausà ha encadenado una gira triunfal que se inició en el Tibidabo, que ha pasado por todo tipo de festivales, y que ahora le lleva a la sala Apolo, escenario ideal para vibrar de lo lindo con la banda que lidera Florenci Ferrer (Flür).

Javier Álvarez

Javier Álvarez no sólo fue uno de los principales renovadores de la canción de autor que revolucionaron el panorama español de los años 90, sino que también fue uno de los más atrevidos. Después de triunfar con su debut homónimo –Javier Álvarez, un sorprendente superventas del año 1995-, su amor por el riesgo y la experimentación le llevaron a desafiar seriamente la etiqueta de cantautor, con una gran ambición para buscar siempre el camino más inesperado, y de ahí que le reivindiquen músicos de generaciones más jóvenes como The New Raemon. Siete discos más tarde y con 25 años de carrera a sus espaldas, Álvarez vuelve con 10, un trabajo que lo devuelve a la actualidad y con el que pisará de nuevo los escenarios.

Estrella Morente

El Gran Teatre del Liceu se convertirá en el escenario de lujo de la presentación del nuevo disco de Estrella Morente, que vuelve a la actualidad musical con un nuevo trabajo, titulado sencillamente Copla, y que ve la luz en febrero de este 2019. En disco, la hija del gran Enrique Morente reelabora con la versatilidad que la caracteriza doce grandes piezas que forman parte del cancionero español. Soledad, popularizada por Gracia Montes, es el primer adelanto de Copla y un ejemplo del enorme respeto con que la de Granada reivindica un género, el de la canción española, con el que entronca su propia obra. Antonio Vargas Heredia, Trinidad o Miedo son también algunos de los títulos que rescata la cantaora y que se podrán escuchar en el Liceu.

Funambulista

¿Cómo se cruza de un corazón hasta otro? Funambulista sabe el secreto y es sencillo: consiste en subirse a la cuerda de la vida y, canción a canción, cruzarla hasta colarse de golpe en tu alma. Eso es Funambulista, pura magia, tanta magia que cuando lo ves cantar te da la sensación de estar asistiendo a algo más que a un concierto.

Funambulista no es un cantante, no es un grupo. Funambulista es un meteorito, como lo es su ascenso desde que en 2014 publicara su disco “Quédate”. Desde entonces las ciudades que visita y los conciertos abarrotados son sinónimos.

Nil Moliner

Con un buen rollo increíblemente contagioso, las canciones de Nil Moliner han conseguido hacerse un lugar en el corazón de miles de fans y se ha convertido en uno de los artistas revelación de 2018. Comenzó su carrera con 15 años, cantando versiones de otros artistas en bares, hasta que en 2013 sorprendió con Sale el sol y, ya en 2017, con el EP Hijos de la tierra. Desde entonces, su pop luminoso con toques latinos sólo ha hecho que crecer en popularidad. Incluso firmó Que nos sigan las luces, una de las canciones candidatas a Eurovisión, que interpretó el finalista de OT Alfred Garcia y que ya cuenta con millones de reproducciones. Ahora, Moliner arranca en Barcelona una gira en la que exhibirá las nuevas canciones del que será su nuevo álbum.

Nikki Hill

Nikki Hill es puro rock’n’roll primigenio, el que nace directamente de las fuentes de Sister Rosetta Tharpe y que tiene en un altar héroes como Chuck Berry y Bo Diddley. Con el espíritu felino de Tina Turner y la fuerza heredada de James Brown pero pasada por los amplificadores de los primeros AC/DC, la de Carolina del Norte y su banda -coliderada con su marido y guitarrista, Matt Hill- entroncan con aquella tradición del soul y el R&B que conecta directamente con las bandas de garaje, que tan bien recogieron The Bellrays a principios del nuevo milenio. Con tres discos a sus espaldas -el último es Feline roots-, Nikki Hill llega precedida del entusiasmo que han despertado sus directos en todo el mundo.

Homenaje a Golpes Bajos por Iván Ferreiro

En su nuevo disco Cena recalentada, Iván Ferreiro rinde homenaje a uno de los mejores grupos españoles de los años 80, Golpes Bajos, que como él eran gallegos. Grupo con una corta pero inolvidable trayectoria, Golpes Bajos dejaron para la posteridad algunos de los himnos más originales de la movida como Malos tiempos para la lírica, No mires a los ojos de la gente o Hansel y Gretel, que impactaron a Ferreiro durante su adolescencia y que ahora recupera con una visión renovada. Una gran ocasión para revivir en directo el legado de Germán Coppini y compañía, que dotaron de profundidad y poesía el pop del momento, y más si las versiones las hace alguien tan cercano al grupo como el ex cantante de Los Piratas.

Ketama

Una de las noticias del año es el regreso de Ketama. En un momento en que el flamenco vuelve a hacerse amigo de las músicas más jóvenes y urbanas, conviene recordar quién comenzó a fusionar el género con el pop y abrirlo a un público sin prejuicios y ávido de buenas canciones. Y es que el grupo de Antonio, Juan y Josemi Carmona se tomó muy en serio esto de la libertad creativa y fue pionero también a establecer conexiones con la música africana gracias a sus discos con la kora de Toumani Diabaté. Bienvenidos, pues estos que dicen “nos juntamos porque queremos” y que, haciendo referencia a uno de sus éxitos más inolvidables, han titulado la gira No estamos locos tour 2019.

Marta Soto

Con sólo 22 años, Marta Soto se ha convertido en la nueva gran promesa de la canción española. Comenzó a amar la música desde pequeña y gracias a la guitarra de su padre y una gran determinación y perseverancia, aprendió a tocar el instrumento haciendo versiones de los artistas que le gustaban, que subía a Youtube. La fortuna hizo que una de las versiones llegara a oídos de Alejandro Sanz, que le consiguió una actuación en el programa de televisión El hormiguero y, desde entonces, todo se ha precipitado. La cantante y ahora también compositora de Punta Umbría (Huelva) presenta ahora el disco de canciones originales Míranos

Bely Besarte

El primer larga duración de Bely Basarte, Desde mi otro cuarto, se ha convertido en un todo un fenómeno gracias a la capacidad de seducción de canciones como Mariposas o la contagiosa alegría de vivir de Somos fuego. La cantante madrileña culmina así una historia de éxito que comienza unos años atrás con decenas de versiones de sus artistas favoritos subidas a Youtube y algunos conciertos en el metro. La encantadora y delicada voz del artista atrapó los internautas y el público del Festimad, que le dio el premio del público en el 2014. En 2017 cantó la parte de la protagonista del remake de La bella y la bestia de Disney y ahora lleva al escenario las canciones de su debut, escritas con gente como Álex Ubago, La Oreja de Van Gogh o Rayden.

Sidecars

Sidecars continúan presentando su cuarto disco Cuestión de gravedad, que les ha catapultado como una de las más firmes apuestas de la actualidad musical, una promesa hecha realidad. Ahora, la banda madrileña le da una nueva vuelta de tuerca a las canciones de Cuestión de gravedad, y presenta una Gira de Teatros para este 2019.

Tras el arranque de actuaciones de este último trabajo, que empezó en recintos cerrados (con aquellas históricas 4 Rivieras consecutivas) y empalmó con un verano dedicado a los festivales más señalados (Arenal Sound, Weekend Beach, Sonoroma), Sidecars se embarca en una gira de teatros y auditorios, con un repertorio y una puesta en escena que serán modeladas para la ocasión.

Carlos Sadness

La música de Carlos Sadness es sinónimo de luminosidad. Canciones que brillan, canciones con diferentes reflejos, canciones que nos iluminan por dentro y que nos dan calor. Si fuera un superhéroe, este sería su poder y por eso ha titulado su último trabajo Diferentes tipos de luz (2018), consciente de que la luz ha sido siempre su compañera de viaje. Su indie pop amable y lleno de buenas vibraciones le ha llevado a ser uno de los artistas españoles más seguidos y con más reproducciones en Spotify, no sólo en el estado, sino incluso en Latinoamérica, donde es capaz de agotar las entradas para tres noches seguidas en Ciudad de México sin haber visitado previamente el país. Con estas credenciales, Sadness es, efectivamente, un superhéroe de la música.

Trombone Shorty & Orleans Avenue

El que no haya sentido nunca la energía de un directo de Trombone Shorty debería correr a remediarlo. Porque Troy Andrews -este es su nombre real- no es sólo un auténtico virtuoso del trombón: verlo liderando la poderosa máquina de funk que es su banda resulta un espectáculo en sí mismo. Cantante, compositor y campeón de los instrumentos de viento-metal, tiñe de carisma y emoción cada compás de su música. Incansables y siempre trepidantes, sus conciertos son una experiencia física y sensual que queda grabada a fuego en la memoria de los espectadores. Ahora, con su último disco en el saco, Parking lote symphony (2017), no hay excusas para perderse el máximo representante del sonido New Orleans (¿Treme?) en el siglo XXI.

Víctor Manuel

Diez años hacía que Víctor Manuel no publicaba un disco con canciones nuevas! Pues bien, ha llegado el momento y Casi nada está en su sitio (2018) ya es una realidad que el de Mieres presentará en directo en el Palau de la Música. La continuación de No hay nada mejor que escribir una canción (2008) es fruto de la fiebre creativa más intensa -explica él mismo- que nunca había tenido. Canciones como Allá arriba en el norte cantan sobre su tierra, Asturias, pero tampoco se olvida de su componente social y político en piezas como Nos están preguntando o Que se vengan todos. Una preciosa oportunidad de ver un Víctor Manuel tan ilusionado para presentar sus nuevas creaciones como -también lo explica él mismo- cuando sus hijos daban sus primeros pasos.

Elefantes

La elegancia y la riqueza de matices de las canciones de Elefantes no están al alcance de cualquier banda de rock. Hace más de dos décadas que el grupo liderado por Shuarma transita por un camino único, creado por ellos mismos, siempre fieles a una estética personal e intransferible que hace casar a la perfección las emociones a flor de piel de sus letras con la energía de su rock tocado por la brisa mediterránea. Ahora, con su sexto disco La primera luz del día (2018), han destilado lo mejor de ellos mismos, como si su misión fuera la búsqueda de lo más esencial de su música, aquello que acaba tocando con tanta delicadeza el alma de los espectadores. Y es que Elefantes son como los buenos vinos, se hacen mejores a cada disco, cada gira, cada año que pasa.

Fredi Leis

La trayectoria ascendente de Fredi Leis parece imparable. Después de un 2018 triunfal gracias a las canciones de Neón (2018), el cantautor de Santiago de Compostela ha decidido alargar, por aclamación popular, la gira de este primer larga duración que tantas alegrías le ha dado. La reciente colaboración con la cantante chilena Camino en la fantástica Quiero darte y canciones del disco como Sálvate, Mariposas y Échame de menos forman parte del repertorio de un artista que ha ido subiendo desde abajo, primero picando piedra en el circuito de cantautores del norte, después recibiendo el apoyo de cientos de miles de oyentes en su perfil de Soundcloud y, finalmente, con un trabajo que hace justicia a todo su talento como intérprete y compositor de canciones inolvidables.

El Niño de la Hipoteca

Guiu Cortés, más conocido con el nombre artístico de El Niño de la Hipoteca, hace más de una década que cultiva un estilo de canción lúdico-anárquica tan personal como intransferible. Se trata de un alma libre que, rechazando los canales de difusión oficial, ha hecho de la autogestión todo un arte y una declaración de principios. Canción a canción, concierto a concierto, El Niño de la Hipoteca ha ido conquistando los corazones de aquellos que quieren que canten de tú a tú, con canciones ahora ya tan famosas como Que te vaya bien, Cum Laude o Alquitrán y carmín. Este curso 2018/19, Cortés tiene previsto publicar siete nuevos singles «sin fecha fija ni campaña de marketing concreta». Esperamos estas canciones.

Luísa Sobral

Después de grabar con Joe Henry y de haber trabajado con músicos tan prestigiosos como Marc Ribot, Luísa Sobral ha confiado en Raül Fernández Refree (Sílvia Pérez Cruz, Rosalía) para su quinto disco, Rosa (2018), que además de voz y guitarra incluye delicados arreglos de viento. No es una decisión cualquiera, sino un movimiento que denota la madurez y la afición por el riesgo de una de las artistas portuguesas más importantes del momento, como cantante pero también como compositora, ya que su pieza Amar pelos dois, interpretada por su hermano Salvador Sobral, llevó Portugal a ganar por primera vez el festival de Eurovisión. Con Refree, Luísa Sobral ha hecho su trabajo más personal, que llevará al Guitar BCN con una nueva formación.

Noa

La gran cantante israelí presenta The Best of Noa, un concierto en el que repasará las canciones más destacadas de su carrera y que servirá también de presentación de su nuevo trabajo Letters to Bach. Sus raíces yemeníes, su pasión por autores como Joni Mitchell, Leonard Cohen o Paul Simon y su fructífera colaboración con Gil Dor, curtido en los mundos de la clásica, el jazz y el rock, hacen de Noa una artista única en el mundo, que además ha participado activamente en diversas iniciativas a favor de la paz en Oriente Próximo. Una gran oportunidad para reencontrarse con la autora del celebrado Love medicine(2014), con el aliciente inesperado de descubrir cómo pasa la música de Bach por el tamiz de su personalidad.

Lax’N’Busto

Lax´n´Busto, uno de los grupos más emblemáticos del rock catalán, han vuelto al estudio para grabar diez canciones nuevas después de seis años sin hacerlo. En Polièdric, además, convierten en virtud el hecho de no tener un cantante estable y han querido experimentar con diferentes voces, entre ellas la del Pemi Fortuny, el carismático frontman original de la banda. El Guitar BCN acogerá el único concierto en Barcelona de presentación de Polièdric con todos los cantantes, que contribuirán a mostrar las muchas caras del grupo de El Vendrell: Ernest Armengol, Ramon Mirabet, Miquel Abras, Pol Fuentes, David Rubio, Nerea Bassart y Pemi Fortuny. Además de presentar el nuevo disco, Lax´n´Busto repasarán los éxitos más sonados de su carrera.

Itaca Band

Auténticos referentes de la música mestiza, Itaca Band convierte sus directos en fiestas huracanadas donde no hay ni un instante para el reposo. Himnos como Temerario, Ahora y aquí o la más reciente Com si no hi hagués demà contagian con una increíble facilidad: son canciones que no se pueden dejar de bailar ni de corear. Buenas letras en castellano y en catalán, ritmos de raíz jamaicana, tempos acelerados y el empuje robusto y vigorizante de los vientos-metales no dejan alternativa: a los conciertos de los de Montcada i Reixac se va a sudar la camiseta. Ellos mismos lo saben y por eso cantan que son “L’energia que tot ho transforma / Som l’alegria, comença un nou dia / Tu i jo en rebel·lia, sentint-nos la vida”.

Andrés Calamaro

Cuando ya ha hecho veinte años de Alta suciedad (1997) y está a punto de hacerlos Honestidad brutal(1999), Andrés Calamaro regresa con Cargar la suerte (2018). Doce nuevas canciones con las que el de Buenos Aires vuelve a situarse en el escalafón más alto del rock cantado en castellano. Nadie como él es capaz de conjugar melodías memorables, actitud rockera y letras con las que combinen referencias a Maradona, Nietzsche, Los Tigres del Norte o Atahualpa Yupanqui. Y todo sin despeinarse. Un mito a la altura del Pelusa que sigue brillando en la actualidad, añadiendo capas y capas a un cancionero que ya de por sí es imbatible. Como dice en una de sus nuevas canciones “Pido Respeto señores, soy Diego Armando Canciones”.

Enric Montefusco

Desde la época en que lideraba Standstill, Enric Montefusco se ha mostrado como un creador que no conoce fronteras a la hora de valerse de la música para expresar emociones profundas e ideas complejas. Ya sea con el hardcore extremo de sus inicios, con la evolución más poética del grupo que lo dio a conocer, con su vertiente de cantautor o con experimentos tan exitosos como Coros de medianoche (2018) junto a personalidades como Niño de Elche, María Arnal, Nacho Vegas, Los Hermanos Cubero y Albert Pla, Montefusco siempre sorprende. Esperamos, pues, como agua de mayo, la presentación del nuevo trabajo de uno de los creadores más inquietos e interesantes de nuestro país, con el que dará continuidad a su celebrado debut en solitario, Meridiana (2016).

Animal

Dos magníficos trabajos discográficos como Animal nos han presentado el gran talento compositivo e interpretativo de Gerard Aledo, que ahora podremos descubrir por primera vez en su versión más íntima. Porque el cantante, guitarrista y compositor de Sant Quirze del Vallès ha decidido desnudarse a través de un repertorio formado por las canciones de los dos discos de Animal, junto a otras canciones inéditas. Si bien el formato implica sacarse el envoltorio más festivo, a cambio Aledo buscará una conexión mucho más cercana y directa con el público, con el añadido de una serie de colaboraciones estelares que se irán descubriendo próximamente. La otra cara del éxito, sin artificios, sólo con grandes melodías y mejores canciones.

Leiva

Parece difícil encontrar un artista español que haya coleccionado tantos éxitos como él en lo que llevamos de siglo XXI. Pero Leiva, primero con Pereza y, luego en solitario, se ha erigido como el gran referente del pop rock español de la actualidad. Lo ha hecho con trabajos como Diciembre (2012), Pólvora (2014) y Monstruos (2016), pero también con sus producciones para artistas como Joaquín Sabina y Abel Pintos y con canciones tan bien hechas como La llamada, merecedora de un Goya y nominada a Mejor Canción de Rock en los últimos Grammy latinos. Por si fuera poco, Leiva saludará 2019 con un nuevo lanzamiento, del que ya ha anticipado No te preocupes por mí, que presentará al Guitar BCN. Más munición para añadir a un cancionero lleno de melodías y letras memorables.

Miguel Campello

Después de triunfar con Elbicho durante la pasada década, Miguel Campello se estableció en solitario y poco a poco ha ido construyendo una discografía que lo confirma como uno de los grandes autores de la canción con raíz flamenca en España. Y así, después de aquel Agua, pan, amor y vino (2016), abierto a mil sonoridades, ha llegado Entre mil historias (2018), lo que seguramente es el trabajo más personal del músico de Elche. Más sobrio e íntimo, Campello se desnuda para dar importancia a unas letras que hablan de recuerdos en canciones que alguna vez existieron pero que no se habían grabado hasta ahora, otras ya escuchadas pero que ahora hace sonar de forma totalmente diferente, y también algunas de nueva creación.

Marcus Miller

Si en Afrodeezia (2015) Marcus Miller recorría la ruta de los esclavos a través de África, Sudamérica y el Caribe, con Laid black (2018) ha decidido llevar su sonido hacia el presente más actual, incorporando a su música elementos de hip-hop, trap, soul, funk, R&B y jazz. Trombone Shorty, Kirk Whalum, Take Six, Jonathan Butler y Selah Sue son algunos de los artistas que han colaborado con el neoyorquino en este disco, que lleva de nuevo a los escenarios uno de los bajistas más importantes de la historia, recordado sobre todo por su etapa con Miles Davis, pero que también ha dejado su huella en discos de Chaka Khan, Herbie Hancock, Eric Clapton, Aretha Franklin o George Benson, entre muchos otros. Un gigante del jazz y del funk.

Rosario

Explica Rosario que cuando sus padres viajaban a América le llevaban muchos discos y que por eso tiene tanto por la mano los ritmos latinos, pero también domina los del soul, el funk y el rock. Porque la pequeña de los Flores es también la que más se mueve en el escenario, con una energía desbordante que hace imposible quedarse sentado en la butaca. Gitana “negra”, como dice ella, y máxima exponente del gipsy funk, Rosario vuelve a Barcelona con lo mejor de su repertorio, esta vez en el Palau de la Música. Con su disco en directo Noche de gloria en el Teatro Real (2.017) aún reciente, la hija pequeña de Lola Flores y Antonio González El Pescaílla continúa, 25 años después de su debut, siendo una referencia del pop mestizo y la rumba moderna.

Sons of the East

Desde las playas del norte de Sydney, Australia, Nic Johnston, Dan Wallage y Jack Rollins han conseguido llegar a todos los rincones del planeta gracias a un indie folk lleno de magia con el que resulta imposible no conectar inmediatamente. Banjos, guitarras acústicas y teclados acunan una voz cálida y llena de soul que nos hace pensar en una emocionante eslabón perdido entre Damien Rice y Coldplay. Gracias a maravillas como Into the sun, My repair o Come away, los australianos acumulan más de 60 millones de streams y 15 millones de visualizaciones en Youtube, y se han convertido en uno de los grupos del momento. Ahora, con un nuevo EP bajo el brazo, Burn right through, y una formación de cinco miembros en directo, se disponen a conquistar definitivamente Europa.

Ismael Serrano

Tras el éxito de la gira 20 años. Hoy es siempre, Ismael Serrano debuta en el Gran Teatre del Liceu con Hoy se siempre. Todavía, un concierto de voz y guitarra en el que el cantautor de Vallecas demostrará una vez más lo atemporales que son sus canciones. Poéticas, sinceras y siempre comprometidas con las causas nobles, las letras y melodías de Serrano nos unen bajo un acogedor paraguas y hacen que nos reconozcamos los unos con los otros. Desde clásicos como Papá, cuéntame otra vez, Vértigo o Amo tanto la vida -de la época del boom de la nueva hornada de cantautores en el Madrid de los años 90- a piezas más recientes como Agua y aceite o Busco una canción -medio recitado, medio rap-, Serrano atesora un extenso e inolvidable repertorio que emociona aún más en directo.

Lila Downs

El 2019 también será el año de Lila Downs, que prepara nuevo disco. La artista mexicana, que ya llevó el fantástico Salón, lágrimas y deseo (2017) al 49 Voll-Damm Festival Internacional de Jazz de Barcelona, vuelve a la carga con nuevas canciones, que se podrán escuchar en la sala BARTS junto con lo mejor de su repertorio. Jazz, soul, cúmbia, rap, bolero… aparentemente, no hay género que se le resista a esta creadora total que, después de 12 discos y más de 20 años de carrera, es todo un icono de la música latinoamericana. Originaria de Oaxaca, Downs no solo canta al amor y al desamor, sino también a la justicia social, a sus raíces indígenas y al empoderamiento de la mujer.

Toto

El mítico grupo de Los Angeles aterriza en Guitar BCN con una actuación única en España, como parte de la gira mundial 40 Trips Around the Sun. Maestros en la combinación de rock progresivo, AOR y grandes ganchos melódicos, Toto conquistó el mundo con piezas tan conocidas como África, Hold the line o Rosanna. Ahora, 40 años después, continúan brillando sobre los escenarios de los cinco continentes, demostrando que se puede hacer rock virtuoso con vueltas excepcionales y conseguir, así, la cuadratura del círculo que les permitió dominar las ondas radiofónicas durante un buen número de años. Prepárese para un concierto antológico lleno de los mejores éxitos de una banda que, sin embargo, no sólo vive de rentas: su último trabajo Toto XIV, es de 2015.

Guitar Club

Odetta Harttman

Donallop

Komraus

Ran Ran Ran + Invisible Harvey

Marta Delmont

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Redacció Qualsevol Nit

Las mejores canciones de 2018, volumen 1

14/05/201914/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Te persiguen en la calle, en el supermercado, en la peluquería a la que vas a cortarte un poquito las puntas pero sales pareciendo un playmobil… podría parecer que hablo de los tentáculos de tu exnovio. Sí, ese que espía tu Instagram para cruzarse accidentalmente contigo. Pero el caso es que no hablamos de ese tipo de persecución. Sino que estamos ante las mejores canciones de 2018, temazos que nos han acompañado durante meses hasta ganarse un lugar en nuestras playlist recopilatorias del año.

En esta primera hornada puedes deleitarte con grandes clásicos de la literatura universal como Drake o Florence + The Machine, que llenó de flores el mes de junio con uno de sus discos más íntimos hasta el momento. Pero también hay espacio para escritores noveles: es el caso de Bad Gyal, la indiscutible reina del autotune, twerk y uñas desorbitadas; y el torrente soul de Jorja Smith, ya apodada como la nueva Amy Winehouse. No faltan autores hispanos como Dorian, que charló con nosotros sobre la Justicia Universal, o Camila Cabello y su ‘ooh na-na’, que nos ha obligado a volar mentalmente mil veces a Havana gracias a su disco Camila.

¿Cuál es el estilo de esta playlist? Imposible meterlo todo en una caja. Pero si haces botellón en casa y no sabes qué música poner, aquí hay material: tenemos el terciopelo de The Neighbourhood, el sonido intangiblemente sublime de los Rural Zombies, el renovado soul de Masego, el desmelene mezclado con desconcierto de la mano de Atom Rhumba, la vuelta a los 80 de Robyn y la excelencia atemporal del gran David Byrne, entre otros hits. Solo avisamos que esta playlist viene sin posavasos, así que dile a tus colegas que no apoyen las bebidas en la mesa de madera de la sala. Que deja cerco.

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Redacció Qualsevol Nit

Crim: Dando un golpe sobre la mesa

16/01/201906/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Cuando entrevisté a Crim a principios de diciembre se les veía animados, con muchas ganas de presentar el disco, relativamente confiados, pero siempre con la duda: ‘¿y si no llenamos? ¿y si hacemos un ridículo tremendo habiendo pillado una sala tan grande?”. Adri (voz y guitarra) explicaba el vértigo que sentían con un aforo de 900 personas – “jo estic una mica cagat. Razz és una sala molt gran, hem anat a veure grups enormes” – pero Marc (batería) se mostraba más optimista: “Si llenamos la Razzmatazz será un golpe sobre la mesa. A partir de ese concierto será un antes y un después de lo que somos en Cataluña”. Antes del concierto, cuando me enteré de que habían hecho sold out sentí casi un orgullo de madre. Y después sabía que había sido uno de esos conciertos para recordar, de los que dices ‘yo vi a Crim en aquel concierto en Razzmatazz antes de que lo petaran’.

La sala se venía abajo: el público lo dio todo durante la hora y media que duró el concierto, vasos de cerveza volando, gente a hombros, saltando desde el escenario, volteada por encima del público, puños en alto a cada canción. Porque cada canción era un himno, ya fuera de los dos primeros discos como del nuevo – Pare nostre que esteu a l’Infern (BCore, 2018) – publicado hace apenas dos meses, y del que tocaron todo el repertorio. Manel inspiró los nombres de sus dos primeros discos: 10 milles per veure una bona armadura dio lugar a 10 milles per veure una bona merda, igual que Atletes, baixeu de l’escenari se convirtió en Black metals, baixeu de l’escenari. No faltaron temas de sus anteriores trabajos. El sonido, potente y limpio, lo habitual en Crim. Y cabe mencionar que dedicaron un tema a la peña de Altsasu y otro a Berri Txarrak.

En 2018 fueron escogidos por The Addicts para acompañarles en su última gira, y además han compartido escenario con grupos como The Toy Dolls, Bad Co Project, Bad Religion, Talco, Descendents o Lagwagon. Los de Tarragona montaron Crim para llenar el hueco de otros proyectos musicales. Y de ser “cuatro tíos haciendo música y pasándoselo bien” han pasado a la euforia colectiva, al poder de convocatoria de público y de prensa – 26 fotógrafos acreditados – y a varios trabajos publicados en menos de diez años, algo poco habitual en una escena tan underground como el punk/hardcore en catalán.

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Redacció Qualsevol Nit

Aitor Rodero

Antes era actor, me subía a un escenario, actuaba y, de vez en cuando, me hacían fotos. Un día decidí bajarme, coger una cámara, girar 180º y convertirme en la persona que fotografiaba a los que estaban encima del escenario.

Los mejores discos de diciembre

21/04/202104/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

2019. Cómo pesa, ¿eh? Parece que era ayer cuando empezábamos 2018 con un montón de propósitos para comernos el año… y, al final, el año nos ha comido a nosotros. Pero al menos podemos decir que ha sido un año de musicote. Eso hace menos doloroso ver todas esas maquetas de barcos a medio empezar -sí, ese era mi propósito, ¿pasa algo?-. Este mesecito de diciembre nos ha dejado atragantes con las uvas, algún quilito de más y esos calcetines tan feos que nos has regalado. Que sepas que nosotros te hemos hecho algo decente y artesanal, un recopilatorio de las joyitas del mes: los mejores nuevos discos de diciembre.

Si todavía no puedes superar que los nacidos en aquel temido ‘efecto 2000’ hayan cumplido ya 19 añitos mientras que tú como mucho tengas 19 en cada pata, puedes animarte consultando nuestras listas de enero, febrero, marzo, abril, mayo, junio, julio-agosto, septiembre, octubre (LO ESTAMOS DANDO, LO ESTAMOS REGALANDO) y noviembre de este año. Que a ver, si estas muuuuuy muy triste, también tienes las de 2017… pero esperemos que el drama no sea para tanto.

PRINCESS NOKIA – Metallic butterfly (Rough Trade Records, 2018)

Desde donde empezó todo

La voz de Princess Nokia suena futurista con tintes del pasado. Del pasado porque, Metallic butterfly no es un álbum nuevo, es el álbum donde comenzó todo. Su génesis, sus inicios y la primera vez que la neoyorquina Destiny Frasqueri se presentaba en la escena como Princess Nokia. Al fin, se ha remasterizado y publicado el primer proyecto musical que lanzó allá en 2014 cuando la industria musical quería convertirla en rapera. No obstante, ella escogió un proyecto diferente y mostrar sus raíces tal y como las sentía. Lo de futurista lo comprobarán sólo con darle al play. Experimental como Dimensia o Cybiko, está inspirado en diferentes subculturas y estilos que dejan joyas como Young girls o Dragons. Además, no todo es oro viejo lo que reluce: el álbum incluye tres temas inéditos de aquel año de Metallic butterfly: Anomaly, Earth is my playground y Versace hottie. La lírica musicada de Princess Nokia ya apuntaba maneras y ahora sólo ha conseguido dejarnos expectantes y con ganas escuchar lo que vendrá.

Por Inés Calero.

LP – Hearth to mouth (BMG, 2018)

LP tiene nuevo… LP *ba dum tsss*

Sabía que LP me sonaba a algo y en Dreamcatcher, tema que abre su nuevo trabajo, por fin he caído: LP me suena a Steve Nicks. No os imagináis la de tiempo que llevo buscando en su timbre y por fin lo sé. Ahora bien, vayamos al turrón – que es Navidad -. Este disco empezaba a darnos picorsito a mediados de año con los singles Girls go wild y Recovery. Pero hemos tenido que esperar a diciembre para poder darle al play y descubrir una vez más que no sabemos por dónde va a salir Laura Pergolizzi, aunque nos encanta que así sea. Por su intensidad emocional tengo que poner en valor el título Hearth to mouth (del corazón a la boca) porque se nota que Laura ha vomitado emoción pura y usado sus sentimientos digeridos para regalárselos a nuestros oídos. Dale a play y déjate atrapar.

Por Carlota Purple.

THE DECEMBERISTS – Traveling on (Capitol Records, 2018)

The Decemberists tiene más que decir

Dicen que los malos momentos históricos son buenos para el arte y creo que The Decemberists están confirmándolo. En marzo de este año salían con I’ll be your girl, trabajo sumamente influenciado por las elecciones americanas de 2016 y del que tuvieron que descartar temas a los que les tenían ganas. Los Decemberists son totalmente contrarios a la creencia de ‘si te pica no te rasques que queda marca’ y han decidido rascar hasta quedarse a gusto sacando un nuevo trabajo antes de acabar 2018, Traveling on. Cinco piecitas de las cuales cuatro son totalmente nuevos y uno Tripping along, que versiona el tema homónimo de I’ll be your girl. Por brevedad me cuesta decid escuchad esto o lo otro, pero si que os diría que si solo le dierais oportunidad a una pieza escojáis I will not say your name. Os espero en su estribillo.

Per Carlota Purple.

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART – Full moon (Turntable Kitchen, 2018)

Volver a las casas vacías

Las cenizas de Tom Petty continúan sobrevolándonos. Prueba de ello son las gotas que, en días de lluvia, siguen cayendo acompañadas de pedazos de música del inolvidable artista norteamericano. El último chaparrón nos ha traído un regalo inesperado: una revisión, cortesía de la banda indie pop neoyorquina The pains of being pure at heart, del que fuese el primer álbum en solitario de Petty: Full moon. Deudores del pop británico de Teenage Fanclub, los chicos de Kip Berman se acercan a este disco con sorprendente naturalidad, pese a encontrarse, en teoría, lejos de sus estándares. Esta revisión, enmarcada dentro de la colección de discos de versiones de Turntable Kitchen, es capaz de conjugar la dureza congénita de Petty con la atmósfera sintética del grupo que lo versiona. Un ejercicio interesante de recordatorio, un intento más para llenar la casa que la muerte de Petty dejó abandonada.

Por Adrián Viéitez.

BASTILLE – Other people’s haertache (Virgin Records, 2018)

Vuelta a la pista de baile del 2000

Bastille sabe cómo construir puentes entre su pasado y su futuro, entre su último álbum Wild world (Virgin Records, 2016) y su próximo y esperado Doom days. Esta es la cuarta parte del proyecto de mezclas que tiene el cuarteto londinense. En él, continúan con el mismo espíritu de sus primeros mixtapes con cortes de pop clásico, sencillo y maleable. En otras palabras, Other people’s heartache es un viaje a aquel pop de radio de los 2000 en forma de recopilación de versiones y de nuevas canciones de pop optimista con cortes de electrodance. Sin ocultar el respeto por el género democrático, Bastille vuelven a sus raíces musicales y, además, incluyen Grib como adelanto del próximo lanzamiento. Por ahora, hay que conformarse con este pulcro y extravagante mix que puede (o no) darnos pistas de cómo podría sonar su nuevo disco.

Por Inés Calero.

BIG JOANIE – Sistahs (Daydream Library, 2018)

Hermanas

Una fotografía antigua. En ella aparecen dos mujeres jóvenes sentadas y dándose la mano. Son hermanas. Se trata de la madre y la tía de Stephanie Phillips, cantante y guitarrista del trío británico de post punk Big Joanie. Tras esta imagen, el grupo esconde su primer LP, Sistahs, impregnado del feminismo que las unió hace ya cinco años. Un álbum arriesgado con temazos como New year con el que nos dicen que aquí están y aquí seguirán, y otros no tan buenos como el lúgubre Down down, en el que repiten una y otra vez esas mismas dos palabras. En la imagen de la portada las hermanas estaban de vacaciones en Inglaterra, fueron víctimas de racismo y las estafaron, pero no se rindieron y se valieron por si solas. Este espíritu de lucha es la esencia misma del disco. En su canción estrella (Fall asleep) ya lo dicen: aunque el trabajo sea agotador, tus amigos, tus hermanas no dejarán que te duermas.

Por Celia Sales Valdés.

CHARLOTTE GAINSBOURG – Take 2 (Because Music, 2018)

Una descansada victoria

Charlotte Gainsbourg no necesita más de cinco canciones para removernos una vez más. Después de su impecable Rest (Because Music, 2017), Take 2 remarca las capacidades interpretativas de la cantante y actriz. Tan imposible era que no se creasen enormes expectativas sobre la versión en directo de Runaway, -uno de los himnos de Kanye West- como ambicioso. Así, ella, evidencia que no hay estilo que no pueda llevarse a su calmado terreno. Gainsbourg deja de lado el oxigenado ritmo de West para trasladarnos a una sublime, tensa y placentera atmósfera de soul, derritiéndonos en su estilo y logrando olvidar el hip hop y los beats de la canción original. Con todo, este EP suena más familiar que atrevido, disfrutable; por lo que puede sentirse como una victoria personal para Gainsbourg, que se mantiene en esa dulzura y dramática gloria que destilaba con su anterior trabajo. Así pues, tomémonos su nuevo trabajo como una reverencia pausada hacia su escalofriante y genuina voz y hacia el público de la intérprete.

Por Inés Calero.

HANNAH GRACE & GABRIELLE APLIN – December (Never Fade Records, 2018)

Acoustic Christmas

Hannah Grace & Gabrielle Aplin despiden el año con un EP de cuatro canciones navideñas. December es la banda sonora perfecta para esta época del año, que acorta distancias y reúne familias, amigos y recuerdos de seres queridos, y en la que se confunde tristeza y alegría. La unión (clave) de estas dos voces femeninas y la estilosa instrumentación a base de sonidos acústicos que las acompaña, hacen de este nuevo trabajo de esta cantautora británica de 26 años, que saltó a la fama por sus versiones de grupos como Paramore en su canal de YouTube, en el dulce perfecto para estas fiestas

Por Sara Ferco.

STATE CHAMPION – Send flowers (Sophomore Lounge, 2018)

El indie folk es el nuevo Netflix

Seguro que has ido a comprar vinilos en bucle a Whsmith y ahora, las dos neuronas que te quedan, en lugar de concentrarse en los exámenes de enero, te plantean dos salidas: ‘creo que mi padre es un elfo’ o ‘tirar el café encima del ordenador’. El Corte Inglés y Bandersnatch nos han hecho mucho daño estas navidades. Pero hay salida: lo nuevo de State Champion: Send flowers. Al principio puede que te suene demasiado a peli country, pero dale una segunda oportunidad. Y disfruta. Manta, sofá y el indie rock de My over, my under -mi favorita-; y de Legends of Miami bass, un sencillo que deja leer entre líneas… o el instrumental tan folk de Lifetime Sentence. El nuevo LP de State Champion te magnetiza y relaja. Muy adecuado para después de fiestas.

Por María del Río.

ZAYN – Icarus Falls (RCA Records, 2018)

Ícaro voló alto fascinado por el sol

Zayn (Malik) ha sacado su segundo álbum en solitario, Icarus falls; un total de 27 canciones, en su mayoría, de amor. El álbum del cantautor británico se mueve entre el trap, el pop y el R&B; cuenta con colaboraciones con Nicki Minaj (No candle no light) y Timbaland (Too much), nos deja temas que ya han tenido una buena acogida, como Entertainer o Common, y otros más alternativos, como Stand still. En 2010 y con 17 años, Zayn comenzó su carrera en el mundo de la música con la boy-band británica One Direction. Los cinco adolescentes se convirtieron en un fenómeno mundial a un ritmo exponencial, abrumador y difícil de asimilar a una edad tan temprana: se separaron en 2015 a pesar de su éxito rotundo. En cierto modo, se quemaron. Icarus falls muestra un Zayn que reafirma su pasión por la música, con esa voz que llega a todo, pero hecha a su manera y sin prisa.

Por Anna Martín.

VAN MORRISON – The prophet speaks (Exile Productions, 2018)

El profeta ha cantado

R&B, jazz, folk, country… no hay nada que Van Morrison haga mal. Su maldición es ser terriblemente bueno, tanto como para postrarnos una vez más ante él con su trabajo número 40. Cuarenta. Que se dice pronto, pero son muchos, muchísimos años de trabajo duro e himnos que se marcan a fuego en la piel. The prophet speaks tiene catorce temazos que son indescriptibles. El hammond de Gonna send you back es una maldita locura, Got to go where love is es demasiado grande para ponerla en palabras, la cover de Love is a 5-letter word no es música, es algo para lo que los humanos aún no hemos sido capaces de crear una nomenclatura… y así podría seguir con todos y cada uno de los temas del álbum, pero sinceramente prefiero dejar a un lado la frustración que me provoca el no encontrar términos que eleven como se merecen este LP y darle al play.

Por Carlota Purple.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de 2018

09/12/201902/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

2018 ha sido un año raro. Raro para los que aman el status quo, claro está. Porque este ha sido un año donde han triunfado los jóvenes. Y, para más inri, donde han triunfado LAS jóvenes. Y aún encima con estilos de música poco comerciales: Rosalía con el flamenco, Cardi B con el rap, Janelle Monáe con el R&B… Todas ellas son ‘the new normal’, un concepto promovido por el Primavera Sound (también actuarán en el festival naturalmente) con la intención de romper estereotipos y barreras. En esta variada lista con los mejores discos de 2018 encontrarás un poco de todo lo bueno: del jazz al trap, pasando por el flamenco o el reguetón, sin olvidarnos de las guitarras. Lo decimos desde nuestros inicios: la música es tan amplia como tú quieres que sea, y nosotros no nos casamos con ningún estilo.

40.

CLUBZ – Destellos (Canada Editorial, 2018)

Hay géneros tan clásicos que ya no son parte de una época sino una elección filosófica. Esto pasa con Clubz y su electro-pop. No son ‘los hijos de’ los 80, sino parte de la corriente —aunque por edad se hayan tenido que subir al carro treinta años más tarde—. Sintes, saxos, samples de todo tipo y con intención de que se noten.

39.

JAVIERA MENA – Espejo (Sony Music, 2018)

“Le doy al play. Cierro los ojos y, sin previo aviso, me veo en un chiringuito a pie de playa. Javiera Mena me teletransporta. Y lo hace con su álbum más introspectivo: Espejo“, escribía una de nuestras redactoras. La chilena sigue experimentando con el pop electrónico que tanto la caracteriza, pero esta vez con aires mucho más íntimos.

38.

CHRISTINA ROSENVINGE – Un hombre rubio (El Segell del Primavera, 2018)

Lo nuevo de Christina Rosenvinge una conciliación de la artista con la figura de su padre y una reflexión sobre la soledad del ser humano, sin sexo ni género. Se trata de un álbum feminista que explora la otra cara de la moneda, el corsé que aprieta a los hombres dentro de la sociedad patriarcal.

37.

J BALVIN – Vibras (Universal, 2018)

J Balvin consigue con Vibras una renovación desde el mainstream del reguetón, demostrándole a los escépticos que este género es mucho más que ‘a ella le gusta la gasolina’. Colaboraciones con Rosalía o Carla Morrison, y coqueteos con otros estilos le han hecho merecedor de la portada de Rockdelux.

36.

INTERPOL – Marauder (Matador Records, 2018)

Interpol tiene algo que siempre mola, independientemente de lo que hagan, es uno de los pocos elegidos que se salva del ‘cuando empezaron eran mejores’. Quizás es por el rollete Joy Division y Sonic Youth que se gastan. Quizás sea ese ‘me suenan a algo, pero no sé a qué porque me suenan ellos mismos’.

35.

DORIAN – Justicia universal (Intromúsica Records, 2018)

Justicia universal llegó en un mes muy político, pero a la vez surrealista y crudo. Como las metáforas, literariamente explícitas, con las que Dorian nos transportan a otro universo pero a la vez nos bajan a la realidad en once temas muy necesarios.

34.

THE BLAZE – Dancehall (Animal 63, 2018)

Dancehall se erige como un conjunto de piezas cálidas e hipnóticas en las que los detalles reflejan lo trascendente de la vida. Es cierto que se trata de un álbum sin sobresaltos, pero quizás este minimalismo les concvierte en perfectos tanto para ser escuchados un domingo por la tarde como para ser bailados a las horas de mayor exaltación en un festival.

33.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – Sex & food (Jagjaguwar, 2018)

Sex & food tiene más fundamento y se envuelve en una atmósfera tan retorcida y compleja como el mundo en que vivimos. Si la ira es una respuesta tan directa como humana, Nielson prefiere canalizar la furia a través de la reflexión. UMO suenan mejor cuando se indignan tiernamente y desde una sensibilidad inigualable. Ahí reside su clímax.

32.

KAMASI WASHINGTON – Heaven and Earth (Young Kurts, 2018)

Kamasi Washington afianza en este disco su ecléctico enfoque sonoro engrandeciéndolo a base de suntuosos coros, casi operísticos, coordinados con perfumes a lo Barry White, las nuevas tendencias afroamericanas y su pericia en el uso del saxo tenor Conn 6M (préstamo de su padre).

31.

MGMT – Little dark age (Columbia, 2018)

No vengas aquí si buscas un tema con el que recargar pilas entre el trabajo y las copas, pues Andrew VanWyngarden y Ben Goldwasser han traído a sus amigos y juntos se han metido en el synth pop ochentero con tintes psicodélicos. Sea como sea, MGMT siguen experimentando con un sonido nuevo cada vez que salen.

30.

BLOOD ORANGE – Negro swan (Domino Records, 2018)

Escuchar Blood Orange es como romper las cadenas de Houdini. La presión desaparece y puedes respirar al fin. Te relajas, pero a la vez te quedas con la guardia alta, pensando ‘no me volverán a joder otra vez’. Porque sabes que no todas las opresiones pueden desaparecer abriendo un candado.

29.

THE INTERNET – Hive mind (Columbia Records, 2018)

Hive mind son guitarras groovies y ritmos noventeros, sexo, frescura, jazz, diversión y muchos bajos. Perfecto para enseñar a los típicos haters de todo lo actual, que se engañan cuando dicen que todo está perdido. The Internet son la prueba de que sigue habiendo talento, cultura y respeto por lo bueno.

28.

ARCTIC MONKEYS – Tranquility Base, Hotel & Casino (Domino Recording, 2018)

La banda británica Arctic Monkeys blablabla blablabla (que a estos los conoces) vuelve tras cinco años sin sacar LP con Tranquility base, hotel & casino. #Rolleteespacial, #soyelmásindiedelgarito y #AlexTurnerhastaenlasopa son los tags con los que identificarás a tus iguales cuando hables de este disco.

27.

YOUNG FATHERS – Cocoa sugar (Ninja tune, 2018)

Por si acaso alguien tenía dudas sobre ellos, Cocoa sugar es el golpe definitivo de Young Fathers. Doce temas de ritmos híbridos que entremezclan R&B, rap, industrial y pop, agitados y servidos en su disco más accesible. ‘Sonar más normal’ fue el reto que la banda se propuso para este álbum.

26.

IDLES – Joy as act of Resistance. (Partisan Records, 2018)

Un álbum de punk rock titulado ‘la alegría como acto de resistencia’ podría parecer contradictorio para muchos, pero para Idles es solo su segundo álbum. La mezcla del sonido clásico del género con temas personales y sociales nos enseña la unión de la dureza y la sensibilidad que todo humano posee.

25.

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN – Merrie Land (Studio 13, 2018)

Damon Albarn (Blur / Gorillaz), Paul Simonon (The Clash), Tony Allen (África 70) y Simon Tong (The Verve) forman The Good, The Bad & The Queen y este año han sacado su segundo álbum, nueve años después de su debut. Tema principal: el Brexit. Básicamente es la teatralización de la salida del Reino Unido como lo que ven.

24.

MASEGO –Lady lady (EQT Recordings, 2018)

Después de una primera escucha ya sabíamos que este sería uno de los discos del año. Sus melodías sofisticadas pero accesibles – mezcla R&B con jazz – y sus letras sobre la fortaleza de las mujeres enamoraron tanto a público (Masego vino a Barcelona en la Mercè y arrasó) como a crítica (Pitchfork le dio un notable).

23.

SUPERORGANISM – Superorganism (Domino Recording, 2018)

Imagina que navegando por youtube encuentras un grupo de otro continente que te gusta muchísimo. Imagina que vienen a tu ciudad a tocar y os hacéis amigos. Imagina que habláis por skype, descubres que puedes cantar y decidís montar una banda. Todo esto le pasó a Orono y Superorganism es el resultado.

22.

BALAGO – El demà (Foehn Records, 2018)

Fa vint anys que David Crespo i Guim Serradesanferm tiren endavant Balago, grup referent de l’electrònica experimental catalana. Aquest any han publicat El demà. Es tracta d’un disc de sons cinematogràfics que conviden a fer un viatge interior, gairebé místic, enfocat al futur de l’espècie.

21.

EL PETIT DE CAL ERIL – △ (Bankrobber, 2018)

El sisè àlbum d’El Petit de Cal Eril, △, de nom enigmàtic i impronunciable, engloba un moment vital de benestar des de la humilitat i la senzillesa. Si el triangle és símbol de perfecció, en Joan Pons s’apropa a ella amb △, un d’aquests treballs que justifiquen que la bellesa es troba en l’interior.

20.

JOHN PARISH – Bird Dog Dante (Thrill Jockey, 2018)

John Parish ha hecho muchas cosas a lo largo de su carrera musical, y Bird dog dante es una de las mejores. Dentro del álbum hay temas tan mágicos como Sorry for your loss, tributo al difunto Mark Linkous (Sparklehorse) de la mano de PJ Harvey. Rock alternativo inglés con mucho amor y mucho talento.

19.

JEFF TWEEDY – Warm (dBpm Records, 2018)

Uno de nuestros redactores escribió sobre Warm, el nuevo disco de Jeff Tweedy (Wilco), las siguientes palabras: “me agarra por el cuello y me envía a los días más bonitos y limpios de mi vida. Y en ellos me quedo durante once canciones. Caliente, lo más cerca de casa que podría estar”.

18.

JANELLE MONÁE – Dirty computer (Bad Boy Records, 2018)

Dirty computer es la prueba irrefutable de que se puede crear música en consonancia con la actualidad y hacer un throwback al R&B de toda la vida. Janelle Monáe no solo ha conseguido esto, sino también un álbum homogéneo a pesar de sus variadas colaboraciones (Pharrell Williams, Brian Wilson, Grimes).

17.

ROLLING BLACKOUTS C.F. – Hope downs (Sub Pop, 2018)

Hope downs, el nuevo trabajo de los australianos Rolling Blackouts C.F. es un conjunto de piezas con personalidad propia, pero con un mismo y definido estilo. An air conditioned man o Talking straight son algunas de las ‘mejores’ piezas. Mejores entre comillas porque deberías escucharlas todas.

16.

SHAME – Songs of praise (Dead Oceans, 2018)

El 2018 va ser testimoni del debut de Shame. Els britànics es desmarquen del mainstream per posar sobre la taula una proposta diferent i completa. Cadascuna de les deu peces que conformen Songs of prise expliquen històries en una sinergia natural.

15.

LEON BRIDGES – Good thing (Columbia, 2018)

A sus 28 años, Leon Bridges ha concebido un disco de suma elegancia y sofisticación, con canciones tan magnéticas como Bet ain’t worth the hand y Bad bad news. Si Coming home, su anterior disco, era la apreciación abstracta de un diamante en bruto, Good thing es la justificación de un talento a reivindicar.

14.

ROBYN – Honey (Embassy One, 2018)

Robyn vuelve a los ochenta con Honey, un disco que recuerda a esa época dorada del pop donde triunfaban Prince y Madonna. Después de años con numerosos problemas personales, la sueca se ha refugiado en la composición. Como resultado tenemos este catártico álbum, tanto para ella como para nosotros.

13.

CAT POWER – Wanderer (Domino Recording, 2018)

Wanderer significa vagabunda, errante. Una cruz que la cantante de folk norteamericano ha llevado puesta desde niña, primero por su infancia nómada y más tarde por su profesión. Abstracto, dubitativo y metafórico, el álbum es un cúmulo de canciones sensibles que nacen en un lugar sin nombre, en aquel espacio entre los pensamientos y la nada.

12.

U.S. GIRLS – In a poem unlimited (4D, 2018)

Titllat eternament de banal, a l’Amèrica de Donald Trump, el pop s’enfada. U.S Girls escriu un poema rabiós i venjatiu que beu de la frustració de tota una generació de nord-americans que ha esclatat en el moviment #MeToo o en l’elecció del magnat.

11.

DJANGO DJANGO – Marble skies (Because Music, 2018)

Cositas a visitar de este disco: las guitarras que rompen con tanto sinte al principio de Further y el rollito de pseudohacker que ha decidido dejar de intentar piratear la web de Domino’s Pizza. Briconsejo final: consumid este disco con moderación y si puede ser, acompañados de alguien que os eche un ojo. Bon appetit.

10.

KURT VILE – Bottle it in (Matador, 2018)

A Kurt Vile o le amas o le odias. Esa actitud de saber más que el resto no convence a muchos. Pero con Bottle it in es imposible no amarle. Los fans de Neil Young probablemente pensarán lo mismo: nada más darle al play parece que estés escuchando al canadiense.

9.

FERRAN PALAU – Blanc (Halley Records, 2017)

Amb Blanc, Ferran Palau ens fa endinsar en la ingravidesa de les seves cançons fins a arribar al cel que il·lustra la portada del disc i també fa un pas més a l’hora de seguir delimitant les bases del pop metafísic que abanderen ell i Joan Pons, de El Petit de Cal Eril.

8.

SPIRITUALIZED – And nothing hurt (Bella Union, 2018)

En cuanto salió sabíamos que este sería uno de los discos del año: J. Spaceman, un genio, ha creado en And nothing hurt una obra de arte. Aunque es imposible crear un disco malo si eres un compositor genial. Súbete al viaje lisérgico más auténtico de la década.

7.

COURTNEY BARNETT – Tell me how you really feel (Marathon Artists, 2018)

Tell me how you really feel plasma el hartazgo que sentimos las mujeres en un mundo moderno, pantallístico, de un egocentrismo pseudomodesto y gobernado por hombres. La cantante alza la voz en estas diez canciones de argumento fuerte, escéptico y de estilo sencillo.

6.

AMEN DUNES – Freedom (Sacred Bones Records, 2018)

Damon McMahon parece haberse liberado, esta vez, de sus propias cadenas. Ha limpiado su voz y la ha puesto en primer plano, algo muy distinto a lo que llevaba haciendo hasta el momento. Puede que por esto Freedom suene a lo más personal y rico que ha hecho el artista.

5.

BEACH HOUSE – 7 (Bella Union, 2018)

Pop psicodélico, voces al unísono y guitarras rotas con un toque oscuro es el resumen más resumido del séptimo disco de Beach House, 7. Mantienen la personalidad depresiva y romanticona con ese pequeño refresh auditivo, más eléctrico, que los pone al lado de grupos como MGMT o Tame Impala.

4.

LOW – Double negative (Sub Pop, 2018)

¿Explorar sonidos mucho más psicodélicos, oscuros y misteriosos? Sí. ¿Ahondar en temas más arduos y personales? También. Low pasa de reciclar su electrónica y en su nuevo álbum, Double negative, experimenta con la reconstrucción del sonido para buscar nuevos universos sensoriales.

3.

CARDI B – Invasion of privacy (Atlantic Records, 2018)

Convertida en pretty woman sense necessitar la cartera de Richard Gere, l’ascens a la fama de Cardi B ha revolucionat la cultura pop. Només dos anys després de deixar la feina de stripper, és l’estrella femenina més fulgurant del hip hop actual i firma disc de debut: Invasion of privacy.

2.

MITSKI – Be the cowboy (Dead Oceans, 2018)

La japonesa-americana se ha movido de lo personal del álbum anterior a una temática mucho más ambigua y conceptual. Be the cowboy es una evolución lógica de su trabajo, una apuesta hacia un rock más alternativo y una muestra de su madurez en todos los sentidos.

1.

ROSALÍA – El mal querer (Sony, 2018)

Obra maestra, disco brillante y excepcional, refinado y callejero… de El mal querer se ha dicho de todo. Rosalía le ha dado al flamenco una nueva dimensión. Pese a quien le pese, la catalana ha sabido conectar como nadie lo artístico con lo comercial, lo flamenco con lo pop, lo local con lo global, lo viejo con lo nuevo.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores conciertos de 2018

18/04/201901/01/2019 per Redacció Qualsevol Nit

Los mejores conciertos de 2018

De conciertos y festivales de música nos nutrimos. Es allí donde nos encontramos con los nuestros, con los que disfrutan de la música en vivo. Hasta hace unos años éramos una rara avis, rozando lo nerd, como aquellos que disfrutan de los recitales de poesía en minúsculos locales. Pero cada vez somos más. Y a más demanda, más oferta. Ha sido duro escoger esta lista de los mejores conciertos de 2018. Esperamos no defraudarte. Si echas de menos algún concierto imprescindible que tuviera lugar en Barcelona durante este año puedes expresarte dejándonos un comentario al final de esta entrada.

25. CHRIS ROBINSON BROTHERHOOD – Bikini / 06.03.18 / Live Nation

Porque fue una auténtica oda a la música americana del siglo XX [crónica]

24. ELS PETS – Gran Teatre del Liceu / 16.12.18 / Suite Festival

Por el reconcimiento a toda una carrera [crónica]

23. FANTASTIC NEGRITO – La [2] de Apolo

/ 15.05.18 / Houston Party

Porque fue una explosión de soul y blues añejo [crónica]

22. SURFING SIRLES – Sidecar / 11.10.18 / Bankrobber

Porque nunca un reencuentro había sido tan celebrado [crónica]

21. MC50 – Sala Apolo / 16.11.18 / Festival Mil·lenni

Porque 50 años después sigue fluyendo el rock por sus venas [crónica]

20. MUEVELOREINA – Fabra i Coats / 16.02.18 / Festival Cara·B

Porque sus conciertos son una fiesta [crónica]

19. FATOUMATA DIAWARA – Parc del Fòrum / 14.07.18 / Festival Cruïlla

Porque representa la lucha contra el olvido [crónica]

18. BAD GYAL – Sala Apolo / 13.04.18 / Canada Editorial

Porque es la nueva referencia del dancehall y suena ‘internationally’ [crónica]

17. FITO & FITIPALDIS – Palau Sant Jordi / 12.05.18 / The Project

Por haber celebrado su 20 aniversario en 20 ciudades [crónica]

16. LOS SECRETOS – Auditori del Fòrum / 06.10.18 / The Project

Porque recordaron sus 40 años de historia con un emotivo show [crónica]

15. BELAKO – Razzmatazz 2 / 14.12.18 / Miles Away

Porque lucharon contra la violencia machista desde el escenario [crónica]

14. TOMMY CASH – La [2] de Apolo / 24.02.18 / Houston Party

Por montar una rave postsoviética muy loca [crónica]

13. MANDO DIAO – Sala Apolo / 21.02.18 / Live Nation

Por hacernos sudar en invierno [crónica]

12. MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS – Teatro Tívoli / 03.03.18 / Guitar BCN

Por romper el silencio de la guerra y de las víctimas del franquismo [crónica]

11. FEVER RAY – Parc de Fòrum / 03.06.18 / Primavera Sound

Porque nos transportó al infinito y más allá [crónica]

10. BLACK LIPS – La [2] de Apolo / 13.05.18 / Primavera Sound

Porque no se puede ser más punki [crónica]

9. JUSTICE – Parc del Fòrum / 14.07.18 / Festival Cruïlla

Porque desplegaron el mejor arsenal de luces y amplis [crónica]

8. EL PETIT DE CAL ERIL I FERRAN PALAU – Sala Apolo / 22.03.18 / Curtcircuit

Porque se reunieron en un mismo concierto los creadores del pop metafísico [crónica]

7. MASEGO – Plaça del Àngels / 22.09.18 / Barcelona Acció Musical

Porque es una de las revelaciones de este año [crónica]

6. MANOLO GARCÍA – Palau Sant Jordi / 20.10.18 / The Project

Porque nadie quería que se acabase la fiesta [crónica]

5. LEON BRIDGES – Jardins de Pedralbes / 11.07.18 / Concert Studio

Porque su soul te llega al alma [crónica]

4. NATHY PELUSO – Sala Apolo / 20.04.18 / Caprichos de Apolo

Porque nadie se mueve como ella [crónica]

3. THE WAR ON DRUGS – Parc del Fòrum / 31.05.18 / Primavera Sound

Porque no existió jamás un atardecer más exquisito [crónica]

2. ROSALÍA – Fira Barcelona / 15.06.18 / Festival Sónar

Porque pudimos ver en exclusiva la performance del mejor disco del año

1. DAVID BYRNE – Parc del Fòrum / 14.07.18 / Cruïlla Barcelona

Porque demostró que sigue siendo vanguardista e innovador con un completísimo espectáculo [crónica]

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Redacció Qualsevol Nit

Doctor Music Festival presenta les primeres confirmacions del cartell

19/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Greta Van Fleet, The Strokes, Mando Diao, Els Pets, Parov Stelar i The Prodigy, entre les primeres confirmacions del Doctor Music Festival 2019.

La millor representació de la música del més alt nivell de tots els gèneres arriba al cartell Doctor Music Festival 2019. Això diuen els organitzadors sobre la reencarnació d’aquest mític festival dels norenta. Segons la promotora, aquesta és una edició per gaudir d’artistes que són llegenda i altres que algun dia ho seran, com va passar a les edicions anteriors. Música també per ballar sota unes estrelles que gairebé es poden arribar a tocar.

La nova edició del festival comptarà amb iniciatives pioneres com les tres actuacions diferents que oferiran alguns grups, com King Crimson i Underworld; experiències innovadores i diferents com un holograma de Frank Zappa que podrem veure a The bizarre world of Frank Zappa o Albert Pla y Los Sujetadores amb una superbanda creada per a l’ocasió. Més grups catalans: La Pegatina, Quimi Portet i Els Pets.

El 2019 tindrem artistes que són absoluta tendència com Rosalía, Parquet Courts, Greta Van Fleet o Viva Suecia, juntament amb l’exquisit rock atemporal de The Smashing Pumpkins, The Strokes, Primal Scream, Mando Diao, The Sisters of Mercy o l’excel·lència del supergrup The Good The Bad and The Queen.

L’electrònica, part de l’ADN del festival que un dia va inaugurar la festa a Escalarre, tindrà grans exponents com els pioners The Prodigy amb el seu inigualable punk rock electrònic o un nom de referència com Richie Hawtin, entre molts altres.

Un cartell acurat i eclèctic en el qual no podia faltar el millor metal que es fa a l’actualitat, amb bandes poderoses com Sabaton, Opeth o TesseracT, a les qual en breu s’uniran més noms.

Quatre dies per als autèntics amants de la música, de la natura, de les experiències vitals que faran que el públic gaudeixi de molt més que concerts. Sostenibilitat, innovació i vivències especials fan d’aquest festival una cosa única i diferent. L’escapada màgica per als dies 11, 12, 13 i 14 de juliol. Quatre dies en un lloc tan perfecte que sembla irreal; sense tensions ni ansietats, amb menjar autèntic, en un càmping ideal i totes les facilitats per a totes les butxaques.

A aquest primer avanç de la programació s’uniran més noms en els primers mesos de 2019 fins a completar el cartell definitiu de la Reincarnation Edition del Doctor Music Festival.

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Gran Bola de Neu, una jornada gratuïta de mercat i concerts a l’Apolo

19/12/201813/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Apolo ha anunciat els participants del mercat discogràfic i artístic del proper 16 de desembre. A continuació les propoestes del Gran Bola de Neu:

MERCAT DISCOGRÀFIC I ARTÍSTIC

Apolo habilitarà una zona de mercat artístic i discogràfic a la sala. Do the print, Branca Studio, Münster Studio, Núria Just, Error Design, Sketchy house i Guillem Bosch seran algunes de les propostes d’il·lustració i disseny; La Nada Colectiva, Dead Moon Records, Lostracks, Crokan’s Mutant Store, Sin Hilo o T Vinyl seran alguns dels segells i tendes de discos participants en el mercat discogràfic.

CONCERTS I DJ’S SETS CONFIRMATS

Los Ganglios, banda de Badajoz establerta a Barcelona, són coneguts per les seves lletres surrealistes i els seus directes incendiaris, creadors de hits com Color de rosa, La cumbia de Félix y Jacques, Babieca Hiede o Calvario.

La Flama Blanca és el projecte musical de Pedro Azevedo, booker de la sala MusicBox de Lisboa, en la que celebra la seva festa pròpia Baile Tropicante. Flama és especialista en cúmbia peruana psicodèlica dels anys 70, clàssics de la Colòmbia dels anys 50 i 70 i música argentina contemporània.

Juicy, és un duo format per Julie Rens i Sasha Vovk. Un teclat, una caixa de ritmes, una guitarra i dues veus màgiques, amb una posada en escena desbordant. R&B i rap dels 90’/00′.

Himalaia és grup de rock de Barcelona, guanyadors de la primera edició de Pedrera 3.8, projecte impulsat pel Centre Cultural Albareda i La Bàscula.

OFERTA GASTRONÒMICA

Apolo i Ventú!, de la mà de la plataforma Pan Duro, oferiran als assistents un dinar popular de migas extremenyes veganes a partir de les 13h, totalment gratuït, a La (3) d’Apolo. A més, es podrà consumir també l’habitual carta de vermut de la sala.

BINGO BY SEASONS

Seasons són les sessions horoscopals celebrades a la Sala Apolo una vegada al mes, dedicades a cada signe del zodíac. Per a aquesta ocasió, es presenten en format bingo, sortejant premis i prediccions per començar amb bon peu el nou any. Entre els premis podrem trobar entrades a concerts i sessions de la sala, marxandatge de l’Apolo…

ESCOLA DE ROCK

Els més petits podran gaudir d’una sessió especial d’Escola de Rock dedicada a la música dels 90, amb tallers i activitats, d’11h a 14h. Per accedir a Escola de Rock es necessita una entrada a part que es podrà adquirir a la mateixa taquilla de la sala o a través de la web de l’Apolo.

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Redacció Qualsevol Nit

Punk in Drublic Fest 2019 arriba a Barcelona

19/12/201811/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Per primera vegada en la història tenim la gira Punk In Drublic Fest Europe a casa i comptarem amb els pares del punk rock NOFX i Bad Religion, junts per primera vegada en els nostres escenaris. I vindran acompanyats d’altres llegendes del punk rock californià: Lagwagon, Mad Caddies, Less than Jake i The Bombpops.

NOFX

Tornem a tenir els irreverents NOFX com a cap de cartell del festival que es van treure de la màniga prenent el nom del seu cinquè disc d’estudi Punk In Drublic. Després de 35 anys en actiu, Fat Mike, El Hefe, Melvin i Smelly aixequen odi i passions allà per on passen. Els de Califòrnia són un referent per a molts, arribant al capdamunt sense passar pel filtre dels grans mitjans tradicionals i sense perdre mai la seva irònica, imprevisible actitud Punk Rock.

BAD RELIGION

Encapçalant el festival al costat de NOFX, els Californians arriben amb nou disc sota el braç que sortirà al maig i amb aquesta gira faran la seva presentació. Sens dubte una de les institucions més fermes del món del Rock, i una de les peces claus per entendre el Punk tant a nivell instrumental com líric. El seu so és marca de la casa, el seu extens catàleg és una imparable història de hit after hit i el seu directe que no deixa respirar ni en els seus breus descansos i que no defrauda ni al més mínim.

LAGWAGON

La banda més estimada de l’escuderia Fat Wreck Chords torna amb les piles ben carregades per oferir de nou aquest espectacle que tant ens agrada, que és com si fos nit de Reis qualsevol dia de l’any; la seva música melòdica però salvatge i ràpida, marca un estil que fa que ens agradi als nens, als no tan nens, als més grans, i als que com nosaltres, mai van voler créixer.

MAD CADDIES

Potser una de les bandes més estimades del SkaCore, o senzillament Reggae, o simplement Punk, o bàsicament “comença a ballar i no paris fins a rebentar”. Chuck i els seus porten fent de les seves des de mitjans dels noranta, i sent el seu estil tan difícil de definir, s’han alçat sempre al podi del Punk Rock californià fent la seva particular barreja que els porta sempre com a vencedors.

LESS THAN JAKE

Una de les principals bandes de l’Ska Punk americà ens visita deu anys després de la seva última gira. Amb una carrera que ja supera els 25 anys, la banda de Florida segueix connectant amb el públic, una interacció amb els fans que potser entenen com la seva missió principal, més enllà de les iròniques lletres i nits d’alcohol. Sound The Alarm és el seu últim EP de 2017 que portaran per fer-nos ballar al costat dels clàssics.

THE BOMBPOPS

La banda revelació de Fat Wreck apunta alt després del seu àlbum debut Fear Of Missing Out que va sortir el 2017, deu anys després que Jen Razavi i Poli van Dam muntaran el grup amb ganes d’explicar històries. Les quatre noves cançons que han tret aquest any en l’EP Dear Beer ofereixen un equilibri entre la introspecció de les experiències negatives i el inspirador de les melodies que animen a sobreposar-se. Sens dubte obren un nou capítol que les portarà lluny

+ Info próximament a:
www.hfmncrew.com
www.barnanroll.com
www.gasteizcalling.com
http://www.punkindrublicfesteurope.com

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Redacció Qualsevol Nit

Primavera Sound presenta su cartel completo para su edición de 2019

16/01/202005/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Hace unos días las redes del festival Primavera Sound se inundaron de un mensaje: #TheNewNormal. Y los fans solo podían preguntarse, en bucle, ¿qué? ¿qué es eso? ¿QUIÉN es eso? Fueron días de conjeturas y de nervios. Gabi Ruiz, director del festival, fue soltando miguitas que aumentaron la locura colectiva. Precisamente, nosotros protagonizamos de manera indirecta una de esas pistas, ya que Ruiz compartió nuestro artículo de opinión sobre la decisión de Rockdelux de darle su portada a J Balvin, un cantante de reguetón. ¿Es eso el new normal? ¿Hemos superado al fin la supremacía del rock alternativo anglosajón? ¿Significa que la música latina ya tiene cabida en un festival como este, indie pero mainstream?

Al grano. Los organizadores presentaron el cartel completo para 2019 de una manera inusual: mediante la recién creada Radio Primavera Sound, de la que te hemos hablado en Qualsevol Nit. No fue un idilio: la presentación se realizó entre trompicones – el sonido se cortaba continuamente – y con el público medio enfadado – prometieron a las cinco cuando en realidad era a las seis -. En esa hora, a modo de preludio, hablaron de los más y los menos del booking, es decir, el trabajo de las personas que seleccionan las bandas del cartel; de su vocación feminista; de la evolución que ha vivido el evento durante sus 20 años de vida; de lo difícil que es montar un festival como este… Después comenzó la retransmisión en directo, donde aprovecharon la ocasión para presentar el nuevo proyecto radiofónico del festival.

Y, por fin, llegó el momento. Estos son los artistas que formarán parte del line-up del Primavera Sound 2019, un año donde “lo excepcional fue lo normal”.

Este año estuvimos en el festival, donde aprovechamos para charlar con los asistentes y así conocer mejor cómo es el público que acude al Primavera. Y, cómo no, acompañamos las entrevistas con crónicas y fotografías de lo que ocurría encima del escenario:

– Primavera Sound (miércoles)
– Primavera Sound (jueves)
– Primavera Sound (viernes)
– Primavera Sound (sábado)

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Redacció Qualsevol Nit

Black Music Festival: primers confirmats

19/12/201805/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Vintage Trouble Black Music Festival ha fet el primer avançament de cartell per la seva 18è edició. Vintage Trouble, Deluxe, La Casa Azul i Morgan són els plats forts.

Black Music Festival ha fet el primer avançament de cartell per la seva 18a edició. Vintage Trouble, Deluxe, La Casa Azul i Morgan són els plats forts, encara que també conten amb noms com Ramon Mirabet, Zelada o Paula Valls. Aquests són els primers confirmats però el gruix del festival es farà públic al febrer.

LA CASA AZUL (CAT)
Divendres 1 de març (La Mirona)

Guille Milkyway, el nom darrere de La Casa Azul, és sens dubte l’artista efervescent que ha aconseguit derrocar les barreres d’allò més comercial, per portar a totes les oïdes el bubblegum, el sunshine-pop, l’europop i tots aquests estils que giren al voltant de les melodies més belles i els arranjaments perfectes.

No hi ha comparació possible, la seva identitat és pròpia i inconfusible: Guille Milkyway ha traspassat fronteres entre estils (com per exemple aquell Yo también d’accent rumbero que li va servir per guanyar el Goya a la millor cançó), i al llarg dels seus discos d’estudi ha signat cançons tan rodones, addictives i irresistibles com Podría ser peor, La Revolución sexual, El momento, Los chicos hoy saltarán a la pista o Nunca nadie pudo volar. Amb la pista de ball com a objectiu, però sense oblidar les emocions a flor de pell, i la fantasia musical com a motivació, La Casa Azul ha superat el circuit independent per convertir-se al capdavant de cartell dels festivals més importants, ser número 1 de les llistes de vendes i estar en la boca dels afeccionats a la música.

MORGAN (ESP)
Dissabte 2 de març (La Mirona)

Han passat pocs anys des que Nina de Juan va gravar les seves primeres cançons i una mica menys des que els directes que oferia –ja recolzada per Morgan– captaven l’atenció de premsa, públic i fins i tot d’altres músics (Quique González s’ha convertit en un dels seus grans valedors). La seva preciosa veu i els seus referents clàssics, entre el pop rock i el soul, van generar un al·luvió d’excel·lents crítiques que s’han anat repetint des que Morgan van publicar el seu primer disc, North (Goodbye Producciones, 2016).

Ara podrem veure’ls en acció al Black Music Festival amb un material més ric encara en matisos, el que forma part del seu àlbum de 2018, Air, un tractat de rock americà, pop, blues, folk, soul i r&b entre la subtilitat i el ball, que brilla especialment en cançons com Oh oh, Blue eyes o la peça en castellà Sargento de hierro. Una oportunitat molt especial de descobrir a un dels grans noms nacionals encara per explotar com mereixen.

DELUXE (FR)
Dissabte 2 de març (La Mirona)

Amb només dos discos, els francesos Deluxe –no confondre amb la banda indie del gallec Xoel López– han aconseguit girar per bona part del món, des d’Alemanya fins a la Xina o el Canadà. I ho han fet gràcies a una eficaç i fresca mescla de pop electrònic, swing, jazz, hip-hop, funk, soul (per aquest motiu inclouen entre els seus referents noms tan diversos com els de The Roots o Serge Gainsbourg) i un espectacle en el qual la imatge dels membres del sextet (incloent-hi els seus peculiars bigotis) i les coreografies són part essencial. Diuen d’ells que, més que un grup, són gairebé una família i que, per aquest motiu, gaudeixen tant portant la seva música i els seus concerts a tots els escenaris possibles.

Fa un parell d’anys van donar un important pas endavant amb el seu segon llarg, Stachelight (Chinese Man, 2016), un treball en el qual compten amb la col·laboració d’artistes de la talla de -M-, els rapers Ahkenaton i Shurik’N de IAM i Nneka. Ara estan ja treballant en el seu tercer disc del qual, gairebé amb total seguretat, hi haurà bona mostra en el seu concert en el Black Music Festival.

VINTAGE TROUBLE (USA)
Dissabte 9 de març (La Mirona)

Si hi ha una banda de soul amb actitud rock que s’hagi guanyat a l’audiència concert rere concert, no en tenim cap dubte de què es tracta dels californians Vintage Trouble, formació que ens ha visitat en diverses ocasions, escalant posicions entre els favorits del públic amb cadascuna d’elles. I és que pocs grups tenen un vocalista com Ty Taylor, un veritable remolí quan salta a l’escenari per defensar les cançons del quartet. Pura energia i pura actitud, la que requereix una formació que passa del soul al blues i el rock’n’roll sense baixar les revolucions.

Per aquest motiu han estat convidats a obrir per artistes com els mateixos The Rolling Stones, AC/DC i The Who. Encara que la carretera sigui el seu estadi natural, Vintage Trouble també van dibuixant la seva proposta pas a pas amb cadascun dels seus discos. Ara acaben de publicar Chapter II, una obra en la qual aposten més que mai pel pop i en la qual inclouen versions elèctriques i acústiques de temes com a Do me right o Can’t stop rollin.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de noviembre

20/04/202105/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

En apenas unos días te toparás con mil listas de lo mejor del año. Mejores discos de 2018, mejores películas de 2018, mejores canciones de 2018, mejores series de 2018, mejores videoclips de 2018, mejores novelas de 2018, mejores conciertos de 2018… Pero ese momento todavía no ha llegado, así que de momento quédate con los mejores discos de noviembre.

Y si quieres hacerte tu propia lista (¡déjanosla en los comentarios!) puedes darte un paseo por las listas de los mejores discos de enero, febrero,marzo, abril, mayo, junio, julio-agosto, septiembre y octubre porque aquí está el best of the best.

THE NEW RAEMON – Una canción de cuna entre tempestades (BMG, 2018)

Música que te besa

Las canciones de The New Raemon son ligeras como un entrante, pero caen en el estómago -y en el corazón- como un plato de cocido. Más de una vez me he encontrado tarareando y remasticando Elena-na o La cafetera, temas de su primer disco, A propósito de Garfunkel (BCore Disc, 2008). Con solo dos vueltas a Una canción de cuna entre tempestades tengo claro que tararearé Wittgenstein mientras hago cola en el súper o Cielos estrellados cuando ponga la lavadora. Precisamente por esto les admiro tanto. Melodías simples con mensaje, un paisaje costumbrista, pero sumamente elaborado. Once flechas que te atraviesan sin darte cuenta y que causan algo que no me atrevo a llamar herida, pero que sí cicatrizan. Quizás me he pasado de romántica. Quizás no.

Por Carlota Purple.

THE GOOD, THE BAD & THE QUEEN – Merrie Land (Studio 13, 2018)

Circo

Damon Albarn (Blur / Gorillaz), Paul Simonon (The Clash), Tony Allen (África 70) y Simon Tong (The Verve) sacan segundo álbum nueve años después de su debut. Tema principal: el Brexit. Merrie Land es, al parecer, la expresión artística de lo que The Good, The Bad & The Queen sienten al respecto. Básicamente es la teatralización de la salida del Reino Unido como lo que ven: Albarn canta sobre lo mucho que ama a su país y sobre lo mucho que odia a sus rancios votantes. El resto del grupo pinta el ambiente circense. Escucha Lady Boston para imaginarte a la trapecista columpiándose hacia delante y atrás de manera hipnótica, Gun to the head para ver a los acróbatas y Merrie Land para el característico sonido de Albarn. Para un poco más de caña acude a The last man to leave.

Por Nadia Dubikin.

THE SMASHING PUMPKINS – Shiny and oh so bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (Napalm Records, 2018)

¾ no hacen un todo… pero me ha gustado

Voy a tener que decirlo con la boca pequeña y sin hacer demasiado ruido, pero Shiny and oh so bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun me ha gustado. Estoy en bucle con Knights of malta y no entiendo cómo vosotros no. We have to make this happen, I am gonna fly forever… Lo reconozco, yo también he dicho sobre otros grupos aquello de ‘mi gistibin mis intis’, pero es que quizás no haya que comparar tiempo pasado con actual. Vale que Smashing Pumkins nos ha dejado temazos, pero tenemos que intentar tener la mente abierta y darle a este disco la escucha que se merece. ¿Solara? Temazo. ¿Marchin’ on? Temazo. ¿El videoclip de Silver sometimes? Ojalá se pudiera vivir dentro de él… ¿alguien más está all in para vivir en Halloween todo el año? Vale, entiendo que de cara a la galería lo pongáis verde, pero ahora que nadie os ve podéis darle a play y sonreír. Que no os lo van a cobrar.

Por Carlota Purple.

The Smashing Pumpkins es la primera banda confirmada para el Doctor Music Festival. Los norteamericanos serán los encargados de inaugurar esta nueva edición la noche del jueves 11 de julio. Un día después actuarán en el Mad Cool.

MUMFORD & SONS – Delta (Universal Music / Island Records, 2018)

Crescendo

In crescendo tiene como definición: un aumento gradual de la intensidad del sonido de un pasaje musical. Y, para mí, es la descripción del nuevo álbum de Mumford & Sons. Cada una de las canciones que lo conforman insinúan que hay más. Más ideas, más historias, más instrumentos, más fans. Más géneros que se suman al folk que los acompaña desde sus inicios. Delta tiene formato concierto, te invita a golpear el suelo rítmicamente hasta venirte arriba hasta que tu vecino te pida que pares. Para lograr esa magia del directo, se fueron con Paul Epworth (Adele, Florence and the Machine, Coldplay) a la Epworth’s Church Studios a grabar su nuevo material cargaditos de ideas. Sus temas denotan la evolución de cada uno de los integrantes. Claro que existe la crisis de los 30, pero la melancolía tiene ritmos dignos de ser coreados por miles.

Por Maca Arena.

RITA ORA – Phoenix (Atlanic Records, 2018)

Nostalgia en la pista de baile, lo nuevo de Rita Ora

Unos con otros se entrelazan. Se reproducen unas en otras, y no hay rellenos. El regreso de Rita Ora viene marcado por la separación con Roc Nation y firmar con Atlantic Records, con quien la vemos más libre. Seis años para este segundo álbum empoderado y resurgido. Colaboraciones que suenan de maravilla como con Julia Michaels, Liam Payne o Avicii –el homenaje del disco–. Los temas se destiñen en R&B (Only want you), bandas sonoras (For you) o dance (Lovely Together). Un álbum versátil donde también sentimos los desgarros y sollozos de la británica como en el cierre (Soul survivor). En Phoenix la nostalgia se abraza a la pista de baile a la perfección en doce temas o 16 en su versión Deluxe.

Por Jessica Cobos.

BOB DYLAN – More blood, more tracks (Columbia Records, 2018)

Nada dice feliz navidad como una reedición

Llega fin de año y los de las discográficas se frotan las manos pensando en sacar recopilatorios de artistas que nunca fallan. Lo digo tanto por el White Album que comentamos más abajo como por este (More blood, more tracks). Que j*der, todos amamos a Bob Dylan, pero quizás no hacía falta. Como te puedes esperar, More blood, more tracks bebe de su trabajo Blood on the tracks, el cual empezó a grabar en New York en 1974 en un ambiente de total caos con músicos que no se sabían sus canciones, sin permitirles ensayar antes de la grabación y enseñándoles los temas con la pieza anterior todavía sonando… En fin, cosas del bueno de Bob. Así que si te gusta el trabajo del americano no dudes en pedirle a Papá Noel, a los Reyes Magos o al mismísimo armadillo de navidad la versión deluxe del disco, que tienes 87 temas con los que ahuyentar villancicos.

Per Carlota Purple.

MARK KNOPFLER – Down the road wherever (Mercury Records Limited, 2018)

Carretera y manta

Mark Knopfler vuelve con sabia nueva. El que fuera fundador y cantante de Dire Straits presenta su noveno disco en solitario: Down the road wherever. A sus 69 años dice no importarle el éxito, sino la autocomplacencia. Por eso, este conjunto de 16 canciones mantiene intacta su esencia y el sonido de su legendaria guitarra, y nos brinda la oportunidad de coger una carretera, la que sea, y desaparecer del mundo un rato. Necesario.

Por Sara Ferco.

JEFF TWEEDY – Warm (dBpm Records, 2018)

Tú me llevas a un lugar que es como mi casa

Últimamente me ha dado por pensar algo, fruto de un desarraigo que vengo sintiendo desde hace ya tiempo atrás. He pensado que es posible que, en el momento en que me marché de mi casa a los 17 años, se terminase para siempre el hecho de sentirme cobijado por la palabra ‘hogar’. O quizá no sea para siempre, sino hasta que yo consiga crear uno para mí mismo. De momento, pico de aquí y allá sentimientos que se puedan acercar a ese calor lejano, a ese latido que rara vez ocurre dentro de mi pecho.

Lo consigo, por ejemplo, cada vez que regreso a Boyhood, esa película que es como una escultura de mi infancia dirigida por Richard Linklater. Cuando la vi por primera vez ya conocía el trabajo de Wilco, pero reconozco que fue con ella, y gracias a un repetido visionado que integró su banda sonora en mi imaginario íntimo, cuando la música de Jeff Tweedy se convirtió en algo que me remite a casa. Es curioso, por eso, leer el nombre del que es su tercer álbum en solitario, el segundo reciente tras Together at last (Anti Records, 2017). Ese título es Warm. Su primera canción, Bombs above, dice así: ‘He dejado atrás un sendero de canciones / desde la más negra oscuridad al sol más brillante / he perdido mi camino, pero es difícil decir / que lo que yo he vivido debería importarte’. Ahí me agarra por el cuello y me envía a los días más bonitos y limpios de mi vida. Y en ellos me quedo durante once canciones. Caliente, lo más cerca de casa que podría estar.

Por Adrián Viéitez.

ANDRÉS CALAMARO – Cargar la suerte (Universal Music, 2018)

Calamaro nunca defrauda

Andrés Calamaro siempre consigue llevarme al séptimo cielo con todo lo que hace. Y este Cargar la suerte no ha sido para menos. Se trata de un disco idóneo para escuchar con los ojos cerrados y dejar que te transporte a la Argentina natal de Calamaro. Comienza con temas un tanto lentos y el ritmo y el toque rockero del artista van ganando espacio a medida que avanza la escucha. Queda muy claro en Siete vidas, donde incluso el cantante va subiendo el tono de voz, o en Falso LV, tema en el que la guitarra es la clara protagonista. En conclusión, es la perfecta combinación de los temas más cañeros con las baladas lo que hace que este trabajo sea redondo.

Por Ana López.

MON LAFERTE – Norma (Universal Music, 2018)

Una mujer baila en la discoteca con el rímel corrido

En Pasión de gavilanes, uno de los personajes más fascinantes y trágicos era Rosario Montes –interpretada por Zharick León–: apresada bajo el yugo de su amante y jefe, casi su dueño, vive un romance velado con Franco Reyes –Michel Brown–, uno de los tres hermanos protagonistas. Su tragedia permanente es perpetuada por los guionistas de la clásica telenovela en un ejercicio de coherencia fílmica: finalmente, Franco se aleja de ella ahuyentado por el poder del tiránico Armando Navarro y se enamora de Sarita Elizondo. Rosario, de esta manera, termina sola, cantando y bailando cada noche a los amores perdidos.

Hay algo bello, decadente y hermoso en ese personaje, algo a lo que, como a estas alturas ya habréis descubierto, me ha remitido Norma, el último y tercer álbum de la chilena Mon Laferte. Cáptese esta esencia en la transición entre dos de las canciones del disco: Laferte, agitada, arranca su despecho en Por qué me fui a enamorar de ti. Inmediatamente después, llora: ‘No me hagas caso / es que sólo tengo miedo’ en Quédate esta noche. Y yo me la imagino, inevitablemente, como a aquella dolorida y dolorosa Rosario Montes: bailando en la barra, con el rímel corrido de llorar, con una copa en una mano y un pitillo en la otra, anhelando, anhelando, anhelando el amor perdido.

Por Adrián Viéitez.

ROSALÍA – El mal querer (Sony, 2018)

Obra maestra, disco brillante y excepcional, refinado y callejero… de El mal querer se ha dicho de todo. Para mi una de las lecturas más interesantes es su aspiración internacional: J Balvin, Grammy Latinos, las Kardashian, Times Square… Rosalía le ha dado al flamenco una nueva dimensión. Ha sabido partir de lo local para crear un éxito global, ha creado para este álbum un imaginario particular – estética, referentes, narrativa, ropa, visuales, sonido y un largo etc – y ha seguido la senda que comenzó en su debut, Los ángeles (Universal, 2017), donde ya adaptó el flamenco tradicional de manera respetuosa al presente. Tres objetivos conseguidos y aún encima de cum laude (porque, por cierto, El mal querer es su trabajo de fin de grado).

Pero Rosalía proyecto es más que Rosalía persona. A menudo se habla solo de ella (y mucho), pero su nuevo trabajo no hubiera sido posible sin el equipo que la ha ayudado. Sobre todo el productor Pablo Díaz-Reixa, El Guincho; el trapero Antón Álvarez, C. Tangana; y su hermana Pili, Daikyri. El resultado es un álbum pensado al detalle tanto a nivel conceptual como estructural, que se puede consumir de dos maneras: O bien en orden, de manera concienzuda, si lo que se pretende es apreciar los matices y ahondar en la historia de fondo (cada canción es un capítulo de un libro del siglo catorce que se llama Flamenca, precisamente, y que relata cuán tóxica puede ser una mala relación amorosa). O bien saltando de hit en hit, ya que el disco funciona igual que Vibras, del ya citado J Balvin: pelotazos enganchados entre sí mediante canciones experimentales. Las mejores de esta segunda categoría son Que no salga la luna y Maldición. Así como, por supuesto, Bagdad, que ha sido el tema con mayor acogida entre el público (a mi también me impactó mucho en el Sónar) y que ahora ha entrado en la liga de los grandes (Malamente, Pienso en tu mirá y Di mi nombre) porque ayer mismo se estrenó su videoclip.

Este es el principal valor de su propuesta: pese a quien le pese, la catalana ha sabido conectar como nadie lo artístico con lo comercial, lo flamenco con lo pop, lo local con lo global, lo viejo con lo nuevo.

Por Paula Pérez.

CHROMATICS – Camera (Italians do it better, 2018)

Hipnosis cinematográfica

Los de Seattle dejan definitivamente a un lado su pasado postpunk y optan por hipnotizarnos creando atmósferas inspiradas en el sueño y el cine. Celuloide, cámaras, diálogos, sonidos, silencios. De hecho, sus canciones han sido la banda sonora de muchas películas y series. Donde mejor encajan es en una película independiente y lenta, de esas intimistas en la que se profundiza en el viaje interior de la protagonista buscando respuestas a nadie sabe qué. Blue girl te ahonda en esa intimidad triste e incomprendida, con la homónima Camera podemos imaginar la delicadeza con la que la luz se filtra por las lentes y se inmortaliza el movimiento y el suspense de House of dolls nos reafirma que la inspiración cinematográfica aúna en Camera, el nuevo trabajo de Chromatics. Su escucha es una hipnosis sensorial de la que una despierta sintiéndose tan leve como aturdida.

Por Inés Calero.

MUSE – Simulation theory (Warner Bros Records / Helium-3, 2018)

Muse cosecha nuevo álbum y siembra nuevas reflexiones

Aterriza Symulation theory, octavo trabajo de Muse, trío británico que se reunió durante los noventa para luchar en contra de las leyes de la gravedad. Pero su nueva portada nos transporta a los ochenta, década en la que se ficciona el tema de la humanidad inmersa en un universo desconocido. ¿Estamos viviendo una simulación dentro de otras simulaciones? ¿Somos el producto o la idea de otros seres superiores? Kyle Lambert, diseñador oficial de la serie Stranger things, ilustra el nuevo álbum.

Si con Drones (The Warehouse Studio, 2015), su anterior cosecha creativa, nos hizo volar hacia un futuro distópico, la nueva vendimia nos deja un sabor de boca un tanto agridulce; ya que su nuevo álbum vuelve a apuntar hacia nuevas lecturas conspiratorias sobre lo que está por llegar. Prosiguen su evolución dentro del género snynthpop. Nos sumergen en una espiral gracias a sus riffs. Despiertan la sensibilidad a través de la armonía romántica. Ampliando consciencias. El concierto de julio, en el Wanda Metropolitano de Madrid, promete un nuevo poema sinfónico decorado con chorros de luces y hologramas, que por seguro en conjunto harán que las masas espectadoras se acerquen a la quinta dimensión.

Por Irene Picallo.

IMAGINE DRAGONS – Origins (Universal Music, 2018)

Synthpop místico y autorreflexión

A veces empiezas a replantearte la vida sentado en el borde de la cama. Quién eres, cómo has llegado hasta aquí, tostadas o cereales para desayunar… Origins, el nuevo álbum de Imagine Dragons, es reencontrarse con uno mismo: ‘we are the face of the future’. Lejos de parecer un libro de autoayuda, el nuevo LP se compone de quince temas de su synthpop habitual. Un mundo paralelo, como una burbuja de sintetizadores, voces robotizadas y un instrumental de lujo. Me quedo con la dualidad del ukelele y la guitarra en la balada West Coast, el cambio de ritmo marcado por la percusión en Digital y Natural, el primer single del álbum, por su mensaje de superación y adaptación ante las adversidades.

Por María del Río.

THE NEIGHBOURHOOD – Hard to imagine The Neighbourhood ever changing (Columbia Records, 2018)

Nuevo pero conocido

Una miscelánea de 21 canciones ya conocidas conforma lo nuevo de este grupo. The Neighbourhood se ha subido al carro de los álbumes recopilatorios para presentarnos su último LP, con algunas canciones de sus cuatro trabajos más recientes y que ahora han retirado de los mismos para agruparlas en Hard to imagine The Neighbourhood ever changing. Es por esto que, de nuevo, no defraudan. Esta creación ha ido evolucionando continuamente desde su inicio hasta su reciente lanzamiento, dado que compila todo lo experimentado por estos cinco chicos durante este período de vivencias, tours y nuevas creaciones.

Por Alba María.

THE PRODIGY – No tourists (Take Me to the Hospital, 2018)

Tu chute de energía diario

Me mola The Prodigy porque tienen un poquito de todo lo que me gusta. Para empezar: son británicos, fueron un maldito referente durante los noventa y los dos mil, son capaces de mezclar las sobras de la cena de ayer y hacerte un temazo y son los j*d*dos padres de Smack my bitch up y Breath. Por si esto fuera poco, acaban de sacar álbum, No tourists, y tras 28 años, son capaces de sorprer (<3). El disco ha sido escrito y producido por Lima Howlett (el de los teclados) durante los últimos años, pero realmente suena a The Prodigy. ¿Qué si es tan agresivo como sus anteriores? Tanto como el tejón de la miel (animal más agresivo del mundo). ¿Qué si tiene temazos? Ponte Fight fire with fire o Light up the sky y dímelo tú. ¿Qué si van a ir a tocar a tu próxima rave? Pues depende de lo que estés dispuesto a dejarte, pero que ya molaba.

Por Carlota Purple.

PAINT – PAINT (Mexican Summer, 2018)

Lo hacemos y ya vemos, versión yanqui

Pedrum Siadatian se baja de Allah-Las para crear su primer álbum en solitario. PAINT parece surgir de la necesidad de crear nuevas imágenes musicales, y su resultado parece ser todo un collage. Con la ayuda del productor Frank Maston dan forma a un disco que mantiene el estilo beach rock de sus anteriores trabajos, añadiendo garaje, grunge, stoner y un toque psicodélico. Así nace este Frankenstein, en el que se nota que han trabajado juntos por tener ideas y estilos comunes, pero sin una meta concreta. Un disco que, por su propia naturaleza, te invita a darle al play para explorar sus sonidos, y los de uno mismo. Como dice PAINT (citando, sin saberlo, a los Javis): “you gotta just keep moving on”.

Por Miguel Souto.

THE WAVE PICTURES – Look inside your heart (Moshi Moshi Records, 2018)

El otoño nunca había sabido tanto a verano

El rock alternativo de The Wave Pictures regresa con un nuevo disco, el decimoctavo de su carrera. La banda inglesa no pierde el tiempo: con 20 años de carrera, el promedio sale a casi un disco por año. Look inside your heart se presenta con toques caribeños mezclados con su particular sonido más guitarrero. La canción que da nombre al álbum define el camino del disco: el rock más ferviente y los coros cogen fuerza para dar paso a temas más folk y tranquilos, como I came to you once. Una combinación de estilos que mantienen siempre el sello de la banda, reconocible tan solo con escuchar los primeros acordes de Roosevelt Sykes, la primera canción del álbum. Un disco con más tintes veraniegos que otoñales, pero que siempre viene bien para espantar el frío del incipiente invierno.

Por Karen Montero.

KOKOSHCA – El mal (Sonido Muchacho, 2018)

Retrato oscuro de una generación

Solidez, ambición y madurez. El mal es la consolidación de la inquietud sonora de Kokoscha. Una curiosidad musical que se traduce en una inteligente mezcla de géneros que van desde el rock y la psicodelia hasta el folklore espacial de El rey o los ritmos latinos de Bom-Bom. Más allá del estilo, sin duda, la virtud de los navarros sobresale en sus letras. Desde esa atmósfera oscura y punk, hablan de su día a día y del que vive toda una generación: incertidumbre, pesimismo social, político, nihilismo y falta de creencia en el amor. Una retrato actual de unos jóvenes que tratan de mantenerse en pie a pesar de todo.

Por Inés Calero.

ZAHARA – Astronauta (G.O.O.Z. Records, 2018)

Ignition: 3, 2, 1… Let’s start

Zahara, una de las voces más dulces y carismáticas del panorama español actual vuelve a la carga con nuevo trabajo: Astronauta. Un álbum hecho con una madurez y un gusto exquisitos. La cantante andaluza se convierte en astronauta y nos invita a viajar por todo el sistema solar a través de una composición que mantiene su esencia y de un sonido que no es a lo que acostumbra a hacer, pero que no defrauda. Un vaivén de emociones en el que también participan grandes voces como la de Santi Balmes o Miguel Rivera. Un verdadero gustazo.

Por Sara Ferco.

PAVVLA – Secretly hoping you catching me looking (Luup Records, 2018)

Bendita autoterapia

Ya nos adelantó algunas rarezas y versiones en acústico de este álbum a principios de año, en su EP Homemade stuff. Paula Jornet, aka PAVVLA, se hizo un hueco más que merecido en festivales nacionales con su debut Creatures (Luup Records, 2016) y ahora continua mejorando su propio estilo, un amalgama de pop, folk, soul y electrónica. Bendita sea la terapia que la joven barcelonesa encuentra en componer. En Secretly hoping you catching me looking explora la vertiente más electrosoul de su sonido. Encandila con Unbreakable, llena de matices las melodías de Dance alone y It could be; y en Burnt to ashes la guitarra gana relevancia, acercándose a la nueva generación de cantautoras anglosajonas. Esta chica pisa fuerte, muy fuerte.

Por Inés Calero.

FLEET FOXES – First collection: 2006 – 2009 (Nonesuch Records, 2018)

Old but gold

La música de este quintento de Seattle envejece con clase y no pasa nunca de moda. Se cumplen 10 años del LP debut de Fleet Foxes, y para celebrarlo, esta banda estadounidense de indie folk ha lanzado su primera colección con un recopilatorio de sus primeros años: personalidad única, talento, poesía, gusto y placeres vividos. First collection: 2006 – 2009 son una amalgama de exitazos que incitan a pasarse la tarde entera a pie de vinilo sin salir de casa. Se te olvida por completo que anochece pasadas las 5 de la tarde. Oro puro.

Por Sara Ferco.

MATT CORBY –Rainbow valley (Universal Music , 2018)

Seducción

Introspectivo e íntimo y para disfrutar a low tempo. Los cortes de Rainbow valley fluyen como si de un río de aguas cristalinas se tratara. Las teclas de piano de No ordinary life suenan como pequeños saltos de agua. Pero esa agua no se estanca, sigue su curso, como lo hace el mismo trabajo de Matt Corby, que evoluciona a sonidos más funkies a medida que avanzan las canciones. Las voces y el piano se vuelven las piezas clave de un disco que también sorprende por sus percusiones como en New day coming. Rainbow valley sigue en la línea de su predecesor Telluric, pero aún más seductor si cabe.

Por Blanca Olivella.

JEFF GOLDBLUM & THE MILDRED SNITZER ORCHESTRA – The Capitol Studios Sessions (Decca, 2018)

Sutileza nada arriesgada

Jeff Goldblum es la enésima estrella cinematográfica que prueba suerte en el mundo del jazz. Su proyecto es elogiable por el buen gusto que destila, pero queda muy por debajo de las prestaciones ofrecidas por lumbreras tipo Clint Eastwood o Hugh Laurie. Goldblum lleva tocando el piano desde que era chico, no obstante, no ha sido hasta ahora cuando ha conseguido grabar un disco en vivo con The Mildred Snitzer Orchestra, su banda habitual. El lugar elegido ha sido los legendarios Capitol Studios, y el encargado de la producción, Larry Klein. No hay nada cómo tener ahorros. The Capitol Studios Sessions, recoge catorce clásicos inmarcesibles, destacando el instrumental Cantaloupe Island (Herbie Hancock), y diversos temas vocales: My baby just cares for me, con la colaboración de Haley Reinhart, o Come on-a-my house, con Imelda May al canto y Till Brönner a la trompeta. Bonito regalo navideño, ideal para toda la familia y que incluso aplacaría la ira de los velociraptores que perseguían a Goldblum en Jurassic Park.

Per Barracuda.

THE BEATLES – White Album deluxe 50th anniversary edition (Apple Corps Ltd./Capitol/UMe, 2018)

Estos chicos prometen

Lo sé, tengo buen ojo y se me da de diez hacer bromitas, pero es que me niego a analizar al por menor este disco en una reseña. O sea, 107 temas reeditados, reecopilados y reenfundados para celebrar el medio siglo del White album original. ¿Y qué hay dentro? Pues las 30 canciones originales que han sido producidas y remezcladas para quitarles un poquito el polvo, 27 demos acústicas y 50 tomas de sesionas que son inéditas… casi nada. A nivel trivial os diré que este disco contrasta tanto con su predecesor a nivel sonido y color, el Sgt Pepper’s, porque los de Liverpool estuvieron meditando con el Maharishi Manesh Yogi. Pero, (como todos sabemos –porque poco queda por decir sobre los Beatles que no se haya dicho–) ni la meditación fue capaz de aliviar las tiranteces entre los miembros de la banda. *emoticono triste*

Per Carlota Purple.

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Redacció Qualsevol Nit

Radio Primavera Sound empieza a emitir desde sus estudios en Barcelona

13/01/201903/12/2018 per Redacció Qualsevol Nit

Primavera Sound nos sorprendía hace unas semanas con este manifiesto:

La radio ha muerto. Viva Radio Primavera Sound.
We want to destroy the concept of radio to build a new radio.
Adiós a las etiquetas. We like what we like.
Proclamamos una radio abierta, libre y sin prejuicios.
We fight for a feminist radio, consciously aware and committed.
Defendemos un formato transmedia, transversal y… ¿transhumanista?
Mutating. Intoxicated. Dirty.
Hacemos una radio que escucha y que se escucha.
A radio that isn’t a radio because it’ll be more than a radio.
Y vamos a divertirnos haciéndola.
We’ll ignore any of the points of this Manifesto anytime we like.

Pero más nos ha sorprendido con este nuevo proyecto impulsado conjuntamente con SEAT. Cuando la radio parece estar en sus horas más bajas, el Primavera nos trae no uno sino TRES canales 24/7 de música, cultura y lifestyle.

Los más de 100 programas se irán incorporando gradualmente a la programación diaria de los dos canales principales de Radio Primavera Sound: RPS-1, en castellano, y RPS-2, en inglés. El tercer canal, RPS-3 RANDOM, estará dedicado exclusivamente a música non-stop 24/7 y a todo tipo de experimentos y locuras acústicas.

Los tres canales ofrecerán una ventana para conocer los interiores del universo Primavera Sound y su forma de entender la música… ¡e incluso presentar el cartel de la próxima edición!, mañana miércoles 5 a las cinco de la tarde. Aunque siempre será el eje central, a la música se le unirán otros contenidos transversales dedicados al arte y la creatividad. Además, RPS-2 será el altavoz internacional no solo del festival, sino también de la efervescente escena musical, cultural y creativa de la ciudad de Barcelona.

Como el propio festival, la selección promete ser ecléctica y transversal. El nuevo espacio, proyecto conjunto con PS y Lateral Thinking, tiene intención de convertirse en punto de encuentro de la escena cultural y urbana de la ciudad. Ya que, para combatir lo de ‘la radio está muerta’ y acercarla a toda una generación de nativos digitales, a parte de poder escucharse en directo a través de al web (ojo al filtro por estilos musicales) y la app, también estará disponible a la carta y en vivo desde los estudios RPS en el Born (C/Abaixadors, 10). Aunque para esto tendremos que esperar a que ya tengan algo más de rodaje: el público podrá asistir a los estudios a partir de enero.

Entre el elenco de artistas y músicos, periodistas y expertos, internacionales y locales destacan nombres como Andy Votel, fundador del sello Finders Keepers y creador de Songs of insolence, que harán las delicias de la música de los connaisseurs o el hiperactivo Alex Murray Leslie de Chicks on Speed, quien reclamará ‘lo extraño’ en su programa feminista Girl monster. También la voz hipnótica de Alondra Bentley, que transportará a los niños a las profundidades en Folk & Spoon y Jamie Green, miembro de Wild Animals y Jamie4President, que exprimirá el pop y el indie más clásicos en su programa Color me impressed.

Además, las mujeres tendrán un lugar destacado en Radio Primavera Sound. Alicia Álvarez homenajea al maestro Joaquín Luqui con su programa Club de fans. Cariatydes nos abrirá las puertas de su Consultorio y su universo millennial. En Imagen, editar, filtro, subir, la implacable mirada de HJ Darger someterá las imágenes que nos rodean día a día a un exhaustivo análisis. Aïda Camprubí invitará al baile en su show Muscolo rosso y las periodistas Anna Pacheco y Andrea Gumes abordarán los fenómenos virales de internet en su Ciberlocutorio.

Y la lista de colaboradores, periodistas y artistas implicados sigue. Estaremos atentos.

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Redacció Qualsevol Nit

Primeres confirmacions del Let’s Festival 2019

13/01/201929/11/2018 per Redacció Qualsevol Nit

La Casa Azul i Depedro donaràn el tret de sortida de la catorzena edició del Let’s Festival, un dels festivals amb més renom de l’escena indie nacional, el 25 i 26 de gener respectivament, tot i que el gruix del festival serà al març.

El 16 de febrer tindrem un altre tast del Let’s amb Xoel López. El cantautor mantindrà l’ambient calent fins el 2 març, quan El Verbo Odiado i el seu folk que ressona a Radiohead, Standstill o Los Planetas obrirà la nit, per donar finalment pas a Viva Suecia i al seu contundent so. El grup murcià va recentment guanyar un MTV EMA a millor artista Espanyol i és un dels grans fenònems del rock alternatiu.

El 8 de març serà el torn d’en Ramón Mirabet, que presentarà el seu nou disc que veurà la llum a principis de 2019. Actuarà acompanyat dels precoços Kids From Mars, la banda de l’Oscar i el Roger de 15 anys que a la seva carta de presentació August barregen l’electrònica amb unes melodies de veu que sorprenen per la seva maduresa. Mucho, que estrenarà treball també al gener, i Conttra seran els protagonistes el 22 de març. El 23, The New Raemon amb el seu recent treball Una canción de cuna entre tempestades demostrarà la seva capacitat de fer grans cançons amb melodies i lletres supèrbies. Hem parlat amb ell aquesta setmana, sobre el seu nou treball, la indústria de la música, astrologia i el que ens ha vingut de gust.

Aquest any i com a novetat experiment, el Let’s obre el seu ventall artístic i programarà una nit amb dues de les propostes de música d’influència negra més destacades i emergents del país: A Contra Blues de Cerdanyola i els Travellin’ Brothers de Bilbao.

Tot i que el gruix del cartell ja ha estat presentat, encara queden algunes confirmacions. Altres caps de cartell d’edicions anteriors han estat grups com Sidonie, Love of Lesbian, Nacho Vegas, We are Standard, Fuel Fandango, El Columpio Asesino, Mishima o Sr Chinarro. Estarem expectants.

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