Julia Amor: Cómo performar

Julia Amor

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Ahora es el turno de Julia Amor, una joya pop que en plena pandemia lanzó sus primeras canciones ante la necesidad de hablar de amar con miedo, y romper una lanza a favor de la sensibilidad como un arma de transformación muy poderosa.

Cuando empecé a hacer conciertos (el primero fué en la Sala Taro en marzo de 2021), mi principal preocupación era que el miedo me dominase y me hiciera olvidar mis propias letras y líneas. Me acuerdo que cuando empecé a sentir que controlaba la situación fue gracias a una psicóloga que me dió el consejo de decirme a mí misma: ‘Tengo miedo y ansiedad, pero no pasa nada lo voy a hacer con miedo y ansiedad’, y al principio pensé que era demasiado simple como para servirme, pero me funcionó desde el primer día que lo probé. Simplemente dejar que las emociones que sientes estén ahí sin luchar contra ellas, que irónicamente es el discurso que tengo desde que empecé a componer las primeras canciones. Ahora que he conseguido estar tranquila e incluso disfrutar, se me plantea otra duda que es: Cómo performar.

Sobre todo cuando no tienes presupuesto, ni técnico de luces, ni escenografía, ni este tipo de cosas que ayudan a entrar en tu propio mundo. Mi problema más grande es que estar encima de un escenario no es un sitio seguro para mí. Disfruto cantando y tocando, pero ni por un segundo me puedo olvidar de que estoy siendo observada, y mis extremidades parecen algo que no va unido al resto de mi cuerpo, hacer algo natural con ellos es prácticamente imposible porque todo lo hago de una forma 100% consciente.

Eso me ha hecho plantearme muchas veces si estoy hecha para ser frontwoman, y si voy a llegar a tener algún día la presencia que deseo y que veo en muchxs artistas que admiro. Pero creo que empiezo a ver la luz, he llegado a la conclusión de que la incomodidad nace de replicar lo que veo en otrxs en lugar de buscar mi propia verdad. Creo que está bien no sentir que estás en casa cuando estás encima de un escenario. Creo que está bien tener miedo por no saber performar y llenar el escenario solo con tu presencia. Y nada de esto me hará ser menos artista ni menos músico.

Yo hago canciones para explicar mi verdad, y si mi verdad es hacerme una bolita y escribir letras que salgan de lo más hondo de mi interior, voy a ir a muerte con ello. Tocar en directo está siendo un viaje increíble que me está enseñando un montón de cosas sobre lxs demás y sobre mí misma, y quizás habrá un día que el escenario será casa para mí, pero mientras no lo sea, voy a ir siempre a muerte
con mi verdad.

Julia Amor Autoperfil
Julia Amor
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Julia Amor

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Los mejores discos de julio-agosto

BLUR - 'The Ballad of Darren'

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

BLUR - 'The Ballad of Darren'

BLUR – The Ballad of Darren (Parlophone Records, 2023)

Pildoritas de vigencia

A estas alturas de la película, cuando hablamos de Blur debemos olvidarnos que aquel grupo de jóvenes efervescentes que aparecieron a principios de los 90 para poner patas arriba la música británica. En 2023, los londinenses ya superan sobradamente los cincuenta años y, por suerte para todos, actúan en consecuencia. The ballad of Darren (Parlophone, 2023) es un disco eminentemente melancólico, maduro y reflexivo, en el que la formación británica emplea con maestría el medio tiempo para ofrecernos su versión más ‘bowiesca’. Y es que la huella del duque blanco están presentes en casi todos los rincones del álbum: en las guitarras a lo Scary Monsters en St. Charles Square, en las inflexiones vocales de Damon Albarn en The Heights, y un largo etcétera que asoma a lo largo y ancho de las diez pildoritas que presenta el trabajo. Otra sombra que asoma en el trabajo es la de James Ellis Ford (Arctic Monkeys, Depeche Mode). La mano del afamado productor se hace notar en guiños electrónicos que, por momentos, nos traslada a los universos sonoros de Alex Turner y compañía. El inicio con The Ballad ya es una buena muestra del carácter sosegado del álbum, que brilla con la frescura de Barbaric, la dulce carta de amor a Leonard Cohen de The Everglades (For Leonard) y la emotividad de The Narcissist. En definitiva, The Ballad of Darren es toda una lección de vigencia artística de una formación que muchos daban por amortizada.

Por Pere Millan.

ANOHNI AND THE JOHNSONS – My Back Was a Bridge for You to Cross (Rough Trade, 2023)

Llena de lamento

En 2012, tras diez años y cuatro discos, Anohni Hegarty ponía lo que parecía un punto final a su banda Antony and the Johnsons con un disco en directo apropiadamente titulado Cut the World, una rendición final a una discografía de belleza orquestal, quejumbrosa y sombría. A su reaparición en solitario cuatro años más tarde con el apocalíptico y electrónico Hopelessness (2016) siguió otro período de silencio en el que el próximo paso adelante de la artista quedaba en suspenso, quedándose en una incógnita sin resolver durante seis años. Quizás, por eso, esta decisión de reformar The Johnsons y con ello volver a un sonido anterior podría a simple vista parecer algo chocante, algo así como una regresión que, cuando uno presta atención a los temas desplegados en el álbum, comienza a tener sentido. My Back Was a Bridge for You to Cross es un disco lleno de lamento; lamento por la muerte de amigos y seres queridos, por un planeta Tierra herido más allá del punto de no retorno, por los constantes ataques a una comunidad queer utilizada constantemente como chivo expiatorío; es soul desgarrado utilizado como bálsamo y catarsis; es uno de los discos más cautivadores de este año.

Por Miguel Lomana.

TAYLOR SWIFT – Speak Now (Taylor’s Version) (Taylor Swift, 2023)

Del Pasado al presente

Cuando Taylor Swift ganó su primer Album of the Year en los Grammy, muchos críticos achacaron su éxito y la calidad de sus letras a sus co-compositores. Para demostrar que no era así, con tan solo 19 años decidió escribir un álbum completamente sola, lo que fue Speak Now. Trece años más tarde recupera ese disco, pasando a ser de su propiedad. Fue su tercer disco de estudio y en este demostró lo que años más tarde el mismísimo Paul McCartney confirmó: Taylor Swift es una de las mejores compositoras actuales. Vale que en Speak Now hay temas que pueden sonar un poco inmaduros –como culpar a otra mujer de robarte el novio– pero hay que recordar que es una chica de 18 años escribiendo. Este disco demostró lo que ella es capaz de hacer y asentó las bases de su carrera en lo que se refiere a la composición. Es quizás uno de los más especiales para tener de vuelta, el primero –y único– que escribió en solitario. No obstante, el éxito de las regrabaciones también recae en sus fans. Porque artistas como Bryan Adams o Blondie también han hecho cosas similares: regrabar sus canciones para así ser ellos propietarios. Conseguir que la gente deje de escuchar las originales es complicado, pero Swift lo ha conseguido, no solo con sus seguidores más fieles, sino también que el público general y que en radios de todo el planeta hagan ese cambio y dejen apartadas las “versiones robadas”. Con esta regrabación ya está en el ecuador de su proposito; de los seis álbumes que ella no era propietaria solo le quedan tres: su año –1989–, su reputación –reputation–, y su nombre –Taylor Swift–.

Por Lídia Moreno.

Jungle - 'Volcano'

JUNGLE – Volcano (AWAL, 2023)

El Estallido de Volcano y la música que hace sentirte bien

El dúo británico Jungle, desde sus inicios, desafía las normas de la electrónica con un estilo arraigado en los años 70. Volcano es su cuarto álbum explosivo. Comenzando con Us Against the World, de ritmos pegajosos y comerciales, el disco se adentra en la música dance con temas como Holding On. La colaboración con Erick The Architect en Candle Flame es un punto culminante. Canciones como Good Times y Keep Moving perfeccionan la receta de su éxito, añadiendo elementos como guitarras melancólicas y coros disco eufóricos. También se destacan las colaboraciones con artistas en quienes creen, como Channel Tres y Roots Manuva. Jungle ha encontrado su sonido distintivo, que se refleja perfectamente en este álbum de 44 minutos. Escucharlo es sentirse bien, bailar sin complejos y olvidarse de todo. Si bien algunos críticos lo consideran comercial, no hay nada de malo en eso. El arte no siempre debe ser complejo; puede ser placentero y enriquecedor a nivel personal. Volcano es un viaje musical que te hace disfrutar sin complicaciones.

Por Mar Rubio.

HOZIER –Unreal Unearth (Rubyworks, 2023)

Una baixada als inferns

El tercer àlbum del cantant irlandès Hozier és una mostra de com transformar els sentiments més corruptes i sincers en una obra d’art. El cantant és capaç de transportar cap a un món interior ple de somnis i anhels estroncats per les imposicions malicioses d’una societat corrompuda pel desig egoista. A toc del més pur estil indie-rock, Unreal Unearth, exposa la sensualitat de relacions que pretenen escapar de les convencions i ho aconsegueix, gràcies també a la seva facilitat per convertir un imaginari tan compartit com és la baixada als inferns de Dante Alighieri en un afer entre el cantant i aquell qui l’escolta. Com una confessió als peus del diable, Hozier canta: “I hear he touches your hand, and then you fly away together / If I had his job, you would live forever”. Hozier despulla les seves idees amb una sensibilitat practicada a ritme del funk i el soul que el caracteritzen, però ara també amb algun toc de pop com en Firts Time. El folk tampoc falta en aquesta entrega gràcies a cançons com I, Carrion (Icarian). El fil argumental culmina en un desemparat capaç de superar la destrucció que s’esdevé al seu voltant gràcies a l’amor irreverent.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

MAHALIA – IRL (Atlantic Records, 2023)

Sense espai per a negociacions

Abans del llançament d’aquest nou àlbum, Mahalia va deixar clares a les xarxes socials les seves frustracions respecte els obstacles sistèmics que impedeixen que els artistes de R&B/Soul del Regne Unit assoleixin els mateixos nivells d’èxit que els seus companys. I, si ens fixem en el recorregut musical de Mahalia, enseguida ens adonem que aquí el talent no és el problema. IRL comença amb Ready, tota una declaració d’intencions on la britànica deixa ben clar que ningú la pot silenciar: “From now on I know I can take what comes my way / And nobody can take that from me”. Al llarg del disc, el focus està posat en fixar uns límits clars i una política de no negociació a les seves relacions romàntiques i d’amistat, com a Terms and Conditions i Cheat. En conjunt, IRL mostra com Mahalia ha crescut en confiança en ella mateixa i com també ha après a mostrar-se vulnerable, definint-se com a nom destacat dins de l’escena R&B britànica. El potencial és enorme.

Per Aïna López.

VICTORIA MONÉT – JAGUAR II (Lovett Music, 2023)

El retorn del felí

JAGUAR es van considerar com el debut de Victoria Monét, un àlbum de curta durada (menys de 30 minuts) ple d’un R&B amb tints de funk i disco dels 70 que va despertar l’atenció de molts. I ara, 3 anys desprès, l’estatunidenca ens presenta la segona part d’aquest projecte: JAGUAR II. Seguint la línia de l’anterior àlbum, Victoria es llueix en tots els aspectes possibles: vocalment, líricament i estèticament. JAGUAR II arrenca amb el primer avançament que vam escoltar, Smoke (ft. Lucky Daye), seguit de l’interludi Smoke, que serveix com a transició a un altre dels hits, Party Girls, un tema reggae-pop amb el pes pesat jamaicà Buju Banton. Alright és una de les joies del disc, una molt encertada col·laboració amb el DJ i productor KAYTRANADA, que ens invita a abraçar la nostra sexualitat amb una base dance-club addictiva, o l’apoderament femení a Cadillac (A Pimp’s Anthem). Però, sens dubte, el moment més destacat és a Hollywood, amb els icònics Earth, Wind & Fire i el riure final de la Hazel, la seva filla de 2 anys. Una cançó molt especial centrada al voltant de la fama que reflexa la maduresa musical a la que ha arribat l’artista. Victoria Monét ha demostrat que és una artista que mereix tota l’atenció que està rebent i ha vingut a deixar empremta.

Per Aïna López.

EL MATÓ A UN POLICÍA MOTORIZADO – Súper Terror (Primavera Labels, 2023)

Despecho cósmico

Si en 2017 ya nos avisaban en La Síntesis O’Connor (Limbo Starr) que llegaba “la depresión sin épica”, en 2023, El Mató a un Policía Motorizado lo confirma con su sucesor, Súper Terror (Primavera Labels), un disco tenebroso tanto en la forma como en el fondo. Durante sus poco más de 40 minutos de duración, la banda de La Plata explora todos los recovecos del desamor y el despecho, a través de su característico sonido postpunk, complementado deliciosamente con trazas de electropop y música electrónica. Una estética sonora de claros tintes ochenteros, que alimenta todavía más el aire casi cósmico que ya nos presentaron los argentinos en su trabajo anterior. Después de una pandemia mundial y en plena crisis económica y social a escala global, Santiago Motorizado se empapa de este ambiente para continuar reflexionando sobre el carácter efímero de lo humano, la nostalgia de amores pasados y la búsqueda de la redención. Todo ello sin edulcorantes. Al contrario, lo hace con la habitual cercanía que desprenden sus letras directas y por momentos incluso descarnadas. Ahora bien, a la vez, reservando siempre un mínimo halo de esperanza. En un momento en el que la música mainstream no deja de retratarnos una realidad azucarada y basada en la autoayuda, resulta incluso sano que alguien nos recuerde que no, no todo está tan bien.

Por Pere Millan.

PVRIS – EVERGREEN (Hopeless Records, 2023)

Saber jugar amb els contrastos

La banda de rock americana PVRIS ha arribat molt lluny des de que va llençar el seu àlbum debut White Noise l’any 2014. Durant aquesta dècada, la fundadora i multiinstrumentista Lyndsey Gunnulfsen no s’ha tallat a l’hora d’experimentar amb nous sons i estils, i la qualitat no ha decaigut en cap moment. EVERGREEN és el quart àlbum d’estudi de PVRIS, i està dividit en dues parts molt marcades. En la primera part trobem una sèrie de cançons carregades d’energia i intensitat, com I DON’T WANNA DO THIS ANYMORE, GOOD ENEMY i GODDESS, tres cançons d’electropop catàrtic amb el que és impossible no ballar-hi. A la segona part és on baixen les revolucions, a partir de SENTI-MENTAL, passant pel moment de desconnexió total amb HEADLIGHTS, fins a LOVE IS A… i EVERGREEN, unes cançons delicades i introspectives a base de sintetitzadors amb les que tanquen un disc rodó. El punt fort de PVRIS és que saben jugar i ser rebels amb la seva intensitat, de la mateixa manera que demostren ser prudents i curosos amb la seva sensibilitat.

Per Aïna López.

Alayna - 'Self Portrait Of A Woman Unravelling'

ALAYNA – Self Portrait Of A Woman Unravelling (Nettwerk Music, 2023)

Un viatge emotiu cap a l’autodescobriment

Alayna, l’artista establerta a Auckland amb més de 400 mil oients a Spotify, ha tret el seu àlbum debut, Self Portrait Of A Woman Unravelling. Es tracta d’un àlbum molt íntim i ple d’emocions crues que inclou elements de pop, R&B, soul i folk, i que encapsula el seu viatge i els seus esforços per entendre’s a si mateixa com a persona i com a artista. El disc inicia amb dues preguntes a Buckle In Baby: “Alayna where are you? / Are you even there?”, i ens preparem per acompanyar-la a un viatge emocional que no sabem on ens portarà. If You Want My Love és una de les cançons destacades, i tracta sobre voler estimar i ser estimat a canvi, i World Without You és una emotiva cançó d’amor a piano disposada a commoure. Les influències de Coldplay les podem trobar a Art or Ego, que ens pot recordar lleugerament a Sparks, i on Alayna li dóna un espai a aquells pensaments que ens fan dubtar de nosaltres mateixos i es pregunta si és suficient i si realment la seva veu és necessària. I si, si que ho és. Self Portrait Of A Woman Unravelling és un àlbum debut que serveix perfectament com a carta de presentació d’una artista que mereix ser descoberta per tothom.

Por Aïna López.

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Mika: Carisma i energia de nou a Cap Roig

Mika © José Irún

El virtuós cantant i pianista Mika va delectar tots els espectadors de Cap Roig, acostumats a estar asseguts i que en aquesta ocasió no van seure pràcticament en cap moment, amb un enèrgic i emotiu concert que ben segur no oblidaran. “Mama, estic nerviosa” deia amb cara de confusió una nena d’entre 5 i 6 anys que anava agafada de la mà del seu germà. “És normal, carinyo, jo també ho estic”, li responia la seva mare. És cert que els nervis abans d’alguna cosa tan esperada són emocions difícils d’entendre. En el meu cas, estava impacient, però a la vegada era conscient que un cop comencés passaria tot tan ràpid que ja estava bé esperar una mica, gaudir de l’expectació, del neguit del moment i de l’imponent paisatge que es veia des de la grada, amb el jardí botànic del Cap Roig a l’esquerra i a la dreta els pins assilvestrats i la meravellosa Calella de Palafrugell de fons.

El concert va començar molt puntual, de la penombra va emergir Mika, que va començar a parlar en un català que va sorprendre a tothom. “Bona nit Cap Roig”. Al principi semblava que es quedaria allà, però va continuar, probablement amb un guió on haurien de ser les partitures, que no li calien, mentre acompanyava la seva poètica benvinguda al públic amb acords dolços amb el piano. El que és indubtable és que controlava el temps i el ritme del concert de manera magistral. Tots estàvem relaxats, contents i confiàvem plenament tant en el seu talent i el de la banda, com en la seva manera de portar el concert. Si Mika no hagués estat músic, segur que s’hauria dedicat a qualsevol altra disciplina artística que li permetés estar damunt d’un escenari. El concert va arrencar amb Love Today, després que el cantant avisés als oients que “Aquesta nit, Cap Roig, tothom estimarà”.

Ben lluent, amb un vestit jaqueta de color maragda, va explicar que és la primera vegada que repetia festival a Espanya, i que era perquè el Cap Roig té una energia especial i que, com els antics propietaris del terreny, se n’havia enamorat. Va prometre que tot i que li resultaria molt més còmode parlar en anglès, parlaria català i castellà tota la nit. Un spoiler, no ho va complir, però va ser un gest molt apreciat pel públic, a qui a vegades va utilitzar com a traductor. Va acabar canviant al castellà, amb alguns tocs d’italià que es colaven entremig, i amb algunes frases en català. “Es que el catalán es muy difícil”, deia. De cop va aparèixer amb una flor gegant que semblava una dent de lleó, que feia gairebé el doble que ell i portava sobre l’espatlla com si fos la Mary Poppins de Julie Andrews per Origin Of Love i Ice Cream.

Desmuntant estereotips

 

És curiós perquè, com bé sabem, històricament les opinions no demanades sobre l’aparença física de les dones han sigut un tema molt recurrent a les lletres de les cançons, i ara es continua fent tot i que, en general, des d’un punt de vista una mica més respectuós. El tema dels cossos femenins no canònics, en especial els de les dones grasses, no s’aborda gaire per temes de correcció política i per no ferir sensibilitats (o per no quedar malament). Si es fa, s’acostuma a fer amb un to humorístic poc encertat. Amb el tema Big Girl (You Are Beautiful), Mika ha aconseguit parlar-ne de manera oberta i respectuosa, a la vegada que aguda, una tasca que no és gens senzilla. Una cançó divertida, que celebra la bellesa de les dones grosses, a l’inici de la qual va saltar a la platea, per sorpresa del públic i del vigilant de seguretat, i va començar a córrer entre les cadires, que estaven en desús, i a cantar i ballar amb el públic. Com a big girl, puc dir que chapeaux per la manera en què va portar-ho tot, crec que és la primera vegada que sento un missatge així en un concert, i tant de bo n’hi hagi molts més.

Una vetllada marcada per la interacció constant amb el públic

 

Temacles com Relax, Take It Easy i Lollipop, com era d’esperar, van ser dels preferits del públic. Va tornar a baixar a la platea, i va decidir instal·lar-se en un punt força cèntric de la grada, concretament dret sobre la cadira d’un noi jove que li va donar un toc humorístic al moment, ja que el cantant va explicar que havia arribat un punt del concert en què li agradava que tothom s’assegués, “Bueno, todo el mundo menos Jaume”, deia rient, i cantar dret amb l’ajuda del públic. Bromes a part, la cançó que va triar per aquell moment, Underwater, una balada que va ajudar a confeccionar un moment molt emotiu del concert, va ser un autèntic privilegi presenciar aquell moment amb els altres 2500 espectadors. L’artista londinenc-libanès va dividir el públic en seccions i va guiar-lo per crear una bonica harmonia a quatre veus, que imitaven les veus de les coristes, sens dubte un dels elements clau del concert. La banda que sempre l’acompanya, baix, guitarra, bateria i teclat, tots vestits de blanc i amb americana, van coordinar-se a la perfecció amb les espectaculars coristes i amb l’extravagant i carismàtic cantant durant tot el concert.

Després de temes com Yo Yo, un dels seus temes més recents amb tocs d’electrònica pop, van venir cançons com Boum Boum i Elle Me Dit, que l’abundant públic francès va agrair, especialment després d’una xiulada col·lectiva quan el cantant va dir “Por aquí me piden que hable en francés” que va caure en gràcia al vocalista. Va tancar amb Happy Ending i Grace Kelly, demostrant el seu ampli rang vocal i la seva facilitat per fer passar una bona estona, al públic, a la resta de la banda i, sobretot, a ell mateix. Va insinuar que tornaria al festival amb un discret “No hay dos sin tres” i ens va regalar We Are Golden com a bis, amb un missatge feel-good ben simple que bàsicament ens ve a dir que ens ha de ser completament igual el que els altres pensin de nosaltres mentre siguem feliços, i la veritat és que ho vam fer, per uns minuts almenys.

Pels més curiosos

 

Nota a peu de pàgina, al recinte s’hi ha d’arribar a temps perquè seria un crim no gaudir dels jardins botànics, que es poden visitar, i de les vistes a la badia i a les Illes Formigues, envoltats de vegetació i de roques rogenques a les quals els afavorien els últims rajos de sol del dia. Als més curiosos us recomano investigar la història darrere d’aquest paratge màgic, creat pel matrimoni aristòcrata format per Nikolai Woevodsky i Dorothy Webster, que va arribar a la Costa Brava fugint de les xafarderies i les pressions de la societat postvictoriana anglesa i després de passar-se anys buscant un lloc paradisíac on instal·lar-se van descobrir un paisatge agrest, escarpat i fascinant a la vora d’un poble pescador que els batejaria com “els russos”, d’aquí el nom que se li dona a una de les cales que hi ha a banda i banda del Cap, el Golfet i la Banyera de la Russa, on diu la llegenda que Webster baixava en burro cada dia i s’hi banyava nua.

Mika © José Irún
Mika | © José Irún
Mika © José Irún
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Mika © José Irún
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Mika © José Irún
Mika | © José Irún
Mika © José Irún
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Mar Rubio Boné

No em veuràs mai sense els meus cascos, per molt cliché que soni em flipa la idea de poder triar la meva pròpia banda sonora. Ens podem creuar tant algun dilluns a Jamboree com algun dissabte al Nitsa. No escolto “de tot”, però soc fan qualsevol combinació de melodia, harmonia i ritme que em faci alliberar serotonina.

Los mejores videoclips del momento

Hay veces en las que YouTube se empeña en recomendarte vídeos que no te interesan, y las novedades musicales de las que te podrías enamorar pasan desapercibidas a causa de un algoritmo que no se ubica. Empatizamos con esto y sabemos que no siempre es tarea fácil dar con los videoclips del momento. Hemos hecho el trabajo por ti, así que ya no tienes excusa para no actualizarte.

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – Harry Styles – Daylight

De circo

Equilibristas, bailarinas, caravanas y un trapecio. Con esta estética estilo Glastonbury, el británico Harry Styles ilustra su tema Daylight.

2 – Post Malone – Mourning

La lucha contra los demonios personales

Como en un sueño febril, Post Malone se enfrenta a sus demonios que adoptan la forma de un cubo gigante inamovible mientras canta “I thought I was strong enough” para mostrar de una forma visual la dificultad que supone dejar atrás el consumo de alcohol.

3 – Mitski – Bug Like an Angel

Deambulando por la ciudad

Una manera impactante de retratar esa temática de autodestrucción y comunidad que transmite la canción.

4 – Samantha Hudson – Es lo que hay

Icónica

Simplemente, Samantha Hudson. Podríamos decir que una versión menos ortodoxa de la Barbie estereotípica.

5 – ZAYN – Love Like This

La vuelta de Zayn

Una historia de amor muy estética. Con Zayn Malik, quién no querría un Love Like This?

6 – Steve Lacy – Helmet

El bucle de la rutina

Estética cuidada al detalle y narrativa visual on point para acompañar un temazo. ¿Qué más podemos pedir?

7 – ATK Epop – That

Despliegue de luces y colores

Imágenes impactantes acompañan a este tema de house elegante. Visuales como los primeros planos del videoclip quedarían como anillo al dedo en algún show de Eric Prydz.

8 – Stormzy & RAYE– The Weekend

Estética impecable
 

Tanto el videoclip como la canción te transportan automáticamente a los 2000.

9 – A$AP Rocky – RIOT

Tanques fuera

El último plano del vídeo habla por sí solo.

10 – AIALA & SPXXN P ft. Scotty DK – Agraïda

Animal nocturno

Aiala se muestra empoderada i saca su lado más felino: “”no em toquis els ovaris, trec les urpes i sospires”.

11 – Alejo – 305

La vida de gira

El puertorriqueño sigue conquistando la música urbana con los temas más pegados. En esta ocasión, saca el videoclip del primer single de su último álbum, El favorito De Las Nenas.

12 – Pachyman – Trago Coqueto

Seguimos de veraneo
 

Con un reggae de lo más tropical y una estética retro, Pachyman nos trae un videoclip de lo más veraniego.

Imagen de portada © Danika Magdelena

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20 discos top de la primera meitat de 2023

Discos primera meitat del 2023

Ja hem arribat al final d’aquest repàs del millor d’aquesta meitat del 2023, i acabem amb el plat fort: els discos. Sens dubte, fer aquesta selecció no ha sigut una feina gens fàcil, ja que aquests 7 mesos han estat plens de llançaments musicals d’un nivell altíssim i molt diversos, alguns fins i tot s’han convertit en el millor treball que han tret fins ara alguns dels artistes d’aquesta llista.

Des del món de sons misteriosos i captivadors de Fever Ray a Radical Romantics, passant per la barreja moderna de Neo-Soul/R&B de Daniel Caesar a NEVER ENOUGH, fins a la introducció a una secta a Cracker Island de Gorillaz. Àlbums que ens inviten a reflexionar sobre la salut mental com My Soft Machine d’Arlo Parks o a descarregar ràbia i energia com a This Is Why de Paramore, o altres que expliquen histories fosques amb valentia com RAYE en el seu My 21st Century Blues. I no ens oblidem de joies nacionals com el _BCN747 de _juno, ¿Quién es Billie Max? de Ginebras o PO2054AZ (Vol. 1) de Sen Senra.

Fucked Up

 FUCKED UP – One Day (Merge Records, 2023)

 

One Day es tal vez el álbum más accesible de la banda hasta la fecha, así como el más breve y conciso (diez canciones y cuarenta minutos, una tracklist normal para cualquier otra banda pero toda una rareza para Fucked Up). Parte de este cambio se debe al acercamiento elegido para su creación: cada uno de los miembros tenía un periodo de 24 horas para grabar sus partes, todas realizadas por separado y juntadas después en el proceso de grabación. Lo más sorprendente es que One Day no suena en absoluto como un álbum hecho por partes. Es rotundo, melódico, eufórico, el punto medio perfecto entre los orígenes punk del grupo y unas sensibilidades pop perfeccionadas.

John Cale

JOHN CALE – Mercy (Domino Recordings, 2023)

 

En el seu últim treball, la llegenda de l’art-rock compta amb la col·laboració d’alguns dels noms més destacats de l’escena electrònica més underground com són Actress, Laurel Halo, Animal Collective o Dev Hynes. El resultat és un disc ple de paisatges sonors foscos, sentiment d’angoixa i traces de terror gairebé apocalíptic, amb un John Cale més ‘crooner’ que mai, que recorda per moments a Leonard Cohen en el seu últim tram de carrera.

Caroline Polachek

CAROLINE POLACHEK – Desire, I Want to Turn Into You (Perpetual Novice, 2023)

 

El resultado final es un trabajo realmente divertido y también conmovedor, con una capacidad asombrosa para cambiar de registro y una voluntad genuina de probar nuevas formas —muchos seguimos asombrados con Sunset, una canción vehiculada por guitarras españolas que dio un salto inesperado al sonido dominante en Pang—. Su imaginario continúa a medio camino entre lo narrativo —la querencia de Polachek por lo legendario entronca curiosamente bien con ciertos giros hacia el folk siempre presentes en su música— y las fórmulas propias de la canción de amor: la historia se desenrolla lentamente y en cierto punto golpea, en el centro de las cosas.

Gorillaz

GORILLAZ – Cracker Island (Parlophone, 2023)

 

El mundo de Cracker Island nos transporta a una secta que hace referencia a una sociedad enganchada a las pantallas, los algoritmos, los likes y la búsqueda constante de dopamina a través de las redes sociales, con toques de melancolía y soledad. Las colaboraciones con Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impala, Adeleye y Bad Bunny lo convierten en un álbum en el que cualquier estilo musical es bienvenido, consiguiendo que se mezcle a la perfección y dejando espacio a cada artista para que brille.

RAYE

RAYE – My 21st Century Blues (Human Re Sources, 2023)

 

L’àlbum atrapa des del primer moment gràcies a la pulcritud de les mescles i el so cuidat d’una artista que decideix apostar per la gravació en directe dels instruments en cançons com The Thrill is Gone., la qual és una clara referència al rei del blues B.B. KING. La catarsi arriba al punt més fosc amb la cançó Ice Cream Man. on RAYE es rebel·la contra la culpa i la por que li ha provocat l’abús sexual que patí a causa d’un productor. La cantant decideix, però, que l’empoderament tancarà el disc, per això surt del pou amb cançons com Worth it. on una mescla entre blues i R&B fan impossible no moure el cos al ritme de la música.

_juno

_JUNO – _BCN747 (G.O.Z.Z. Records, 2023)

 

Parece que _juno tiene un máster en escritura poética, en elevar las canciones a otro nivel para llevarlas a su terreno y que sean inconfundibles. La voz de Zahara y Martí Perearnau se mimetizan hasta el punto que ya no sabes donde empieza una y acaba la otra. Son dos voces hechas para cantar juntas y la canción que mejor lo muestra es _La Biblioteca Nacional. Todavía mandan mensajes potentes, duros y necesarios para la sociedad y los vemos en _Anikillación y en _SCLHR.

Kelela

KELELA – Raven (Warp, 2023)

 

Como Kelela nunca ha sido una artista con prisa, su segundo trabajo ha tardado nada menos que seis años en aterrizar ante nosotros. Lo ha hecho, eso sí, con la contundencia esperada: Raven es ya, ante todo, un ejercicio de control de los tiempos. La textura de sus sonidos, capaz de integrar el ánimo improvisador del jazz —cuya influencia ha sido siempre determinante en el trabajo de Kelela— con la batería de recursos y herramientas que extrae de la electrónica, llevando a espacios siempre nuevos la identidad de su soul itinerante.

SHAME

SHAME – Food for Worms (Dead Oceans, 2023)

 

Un trabajo ecléctico, dentro del espectro post-punk, en el que los problemas mentales y las relaciones personales siguen acaparando con sencillez los versos, y cuyo punto fuerte es precisamente la impecable habilidad camaleónica de los de South London. Les da igual tirar por algo más radio-friendly (el épico cierre de All The People o la redonda Fingers Of Steel) o que parezca que se lo están inventando todo al momento, como en Different Person: cada tema es una obra de ingeniería con todas sus piezas perfectamente colocadas, donde secciones, ritmos, riffs y emociones confluyen creando una explosión catártico-sincopada una y otra vez. 

Paramore

PARAMORE – This Is Why (Atlantic Recording Group, 2023)

 

Un sólido álbum compuesto por 10 canciones que retratan una potente expresión de rabia, el miedo y ansiedad que provoca la exposición pública, la frustración de sentirse indefenso e inútil por lo que está pasando en el mundo, la sed de venganza, la vulnerabilidad y aceptación de una relación sana, y la nostalgia y romantización del pasado. Con una producción impecable, se puede apreciar perfectamente la contribución de cada miembro en todas las canciones: Zac y Taylor arrasando en la parte instrumental, y Hayley contando las historias a través de una voz poderosa.

Fever Ray

FEVER RAY – Radical Romantics (Rabid Records, 2023)

 

Desde el primer momento de escucha, Radical Romantics nos transporta a un mundo fascinante de sonidos misteriosos y cautivadores, siendo todo un viaje emocional a través de distintas texturas sonoras. En la canción que nos introduce al álbum, What They Call Us, Fever Ray nos pide disculpas “First I’d like to say that I’m sorry”, y nos sirve de preparación para lo que se viene. En Shiver se intensifican esas percusiones con matices étnicos, captando esa tensión sexual y deseo que siente, junto con Kandy, y lo hace de una manera grotesca, encantadora y humorística. Este juego de sonidos entre lo oscuro y surrealista se acentúa en canciones como North, Tapping Fingers y Carbon Dioxide.

Kali Uchis

KALI UCHIS – Red Moon In Venus (Geffen Records, 2023)

 

Como de costumbre, Kali Uchis nos vuelve a sorprender con un disco hipnotizante que representa en conjunto una historia de amor, pérdida, karma y felicidad. Lejos de la línea de su anterior álbum Sin miedo (del amor y otros demonios), el ritmo en este tercer trabajo es más relajado, predominando el R&B. Kali nos cuenta todo lo que siente sin ningún tipo de censura, con su ya característico spanglish y esa voz tan cautivadora con la que tiene la capacidad de cantar sobre cualquier cosa y que suene sensual y elegante.

Lana Del Rey

LANA DEL REY – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (Interscope / Polydor, 2023)

 

Lana Del Rey no hace música; hace experiencias. Eso es una realidad. Presenta su nuevo álbum y nos lleva a otra galaxia. Es un pensamiento conjunto el hecho de que es una de las mejores letristas de esta generación, principalmente, porque a Lana, o Lanita, como dice que le llaman en Taco Truck x VB, le da igual todo, en el mejor de los sentidos. No le importa que las canciones no tengan estribillos pegadizos y todavía le importa menos hablar de temas comprometedores, de sus pensamientos más intrusos y tristes y de su vida amorosa y sexual.

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BOYGENIUS – the record (Interscope, 2023)

 

Estas tres artistas, en 2018 promesas de la escena indie-rock y en 2023 ya grandes estrellas, han vuelto a reunirse y lo han hecho colisionando en una conversación de plenitud que recoge el momento que cada una atraviesa en su carrera con una cuidadosa precisión. the record acoge tres personalidades bien diferenciadas y las empasta siempre de forma feliz: las baladas renegadas de sí de Phoebe Bridgers, los grandes himnos lo-fi de Lucy Dacus —colmados, más que nunca, de una cautivadora inocencia— y la enérgica sentimentalidad de Julien Baker construyen aquí un peculiar triángulo que golpea con la forma de una nana y la firmeza de un grito.

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GINEBRAS – ¿Quién es Billie Max? (Vanana Records, 2023)

 

Música de amistad, música de personas terrenales, lejos de amores imposibles y fiestas netxflixeras, Ginebras hacen música para nosotros, la mayoría de los mundanos. Y, eso, es lo mejor que tienen, como demuestran en esa carta de amor hacia sus seguidores que es Muchas gracias por venir, pero, si alguien tiene que dar las gracias somos nosotros a ellas, gracias por existir y ser una de las mayores referentes femeninas de la música de la industria española.

Daniel Caesar- Never Enough

DANIEL CAESAR – NEVER ENOUGH (Republic Records, 2023)

 

La mezcla moderna de Neo-Soul/R&B se ha diluido y este álbum es una representación directa de ello. En la primera mitad del álbum, el hipnótico tema Do You Like Me? nos muestra como la voz atemporal y dulce de Caesar se combina con guitarras sintetizadas para crear una atmósfera alegre y tranquila. Seguidamente llega el tema que se ha hecho rápidamente viral en las redes Always y Cool, que nos devuelven a los falsetes característicos de Caesar y al uso etéreo de los instrumentos. Ambas canciones exploran devastadoramente el anhelo, la soledad y el amor con la voz pensativa y dolida del cantante canadiense.

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ARLO PARKS – My Soft Machine (Transgressive Records, 2023)

 

Armada con singles de la potencia pop de Weightless o Impurities —así como una hermosa colaboración con Bridgers, titulada Pegasus—, Parks presta aquí especial atención a los procesos de reconstrucción personal que siguen a la caída —precedida, a su vez, por aquel meteórico ascenso—. De este modo, ya no solo la voluntad experimental se encuentra mucho más diluida, sino que las propias letras reflejan este proceso activo de escucha y autoconservación, honestas al enfrentarse a las fragilidades de la salud mental y al redirigir el foco hacia una aspiración mucho más humilde: la de encontrar en la música un espacio de tranquilidad familiar.

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BOB DYLAN – Shadow Kingdom (Columbia, 2023)

 

No es necesario ver las imágenes para respirar el aire viciado de un club rancio, escuchar el ruido de maderas crujientes, oler a humo de tabaco concentrado o empaparse de los efluvios de whisky añejo que transmite la grabación. Sólo falta imaginación. Zimmerman acometió la osadía custodiado por tres músicos enmascarados: Buck Meek (guitarra), Janie Cowan (bajo) y Shahzad Ismaly (acordeón), trío que remodela doce temas de su repertorio en tono acústico y crepuscular. El crooner cazallero convierte en plegaria Tombstone blues, deviene en quejumbroso bluesman con Pledging my time, se catequiza esmaltando Forever young y It’s all over now, baby blue y toca cielo en What was it you wanted. Nueva masterpiece del intocable. Y van…

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JANELLE MONÁE – The Age of Pleasure (Wondaland Arts Society / Atlantic Records, 2023)

 

En un disco en el que todas las canciones están conectadas con transiciones perfectas y que dura poco más de 30 minutos, el ritmo no decae en ningún momento, destacando el potente inicio de Phenomenal con “I’m looking at a thousand versions of myself / And we’re all fine as fuck”, la autoexploración en Water Slide o la magnífica colaboración con Amaarae en The Rush. En su conjunto, The Age of Pleasure supone la celebración de toda la trayectoria de una gran artista, como si después de tanto trabajar duro, Monáe por fin hubiera podido parar a relajarse y disfrutar de los placeres de la vida.

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QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman… (Matador, 2023)

 

A caballo entre lo conocido y lo pantanoso, deleitan con riffs stoner marca de la casa – Paper Machete – y composiciones complejamente perfectas – Straight Jacket Fitting –, a la vez que discurren por producciones sucias y oscuras como Sicily. Homme reflexiona sobre lo efímero de la vida, decidiendo dejar de lado los lamentos y las opiniones de los demás; todo bañado del sello inconfundible que fragua su timbre de voz con la habitual maestría de sus compañeros.

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SEN SENRA – PO2054AZ (Vol. 1) (Sonido Muchacho / Universal, 2023)

 

Mientras que el álbum presenta canciones con sonidos que ya podemos asociar a Senra, muchas otras demuestran cómo ha arriesgado y salido de su forma de confort, pero de una manera muy natural y orgánica. Adaptando su esencia al reggaetón en Completamente Loco y el Jersey Club en Uno De Eses Gatos, el artista demuestra cómo es uno de los más interesantes en la escena actual.

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25 cançons top de la primera meitat del 2023

Cançons primera meitat del 2023

Per acomiadar aquesta primera meitat de l’any 2023, us portem una selecció de cançons llançades aquest any que de ben segur que en algun moment us haureu sorprès taral·lejant.

Des de la declaració d’amor de Rosalía i Rauw Alejandro  a BESO fins a la declaració d’intencions de PinkPantheress i Ice Spice a Boy’s a Liar Pt. 2, que tenen clar que no es deixen enganyar, passant per col·laboracions destacables com la de Kaytraminé i Pharell Williams a 4EVA o Alizzz i Amaia a Sexo en la playa, cançons que no hem parat de cantar com les de les empoderades Miley Cyrus a Flowers i Nathy Peluso a SALVAJE, i temacles com el de Familia de Sen Senra, Shiver de Fever Ray i For Granted de Yaeji, els primers 7 mesos del 2023 no s’han quedat curts pel que fa a oferta musical.

Acompanyan’s en aquesta visita guiada pels temes que més han sonat aquests mesos, una selecció feel-good i tot terreny ideal per una reunió amb amics, un trajecte llarg, per fer esport o escoltar mentre neteges la casa. L’equivalent a una capbussada refrescant pels teus alliberadors de dopamina.

Vols descobrir més? Dona-li al play!

Boy’s a Liar Pt. 2 – PinkPantheress, Ice Spice

Boy’s a Liar Pt. 2 (Warner Music, 2023)

BESO – Rosalía, Rauw Alejandro

BESO (Columbia Records/Sony Music, 2023)

Amnesia – M83

Amnesia (Virgin Records, 2023)

Kill Bill (ft. Doja Cat) – SZA

Kill Bill (ft. Doja Cat) (Top Dawg Entertainment/RCA Records, 2023)

Oliveira dos Cen Anos – C. Tangana

Oliveira dos Cen Anos (Sony Music, 2023)

For Granted – Yaeji

For Granted (XL Recordings, 2023)

Familia – Sen Senra

Familia (Sonido Muchacho/Universal Music, 2023)

Shiver – Fever Ray

Shiver (Rabid Records, 2023)

DOGTOOTH – Tyler, The Creator

DOGTOOTH (Columbia Records, 2023)

FETS DE FIL – MARIA HEIN

FETS DE FIL (Hidden Track, 2023)

Not Strong Enough – boygenius

Not Strong Enough (Interscope Records, 2023)

LLYLM – Rosalía

LLYLM (Columbia Records, 2023)

drive ME crazy! – Lil Yachty

drive ME crazy! (Quality Control Music/Motown Records, 2023)

Devotion – Arlo Parks

Devotion (Transgressive Records, 2023)

4EVA – Aminé, KAYTRANADA, Pharrel Williams

4EVA (CLBN LLC & Kaytranada Music & Publishing, 2023)

Sexo en la playa – Alizzz, Amaia

Sexo en la playa (Warner Music, 2023)

Lo Que Romp Es Coret – Maria Jaume

Lo Que Romp Es Coret (Bankrobber, 2023)

I Wish you Roses – Kali Uchis

I Wish you Roses (Geffen Records, 2023)

No More Lies – Thundercat, Tame Impala

No More Lies (Brainfeeder, 2023)

Lipstick Lover – Janelle Monáe

Lipstick Lover (Wondaland Productions, 2023)

SALVAJE – Nathy Peluso

SALVAJE (Sony Music, 2023)

Dominoes – Jungle

Dominoes (Caiola Records, 2023)

AMERICA HAS A PROBLEM – Beyoncé, Kendrick Lamar

AMERICA HAS A PROBLEM (Columbia Records, 2023)

Escapism. – RAYE, 070 Shake

Escapism. (Human Re Sources, 2023)

Flowers – Miley Cyrus

Flowers (Columbia Records, 2023)

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15 concerts top de la primera meitat de 2023

Concerts primera meitat del 2023

Continuem la setmana especial dedicada a repassar el millor en aquesta primera meitat del 2023, i avui és el torn dels concerts, aquells esdeveniments on es creen els records més apreciats, on comparteixes espai amb persones que , on pots gaudir de la música en un màxim nivell, i on es crea una connexió especial entre l’artista i el públic.

En aquests 7 mesos, ja hem pogut gaudir d’uns quants concerts que sens dubte quedaran gravats en la nostra ment. Entre els 15 concerts més top fins ara, trobem el de la reunió de Blur o un dels últims del Motomami Tour de Rosalía al Primavera Sound, els Chk Chk Chk (!!!) imparables sota la pluja al festival Embassa’t, el funk de MonoNeon a La Nau o el rock de Måneskin al Palau Sant Jordi. Cap estil es queda fora.

Si et quedes amb ganes de més, pots donar-li un cop d’ull a totes les nostres cròniques!

CHRIS ISAAK – Poble Espanyol, 12.07.23 per Concert Studio

 [crónica]

Concierto de Chris Isaak en Barcelona. Foto © Òscar García
© Òscar García

MONONEON – La Nau, 22.01.23 per Primavera Sound

[crónica]

MonoNeon. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

THE STAPLES JR. SINGERS – Sala Apolo, 15.10.22 per Caprichos de Apolo

[crónica]

The Staples Jr. Singers © Marina Tomàs
© Marina Tomàs

THE DANDY WARHOLS – Paral·lel 62, 25.05.23 per Bcn Psych Fest  

[crónica]

Concierto de The Dandy Warhols en Barcelona. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

THE WAR ON DRUGS – Parc del Fòrum, 03.06.23 per Primavera Sound

[crónica]

The War On Drugs | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

OMD – Sala Apolo, 17.03.23 per Live Nation 

[crónica]

Concierto de OMD en Barcelona. Foto © Òscar García
© Òscar García

ROSALÍA – Parc del Fòrum, 03.06.23 per Primavera Sound

[crónica]

Primavera Sound 2023, Rosalía | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

CHK CHK CHK (!!!) – Amfiteatre del Parc Catalunya de Sabadell, 19.05.23 per Embassa’t

[crónica]

Embassa't 2023. !!! (Chk Chk Chk). Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

MÅNESKIN – Palau Sant Jordi, 11.04.23 per Doctor Music

[crónica]

Concert de Måneskin al Palau Sant Jordi de Barcelona. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

BIG THIEF – Razzmatazz, 26.04.23 per Primavera Sound

[crónica]

Concierto de Big Thief en Barcelona. Foto © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

ALT-J – Parc del Fòrum, 07.07.23 per Cruïlla

[crónica]

Alt J | © Aitor Rodero
© Aitor Rodero

FEVER RAY – Fira de Barcelona, 16.06.23 per Sónar

[crónica]

Fever Ray | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

SUEDE – Masia d’En Cabanyes, 30.06.23 per VIDA Festival

[crónica]

VIDA Festival. Suede | © Òscar García
© Òscar García

LITTLE SIMZ – Fira de Barcelona, 17.06.23 per Sónar

[crónica]

Little Simz | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

BLUR – Parc del Fòrum 01.07.23 per Primavera Sound

[crónica]

Primavera Sound, Blur | © Víctor Parreño
© Víctor Parreño

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20 videoclips top de la primera meitat del 2023

Videoclips 2023

Ha arribat aquell moment de l’any en que ens aturem un moment per processar i apreciar tot el que ens han regalat els artistes en aquesta primera meitat del 2023. Avui és el torn dels videoclips, aquells elements essencials que donen vida i nous significats a les teves cançons preferides.

Des de Qualsevol Nit, cada 15 dies t’actualitzem amb els millors videoclips del moment, en una llista que inclou tant els artistes més top com d’altres que encara no has escoltat a parlar però que tenen una proposta d’alt nivell i mereixen la teva atenció.

En aquesta ocasió, aprofitem que hem arribat a la meitat d’any per fer un repàs dels millors clips que han sortit fins ara. Una selecció que inclou a Rosalía i Rauw Alejandro protagonitzant un Crepúsculo 2.0 com a una parella de vampirs passejant pels carrers de Barcelona a VAMPIROS, els storytelling emotius de Bad Bunny a Ojitos Lindos o el de Harry Styles a Satellite, sense oblidar-nos de les coreografies impressionants de Jungle a Candle Flame, entre molts d’altres.

Vols descobrir més? Dona-li al play!

Miley Cyrus – Flowers

Dir: Jacob Bixenman

SZA – Kill Bill

Dir: Christian Breslauer

Taylor Swift – I Can See You

Dir: Taylor Swift

Alizzz, Amaia – Sexo en la playa

Dir: Sofia Boriosi

Bad Bunny ft. Bomba Estéreo – Ojitos Lindos

Dir: Stillz

Paramore – Running Out Of Time

Dir: Ivanna Borin

Kelela – Enough For Love

Dir: Yasser Abubeker

RAYE – Ice Cream Man.

Dir: RAYE

Sen Senra – No Quiero Ser Un Cantante

Dir: Torso

ROSALÍA, Rauw Alejandro – VAMPIROS

Dir: Stillz

Tyler, The Creator – SORRY NOT SORRY

Dir: TYLER OKONMA

Jungle – Candle Flame (feat. Erick The Architect)

Dir: J Lloyd

Kali Uchis – Moonlight

Dir: Colin Tilley and Sarah McColgan

Harry Styles – Satellite

Dir: Aube Perrie

Jorja Smith – Little Things

Dir: Bolade Banjo

Bad Bunny – WHERE SHE GOES

Dir: Stillz

Hozier – Eat Your Young

Dir: Jason Lester

Little Simz – Gorilla

Dir: Dave Meyers

C. Tangana – Oliveira Dos Cen Anos

Dir: Antón Álvarez

The Blaze – MALDY

Dir: Guillaume y Jonathan Alric

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Barbie: L’espectacle musical de Greta Gerwig amb Margot Robbie com a protagonista

Dins de l’univers de l’emoció cinematogràfica, la pel·lícula ‘Barbie’, dirigida per la visionària Greta Gerwig, promet captivar-nos amb la seva fusió única de música i narrativa. Amb la talentosa Margot Robbie prenent el paper icònic de Barbie, aquesta obra tan esperada aspira a desafiar els estereotips, superar fronteres i oferir-nos una experiència musical inoblidable. En aquest article, aprofundirem en els aspectes musicals de la pel·lícula, l’habilitat de Gerwig com a directora i la transformadora interpretació de Robbie.

El poder de la música

 

Barbie ens transportarà a un món on la música es converteix en una part fonamental del procés narratiu. En un principi, l’encarregat de fer possible la banda sonora de la pel·lícula havia de ser el reconegut compositor Alexandre Desplat, que ja havia treballat amb la directora per la seva darrera pel·lícula, la relectura de ‘Little Women’, de Louisa May-Alcott. Finalment, la BSO ha estat composta per Mark Ronson i Andrew Wyatt.

Del que més s’està parlant, però, és de les cançons originals que apareixeran a la pel·lícula, d’artistes com Lizzo, Dua Lipa, que també apareixerà a la pel·lícula, Nicki Minaj, Charli XCX, Karol G, Tame Impala, Haim…

Amb melodies que escoltarem en bucle, lletres potents i seqüències de ball espectaculars, la part musical del film serà el que ens permetrà fer una immersió en el vibrant univers de la famosa nina amb una obsessió pel color rosa. De fet, sabies que la producció de Barbie va provocar l’escassetat de pintura rosa als Estats Units pel seu ús excessiu en el rodatge?

La visió de Gerwig com a directora

 

Greta Gerwig, reconeguda pel seu excepcional treball amb pel·lícules com ‘Lady Bird’ i ‘Little Women’, aporta la seva visió singular a Barbie. La directora s’ha consolidat com una mestra en el relat, creant narracions que combinen profunditat i humor amb elements que fan que ens sentim identificats amb els personatges. L’objectiu de la cineasta ha estat redefinir aquest personatge icònic, de la mateixa manera que ho va fer amb ‘Little Women’, portant a la gran pantalla les complexitats que es troben sota la superfície de la nina aparentment despreocupada i perfecta.

L’estil de Gerwig, marcat per un gran desenvolupament dels personatges i una atenció minuciosa als detalls ha estat el que ha donat vida a aquesta pel·lícula que podrem veure als cinemes a partir de dijous. Podem esperar que la pel·lícula estigui impregnada de la seva astúcia característica i la seva finor narrativa, que l’hagi aconseguit elevar per damunt d’una simple adaptació i convertir-la en un espectacle musical contemporani que ens captivarà.

La transformació de Margot Robbie

 

Margot Robbie, una de les actrius més talentoses i versàtils de Hollywood, assumeix el paper de Barbie, que de ben segur mostrarà una vegada més el seu domini interpretatiu. La dedicació de l’actriu australiana a la seva professió i la seva habilitat per donar-li profunditat als personatges que interpreta superarà les expectatives tradicionals associades amb la icònica nina. La seva actuació promet ser una revelació, mostrant la Barbie com una protagonista forta i amb múltiples facetes, somnis, aspiracions i, sobretot, una veu que demana a crits ser escoltada.

Definitivament, la pel·lícula promet ser una experiència cinematogràfica única, un must see, combinant música captivadora, la destresa de Gerwig com a directora i la transformadora interpretació de Margot Robbie. Aquesta reinvenció del personatge estimat i odiat, probablement, a parts iguals, li dona una veu que ressona amb la realitat actual en un format inspirador i, sobretot, entretingut.

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10 artistas de la nueva ola que empezarás a escuchar en todas partes

Berta Garrido Portada

Desde cantautores con influencias latinas hasta propuestas vanguardistas y fusiones de géneros sorprendentes, estos artistas están llevando la música a nuevos horizontes y merecen toda tu atención. En este artículo, te presentamos a 10 artistas emergentes que están dejando su huella en la industria musical.

Berta Garrido – Miedo

 

Berta Garrido, compositora, productora y cantante catalana, ha trascendido el espectro urbano con su música. Desde el pop y el R&B hasta el trap y el hip hop, su EP El Sol Que Pasa Entre Las Nubes muestra la versatilidad y el talento de Berta. Con cinco años de carrera en solitario, su trabajo más reciente ha sido aclamado como su mejor obra hasta ahora.

Eva Santillana – Moving (Intro)

 

Eva Santillana, una joya escondida del underground barcelonés, ha cautivado a los oyentes con su música influenciada por las raíces latinas de su madre. Con solo 22 años, Eva está empezando a consolidar su carrera como cantautora y destaca por su versatilidad en géneros como el hip hop, soul, jazz y R&B.

Au Rora – How Does It Feel

 

Au Rora, también conocida como Aurora, es una cantante, baterista y compositora con una larga experiencia en los escenarios. Estudiando en el Taller de Músics de Barcelona, la artista ha dejado una huella en la escena musical con su primer single How Does It Feel, una canción pop con toques vintage que desprende una aura optimista y nostálgica.

Tatsumi & Masako – Disseny Racional

 

Tatsumi & Masako es el proyecto personal de Raül Sala, miembro del duo Talcö, y es una fusión única de música electrónica, pop sintético, experimentación y música ambiental. Su último trabajo, Fred Urbà, es una muestra de la versatilidad y la creatividad de este artista. Su música nos invita a explorar un mundo sonoro que oscila entre atmósferas envolventes y ritmos pegadizos. Su música nos invita a cerrar los ojos y dejarnos llevar, un poco como hacen The Blaze.

Yeico x Toni – Rosalía

 

Yeico x Toni, un dúo que fusiona la electrónica y el género urbano, nos presenta su tema Rosalía en colaboración con Fectro. Este auténtico club banger aborda el desamor en tiempos de ghosting. Los artistas demuestran con su último trabajo que la electrónica se está urbanizando.

Somos Fabricantes – Estudio de Alternativas

 

Somos Fabricantes, una banda de Barcelona, ha lanzado su nuevo trabajo titulado Costura Infinita. Con cuatro canciones escritas sin embudos ni artificios, el quinteto combina guitarras densas y contundentes con pasajes más cercanos al pop y letras íntimas y personales, creando de esta forma una sensación de familiaridad en el oyente.

Mossén Bramit Morera i Els Morts – Testa de doncell

 

Este proyecto musical es una banda que arremete contra todos los prejuicios acumulados sobre el rock en catalán. Su propuesta única en el mundo del rock and roll será motivo de estudio en las facultades de filología catalana y otros templos del saber en un futuro no muy lejano.

Lee Eye – FANTASMAS

 

Lee Eye, artista colombiana, muestra diferentes facetas en su largo de 8 tracks. Su último álbum, Perreo Sad, lleno de melodías contagiosas, sensibilidad, fuerza y poderío, retrata su lado más soft y sensual. En Perreo Sad, la artista se mueve con descaro entre el R&B más sentimental y el reggaeton que más se pega.

Cosmic Wacho – No Soy Malo

 

El dúo formado por Alejandro Domínguex, malagueño, y Franco Felici, santafesino, es el puente entre dos mundos alejados, España y Argentina, y entre dos escenas y sonidos. Su propuesta fusiona los ritmos cálidos de la psicodelia sudamericana de los 60 con el barniz contemporáneo del inde más actual. El resultado de esta unión: un soplo de aire fresco que une latin y urban, folklore y pop, tradición y vanguardia.

Girl Ray – Everybody’s Saying That

 

A golpe de discoteca y ritmo funky, el trío londinense Girl Ray nos invita a bailar y sobrellevar mejor las cuestas y el mal tiempo. Inspiradas por grandes nombres de la música disco como Kylie Minogue, Jessie Ware y Róisín Murphy, su canción Everybody’s Saying That tiene una sencillez directa al corazón.

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Los mejores discos de junio

Mejores discos de junio. Sen Senra.

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

Bob Dylan - Shadow Kingdom

BOB DYLAN – Shadow Kingdom (Columbia, 2023)

Excelencias de taberna

En 2021 (dos años después de su última actuación en directo) se anunció la emisión, vía streaming, de un show en vivo del eterno bardo de Duluth. En realidad fue una película dirigida, calculadamente, por la directora israelí-estadounidense Alma Har’el y que bien podría haber pasado por una larga escena de un contundente film noir. Pasados dos años de ese extraño estreno titulado, engañosamente, Shadow Kingdom: The early songs of Bob Dylan, ya que incluso incluyó un tema de 1989, nos llega el material grabado en formato de vinilo y cd. No es necesario ver las imágenes para respirar el aire viciado de un club rancio, escuchar el ruido de maderas crujientes, oler a humo de tabaco concentrado o empaparse de los efluvios de whisky añejo que transmite la grabación. Sólo falta imaginación. Zimmerman acometió la osadía custodiado por tres músicos enmascarados: Buck Meek (guitarra), Janie Cowan (bajo) y Shahzad Ismaly (acordeón), trío que remodela doce temas de su repertorio en tono acústico y crepuscular. El crooner cazallero convierte en plegaria Tombstone blues, deviene en quejumbroso bluesman con Pledging my time, se catequiza esmaltando Forever young y It’s all over now, baby blue y toca cielo en What was it you wanted. Nueva masterpiece del intocable. Y van…

Por Barracuda.

GRIAN CHATTEN – Chaos For The Fly

GRIAN CHATTEN – Chaos For The Fly (Partisan Records, 2023)

Tiempo de explorar

Mientras los dublineses Fontaines D.C. se toman un merecido descaso, tras la larga gira del aclamado Skinty Fia y lo que arrastran de los dos discos anteriores, parece qué hay quien no puede quedarse parado. Grian Chatten, cantante y líder de la banda, debuta en solitario con la pretensión de soltar al mundo unos cuantos temas que llevan viajando con él durante un tiempo. Después de escucharlos, podemos decir que explorar distintas sonoridades e inquietudes era otro gusanillo que quería matar: no esperéis que suenen a Boys In The Better Land. Aquí la potente batería de Fontaines se sustituye en gran medida por bases digitales, la distorsión da paso al violín y el ruido a una producción minimalista y focalizada en realzar cada sección con sus pequeños detalles. El rock sigue siendo el hilo conductor, alternado con diversas – y de lo más destacadas – incursiones folk. Ahí está Fairlies, la mejor, como claro single. Otras aproximaciones incluyen pinceladas desde el grunge al jazz, mostrando una deliberada vocación experimental en el cómo pero con el sello inconfundible de Chatten en el qué. Poesía para reflexionar o dejarse llevar, con calma y en varias escuchas.

Por Mikel Agirre.

JANELLE MONÁE – The Age of Pleasure

JANELLE MONÁE – The Age of Pleasure (Wondaland Arts Society / Atlantic Records, 2023)

La llegada del hot girl summer

Las primeras palabras que inician el álbum en Float ya dejan claras las intenciones de Janelle Monáe en este nuevo proyecto, declarando con seguridad: “No, I’m not the same”. En comparación a sus anteriores trabajos como The Electric Lady o Dirty Computer, en The Age of Pleasure vemos a una Monáe más liberada y segura de sí misma, creando todo un himno para la sexualidad y el amor propio que nada entre géneros como el reggae, el soul y afrobeats. En un disco en el que todas las canciones están conectadas con transiciones perfectas y que dura poco más de 30 minutos, el ritmo no decae en ningún momento, destacando el potente inicio de Phenomenal con “I’m looking at a thousand versions of myself / And we’re all fine as fuck”, la autoexploración en Water Slide o la magnífica colaboración con Amaarae en The Rush. En su conjunto, The Age of Pleasure supone la celebración de toda la trayectoria de una gran artista, como si después de tanto trabajar duro, Monáe por fin hubiera podido parar a relajarse y disfrutar de los placeres de la vida.

Por Aïna López.

QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman...

QUEENS OF THE STONE AGE – In Times New Roman…  (Matador, 2023)

Siempre a la vanguardia del rock

Josh Homme, igual que su amigo Dave Grohl, ha pasado momentos difíciles: en los últimos tiempos ha sufrido varias pérdidas y se ha divorciado, librando una embarrada batalla por las custodias de sus hijos con denuncias por malos tratos (finalmente retiradas) de por medio. Recientemente, por si lo anterior fuera poco, confesó haber sido tratado de cáncer. El octavo trabajo de los Queens se fragua, pues, en un momento frágil e introspectivo de su líder y, a pesar de ello, nos volvemos a quitar el sombrero: la banda que reinventó el rock completa de forma brillante su trío de discos modernos, dentro de la nueva etapa iniciada con el rompedor …Like Clockwork (2011). A caballo entre lo conocido y lo pantanoso, deleitan con riffs stoner marca de la casa – Paper Machete – y composiciones complejamente perfectas – Straight Jacket Fitting –, a la vez que discurren por producciones sucias y oscuras como Sicily. Homme reflexiona sobre lo efímero de la vida, decidiendo dejar de lado los lamentos y las opiniones de los demás; todo bañado del sello inconfundible que fragua su timbre de voz con la habitual maestría de sus compañeros. Queens Of The Stone Age demuestran una vez más seguir estando a la vanguardia y que su reputación no es casual: aún sorprenden, no sacan un disco malo y nunca tropiezan.

Por Mikel Agirre.

FOO FIGHTERS – But Here We Are

FOO FIGHTERS – But Here We Are (RCA, 2023)

Música para sanar

La trágica muerte, hace poco más de un año, de su batería Taylor Hawkins y la posterior de Virginia, madre de Dave Grohl, marcan el regreso discográfico, en tiempo record, de una de las bandas más queridas del rock. Un trabajo realmente emotivo en el que el dolor y la incerteza de Grohl sirven de inspiración, partiendo desde el preciso instante del fatal desenlace de su amigo del alma – Rescued. Buena parte de los cimientos de este particular refugio los encontramos en sonoridades que evocan a su etapa de principios de siglo – There Is Nothing Left To Lose (1999), One By One (2001) e In Your Honor (2005) –, instantáneamente identificables por el fan como hogar. Puede que lo mismo les haya pasado a ellos, ya que, durante esos años, se tuvieron que rearmar tras varios cambios de formación, salvaron su disolución y Hawkins se recuperó de un coma de dos semanas por sobredosis. Sin grandes alardes letrísticos o majestuosos arreglos, el gran acierto del álbum reside en estar lleno de humanidad y verdad. En la suave y sentida Show Me How, Violet Grohl recuerda a su abuela junto a su padre y no es hasta el último tema, Rest, donde este puede finalmente dejar marchar a sus seres queridos y descansar. Otros destacados como But Here We Are o Nothing At All arrollan a su paso y devuelven a los Foo Fighters algo del brillo extra, exigible a una banda de estadios, que no parecían alcanzar desde Wasting Light (2011). A pesar de todo, aquí estamos.

Por Mikel Agirre.

SEN SENRA – PO2054AZ

SEN SENRA – PO2054AZ (Vol. 1) (Sonido Muchacho / Universal, 2023)

Viaje a las raíces

Titulado a partir de la matrícula de un viejo Peugeot 205 de su padre, PO2054AZ es el último trabajo de Sen Senra. Todo un viaje emocional en el que el artista gallego se abre en canal para mostrarnos su pasado, sus orígenes y quién es ahora. Iniciando con No Quiero Ser Un Cantante, ya nos marca el rumbo y deja claras sus intenciones: “No quiero un ser cantante, quiero ser algo mejor”. Mientras que el álbum presenta canciones con sonidos que ya podemos asociar a Senra, muchas otras demuestran cómo ha arriesgado y salido de su forma de confort, pero de una manera muy natural y orgánica. Adaptando su esencia al reggaetón en Completamente Loco y el Jersey Club en Uno De Eses Gatos, el artista demuestra cómo es uno de los más interesantes en la escena actual. Destacan los momentos del álbum en Familia, un homenaje muy personal a todos los suyos, y el cierre con Da Igual Lo Que Opine La Gente, otra declaración de intenciones. PO2054AZ es el proyecto más ambicioso de Sen Senra, y se nota cuando algo está hecho con cariño y desde el corazón.

Por Aïna López.

King Krule - Space Heavy

KING KRULE – Space Heavy (XL Recordings, 2023)

El espacio dentro de nosotros

En cada uno de los álbumes que desde los 17 años lleva publicando bajo el nombre de King Krule, la guitarra permanentemente reverberada de Archy Marshall se ha convertido en su gran seña de identidad, atravesando y desvaneciéndose sobre en los paisajes nocturnos de sus canciones, intentando llenar el vacío en ellos. Esa idea, la de existir en un extenso vacío, conviviendo o luchando contra él, une toda su discografía y se percibe con mayor intensidad que nunca en Space Heavy, quizás su álbum más desolado hasta la fecha. Sobre un fondo musical con miras al silencioso post-rock de Talk Talk o Dirty Three, Marshall dialoga y referencia constantemente al vacío a lo largo del álbum, en su portada, en canciones como Our Vacuum o en las letras de los singles Seaforth –“they put a heavy space between us”– y If Only if Was Warmth –“keep running out of space for your mistakes”–; ese pesado espacio que lo ocupa todo.

Por Miguel Lomana.

Triangulo de Amor Bizarro - Sed

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO – Sed (Mushroom Pillow, 2023)

Después de todos estos años

Álbum tras álbum, Triángulo de Amor Bizarro se han convertido en una banda que es muy fácil dar por sentado. Constantes y consistentes, son un nombre que se ha de mencionar si hablamos de los grandes grupos nacionales en la frontera entre el indie y lo mainstream. Tanto es así que casi a veces parece que obviamos lo verdaderamente únicos que son entre sus contemporáneos. Su nuevo disco, Sed, funciona como un recordatorio más de eso. Partiendo de un planteamiento similar al de los anteriores Triángulo de Amor Bizarro (2020) y Salve Discordia (2016), Sed se constituye de diez canciones y dos interludios que llegan a unos exactos 40 minutos. Una mitad de esto se dedica a una fórmula más o menos consagrada: la de las baladas densas y cargadas de distorsión, normalmente cantadas por la bajista Isa Cea (Canción de muerte del pez dorado), los temas de ritmo más post-punk con la voz desesperada de Rodrigo Caamaño (Cripto Hermanos) y el ocasional tema pop a lo New Order (Estrella solitaria). Es en la otra mitad donde TAB se lanzan a las transgresiones que los mantienen aún frescos, interesantes. El rock psicodélico de riffs pesados de Cómprate un yate, el punk extremadamente saturado de Estrella antivida, los breves experimentos sonoros de SED y Dinosaurio o los seis minutos finales de La condena; estos momentos dispersos son donde se encuentra el verdadero corazón de Triángulo de Amor Bizarro, la razón por la que volver a ellos de nuevo.

Por Miguel Lomana.

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Los mejores discos de mayo

Mejores discos de mayo 2023. Arlo Parks - 'My Soft Machine'

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

Arlo Parks - My Soft Machine

ARLO PARKS – My Soft Machine (Transgressive Records, 2023)

Confesiones para un espacio pacífico

La trayectoria de Arlo Parks ha sido, hasta la fecha, todo lo meteórica que se puede suponer al repasar hitos como el lanzamiento, a los 18 años, del EP Super Sad Generation; del mismo modo, su éxito internacional de la mano de su álbum debut, Collapsed in Sunbeams, en el que desplegaba un ambicioso paisaje entre el indie pop y diversas variaciones, desde el soul hasta cierto ímpetu jazzístico. El disco apareció a comienzos de 2021, cuando Parks apenas contaba 20 años, y la propulsó a un ritmo imparable de giras internacionales y colaboraciones con artistas del renombre de Harry Styles, Phoebe Bridgers o Billie Eilish: en el seno de todo ese temprano desgaste mediático se ha gestado este segundo y suave álbum, My Soft Machine, en el que la vocación de zeitgeist se atenúa en gran medida toda vira hacia la amabilidad. Armada con singles de la potencia pop de Weightless o Impurities —así como una hermosa colaboración con Bridgers, titulada Pegasus—, Parks presta aquí especial atención a los procesos de reconstrucción personal que siguen a la caída —precedida, a su vez, por aquel meteórico ascenso—. De este modo, ya no solo la voluntad experimental se encuentra mucho más diluida, sino que las propias letras reflejan este proceso activo de escucha y autoconservación, honestas al enfrentarse a las fragilidades de la salud mental y al redirigir el foco hacia una aspiración mucho más humilde: la de encontrar en la música un espacio de tranquilidad familiar.

Por Adrián Viéitez.

KAYTRAMINÉ

KAYTRANADA, AMINÉ – KAYTRAMINÉ (CLBN LLC & Kaytranada Music & Publishing, 2023)

Saboreando el verano

KAYTRAMINÉ es una clara demostración del talento de ambos artistas: KAYTRANDA y Aminé. El primero saca lo mejor del segundo y lleva la producción del disco a otro nivel, convirtiéndolo automáticamente en un clásico del verano. La química entre estos dos es palpable, y juntos crean un álbum que es la definición perfecta de “summer fun vibes”, y no intenta ser mucho más. Un álbum que definitivamente te va calando más y más a cada escucha, especialmente si estás en el mood correcto, es un día soleado, hace calor y tienes un cóctel afrutado en la mano. Las apariciones de Big Sean, Snoop Dog, Amaarae, Pharrel Williams o Freddie Gibbs consiguen que el disco no caiga en la monotonía y se mantenga fresco durante los 33 minutos de escucha. Destacan los dos sencillos previos al lanzamiento, 4EVA y Rebuke, con unos toques de groove y R&B que resultan irresistibles y te obligan a tenerlas en bucle. En definitiva, y tal como afirman ellos mismos en el tema que cierra el álbum K&A, “Doin’ what we want ‘cause we want” es el reflejo de lo que han querido transmitir en este trabajo. Y les ha salido bien.

Por Aïna López García.

Nicki Nicole - Alma

NICKI NICOLE – Alma (Sony Music, 2023)

Una evolució completa

La Nicki Nicole publica el seu tercer àlbum d’estudi, Alma, el qual segueix en la línia que la cantant argentina ens tenia acostumades, és a dir, molta mescla, falsets i cançons de desamor. La intimitat és una constant en aquest nou projecte que es construeix en una conceptualització i experimentació de les tres parts d’ella, l’ànima, el cor i la ment, en cerca del seu equilibri que en la construcció d’un arc narratiu que comença en la desconfiança amb la cançó Ya no per acabar amb la cançó Tienes mi alma. Tot i que les lletres són senzilles, el ritmes de bolero, tango, hip hop i música electrònica salven l’atenció de l’oient, així com les col·laboracions d’artistes com Rels B en la cançó qué le pasa conmigo?. En aquest disc, Nicki Nicole ha decidit produir una cover de la popular cançó Tuyo de Rodrigo Amarante que conserva l’essència, però modernitzada amb mescla electrònica.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Sleep Token

SLEEP TOKEN – Take Me Back To Eden (Spinefarm Records, 2023)

Una experiencia inmersiva

Sleep Token, esa banda cuya identidad de los miembros ha sido un completo misterio hasta hace relativamente poco, ha ido creciendo a pasos agigantados hasta tal punto de pasar de 250 mil oyentes en Spotify hasta los 2 millones en cuestión de unos meses. Y es que, con este último trabajo, Sleep Token están recibiendo el reconocimiento que se merecen, uniendo comunidades de fans con distintos gustos musicales sin encasillarse en uno solo. Take Me Back To Eden es un álbum extremadamente bien producido y cantado de principio a fin. Resulta fascinante esta capacidad de nadar entre estilos y conseguir que esta mezcla suene cohesiva en conjunto, pasando del R&B a piano de Aqua Regia, el pop de DYWTYLM o la power ballad de Are You Really Okay? al agresivo blackgaze en Vore o el metalcore en Rain. A cada escucha, encuentras detalles y elementos nuevos que te sorprenden. Esa es la magia de este álbum con el que Sleep Token han decidido arriesgar y experimentar, siendo sin duda un acierto total y habiendo creado un proyecto muy especial con el que les espera mucho éxito por delante.

Por Aïna López García.

Julia Amor

JULIA AMOR – Lo que pensé que era el amor (Primavera Labels, 2023)

A corazón abierto

En Lo que pensé que era el amor, Julia Amor se abre en canal y se muestra totalmente vulnerable, analizando todas las formas del amor romántico, desgranándolo y rompiendo con todo lo que creía que era, invitándonos a correr hacia la luz. El sentimiento de melancolía y tristeza que abraza este álbum en sus letras contrasta con las melodías synth y dream pop llenas de sintetizadores, guitarras y ritmos bailables que consiguen que los 33 minutos de duración se pasen volando. Todo un viaje emocional lleno de altibajos que termina con ya no lo siento, en el que por fin llega la realización y se pone el fin a una era “Esto no es más que una intuición, porque ya no lo siento”.

Por Aïna López García.

Kesha

KESHA – Gag Order (Kemosabe Records, 2023)

L’art del desordre

L’artista pop Kesha ens regala un àlbum després de tres anys de l’últim LP. El disc nou és un diari personal dividit en tretze cançons de lletres colpidores i sons agonitzants. La icona pop expressa en aquest projecte les batalles interiors que neixen de la falta d’autoestima i la necessitat d’aprovació. Al llarg d’aquests minuts densos i difícils de digerir, Kesha clarament posa les melodies al servei d’una lírica que parteix de la sinceritat més pura i flagrant. De la mà de la veu esquinçada de la cantant, els cors entren en escena per donar cabuda als pensaments més autodestructius. Les referències als primers treballs discogràfics de la cantant s’aborden des del trauma que comporta l’explotació comercial en un moment d’innocència. Els sons metàl·lics que acompanyen les veus tenen moltes capes precisament per a generar la sensació de desconcert generalitzat. De fet, Kesha participa en tots els processos de l’àlbum, des de la composició fins a la producció. El concepte de Gag Order és el desordre en una mateixa i, al mateix temps, l’impuls de caminar cap a l’equilibri. L’àlbum és una mostra sonora de les lluites que manté amb força per a vèncer els seus dimonis personals. 

Per Pau Lobato Ferrando.

Sr Chen

SR. CHEN – TERRIBLE (Montobello Agency, 2023)

Sacando al exterior nuestra parte más oscura

Sr. Chen se ha quedado a gusto. Y es que el productor, compositor y cantante no se ha cortado a la hora de contarnos todo lo que siente y piensa sin pelos en la lengua en TERRIBLE, su cuarto álbum de estudio. INTROPS1 es la encargada de abrir el disco, un tema compuesto exclusivamente usando sonidos de la PlayStation 1 en el que exclama “Oh señor, oh lord, dame fuerza porque no hay plan B”. Un sonido inspirado en artistas como Tyler The Creator, Blur o Gorillaz que mezcla guitarras distorsionadas, bases rítmicas potentes con sintetizadores deformados, bajos y baterías muy marcadas que invitan a desatar cualquier ira y rabia acumulada dentro de ti. Cuenta con colaboraciones estelares como el productor InnerCut en MURPHY, la artista argentina SIMONA en CICLICO o Xavibo y Khotton Palm en MOCHILA que lo consiguen convertir en un disco redondo de principio a fin. El surrealismo y lo absurdo se mezcla con la realidad y lo cotidiano en cada canción, y eso es lo que hace este proyecto tan interesante. En resumen, 10 temazos que capaces de captar la canción de cualquier oyente.

Por Aïna López García.

Lisasinson

LISASINSON – Un Año De Cambios (Elefant Records, 2023)

Rabia, furia y mucho punk

Realmente ha sido un año de cambios para el dúo valenciano Lisasinson, tanto personales como profesionales, y se han visto reflejados en este álbum debut de 12 canciones y 33 minutos llenos de energía y pop-punk. La temática de las canciones pasa por el desamor, despecho, la amistad, la cotidianidad y hasta el mansplaining en Mira Chico. Un álbum lleno de himnos para toda una generación, de esos para cantar a pleno pulmón tanto en la ducha como en un concierto. En Se Me Ha Muerto Una Flor, la comparación de la muerte de una flor con la de una relación es simplemente genial “Tenías razón, no supe cuidar de ti / Tenías razón, tenía que aprender a cuidar de mí”. En conjunto, Un Año De Cambios supone el inicio de una era para Lisasinson que las asciende a un puesto privilegiado en la escena.

Por Aïna López García.

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Relats Musicals: Rid Of Me de PJ Harvey

Relats Musicals - T2C3 - 'Rid Of Me' - PJ Harvey

En el tercer episodi de la segona temporada de Relats Musicals ens submergim en el rock per a analitzar la figura d’una de les dones més influents en l’escena independent dels últims 30 anys: PJ Harvey. Per a fer-ho, ens fixem en Rid Of Me, àlbum que la va consagrar com a artista i que enguany cumpleix 30 anys.

Rid Of Me és un àlbum íntim, cru i agressiu, format per 14 cançons molt marcades per una ruptura sentimental de l’artista, de la qual PJ Harvey n’intenta exorcitzar els fantasmes. El disc està molt influenciat pel so grunge que predominava en aquell moment als Estats Units.


Per a analitzar les claus d’aquest disc, l
’Aïna López i en Pere Millan comptaran amb la presència de l’Anabel Pérez, periodista i col·laboradora de Qualsevol Nit, autora de llibres com Rockeras: Las protagonistas de la historia del rock y Mujeres del rock.

‘Relats Musicals’ és el podcast de Qualsevol Nit, revista musical independent de Barcelona amb més de cinc anys de trajectòria. El projecte arranca el 2021 i ara es reformula amb la intenció d’oferir als oients l’oportunitat de descobrir grans discos que han marcat la música de casa nostra i d’arreu del món.

Descobreix les històries que s’amaguen darrere d’obres musicals com The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, La figura del buit de El Petit de Cal Eril o el Frank d’Amy Winehouse. L’objectiu de cada episodi serà endinsar-se en cadascuna de les obres seleccionades, amb l’ajuda dels companys i companyes de la redacció de Qualsevol Nit i de la presència de convidats i convidades, per a aconseguir dimensionar la seva influència, tornar-les a gaudir, entendre què van significar en el seu moment i comprovar fins a quin punt continuen sent vigents en la música actual. 

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Los mejores videoclips del momento

Miley Cyrus © BRENDAN WALTER

Hay veces en las que YouTube se empeña en recomendarte vídeos que no te interesan, y las novedades musicales de las que te podrías enamorar pasan desapercibidas a causa de un algoritmo que no se ubica. Empatizamos con esto y sabemos que no siempre es tarea fácil dar con los videoclips del momento. Hemos hecho el trabajo por ti, así que ya no tienes excusa para no actualizarte.

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – Miley Cyrus – Jaded

Lleno de referencias a su pasado

Si no eres fan de la artista, te puede parecer un videoclip sin más. Pero en realidad está lleno de referencias a los anteriores videoclips de Adore You, Malibu y Slide Away, todas dedicadas a su ex. Miley está sanando.

2 – Jorja Smith – Little Things

Cultura rave de los 80 hasta la actualidad

Un vídeo que transmite buen rollo, siguiendo la historia de una pareja joven en una fiesta, intercalada con entrevistas en vivo de los asistentes. Estética impecable.

3 – Caleb Hearn – 1200 sq

Nostalgia en estado puro

Todos hemos echado de menos alguna vez nuestra casa de la infancia, “It wasn’t much, but it was enough for me”. Un videoclip muy emotivo e íntimo.

4 – Shakira – Acróstico

Una carta poderosa a los hijos

Dejando atrás las polémicas, esta balada expresa el amor profundo y puro de una madre por sus hijos. Milan y Sasha demostrando sus habilidades cantando y al piano.

5 – Nothing But Thieves – Overcome

Un road trip lleno de emociones

La paleta de colores naturales y la magnífica actuación de los personajes principales nos hacen sentir que estamos viendo una película. No podrás despegar los ojos de la pantalla.

6 – NxWorries (Anderson .Paak & Knxwledge) – Daydreaming

Un gameplay diferente

¿Que tienes poco presupuesto para tu videoclip? Grábalo una tarde cualquiera mientras juegas al GTA V y métele subtítulos. Perfecto.

7 – Nicki Nicole, Milo J – DISPARA ***

No falla tiro

Nicki Nicole se niega a decepcionar y a quedarse atrás. Ahora le acompaña Milo J y crean un videoclip al puro estilo Nicki.

8 – Christine and the Queens – Tears can be so soft

Todo lo que se puede echar de menos

Los recuerdos que la llevan a dejarse llevar por las calles. Una lista interminable de todo lo que echa de menos y nos lo va mostrando poco a poco.

9 – Tai Verdes – Lost Myslf

Visualmente perfecto

La canción es muy buena, pero es que el vídeo da placer solo de verlo. Los colores, la ropa y él. Si continúa así, le aseguramos una carrera estelar y estética.

10 – Bad Bunny – WHERE SHE GOES

Apariciones estelares

Vas a tener que verte el videoclip varias veces para encontrar todos los detalles, pero para que te sea más fácil: Aparecen Frank Ocean, Dominic Fike, Ronaldinho y Lil Uzi Vert.

11 – Kinder Malo – No Estoy

Un desorden bueno

Pasan tantísimas cosas que te absorbe para que no puedas dejar de ver el videoclip y descubrir todos los movimientos. A eso se le suma la canción tan pegadiza que Kinder Malo nos ha regalado.

12 – KARLA AMB K – N0 F4 IL·LUSI0

La libertad de ser

Un buen contraste de una letra triste y melancólica con un videoclip que se eleva como las montañas rusas. El placer y la libertad de ser y disfrutar siendo.

13 – Cariño – Aún me acuerdo de todo

Esto no se ha acabado

Los videoclips de Cariño nunca decepcionan, y es que cuidan cada detalle para plasmar lo que transmite cada canción. Momento favorito: minuto 1:15.

14 – Conan Gray – Never Ending Song

La disco en un supermercado

El típico cliente que entra a 10 minutos de cerrar la tienda para ponerse a bailar. No sé si todos los empleados se lo tomarían igual de bien que estos.

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Relats Musicals: 50è aniversari de The Dark Side Of The Moon

RELATS MUSICALS. 'The Dark Side Of The Moon' Pink Floyd

Després de repassar La Figura del Buit, quart disc d’El Petit de Cal Eril, en el segon episodi ens mantenim flotant a l’univers per a celebrar el 50è aniversari del The Dark Side Of The Moon, àlbum insígnia de la mítica banda britànica, Pink Floyd.

En aquest capítol, el periodista musical Manuel López Poy, autor del llibre Pink Floyd, Vida, canciones, simbología, conciertos clave y discografía s’unirà a en Pere Millán i l’Aïna López per a descobrir tots els secrets que s’amaguen darrere d’aquesta obra mestra de la història de la música.

A més, també analitzarem les anades i vingudes internes d’una banda que va ser capaç de crear un univers còsmic propi i inconfusible.

Durant aquesta segona temporada, descobrirem les històries que s’amaguen darrere de les obres musicals que han marcat a diverses generacions i han canviat la nostra manera d’entendre la música. Mezzanine de Massive Attack, el Frank d’Amy Winehouse o el Random Access Memories de Daft Punk seran analitzats en capítols monogràfics.

‘Relats Musicals’ és el podcast de Qualsevol Nit, revista musical independent de Barcelona amb més de deu anys de trajectòria.

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Ja disponible la guia més completa de festivals per aquest estiu

Guia de festivals d'estiu 2023

Després de l’èxit de la primera tirada de la ‘Guia de festivals d’estiu a Barcelona by Qualsevol Nit‘ que vam iniciar l’any passat, enguany tornem a publicar la guia musical més completa de l’estiu. Trobaràs una breu ressenya a més de tota la informació pràctica (com és el festival, quin preu tenen les entrades, dates, etc). Descobreix també recomanacions dels artistes que has de veure, el nivell de massificació de cada esdeveniment i fins i tot la cervesa que beuràs!

Al final de tot veuràs un calendari amb tots els festivals, afanya’t que la temporada ja comença! Només has d’omplir aquest senzill formulari i podràs accedir a la guia + calendari, que està disponible tant en castellà com en català.

Primavera Sound

Primavera Sound

 

Primavera Sound és un dels festivals més reconeguts en àmbit nacional, però també a escala internacional. A més, és un dels més rellevants del panorama independent així com del pop, el rock, la música underground i l’electrònica. Reuneix així, diversos artistes i generacions d’arreu del món.

Des del 29 de maig al 4 de juny es podran gaudir actuacions com els Pet Shop Boys, la Rosalía o Depeche Mode al Parc del Fórum de Barcelona. El festival continuarà a Madrid del dia 5 a l’11 de juny en la Ciutat del Rock de Arganda del Rey.

Més info aquí.

Sónar

Sónar

 

El Sónar se centra en la música avançada i art multimèdia i amb això, s’ha convertit en un dels festivals més importants del món. Sónar aposta per la música electrònica molt abans que es convertís en un estil popular. Així i tot, s’han anat introduint diversos artistes d’estils diferents –com el pop o el hip-hop– sempre destacats pel seu caràcter innovador.

Del 15 al 17 de juny el Sónar es convertirà, una vegada més, en un punt de trobada entre professionals del sector i artistes vinguts de diferents països del món per així conèixer les últimes tendències musicals o presentar les seves novetats discogràfiques.

Per una banda, el Sónar de Dia té lloc a la Fira de Barcelona de Montjuïc (Plaça Espanya) on els professionals de diversos sectors debaten sobre temes actuals. Per altra banda, el Sónar de Nit se celebra a la Fira Gran Via de l’Hospitalet on tenen lloc concerts massius o actuacions de caps de cartell com la Bad Gyal o Aphex Twin.

Més info aquí.

Cruïlla

Cruïlla

 

El Festival Cruïlla es caracteritza per ser el festival que ofereix sensacions, cultures i estils diversos. Els artistes aporten energia sobre l’escenari per captar l’atenció del públic. El festival vol transmetre que es tracta de més d’un encreuament i, per tant, un punt de retrobament d’estils musicals.

Del 5 al 8 de juliol el Parc del Fòrum a Sant Adrià del Besòs, s’omplirà de concerts i gent apassionada del sector. Leiva, Antònia Font o Nicki Nicole són alguns dels artistes destacats d’aquest 2023.

Més info aquí.

Vida Festival

Vida Festival

 

Vida Festival ressalta per l’estètica i el seu confort. S’ha aconseguit un cartell interessant tant nacionalment com internacionalment. Aquest any el festival se celebra del 29 de juny a l’1 de juliol a Vilanova i la Geltrú i d’entre els caps de cartell hi destaca La Casa Azul i Frank Moody.

Cal destacar que els promotors de Vida Festival creen aquest 2023 l’espai V4M (Vida for Musicians), un recinte de creació artística dirigit a projectes d’artistes emergents amb la finalitat de no perdre l’essència del festival.

Més info aquí.

Canet Rock

Canet Rock

 

Canet Rock és conegut com un dels millors festivals a l’aire lliure del Maresme. Es caracteritza per un estil de música catalana. Se celebra el dia 1 de juliol a Canet de Mar i com ells diuen “Veuràs sortir el sol”. The Tyets, Els Amics de les Arts i Stay Homas són els artistes més esperats d’aquesta edició.

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Alma Festival

ALMA – Festival Jardins de Pedralbes

 

El Festival Jardins de Pedralbes canvia d’ubicació i es situa al Poble Espanyol de Barcelona. A més, canvia de nom i es coneix com ALMA – Festival Jardins de Pedralbes. Es durà a terme del 10 al 27 de juliol i compta amb una programació musical de 14 artistes, entre ells; Chris Isaak i Gustavo Santaolalla.

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Les Nits de Barcelona Pedralbes

Les Nits de Barcelona. Palau de Pedralbes

 

Les Nits de Barcelona és el nou festival del Palau de Pedralbes. Aquest tindrà lloc dels dies 27 de juny al 26 de juliol i acollirà artistes com David Bisbal, Antonio Orozco o Sebastián Yatra. A part dels concerts, el festival durà a terme altres disciplines com el teatre, la comèdia o el circ. Comptarà també en una part gastronòmica, gestionada i dissenyada pel White Summer.

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Embassa't

Embassa’t

 

L’Embassa’t és el festival de música independent del Vallès. Se celebra des del 2009 al Parc Catalunya de Sabadell i ha esdevingut un punt de trobada pels amants del pop-rock, la música urbana i l’electrònica. El cartell descriu el millor de cada casa, i per això és una parada obligatòria per molts artistes catalans.

Aquest any se celebra els dies 19 i 20 de maig –L’Embassa’t– i 21 de maig –El Petit Embassa’t– en un espai a l’aire lliure en mig d’un entorn natural. Els artistes més destacats són The Tyets, Pol Batllé amb Rita Payés i Julieta.

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Barna'n'roll

Barna‘n’Roll

 

Barna‘n’Roll és el festival de rock-punk més conegut de la zona i es durà a terme els dies 28 i 29 de juliol al Poble Espanyol de Barcelona. Són cinc els grups que conformen aquest festival, sí, és petit, però amb Madball i The Slackers com a caps de cartell, és inigualable.

Les entrades es divideixen en el warm-up, el festival i l’abonament.

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Share

Share Festival

 

Share Festival, el festival de la felicitat, proposa dos camins per trobar-la: la música i la solidaritat. El 2018 va ser el primer any que es va dur a terme, però, així i tot, el cartell que presenten aquesta edició motiva a assistir als concerts. El festival es farà al Parc del Fòrum els dies 9 i 10 de juny amb els coneguts artistes de reggaetton Quevedo, Bizarrap i Morad.

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Sons del Món

 

El festival Sons del Món mescla paisatge, música pop i gastronomia de la comarca de l’Alt Empordà. Grans artistes clàssics, grups i cantautors com són Sopa de Cabra, Raphael o Zaz actuaran els dos últims caps de setmana de juliol i el primer d’agost a la Ciutadella de Roses.

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Idilic Festival

 

Idilic Festival és el festival de Platja d’Aro que vol viure la vida. La primera edició, que se celebra els dies 28 i 29 de juliol, ve carregada de bons artistes com són Melendi, Danny Ocean o Maldita Nerea.

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Porta Ferrada

 

Nascut a Sant Feliu de Guíxols, Porta Ferrada és el festival d’estiu amb més tradició del país i que enguany celebra la seva seixanta-unena edició. Més de 40 espectacles del 30 de juny al 20 d’agost ompliran la Costa Brava. D’aquests 40, 21 són catalans i destaquen els grups de La Pegatina i 31FAM.

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Portalblau

 

Portalblau ofereix diverses propostes culturals com són la música, la dansa, el teatre, entre d’altres. El seu eix comunicatiu és la promoció dels valors de la cultura en el Mediterrani i això el fa ser únic. A més, aposta per artistes emergents i nous talents.

Un conjunt d’escenaris entre l’Escala i Empúries conformen el festival i Joan Dausà, Blaumut i Els Amics de les Arts són els caps de cartell d’enguany.

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Ítaca

 

Ítaca es caracteritzat pels espais patrimonials utilitzats per dur a terme cada concert, ja que criden l’atenció del públic. El festival es durà a terme els dies 23 i 24 de juny a l’Estartit on Delafé y Las Flores Azules i Alizzz són els protagonistes.

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Cap Roig

 

Cap Roig és conegut per la seva privilegiada ubicació, ja que el festival es realitza a un dels jardins botànics més importants i únics del Mediterrani. Naturalesa, art, cultura i història són els quatre adjectius que descriuen el Cap Roig Festival. Aquest any actuaran a l’escenari Lola Índigo, David Bisbal, Pablo Alborán i Pablo López, etc.

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Los mejores videoclips del momento

Julieta - Cap 1: CARI

Hay veces en las que YouTube se empeña en recomendarte vídeos que no te interesan, y las novedades musicales de las que te podrías enamorar pasan desapercibidas a causa de un algoritmo que no se ubica. Empatizamos con esto y sabemos que no siempre es tarea fácil dar con los videoclips del momento. Hemos hecho el trabajo por ti, así que ya no tienes excusa para no actualizarte.

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – Harry Styles – Satellite

Al más puro estilo de WALL-E

Stomper es el nombre del adorable robot aspiradora que te robará el corazón en este vídeo.

2 – The Hives – Bogus Operandi

No apto para estómagos sensibles

Espectacular la producción de este vídeo, siendo un pequeño homenaje a las películas de The Evil Dead. Eso sí, te aviso: es muy sangriento.

3 – Jonas Brothers – Waffle House

La La Land (Jonas Brothers’ Version)

Ver a los hermanos Jonas en plan musical de los 80 es toda una fantasía. 

4 – Renaldo & Clara – El Riu

El desenamoramiento plasmado

Maravilloso el juego de luces al ritmo de la canción. Un vídeo simple que refleja perfectamente cómo es el desenamorarte de alguien, que no puedes dar marcha atrás. 

5 – Hozier – All Things End

Una mirada onírica a la vida y la muerte

Nunca me habría esperado ver a unos cirujanos haciendo una coreografía perfecta en mitad de una operación de corazón. Como siempre, un videoclip espectacular de Hozier.

6 – julia amor – ya no lo siento

El fin de una era

En este videoclip, Julia Amor se despide de ese pequeño mundo de tristeza y males y pone fin una era. Una idea perfectamente ejecutada y que logra transmitir mucho.

7 – Recyled J – 10.000 KMS

Una boda íntima

No falta detalle alguno: el vestuario, el color rojo presente en todo el videoclip, el palacio y el karaoke… Y con un triste final.

8 – La Alhambra – LA PRENDA ROJA

Rojo pasión

El color rojo domina toda la obra y hace un contraste perfecto entre la pasión del color con la de las raíces, la música y la cultura.

9 – Julieta – Cap I: CARI

El medley que catapulta a Julieta

Pura esencia Julieta. Muestra muy bien la esencia de CAP. I: CARI, el ep previo a su álbum. Aseguramos que se viene Julieta como no había pasado antes.

10 – KHEA, Tiago PZK – PARA AMARTE A TI

La fina línea que separa el dolor del amor

Un videoclip sencillo y lleno de sentimiento y dolor para una canción que demuestra que ambos artistas tienen más que ofrecer que lo que nos habían hecho creer.

11 – Chanel, Abraham Mateo – Clavaito

La reina indiscutible vuelve acompañada esta vez

La bachata del año viene a manos de Chanel y Abraham, un dueto que no sabíamos que necesitábamos y que ahora nos vuelve locos.

12 – XANGUITO – OooOooo♡oooOooO

La música en la calle

No es novedad que la música une a las personas y Xanguito lo demuestra perfectamente. El sentimiento de unión impregna todo el videoclip.

13 – Sara Roy – TOCAR EL CEL

Celebración de la vida

Sara Roy hace una masterclass de cómo hacer música inclusiva y para todo el mundo. Celebra la vida y todo tipo de personas con diversidad funcional. Es magia y ternura.

14 – KYNE – MARILYN MONROE

Poder y sensualidad

Kyne, al igual que la icónica e histórica Marilyn Monroe, no necesita de nadie más para llamar la atención y crear un videoclip de esos que nos dejan con la boca abierta.

15 – Sen Senra, Sky Rompiendo – Uno De Eses Gatos

Una rave en un almacén

Sen Senra sigue superándose y sorprendiéndonos. Un 10/10 a los outfits y la diversidad de personas y parejas. 

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Los mejores discos de abril

The National - 'First Two Pages of Frankenstein'

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

Fruit Bats - 'A River Running To Your Heart'

FRUIT BATS – A River Running To Your Heart (Merge Records, 2023)

Una cohesió excepcional

La cançó Rushin’ River Valley conté el títol de l’àlbum de Fruit Bats, A River Running To Your Heart, la nova incorporació a l’extensa carrera de la banda que serveix per constatar el seu domini musical. El disc no presenta gaires sorpreses per aquells que hagin seguit la seva música, però això no significa que el nivell hagi disminuït, tot el contrari, les cançons com Waking Up in Los Angeles o The Deep Well mostren la seva consagració dins del folk pop, complementat per les arrels del mitjà oest dels Estats Units del productor i membre de la banda Eric D. Johnson. L’àlbum té un impàs experimental en la cançó Meridian, la qual és dominantment instrumental adornada tan sols per unes vocals inconnexes que produeixen un efecte de llindar cap al desconegut, com qui mira l’horitzó d’un mar en calma. Un llindar que obre pas a l’última peça del disc, un cop de pop que funciona com a tancament com la tornada l’esperada tornada a casa: “feels good to be home”.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Daniel Caesar - 'NEVER ENOUGH'

DANIEL CAESAR – NEVER ENOUGH (Republic Records, 2023)

Navegando a través del amor apasionado y la intensa pérdida

Daniel Caesar ha regresado después de una pausa de casi cuatro años para lanzar su tercer álbum, NEVER ENOUGH. Los fans del artista pueden estar contentos, ya que sigue con el sonido que lo hizo popular y lo expande en algunas canciones, creando un álbum que consigue contentar a todos los públicos. La mezcla moderna de Neo-Soul/R&B se ha diluido y este álbum es una representación directa de ello. En la primera mitad del álbum, el hipnótico tema Do You Like Me? nos muestra como la voz atemporal y dulce de Caesar se combina con guitarras sintetizadas para crear una atmósfera alegre y tranquila. Seguidamente llega el tema que se ha hecho rápidamente viral en las redes Always y Cool, que nos devuelven a los falsetes característicos de Caesar y al uso etéreo de los instrumentos. Ambas canciones exploran devastadoramente el anhelo, la soledad y el amor con la voz pensativa y dolida del cantante canadiense. NEVER ENOUGH podría definirse como el álbum por excelencia de Daniel Caesar: con un toque experimental, con una interpretación vocal maravillosa, y una producción destacable que nos guía a través de la nebulosa incertidumbre del amor y la pérdida sin dejar de ofrecer algo fresco e impecable.

Por Aïna López García.

Sílvia Pérez Cruz - 'Toda la vida, un día'

SÍLVIA PÉREZ CRUZ – Toda la vida, un día (Sony Music, 2023)

Un cicle de múltiples veus

Després d’un àlbum forjat en la versatilitat de les disciplines artístiques, Sílvia Pérez Cruz torna per la porta gran amb un àlbum treballat durant tres anys. L’artista de Palafrugell ens sorprèn amb el concepte de la circularitat de la vida dividit en cinc capítols diferenciats. Cada etapa conté un sentit que ret homenatge a imaginaris fantàstics, incerteses, comiats, finals i renaixements. La coherència lírica i musical de cada fragment permet una escolta dividida, però la totalitat del cicle correspon a l’àlbum sencer. En aquest àlbum, Sílvia Pérez Cruz es llença a l’aventura d’interpretar, compondre i produir al mateix temps (possiblement per a respondre a la visió cíclica del disc). La cantant catalana se situa més enllà de les seves tradicionals versions i ens sorprèn amb una imaginació i una creativitat desbordants en les lletres. Sílvia Pérez Cruz també ens empeny fora de la seva zona de confort per a experimentar amb l’autotune i els sintetitzadors. El darrer element afegit és la poderosa presència del cor. Els cants corals accentuen l’emocionalitat de la veu de la Sílvia i aporten una capa preciosa de profunditat espiritual. La pluralitat de veus acompanya en tot moment el procés de néixer, morir i renéixer.

Per Pau Lobato Ferrando.

The National - 'First Two Pages of Frankenstein'

THE NATIONAL – First Two Pages of Frankenstein (4AD, 2023)

Vuelve la melancolía

Tras 24 años de carrera y 9 álbumes, The National vuelve con First Two Pages of Frankenstein. Si vuelve The National ya se sabe que vuelve la melancolía, la tristeza arrastrada del pasado que todavía está viva en el futuro y las letras profundas y bien escritas. Se puede constatar como uno de los álbumes más colaborativos de The National, empezando por Sufjan Stevens en la primera canción del álbum, Once Upon A Poolside. Es un inicio magistral y que recuerda a una montaña rusa, además, el duo de escritura de Matt Berninger y Aaron Dessner nunca defrauda. También aparece Phoebe Bridgers en This Isn’t Helping, pero, sin duda, la colaboración magistral del First Two Pages of Frankestein es The Alcott junto a Taylor Swift tanto en voz como en escritura. Recuerda mucho a una de las mejores canciones de evermore, Coney Island, en la que The National participa también. Taylor les devuelve al favor y aporta la sencillez, tranquilidad y sensibilidad que el álbum pedía. Es un vaivén de voces y preguntas que nos demuestran que pocas voces quedan tan bien como las de Berninger y Swift. Sin duda alguna, lo de The National es música para descubrir y volver a descubrir cuando creías que ya lo sabías todo. Aaron Dessner tiene el arte y los detalles que pocos productores tienen y aspiran a tener alguna vez. Todavía no sabemos si es un mejor proyecto, pero sí podemos afirmar que es necesario escucharlo y, cuando acabe, volverlo a escuchar.

Por Txell Peña.

The Tallest Man On Earth – 'Henry St.'

THE TALLEST MAN ON EARTH – Henry St. (Anti, 2023)

Un acord de sinceritat

El nou àlbum de Kristian Matsson, el cantant suís més conegut com The Tallest Man On Earth, destaca per la qualitat musical que desplega en un continu qüestionament de les relacions romàntiques, de la pèrdua, de fer-se gran i de les responsabilitats que això comporta, tal com canta en la cançó In Your Garden Still: “Quietly we walk with a feeling of lost / It’s getting darker I know / But I will walk with you ‘til the night falls away’”. El disc Henry St. conserva la sinceritat que caracteritza l’artista a ritme de folk que ja va deixar intuir amb l’avançament de Every Llittle Heart, una cançó que treballa el deure que sent per aquells que s’estima. L’àlbum ha estat produït per Nick Sanborn del grup Sylvan Esso, gràcies al qual hi ha una exposició de sons i instruments mai treballats fins ara per l’artista. L’àlbum recorre una sonoritat de countryside que recorda a una tarda d’estiu al camp amb una mirada nostàlgica.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Yaeji - 'With A Hammer'

YAEJI – With A Hammer (XL Recordings, 2023)

Destruyendo límites a martillazos

Con un martillo en tus manos, tienes dos opciones: construir o destruir. En su álbum debut With A Hammer, Yaeji explora la conexión entre ambas. Durante la pandemia, la cantante y productora coreana ha estado cultivando varios sentimientos, entre ellos la rabia. En el tema que abre el álbum, Submerge FM, manifiesta que el pasado no es un lugar lejano, que el trauma intergeneracional sigue de cerca y que nadie está solo. Su voz mantiene ese toque juvenil durante todo el álbum, pero las letras combinadas con instrumentos tenues, muy marcados por el bajo, lo convierten en un sonido muy maduro. La trompeta y la flauta de jazz permiten que I’ll Remember for You, I’ll Remember for Me y 1 Thing To Smash brillen especialmente y den un punto de respiro al álbum. Es un hecho que para Yaeji, es necesario cierto grado de destrucción previo para crear algo nuevo. En Done (Let’s Get It)’, se pregunta: “Isn’t it our mission this life to / Break the cycles / Make it make you / Mend the cycles?” En este sentido, romper se convierte en un acto radical de sanación, posibilitando una transformación que allana el camino para nuevos comienzos. With A Hammer es un soplo de aire fresco: innovador pero familiar, valiente y consistente.

Por Aïna López García.

Renaldo & Clara - 'La boca aigua'

RENALDO & CLARA – La boca aigua (Primavera Labels, 2023)

Pop melòdic d’amor i desamor

La boca aigua és un àlbum pop que referma l’aposta pels sons electrònics de Renaldo & Clara. Després de tres anys amb gairebé cap novetat postpandèmica, el grup lleidatà abraça l’electrònica en un format més agosarat i carregat. El camí que es podia percebre en l’anterior àlbum d’una manera més tímida agafa embranzida amb més capes de so. El grup liderat per Clara Viñals sembla que pica l’ullet al so de l’hyperpop, el gènere musical que va tenir com a principal precursora Sophie Xeon. Conceptualment, el nou àlbum ens trasllada primer al món emocional de l’enamorament, des de les primeres il·lusions fins a les ganes de complaure la persona que desitgem. Aquest univers es complementa amb el desengany romàntic i les decepcions que resulten de les expectatives que no es compleixen. Al llarg del procés també trobem referències als orígens propis i a l’engany dels records. Per descomptat, tots els temes s’aborden amb l’humor i la ironia que el grup de Ponent ha cultivat al llarg de la seva trajectòria artística. Sens dubte es tracta del projecte més experimental i amb més personalitat que Renaldo & Clara ha publicat fins al moment. La producció musical aporta una originalitat autèntica al panorama de la música pop catalana i segurament marcarà el so de la banda de Lleida en els pròxims anys. 

Per Pau Lobato Ferrando.

Daughter - 'Stereo Mind Game'

DAUGHTER – Stereo Mind Game (4AD, 2023)

Paisaje lunar coloreado de destellos

Hacía más o menos seis años que no teníamos noticias de Daughter, el terceto británico encabezado por la vocalista Elena Tonra que despuntó a mediados de la década pasada con sus dos primeros discos, If You Leave (2013) y Not to Disappear (2016), en los que quedaba entreverado un sonido a medio camino entre el shoegaze —con su ánimo paisajístico y su cuidado en las composiciones netamente electrónicas— y la aspiración folk, clave en la formación musical de Tonra, de ascendencia irlandesa. Si bien su perfil como banda se ha mantenido siempre bajo, Daughter se labró una buena cantera de seguidores en ese intersticio entre la experimentación sonora y lo conmovedor: para todos ellos —todos nosotros, cabría decir— es una noticia espléndida esta reaparición luminosa que supone Stereo Mind Game, un álbum al que el terceto se ha referido como su trabajo más optimista. No deja de ser cierto que en la textura de esta colección de canciones se da una vocación minimalista mucho menos entregada a la experiencia de lo doloroso y que, del mismo modo, las letras de Elena Tonra han trazado un camino de serenidad bastante notable, aun sin desmarcarse de su fuerte pegada emocional, de su recogimiento habitual. Colocada en el centro del disco, Swim Back nos sirve como eje para reagrupar todo este discurso: formalmente limpísima, consigue estallar brevemente y recogerse de nuevo, en el lucimiento de una intimidad ya florecida, que no reniega de lo triste pero sí lo desplaza ya hacia un fondo sobre el que es posible operar, volverse visible, encontrar anclaje en la superficie.

Por Adrián Viéitez.

Nick Waterhouse – 'The Fooler'

NICK WATERHOUSE – The Fooler (Innovative Leisure, 2023)

The 60’ are back

El cantant Nick Waterhouse publica el seu sisè àlbum The Fooler, el qual et transportarà a una nit dels anys 60 als Estats Units a partir de cançons com Play To Win. El disc busca els alts i baixos de les connexions humanes situant a l’oient com un flâneur que camina per fora de les cafeteries i que mira a dins per veure la gent fent la seva en una distància material que el fa transcendir i filosofar sobre què som pels altres i, alhora, què són els altres per nosaltres. L’àlbum fusiona estils com el jazz, el blues, R&B o el pop, mitjançant una orquestra construïda a partir de sintetitzadors que aconsegueix un so molt fidel. La nostàlgia d’un temps passat no només es mostra en l’estil musical, sinó també en les lletres de les cançons, les quals treballen la idealització d’una relació d’un altre temps com en It Was The Style. Waterhouse s’instal·la en el passat per transportar-te al seu món interior.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Wednesday - 'Rat Saw God'

WEDNESDAY – Rat Saw God (Dead Oceans, 2023)

Ruido en la América vacía

Llevó unos cuantos años y cuatro álbumes por el camino para que las voces de Wednesday llegaran por fin a los oídos adecuados. El grupo liderado por MJ Lenderman y Karly Hartzman, surgido de Asheville, un aislado núcleo urbano del sur de Estados Unidos, finalmente ha conseguido el reconocimiento que le tocaba con Rat Saw God, uno de los proyectos de indie rock (merecidamente) más sonados de la temporada. Reivindicando las pesadas guitarras del rock ruidoso y ‘slacker’ de los 90, Wednesday lo convierten en el fondo sonoro perfecto para ilustrar sus historias de marginados en la América profunda, en la que no queda otra que matar el tiempo con lo que haya cerca. Temas como Quarry o Chosen to Believe, de hecho, los sitúan no muy lejos de un sonido country, sobra decirlo, muy alejado de Nashville y sus superestrellas, pero no por ello menos valido y, seguramente, más representativo de lo que es vivir en estas áreas en 2023.

Por Miguel Lomana.

Súper Gegant - 'Cap mal'

SÚPER GEGANT – Cap Mal (The Indian Runners, 2023)

Una alegria pausada i tranquil·la

El títol Cap Mal sembla voler presagiar la sensació que hom té quan acaba d’escoltar el nou àlbum del grup “de Reus que no viu a Reus”, Súper Gegant. La cançó Cendres versa: “vine amb mi, lliure de tot mal / voldria ensenyar-te com es veu el món des d’aquí” en una presentació clara de la seva visió del món particular i sense presses. Aquest tercer disc flota en la lleugeresa d’elements incorporis treballats en l’indie més clàssic, però sense renunciar a la seva sonoritat construïda pels reverbs que allarguen les guitarres, les distorsions o els delays. El tema Marca de naixement ens mostra una sensació surrealista pròpia de la vigília en el llindar entre la consciència i el somni que no és “bo ni dolent”, simplement l’estat de semiconsciència en què ens movem. Una voluntat bucòlica marca la línia conceptual de l’àlbum, el qual deixa clar que cap mal ens hauria d’aturar.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Hens - 'No Me Odio Tanto'

HENS – No Me Odio Tanto (Sony Music Spain, 2023)

El auténtico Hens

El de Segovia vuelve a la carga con su segundo álbum de estudio No Me Odio Tanto. Es un trabajo totalmente evolutivo a lo que mostró Hens en su debut, Hensito, pero atreviéndose a abrirse mucho más en canal en lo que respecta a las letras. Aunque lo que más sorprende es el hecho de no incluir ninguna colaboración en las doce piezas que forman el LP, y aún menos ahora que estamos en plena era del featuring, algo que dice mucho de sus inquietudes como artista. No Me Odio Tanto sigue la misma línea evolutiva de ese pop-rock que catapultó al segoviano a ser uno de los más escuchados del país sin apenas promoción, gracias a que es capaz de conectar a primera escucha con todo aquel que le oiga, algo que es mucho más latente en este trabajo. Un disco de poco más de media hora de duración en el que le acompañamos en las fases del duelo de una relación, que también implican el desconocerse a uno mismo. Sin duda, Mami es el hit del álbum, pero dentro de él se encuentran auténticas joyas escondidas como Todo cambió en la que habla de ese giro que ha pegado su vida en apenas unos años o Alguien pa ti, en el que desea lo mejor a esa otra pareja en una base que rompe totalmente en el estribillo. Hens se marca un segundo disco íntegramente suyo, en todas las perspectivas posibles. Una clara demostración de que lo del de Segovia no fue flor de un día.

Por Alejandro Caballero Serrano.

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Relats Musicals: Comença la segona temporada!

En el primer episodi, fem una radiografia a La Figura del Buit, quart disc d’El Petit de Cal Eril, amb el qual la formació va donar un pas de gegant en la seva sonoritat per a establir-se com un dels principals exponents de la música alternativa a casa nostra. L’Aïna López i en Pere Millan comentaran l’importància d’aquest àlbum en la trajectòria de la banda de Joan Pons i també en els inicis de l’anomenat pop metafísic.

Durant aquesta segona temporada, descobreix les històries que s’amaguen darrere de les obres musicals que han marcat a diverses generacions i han canviat la nostra manera d’entendre la música. Àlbums com The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, Mezzanine de Massive Attack, el Frank d’Amy Winehouse o el Debut de Björk seran analitzats en capítols monogràfics d’un 15 minuts de duració.

L’objectiu de cada episodi serà endinsar-se en cadascuna de les obres seleccionades, amb l’ajuda dels companys i companyes de la redacció de Qualsevol Nit i de la presència de convidats i convidades, per a aconseguir dimensionar la seva influència, tornar-les a gaudir, entendre què van significar en el seu moment i comprovar fins a quin punt continuen sent vigents en la música actual. 

‘Relats Musicals’ és el podcast de Qualsevol Nit, revista musical independent de Barcelona amb més de deus anys de trajectòria. El projecte arranca el 2021 i ara es reformula amb la intenció d’oferir als oients les millors històries relacionades amb la nostra gran passió, la música.

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8 llibres sobre música per regalar aquest Sant Jordi

La música també és protagonista a la diada de Sant Jordi. Arriba un dels dies més esperats de l’any i, per celebrar-ho, us recomanem vuit llibres musicals per regalar (o autoregalar-te) en aquesta data tan especial. Si encara no t’has decidit, nosaltres t’ho posem ben fàcil, preneu nota:

Sidecar, Sant Jordi

Este no es el libro del Sidecar – Roberto Tierz (66 rpm Edicions, 2023)

40 anys de resistència

Roberto Tierz, l’autor del llibre, fundador i director de Sidecar des del 1982 fins l’actualitat, ens porta un recorregut pels 40 anys d’història d’una sala amb vocació transgressora, les aventures i les desventures d’un local emblemàtic de Barcelona, en què diverses generacions han trobat un lloc on deixar anar la seva creativitat. Un llibre essencial per conèixer com era la Barcelona de finals dels anys 70, la ràpida evolució que es va donar a la dècada següent i la transformació que ha viscut la indústria musical.

Devil, Sant Jordi

El diablo en coma (Devil in a Coma) – Mark Lanegan (Contraediciones S.L, 2023)

El testimoni d’un artista angoixat

Mark Lanegan va ser un pioner del moviment grunge com a vocalista de Screaming Trees, i una figura de culte al rock alternatiu de les quatre dècades passades, que va morir als 57 anys el febrer del 2022.

‘El diabló en coma’ és un relat esquinçador sobre la convalescència i el remordiment, on es recullen els records que s’acumulen al voltant d’aquest escenari borrós, novament plasmats amb un traç cru i guiats per un impactant realisme narratiu que l’autor converteix en trama i protagonista alhora. Una història dolorosa i confessional, que serveix de catalitzador per a l’expiació d’aquest enfilall de pecats acumulats (i reconeguts) per Lanegan al llarg de diverses dècades de vida dedicada al rock i les addiccions.

Little Richard, Sant Jordi

La extraordinaria vida de Little Richard – Mark Ribowsky (Libros Cúpula, 2023)

Explorant el mestratge musical de Little Richard

El famós cronista de la cultura pop Mark Ribowsky ens porta una biografia que recull l’apassionant trajectòria musical de Richard Penniman, més conegut com a Little Richard, considerat com un dels pilars del rock and roll, especialment en els primers anys de la dècada dels 50 del segle passat. Ribowsky explora la vida familiar de l’artista, la seva lluita contra el racisme, les relacions amb altres personatges famosos de l’època i amb els mitjans de comunicació, i el conflicte interior etern entre la seva religió i la seva sexualitat.

Rockeras, Sant Jordi

Rockeras de la A a la Z – Anabel Vélez i Moixonada (Ma Non Troppo, 2023)

La reivindicació de les dones en el rock

Un llibre dedicat a les dones que han deixat impremta en el món del rock, en el que l’Anabel Vélez ens relata, d’una manera molt visual i estèticament agradable gràcies a l’artista Moixonada, els fets més rellevants en la biografia o carrera musical de les grans referents del gènere, com són Janis Joplin, Patti Smith o Tina Turner. Una obra essencial per a tots aquells que vulguin iniciar-se al món del rock femení, especialment enfocat a un públic més jove, qui es trobarà amb un llibre senzill, amè i fàcil de llegir que els aconseguirà apropar a totes aquestes dones i la seva música.

Electrica Dharma, Sant Jordi

Companyia Elèctrica Dharma. 50 anys – Matthew Tree i Dharma. (Comanegra, 2023)

La Dharma més elèctrica que mai

El grup català que va reinventar el rock peninsular està d’aniversari, 50 anys d’Elèctrica Dharma, per això ho han volgut celebrar amb un llibre on hi apleguen el mateix esperit i la mateixa energia del primer dia. Aquesta fita difícil de conquerir ha fet que la Dharma vulgui oferir aquest llibre ple de material inèdit en un relat gràfic que vol construir una autobiografia que els lectors puguin reconèixer com a pròpia. Un recopilatori dels moments actuals reflectits en la història de l’emblemàtica banda.

Damas Blues, Sant Jordi

Damas del blues. Madres, reinas y emperatrices. – Grace Morales (Editorial Milenio, 2023)

L’altra meitat de la història

La història de les cantants de blues professionals emergides en la dècada dels anys vint del segle passat ha arribat a les llibreries. Les artistes que apareixen en aquest llibre demostren ser les pioneres d’un gènere que trencaria barreres gràcies a les seves veus, balls i cançons. Cantants com Bessie Smith, Mammie Smith o Alberta Hunter són tractades i retrobades en aquest llibre que busca posar en valors la feina i talent d’aquelles oblidades per la història, però que, tot i així, les quals han influenciat a moltes generacions de cantants i instrumentistes de blues posteriors. Sempre és un bon moment per posar en valors i reconèixer tot allò que hem deixat endarrere per pur desconeixement i aquest llibre promet no deixar a ningú indiferent.

Elvis, Sant Jordi

Elvis. Último tren a Memphis: La construcción del mito + Elvis. Amores que matan: La deconstrucción del hombre – Peter Guralnick (Libros del Kultrum, 2023)

Elvis per partida doble

El rei del rock & roll, Elvis Presley, té milers de seguidors arreu del món encara avui, per això no ens estranya que la seva vida generi tanta curiositat. Aquesta biografia doble promet un retrat fidel de l’ascensió a la fama i la posterior decadència de la icona cultural del segle XX. Gràcies a una meticulosa investigació de Peter Guralnick que enfronta totes les cares del cantant podem trobar una personalitat mai abans compresa del tot i, així, retrobar a la persona darrere del mite. Aquests no són llibres que busquin morbo, sinó un retrat fidel de la visa de l’artista sense caure en el sentimentalisme idolatrat, per això l’autor aconsegueix un retrat magistral tant de la persona, com de la societat que l’elevà en un tro de fanatisme i mitificació. 

Stones, Sant Jordi

La era Stone. 60 años de Rolling Stone – Lesley-Ann Jone (Libros Cúpula, 2023)

El revulsiu definitiu dels Stones

La música dels The Rolling Stones és un referent, però com ho ha arribat a ser? Aquesta és una de les preguntes que s’intenten respondre en aquesta “biografia definitiva”, la qual buscarà el secret rere el secret, la pedra filosofal, allò que va des dels The Rolling Stones. Una banda que s’ha caracteritzat per un esperit rebel inconformista, tornen ara més coherents que mai i és que la lluita dels antisistemes encara no ha cessat. En aquest llibre es pot veure com des de la seva formació la banda integrada per personalitats com Mick Jagger o Keith Richards tocava ritmes de blues tergiversats i elevaven els pensaments obscens sobre les dones, els sexe i les drogues, és a dir, una colla de rockers de la vella escola. 

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Los mejores discos de marzo

Kali Uchis - 'Red Moon In Venus'

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento! 

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

Yves Tumor - 'Praise a lord who chews bu'

YVES TUMOR – Praise a Lord Who Chews but Which Does Not Consume; (Or Simply, Hot Between Worlds) (Warp, 2023)

Alabemos a Yves Tumor

Con este Hot Between Worlds –hagamos caso a su creador y utilicemos su título simplificado–, tercer disco de Yves Tumor para Warp Records, tras Safe in the Hands of Love (2018) y Heaven to a Tortured Mind (2020), podríamos establecer una trilogía que marca su evolución del experimentalismo sonoro de primeros trabajos hacia un pop y rock elevados, de vanguardia. Siguiendo este hilo, Hot Between Worlds sería la transformación completa, la versión definitiva de lo que puede llegar hacer dentro de la música de guitarras y su álbum más exuberante hasta la fecha. La calma tensa y susurrada de God Is a Circle o Echolalia contrastan y dan una mayor presencia al espectáculo de Meteora Blues o la monumental Heaven Surrounds Us Like a Hood, para asimismo volver a la tierra con el post-punk bailable de Operator y In Spite of War. Cada sonido del álbum va cargado con intencionalidad y aprecio al detalle, en un esfuerzo meticuloso de Tumor por enriquecer el mundo que ha creado y completar su grandiosa visión.

Por Miguel Lomana.

Fever Ray - 'Radical Romantics'

FEVER RAY – Radical Romantics (Rabid Records, 2023)

Desmitificando el amor romántico

Después de seis años, Fever Ray vuelve con su tercer álbum que no se separa de esos ritmos oscuros y psicodélicos ya característicos de la artista sueca Karin Dreijer. Desde el primer momento de escucha, Radical Romantics nos transporta a un mundo fascinante de sonidos misteriosos y cautivadores, siendo todo un viaje emocional a través de distintas texturas sonoras. En la canción que nos introduce al álbum, What They Call Us, Fever Ray nos pide disculpas “First I’d like to say that I’m sorry”, y nos sirve de preparación para lo que se viene. En Shiver se intensifican esas percusiones con matices étnicos, captando esa tensión sexual y deseo que siente, junto con Kandy, y lo hace de una manera grotesca, encantadora y humorística. Este juego de sonidos entre lo oscuro y surrealista se acentúa en canciones como North, Tapping Fingers y Carbon Dioxide. El disco cierra con Bottom of the Ocean, todo un misterio que nos deja 7 minutos de instrumentales combinados con una vocalización de sonidos y entonaciones de la artista que convierten todavía más Radical Romantics en un álbum experimental. La composición de las canciones en este trabajo demuestra que Fever Ray no ha perdido nada de su poder hipnótico.

Por Aïna López García.

Depeche Mode - 'Memento 'Mori'

Depeche Mode – Memento Mori (Columbia Records, 2023)

Un ball amb la mort

Depeche Mode torna a l’escena musical després de sis anys sense cap novetat discogràfica. La mítica banda dels vuitanta ens demostra que continuen sent pioners en la música electrònica. El grup anglès situa la mort en el bell mig del seu LP i ens trasllada als moments finals de la nostra vida. L’experimentació amb els sons electrònics transcorre amb molta naturalitat al llarg del disc, de la mateixa manera que es recorre als violins per a complementar els ritmes més greus i estridents. La profunditat que aporta la veu greu de Dave Gahan es compenetra a la perfecció amb les notes més agudes de Martin L. Gore. La circularitat és un element que es manté en tot l’àlbum. Aquesta harmonia es percep en l’encaix entre el principi i el final de l’àlbum. Mentre que la cançó que inicia el treball és un cant a l’escepticisme d’involucrar-se en una relació, el final parla d’estar present i mostrar-se un mateix sense complexos. Tot plegat per a recordar-nos que la nostra existència és finita.

Per Pau Lobato Ferrando.

Kali Uchis - 'Red Moon In Venus'

KALI UCHIS – Red Moon In Venus (Geffen Records, 2023)

Vivir el amor con intensidad y sin miedo

Según la astrología, la luna roja simboliza el cambio y el nuevo descubrimiento de uno mismo. Venus, por otro lado, es el planeta que rige el amor y la pasión. Y esto es exactamente lo que podemos esperar de Red Moon In Venus. Como de costumbre, Kali Uchis nos vuelve a sorprender con un disco hipnotizante que representa en conjunto una historia de amor, pérdida, karma y felicidad. Lejos de la línea de su anterior álbum Sin miedo (del amor y otros demonios), el ritmo en este tercer trabajo es más relajado, predominando el R&B. Kali nos cuenta todo lo que siente sin ningún tipo de censura, con su ya característico spanglish y esa voz tan cautivadora con la que tiene la capacidad de cantar sobre cualquier cosa y que suene sensual y elegante. Tenemos a una Kali claramente enamorada, colaborando con su pareja Don Toliver en Fantasy, donde se enfatiza que el amor es la clave en todos los aspectos de la vida, idea que se refuerza durante gran parte del álbum en otras canciones como Love Between, All Mine y Worth the Wait, con la colaboración de Omar Apollo. A pesar de ser un álbum diferente a los anteriores trabajos de la artista, se intuyen conexiones como en Como Te Quiero Yo, que podría ser perfectamente una continuación de fue mejor. Mientras que en I Wish You Roses manda amor a quienes se marcharon de su vida, en Moral Conscience advierte que el karma vendrá a por esas personas que le hicieron daño, un contraste que podemos apreciar en varias ocasiones a lo largo del disco. Está claro que Kali Uchis ha creado su propio mundo de fantasía y nosotros tenemos la suerte de vivir en él.

Por Aïna López García.

Slowthai - 'Ugly'

SLOWTHAI – Ugly (Interscope / Method Records, 2023)

La originalidad de un grito

Hay algo magnético en todo lo que lanza Tyron Frampton, mejor conocido como slowthai. Ya su debut, Nothing Great About Britain, nos colocaba un marco bien fuerte para su lectura: teníamos delante a lo que en principio era un rapero británico enfrentado a las condiciones opresivas de su propia identidad política. Igualmente elocuente desde el título, su segundo álbum, Tyron, efectuaba un giro hacia dentro: lo que en primera instancia se desvelaba como rabia hacia las violencias de lo sistémico se trasladaba entonces al territorio de la angustia, enunciando sin reparos el desmoronamiento de una intimidad obstruida por la depresión. En UGLY ambos mundos se solapan y lo hacen naturalmente: la música de slowthai quiere evidenciar que esa incapacidad para decir, esa rabia contenida propia de los procesos depresivos están siempre conectados con la violencia de unas estructuras políticas que regulan nuestra intimidad. Por eso se hace cargo de toda una tradición musical, la del punk, para aplicarla en este caso a un hip-hop estilizado que en ocasiones se topa con ese rap crudo de su primer trabajo, pero que en general se desliza a territorios plenamente híbridos. No es difícil ver la huella de raperos como Kid Cudi en canciones como Sooner, y esa cadencia nos lleva a los territorios más conmovedores de toda su discografía en otras como Never Again o Tourniquet. Todo encaja aquí mejor que nunca antes: slowthai tiene más herramientas que nunca para articular su discurso, innovar en su estilo y gritar a pleno pulmón con la convicción de su parte.

Por Adrián Viéitez.

Verde Prato - 'Adoretua'

VERDE PRATO – Adoretua (Plan B Records, 2023)

Un sueño a cámara lenta

Verde Prato nos regala su segundo álbum Adoretua, un título que proviene del euskera y significa coraje y valentía. En comparación a Kondaira Eder Hura, en este trabajo encontramos una evolución en cuanto a ritmo, pero con la misma atmosfera cautivadora que consigue crear la artista vasca y que nos ofrece un viaje mágico a través de diversos sonidos, con toques misteriosos y oscuros. Desde un reggaetón suave y minimalista con Su Pelo, pasando por una nana que nos transporta a la niñez con Er Zinen, hasta los aires latinos que se presentan en Garai Galduak nos demuestran que este disco está repleto de variaciones de estilos y Verde Prato sabe cómo hacérselos propios y que suene tan íntimo y personal. Un total de 7 canciones y 26 minutos de duración que no necesitan mucho para llegarte al alma y lograr emocionarte.

Por Aïna López García.

Lana Del Rey - 'Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd'

LANA DEL REY – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd (Interscope / Polydor, 2023)

La insurgencia de Del Rey

Lana Del Rey no hace música; hace experiencias. Eso es una realidad. Presenta su nuevo álbum y nos lleva a otra galaxia. Es un pensamiento conjunto el hecho de que es una de las mejores letristas de esta generación, principalmente, porque a Lana, o Lanita, como dice que le llaman en Taco Truck x VB, le da igual todo, en el mejor de los sentidos. No le importa que las canciones no tengan estribillos pegadizos y todavía le importa menos hablar de temas comprometedores, de sus pensamientos más intrusos y tristes y de su vida amorosa y sexual. Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd? es su álbum más colaborativo y tiene interludios cristianos, los cuales son, quizás, las piezas más aburridas y vacías. Aún así, suman a la experiencia de escuchar un álbum de Lana Del Rey por primera vez. La cantante aprovecha la vulnerabilidad que engloba su nueva música para hablar de la muerte de familiares como en Kintsugi o Fingertips y su turbulenta relación con su madre en A&W, también como todo el mundo comenta sobre su cuerpo y sobre la maternidad. El duo clásico que hace con Jack Antonoff sigue muy presente en este proyecto e incluso Lana dedica la canción Margaret a la, también cantante y mujer de Antonoff, Margaret Qualley. En este álbum se rescatan canciones antiguas como Venice Bitch de Norman Fucking Rockwell o Paris, Texas Ft. SYML que samplea I Wanted to Leave del artista colaborador. Lana es diferente y única por su capacidad para romper moldes y no seguir nunca las reglas de la industria musical y todavía tener éxito. Ahora solo nos queda cerrar los ojos, ponernos los auriculares a todo volumen y disfrutar, disfrutar mucho.

Por Txell Peña García.

MTINES - 'Els dies iguals'

MTINES – Els dies iguals (Cycling Records, 2023)

 La reivindicació de la monotonia

El músic Marc Tinés fa el seu debut en solitari amb Els dies iguals, un àlbum en què obre la porta a la quotidianitat de la vida enmig de reflexions i mirades nostàlgiques a les bases sobre les quals s’han construït les nostres vides des de petits, per exemple la cançó que enceta l’àlbum, On és l’amor?. MTINES ha comptat amb diverses col·laboracions i ha aconseguit un projecte en què es combina el pop d’autor indie i l’electrònica, gràcies, en part, a la producció d’Emili Bosch (b1n0). Aquest LP és una mostra de la seva sinceritat cap a ell mateix que podríem confondre amb la tristor millennial, però que ressona més a un realisme exacerbat, per exemple la cançó Estimada Glòria on col·labora l’Anna Andreu, una cançó que reconverteix l’havanera clàssica, però sense perdre’n l’essència, per tal d’explicar les “coses negres d’aquest món”. La quotidianitat es fa literal quan en l’última cançó del disc, Els dies iguals, retorna a la primera frase del conjunt, però aquest cop en un to més apagat i resignat i així no canviar, estar-se on s’està i prendre la quotidianitat per bandera.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Socunbohemio - 'Contes de les Quatre Estacions'

SOCUNBOHEMIO – Contes de les Quatre Estacions (Vida Records, 2023)

Quan el cinema, la poesia i la música s’ajunten

Contes de les Quatre Estacions és un àlbum conceptual en el que Socunbohemio ens endinsa de ple en una història d’amor sense final feliç que transcorre durant dotze mesos, explicada a través de contes per a cada estació, començant per la primavera. En Conte d’Estiu, els dos personatges d’aquesta història es troben en plena fase d’enamorament, “què més vull si ja ho tinc tot?”, i poc a poc es va desgastant, fins arribar al final amb Conte d’Hivern, on s’explica el retrobament amarg desprès d’una ruptura. En El conte que mai s’acaba, se’ns deixa clar que aquesta història la veiem lineal, però podria ser perfectament cíclica. Un recull de sentiments crus, situacions difícils, el fer-se gran, cors trencats i relacions que acaben sent tòxiques i que sovint costa deixar anar. Amb la incorporació de la producció del Biel Colomer, en aquest projecte, l’Artur Viñas, àlies Socunbohemio, ha demostrat una evolució i maduresa respecte al seu anterior EP, però alhora mantenint la seva essència, resultant en un àlbum que ens fa sentir protagonistes d’una pel·lícula indie francesa. 

Per Aïna López García.

Unknown Mortal Orchesta - 'V'

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA – V (Jagjaguwar, 2023)

El retorn a casa

El grup neozelandès format per Ruban Nielson i Jake Portrait amb la col·laboració de diferents artistes retorna als seus orígens per compondre V, un àlbum en què la barreja entre la nostàlgia i l’ebullició d’una alegria compartida aconsegueix mostrar el seu talent. El jazz contemporani instrumental s’erigeix en el so definitiu dels músics, en concret en The Window on deixen clar que no es limitaran al so de les guitarres cuidat al que ja estàvem acostumats ni el de les seves veus ronques, tot i que no desapareixeran gràcies a cançons com Meshuggah o That Life. Ara bé, el grup no es limita a les seves marques personals, en cançons com Nadja investiguen el pop dels dos mils en un single que tracta sobre el ser honest amb una amistat. En aquest punt de l’àlbum comencen a introduir-nos el retorn als orígens que han anat treballant en la rereguarda i que culminarà en cançons com Keaukaha o I Killed Captain Cook on Ruban Nielson deixa entreveure referències a la seva vida i pensaments íntims sobre la seva mare qui pren de musa. L’àlbum és un projecte que reclama una escolta activa i conscient que regala reflexions profundes sobre les etapes de la vida.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

100 gecs - '10.000 gecs'

100 GECS – 10,000 gecs (Dog Show / Atlantic, 2023)

El chiste más gracioso del mundo

Como una visión alucinatoria, 100 gecs, dúo formado por Dylan Brady y Laura Les, aparecieron de la nada e hicieron su presentación con uno de los mayores hitos recientes en la música pop. Su debut, 1000 gecs (Dog Show, 2019), ‘shitpost’ musical y locura dadaísta supuso la explosión definitiva a un género que llevaba años gestándose en playlists de Spotify y que tomó como nombre el título de la más popular: hyperpop. Ahora, Brady y Les regresan cuatro años más tarde, con la popularidad de la escena a la que ellos mismos dieron lugar ampliamente disminuida. Su plan de acción, como ya lo fue en su primer disco, ha sido volver a hacer lo que les diera la real gana. Haciendo contadas concesiones al sonido hyperpop (apenas presente en Dumbest Girl Alive y 757, primeros dos temas del álbum, y mememe, encargado de cerrarlo), 100 gecs prefieren tirar por otros derroteros, continuando su labor de escribir las mejores canciones posibles en los géneros más históricamente denostados, como la nu-metalera Billy Knows Jamie y, en esta ocasión, hasta ¡tres! canciones de ska. Quienes no entendieron la broma la última vez (o los que no sabían lo en serio que iba) seguramente no saquen nada de aquí de nuevo. Los demás, disfrutemos.

Por Miguel Lomana.

boygenius – 'The Record'

BOYGENIUS – the record (Interscope, 2023)

Este espacio para la conversación

La excitación por la llegada del primer álbum de la girlband boygenius habría sido difícilmente predicha hace cinco años, cuando Phoebe Bridgers, Lucy Dacus y Julien Baker lanzaron el EP que bautizó su reunión. Por aquel entonces, Bridgers acababa de debutar en solitario con Stranger in the Alps, Dacus empezaba a recibir el reconocimiento que mereció su segundo disco, Historian, y Baker se movía en un perfil más bajo —podemos decir que el éxito de Turn Out the Lights, el disco que había sacado el año anterior, ha sido más bien un slow-burn consolidado con el tiempo—. Estas tres artistas, en 2018 promesas de la escena indie-rock y en 2023 ya grandes estrellas, han vuelto a reunirse y lo han hecho colisionando en una conversación de plenitud que recoge el momento que cada una atraviesa en su carrera con una cuidadosa precisión. the record acoge tres personalidades bien diferenciadas y las empasta siempre de forma feliz: las baladas renegadas de sí de Phoebe Bridgers, los grandes himnos lo-fi de Lucy Dacus —colmados, más que nunca, de una cautivadora inocencia— y la enérgica sentimentalidad de Julien Baker construyen aquí un peculiar triángulo que golpea con la forma de una nana y la firmeza de un grito. En ningún caso hablamos de una colección de canciones reagrupadas: the record es todo un estado de la cuestión de la escena indie-rock estadounidense. Funciona como una buena conversación: reuniendo a sus interlocutoras y sacando lo mejor de cada una para construir una voz común, punzante y viva.

Por Adrián Viéitez.

Ron Gallo - 'Foreground Music'

RON GALLO – Foreground Music (Kill Rock Stars, 2023)

Enviar a la merda la societat de la desil·lusió

El món s’ensorra, però Ron Gallo només és capaç de fer música i el resultat és el seu cinquè àlbum d’estudi en solitari, FOREGROUND MUSIC. La ironia i el divertimento construeixen una crítica social que passa pel qüestionament dels privilegis masculins en cançons com BIG TRUCK ENERGY o la preocupació que algú que estimis sigui addicte com en I LOVE SOMEONE BURIED DEEP INSIDE OF YOU. Tots els problemes de la societat moderna semblen concentrats per Gallo en aquest àlbum que passa del fuzz al lounge jazz, del freaky pop al post-punk i torna a la música rock elèctrica, però sempre buscant la part punyent i divertida com quan en AT LEAST I’M DANCING canta: “Everything is fucked and meant to be / But at least I am dancing”. Ara bé, la nota final és el contrapunt per no desesperar-se, ja que l’amor que es professa en tot l’àlbum serveix de salvavides per tots aquells que s’ofeguen en la realitat d’un món autodestructiu i sobreproduït.

Per Aina Pedemonte i Nualart

Miley Cyrus - 'Endless Summer Vacation'

MILEY CYRUS – Endless Summer Vaction (Columbia / Smiley Miley, 2023)

Uno de los álbumes más esperados del año

Después del exitazo de Flowers, que ha roto casi todos los récords, el mundo estaba impaciente por ver cuál sería el siguiente movimiento de Miley Cyrus. Quizás esa expectación le ha pasado factura, porque parece que el Endless Summer Vacation se queda a medias. Es bueno, sí, pero ¿es tan bueno? Hay canciones muy icónicas y memorables como Flowers, Jaded o River, pero da la sensación de que el resto son un poco olvidadizas y eso nos ha pasado a todo el mundo. Se esperaba un gran debut que no ha obtenido y un número uno en billboard que tampoco ha pasado. Sin embargo, Flowers continua implacable en lo alto de las listas. Cierto es que el disco crece cuanto más lo escuchas, pero ¿cuántas escuchas son necesarias para enamorarte completamente? Porque veníamos de Plastic Hearts, un álbum rockero que era un 10/10. Endless Summer Vacation mezcla el pop y el country tan típico de Miley Cyrus y lo hace sensacionalmente. Además, tiene una de las voces más características de la industria y le queda bien la liberación de las canciones más pop como Flowers, la rudeza de las más rockeras y salvajes como Muddy Feet feat. Sia y las más sensibles como Wonder Woman, dedicada a su hermana Noah Cyrus.

Por Txell Peña García.

Ginebras - '¿Quién es Billie Max?'

GINEBRAS – ¿Quién es Billie Max? (Vanana Records, 2023)

Ginebras, gracias a vosotras por existir

Ginebras es una de las bandas del momento. Su debut salió después del peor momento de la pandemia y, aunque su primera gira se vio mermada por las restricciones, consiguieron apuntar una gran lista de conciertos con el cartel de entradas agotadas. Ahora que todo se ha calmado, regresan con ¿Quién es Billie Max?, su segunda referencia, en la que confirman todo lo que nos habían dejado entrever estos últimos años. Porque las cuatro componentes del grupo se desmarcan totalmente de las tendencias y apuestan por una música muy pop-rockera en la que todas logran encajar y brillar en su sitio. Pero, a pesar de ese encaje, se divierten juntas y meten estilos, a priori impensables, como el que nos encontramos en Rapapá o en Que gozadita, pero que sorprendentemente casan con ellas a la perfección. Música de amistad, música de personas terrenales, lejos de amores imposibles y fiestas netxflixeras, Ginebras hacen música para nosotros, la mayoría de los mundanos. Y, eso, es lo mejor que tienen, como demuestran en esa carta de amor hacia sus seguidores que es Muchas gracias por venir, pero, si alguien tiene que dar las gracias somos nosotros a ellas, gracias por existir y ser una de las mayores referentes femeninas de la música de la industria española. Y felicidades por este increïble disco.

 Por Alejandro Caballero Serrano.

The Tyets - 'Èpic Solete'

THE TYETS – Èpic Solete (Luup Records, 2023)

La mescla per prescripció facultativa

Aquest Èpic Solete és una barreja de gèneres i estils que durant 11 cançons marquen la continuïtat del 2n àlbum del grup mataroní, The Tyets. Un àlbum que ha aconseguit marcar-se unes mescles èpiques mitjançant gèneres com el reggaeton, la sardana, el reggae, el pop i el trap urbà, com en la cançó Coti x Coti que es construeix a ritme de sardana i gènere urbà. Però les mescles van molt més enllà de les cançons, ja que el grup ha comptat amb col·laboracions d’artistes com la Julieta en Clar que t’he trobat a faltar o la Mushkaa a El Tonteo assolint un so nou a cop de samples, però alhora coherent amb la seva trajectòria, que ha arrasat aquests últims anys entre el públic més jove. L’alegria de convertir-se en tiet cantat a Olivia, els dubtes de l’amor, el bon rotllo i la despreocupació com a lema de vida són els temes que marquen les cançons que acompanyen els hits Bailoteo i De l’1 al què en un àlbum que s’orienta a ser la banda sonora d’una nit d’estiu.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

Ana Mena - 'Bellodrama'

ANA MENA – Bellodrama (SONY Music, 2023)

Más Ana Mena que nunca

Lo que estaba sacando Ana Mena le valía el gran crecimiento en la industria musical de España y con Bellodrama se prevé que suba todavía más escalones. A LAS 12 hacía justicia a su temazo y publicaba el nuevo álbum. Dentro de este encontramos de todo. Desde baladas tristes como Rojo Amanecer a futuros hits como Ben & Jerry’s y pasando también por a bachata con Un Millón de Lunas. Y, hablando de Ben & Jerry’s, Ana se libera para hablar de la sexualidad, el deseo y lujuria que tanto condicionan nuestras vidas. Es difícil escuchar Bellodrama y no querer bailar, salir de fiesta, disfrutar con las amistades y cantar a pleno pulmón. Ha dedicado mucho tiempo a crear el proyecto y todo esfuerzo tiene su recompensa. Es mejor que nos vayamos preparando para escucharla en todas las emisoras y verla en todos carteles de festivales y fiestas, porque no merece menos. En definitiva, es un álbum versátil, genuino, vocal, bailable, sensual y muy Ana Mena.

Por Txell Peña García.

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Socunbohemio: Intimitat, sensibilitat, melancolia i tendresa

Socunbohemio. Foto © Nereis Ferrer

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem a lxs músicxs que s’expressin i que contin la seva història per ellxs mismxs. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ellxs parlen. Avui és el torn de Socunbohemio, el projecte musical liderat pel jove barceloní Artur Viñas, que avui presenta a La Nau el seu esperat disc de debut Contes de les Quatre Estacions.

Socunbohemio neix a la meva habitació amb el simple objectiu de passar una bona estona component i produint les meves pròpies cançons. A poc a poc el projecte creix, i amb ell també l’equip que el conforma. Millorem a nivell de producció, d’organització, de proposta en directe… Tot ha estat bastant progressiu i orgànic, no sé molt bé com, però aquest 17 de març hem tret el nostre primer disc, Contes de les Quatre Estacions. Les meves principals inspiracions en aquest àlbum han estat Manel, El Petit de Cal Eril, La Iaia, Pau Vallvé, Men I trust, Mac Demarco, The Strokes, Sufjan Stevens, Alice Phoebe Lou, Bon Iver.

La majoria del disc s’ha gravat a l’habitació del productor, Biel Colomer, encara que els detalls més complicats els gravem en V4M (Vida for Musicians). Ha estat un procés creatiu molt bonic, també molt íntim i a vegades complicat. El disc parla de com la gent es trenca, de les formes que tenim de fer-nos mal i d’equivocar-nos en la interminable batalla d’estimar i ser estimats. S’estructura al voltant de quatre contes dedicats a les quatre estacions, i entre ells intervenen la resta de cançons que conformen l’àlbum. Les nostres cançons són d’un estil indie-pop amb clares influències del gènere d’autor, sempre acompanyades d’una melancolia ja característica en el projecte. Proposen un imaginari irresistible del qual és difícil escapar. Socunbohemio és intimitat, sensibilitat, melancolia i tendresa.

Socunbohemio. Foto © Nereis Ferrer
Socunbohemio | © Nereis Ferrer
Socunbohemio. Foto © Nereis Ferrer
Socunbohemio | © Nereis Ferrer
Socunbohemio. Foto © Nereis Ferrer
Socunbohemio | © Nereis Ferrer

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Los mejores videoclips del momento

Rosalía, Rauw Alejandro © Alejandro. Foto Michael Esposito

Hay veces en las que YouTube se empeña en recomendarte vídeos que no te interesan, y las novedades musicales de las que te podrías enamorar pasan desapercibidas a causa de un algoritmo que no se ubica. Empatizamos con esto y sabemos que no siempre es tarea fácil dar con los videoclips del momento. Hemos hecho el trabajo por ti, así que ya no tienes excusa para no actualizarte.

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – ROSALÍA, Rauw Alejandro – BESO

Viva el amor

Esto sí que es una dupla galáctica y lo demás son tonterías. Felicidades a la parejita <3

2 – Cuco – Si Me Voy (feat. The Marías) 

La eterna despedida

Cuando tu mente y corazón están estancados en el pasado y el tiempo pasa para todo el mundo menos para ti.

3 – Besmaya – Gas

Hartos de este ritmo de vida estresante

Lo que deseamos hacer todos al salir de la oficina un viernes a última hora.

4 – LUNA KI – La Partida

“Tú no me vas a joder la vida”

¿Lo mejor que puedes hacer contra todos esos mensajes de haters? Exponerlos y demostrar que lo que opinen los demás te resbala, que tú sigues siendo una máquina.

5 – Bea Miller – jealous of my friends

Pensamientos intrusivos

Lo único que puedo ver en esa sombra es a Eduardo Manostijeras.

6 – Victoria Monét, Lucky Daye – Smoke

Humo, humo y más humo

La estética y los visuales de este vídeo son una maravilla.

7 – Belén Aguilera & Pimp Flaco – PAS

Un croma, un euro y un sueño

Lo que está claro de este videoclip es que aburrirse no se han aburrido.

8 – Nothing But Thieves – Welcome to the DCC

Pura estética Blade Runner

La invitación a un club misterioso que no sé yo si aceptaría.

9 – Rusherking, La China – Hipnotizados

Pasados por agua

Por favor, recordad mirar la previsión del tiempo antes de planificar una boda.

10 – Lila March – HOWL

La paz del mar

Es totalmente captivador.

11 – Burna Boy – Rollercoaster (feat. J Balvin)

Una noche mágica

Ni el Mago Pop se saca de la manga unos trucos así.

12 – Anna Andreu ft. Rita Payés i Pol Batlle – Quietud

Poético e íntimo

Todo un lujo poder adentrarnos en el estudio de grabación y apreciar  todo el proceso de creación.

13 – Adriano Galante ft. Maria Arnal – De ti, de todo

La magia del baile

Una danza lenta de cuerpos diversos que se reconocen en la cercanía del baile a través de la música.

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QN mixtape: La teva playlist de novetats musicals

Sen Senra x Torso

Els nascuts després dels Jocs Olímpics de Barcelona 1992, potser no estaran familiaritzats amb les mixtape. Traduït com a ‘mescla de cançons’, era un cassette amb el qual li deies a algú especial quant t’importava a través d’una cuidada selecció de temes. A Qualsevol Nit hem volgut fer el mateix per a tu: cada setmana et portem la millor selecció de cançons noves perquè puguis anar renovant la teva biblioteca de favorits a Spotify amb música que realment et faci vibrar.

A la nova mixtape d’aquesta setmana us proposem cançons de diferentes estils. Aquí en teniu uns exemples:

No Quiero Ser Un Cantante – Sen Senra

No Quiero Ser Un Cantante és tota una declaració d’intencions de Sen Senra, on ens explica que no està d’acord amb la saturació de la indústria musical, recordant que lo millor és “Poco y de calité”. I qualitat a aquest tema està clar que no li falta, seguint amb el peculiar estil de producció i fusió de gèneres que l’han convertit en l’estrella que és actualment.

The Grants – Lana del Rey

La família és el centre del tercer single de Lana Del Rey, una balada pop acompanyada per una melodia a piano que es pregunta sobre la connexió en un més enllà amb els éssers estimats, ja sigui per la mort d’un familiar o per la seva pròpia mort, la qual romantitza en una retrospectiva sobre què s’emportaria al més enllà en cas de morir.

Parody – Yves Tumor

Yves Tumor ens presenta l’últim avenç del seu pròxim disc. Parody és un tema ombrívol i malenconiós que critica les estrelles del pop que es comporten com a monstres, a través d’una veu distorsionada i una guitarra elèctrica dramàtica.

Nunca Será Igual (As It Was) – TWIN

Ho heu de reconèixer: tots hem tingut As It Was de Harry Styles ficada al cap en bucle en algun moment l’any passat. També li va passar a TWIN, però ella va decidir anar més enllà i fer la seva pròpia versió. El resultat? Una adaptació al castellà plena de sintetitzadors que li donen un toc encara més evocador i personal, marcant un camí fins a l’acceptació.

Jaded – Miley Cyrus

Miley Cyrus sempre ha tingut talent per escriure lletres profundament emotives que ressonen amb els fans, i Jaded és una joia del nou disc que explica una història de penediment i oportunitats perdudes en una relació fallida, amb un ritme suau i alhora potent en el cor. Els més fans de l’artista trobaran similituds amb The Climb, tot un himne.

Even It Out – Fever Ray

La llei de talió s’imposa i Fever Ray té clar que qui la fa, la paga. Aquesta cançó narra la ira racional que sent cap al bully del seu fill a qui li anticipa el seu propi turment quan s’igualin les condicions. Quan adopta la paraula cut com un mantra l’oient s’endinsa en aquest sentiment de venjança. Fins on estaríem disposats a arribar per defensar les persones que ens estimem?  

Cada Uno Por Su Lado – Featherweight

Una cançó que ens explica lo important que és saber dir adéu quan les coses no funcionen, encara que sigui difícil. Acompanyat de melodies pop plenes de nostàlgia i guitarres potents amb influències emo i punk, Featherweight ens porten un tema molt íntim i especial, un avenç del seu àlbum debut que sortirà al maig.

⟡ solitude ⟡ – Kora

La nova proposta de la Kora és una cançó sobre no estar en el mateix punt que l’altra persona dins d’una relació afectiva. Un tema replet de nostàlgia i sentiments contraposats. En un sample propi, la productora ens mostra la tristesa d’aquesta transició cap a una relació diferent amb una persona que hem estimat.

Eat Your Young – Hozier

La baixada als inferns ha començat. El desig s’enrosca per dins i et va preparant per al que està a punt d’explotar. Un pessigolleig s’instal·la al teu clatell i tens la pell de gallina. Tot això és el què et passa quan comences a escoltar la nova proposta de Hozier que ara vol explorar la part més obscura de la humanitat, la hipocresia, la desesperació, com l’egoisme transforma a les persones en una magistral mostra de talent. 

Tell Me What You Want – Caroline Rose

La pregunta del milió, com puc deixar anar algú que no em fa bé si estic enamora? Caroline Rose treballa aquests sentiments contradictoris que tota separació pot haver provocat, en tant que com ser capaços d’acceptar que ja no podràs estar amb aquella persona que t’estimes, però que alhora t’ha fet mal. Aquest no saber què pensa o sent l’altre. 

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