QN mixtape: La teva playlist de novetats musicals

17/03/202303/03/2023 per Redacció Qualsevol Nit

Els nascuts després dels Jocs Olímpics de Barcelona 1992, potser no estaran familiaritzats amb les mixtape. Traduït com a ‘mescla de cançons’, era un cassette amb el qual li deies a algú especial quant t’importava a través d’una cuidada selecció de temes. A Qualsevol Nit hem volgut fer el mateix per a tu: cada setmana et portem la millor selecció de cançons noves perquè puguis anar renovant la teva biblioteca de favorits a Spotify amb música que realment et faci vibrar.

A la nova mixtape d’aquesta setmana us proposem cançons de diferentes estils. Aquí en teniu uns exemples:

Estimada Glòria – MTINES i Anna Andreu

Estimada Glòria és una reinterpretació d’una havanera i una adaptació del monòleg de “L’hostal de la Glòria” de l’obra de Josep Maria de Segarra. El duet combina les veus d’una manera molt delicada i tendra a la vegada que parlen d’un tema tan intens i tràgic com és tot allò que es vol, però que fa una por terrible tenir. Agafa inspiració de la seva àvia i el seu amor frustrat i el transforma en una cançó innovadora amb un ritme diferent i molt agradable d’escoltar.

Best – Gracie Abrams

Gracie Abrams, podria cantar la llista de la compra i amb la seva veu ens semblaria una obra d’art. Així i tot, decideix ser una compositora impecable. La cançó “Best” té frases que trenquen el cor com “I never was the best for you”, però aquest cop parla de com no va saber valorar a una persona que l’estimava. La cançó es troba a Good Riddance, el seu primer disc d’una carrera que sembla no tenir final.

Impurities – Arlo Parks

Una veu melòdica i delicada que contrasta amb el tema de la cançó: les imperfeccions. Arlo Parks les abraça i les celebra. Impurities és un avenç del seu pròxim àlbum, My Soft Machine, que serà publicat el 26 de maig. Dedica la cançó a la comunitat i al positiu que és estar envoltat de gent a la qual no li importin les teves imperfeccions i fracassos.

Tan frágil… – from

Tan frágil… és seductora i amb una melodia suggerent. La veu sembla estar en una segona posició i des de la llunyania. L’ambient és vaporós i és quasi impossible separar la fantasia de la realitat. Va acompanyat dels seus últims temes i del seu LP debut Insecto, on destacaven els ritmes de jazz.

Quiet Moves – Katie Melua

Quiet Moves és l’últim avenç del seu àlbum Love and Money i està inspirada en les primeres vacances que va fer amb la seva parella després de la pandèmia. El tema tan íntim fa que la cançó ho sigui també. És un al·legat a la tranquil·litat i a trobar la felicitat en les coses més simples, un al·legat que es trobarà sovint dins del seu proper disc que surt el 24 de març.

jxdn – Friends With Benefits

Una cançó rockera i desenfrenada, potser aquesta és la millor manera de retratar el desenfrenament i el desordre que dona nom al tema: Amics amb dret. Els instruments són essencials en tot moment. La cançó se sent com una muntanya russa que no deixa de pujar i preparar-se per al pont de la cançó on trenca d’una manera inesperada. És l’últim llançament de jxdn i ens prepara per al seu pròxim àlbum.

Cosas sencillas – La Paloma

Pensar en coses senzilles a La Paloma li dona per fer cançons com aquesta. Els instruments tenen molta força dins del tema i contrasta positivament amb la veu més monòtona de l’artista. El tema és un pensament del futur, de què les coses aniran millor si es pensa en positiu.

Tu Amor Me Esta Matando – Eskorzo, La Pegatina

10 segons de cançó són suficient per necessitar i trobar a faltar una festa de poble. És impossible no moure el cos. Eskorzo i La Pegatina denoten bon rotllo i parlen de quan no t’estimen com mereixes marxes i ja està. Des de Barcelona fins a Granada han creat la cançó més divertida de la setmana i la que no faltarà a cap festa de poble.

Raincatchers – Birdy

“Nothing really matters” quan escoltes aquesta cançó. Els instruments, la seva veu, els cors i la lletra la converteix en una cançó molt completa que et porta a un viatge de sensacions. A més, afegeix efectes de so de pluja al final i li fa molta més justícia al títol. Birdy mai decep quan es tracta de la música.

Necesito silencio – Xavibo

Potser Xavibo necessita silenci, però nosaltres necessitem la seva música. La melodia i la música s’acompanyen perfectament. És una cançó que parla de la necessitat d’estar malament. Sí, això que ningú vol, però que moltes vegades és necessari. El videoclip també forma part d’aquest tema tan trist, el desamor, i ho fa acompanyat d’una planta a la qual cuida i amb la que passa molt de temps perquè creixi i floreixi.

Autores de este artículo

Redacció Qualsevol Nit

Qualsevol Nit és la revista de Barcelona que viu la música. Volem que passis una bona estona gràcies a les cançons, artistes i concerts que et proposem. Per això parlem de tots els estils en diferents formats (entrevistes, playlist, columnes, etc) i convidem als nostres subscriptors/es a viure aquestes experiències. Qualsevol nit pot ser especial, qualsevol nit pot sortir el sol.

Los mejores discos de febrero

15/03/202301/03/2023 per Redacció Qualsevol Nit

Ya llega final de mes y, con él, una larga lista de álbumes publicados durante los últimos días. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

CAROLINE POLACHEK – Desire, I Want to Turn Into You (Perpetual Novice, 2023)

Topografía digital de un amor de verano

Es cierto que Chairlift fue una banda significativa, a comienzos de la década de 2010, a la hora de configurar las nuevas formas de pensar el synth-pop, pero estamos ya en condiciones de afirmar que Caroline Polachek, la que hasta 2017 fue su vocalista, ha alcanzado en solitario cotas que Chairlift difícilmente podría haber llegado a imaginar. Lo hizo ya con Pang, una de las sensaciones absolutas del año 2019 y su primer trabajo después de abandonar la formación. El trazado hasta Desire, I Want to Turn into You, su último álbum de estudio, ha sido pensado por su sello, Perpetual Novice, como el de una absoluta superestrella: Bunny is a Rider, el primer sencillo del disco, salió a la luz nada menos que en 2021, y desde entonces se ha ido cimentando una escalada hasta el lanzamiento en la que Polachek ha sabido —por descontado— mantenerse a la altura. El resultado final es un trabajo realmente divertido y también conmovedor, con una capacidad asombrosa para cambiar de registro y una voluntad genuina de probar nuevas formas —muchos seguimos asombrados con Sunset, una canción vehiculada por guitarras españolas que dio un salto inesperado al sonido dominante en Pang—. Su imaginario continúa a medio camino entre lo narrativo —la querencia de Polachek por lo legendario entronca curiosamente bien con ciertos giros hacia el folk siempre presentes en su música— y las fórmulas propias de la canción de amor: la historia se desenrolla lentamente y en cierto punto golpea, en el centro de las cosas. Diríamos que vive entre la electricidad de su amiga Charli XCX y los túneles vocales de Enya, tal es su misticismo; sería, en cualquier caso, decir demasiado. En el amor, igual que en la música de Caroline Polachek, el misterio importa.

Por Adrián Viéitez.

GORILLAZ – Cracker Island (Parlophone, 2023)

Una isla que merece la pena visitar

Navegando entre distintos géneros durante todos estos años, Gorillaz se acerca esta vez a un sonido empapado de pop más sintetizado y con una destacable lista de colaboraciones que eleva su sonido en lugar de diluirlo. El mundo de Cracker Island nos transporta a una secta que hace referencia a una sociedad enganchada a las pantallas, los algoritmos, los likes y la búsqueda constante de dopamina a través de las redes sociales, con toques de melancolía y soledad. Las colaboraciones con Stevie Nicks, Thundercat, Tame Impala, Adeleye y Bad Bunny lo convierten en un álbum en el que cualquier estilo musical es bienvenido, consiguiendo que se mezcle a la perfección y dejando espacio a cada artista para que brille. Considero que Cracker Island es probablemente el disco más accesible de Gorillaz, dirigido a un público más amplio, con 10 canciones que te captivan de una manera u otra y con un ritmo que no decae en ningún momento.

Por Aïna López García.

RAYE – My 21st Century Blues (Human Re Sources, 2023)

La catarsi de Rachel Agatha Keen (RAYE)

L’àlbum My 21st Century Blues de RAYE és el seu debut com a artista independent on ha realitzat la catarsi de la seva vida. Les peces Instroduction. i Fin. delimiten el món interior de l’artista, el qual es construeix a tocs de blues, R&B, soul, disco i molts altres gèneres barrejats de forma impol·luta per tal d’introduir temes obscurs i punyents com l’addicció (Escapism.), el trastorn dismòrfic corporal (Body Dymorphia.) o l’abús sexual (Black Mascara.). L’àlbum atrapa des del primer moment gràcies a la pulcritud de les mescles i el so cuidat d’una artista que decideix apostar per la gravació en directe dels instruments en cançons com The Thrill is Gone., la qual és una clara referència al rei del blues B.B. KING. La catarsi arriba al punt més fosc amb la cançó Ice Cream Man. on RAYE es rebel·la contra la culpa i la por que li ha provocat l’abús sexual que patí a causa d’un productor. La cantant decideix, però, que l’empoderament tancarà el disc, per això surt del pou amb cançons com Worth it. on una mescla entre blues i R&B fan impossible no moure el cos al ritme de la música.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

_JUNO – _BCN747 (G.O.Z.Z. Records, 2023)

Sensibilidad y verdad pura

_BCN747 irradia sensibilidad, intimidad y verdad. Cuando te alejas del espejo público, de las listas musicales y las emisoras de radio, solo te queda _juno. Con su primer álbum nos abrían la mirilla de la habitación de un hotel para que viéramos qué pasaba en la vida de una pareja, en _BCN747 han decidido salir al mundo exterior, viajar, inconformarse con la sociedad a la que pertenecen y escribir música . Escribir mucha música. Parece que _juno tiene un máster en escritura poética, en elevar las canciones a otro nivel para llevarlas a su terreno y que sean inconfundibles. La voz de Zahara y Martí Perearnau se mimetizan hasta el punto que ya no sabes donde empieza una y acaba la otra. Son dos voces hechas para cantar juntas y la canción que mejor lo muestra es _La Biblioteca Nacional. Todavía mandan mensajes potentes, duros y necesarios para la sociedad y los vemos en _Anikillación y en _SCLHR. Avanzaron su primer single, _La canción que no vas a hacer hoy, hace tres días y ya nos dejaba ver cómo iban a ser el resto de canciones. Crean una atmósfera que te hace cerrar los ojos y dejarte llevar por las canciones. Con notas inventadas, anécdotas inolvidables de viajes e historias que piden ser escuchadas, _juno se hace un hueco en la industria y sin exigir nada, solo con música genuina, con verdad y con mucha creatividad.

Por Txell Peña García.

KELELA – Raven (Warp, 2023)

Desde el agua volvió a nacer

Cuando, en 2017, su álbum Take Me Apart la colocó en un lugar plenamente visible del panorama R&B contemporáneo, Kelela ya acumulaba una década larga de experiencia musical, consagrada a formas de trabajo ajenas a la industria discográfica. De este modo, aquel LP debut no era ni mucho menos el disco de una newcomer, sino la cristalización de una madurez que quedaba plenamente reflejada en la densidad política y estética que propulsaba cada canción —y que, por supuesto, se hacía eco en el conjunto del álbum—. Como Kelela nunca ha sido una artista con prisa, su segundo trabajo ha tardado nada menos que seis años en aterrizar ante nosotros. Lo ha hecho, eso sí, con la contundencia esperada: Raven es ya, ante todo, un ejercicio de control de los tiempos. La textura de sus sonidos, capaz de integrar el ánimo improvisador del jazz —cuya influencia ha sido siempre determinante en el trabajo de Kelela— con la batería de recursos y herramientas que extrae de la electrónica, llevando a espacios siempre nuevos la identidad de su soul itinerante. Baladas de corte tradicionalista de la fuerza de Enough for Love se entrecruzan con naturalidad con acercamientos a lo pop como Missed Call y piezas en las que se acerca a un minimalismo expresivo en el que el virtuosismo de la producción queda al descubierto, véase Holier. Quizá tengamos que esperar otros seis años para que Kelela traiga un nuevo disco a nuestros brazos llenos de agua, pero la geografía de este álbum se impone con una extensión que demanda regresar, una y otra vez, a la escucha. Así es más fácil ser pacientes.

Por Adrián Viéitez.

TENNIS – Pollen (Thirty Tigers, 2023)

La fluïdesa de qui sap el què es fa

El duet Tennis, format pel matrimoni d’Alaina Moore i Pat Riley, torna amb el seu setè àlbum, Pollen, un projecte que es consagra en la comoditat del gènere que dominen, l’indie pop. La veu es mescla amb el so del baix aconseguint una sonoritat més forta i contrastada que s’arrodoneix amb els pianos col·locats de fons i les guitarres acústiques, però tot maquillat per sintetitzadors que aporten el toc més pop. Els artistes naveguen entre les complexitats de la vida sense aturar-s’hi, construint un corrent de temes i idees que s’arremolinen al voltant de la seva relació, un fet que els fa mantenir la seva projecció com a agrupació, com en la cançó Pollen Song. L’àlbum constata una unió forta que gaudeix la creació musical en conjunt i que surfeja amb la quotidianitat en cançons com Let’s Make a Mistake Tonight on Moore resa: “Nothing could get past us/ We move faster”. Tennis ha elaborat un àlbum que escapa de senzilleses i perpetua el so del duet musical.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

U.S. GIRLS – Bless This Mess (4AD, 2023)

El qüestionament de la maternitat com a alliberació

La multidisciplinària i experimental artista pop Meg Remy presenta Bless This Mess, el seu vuitè àlbum on recorre les complexitats de la maternitat desenvolupada paral·lelament a la conceptualització i producció de l’àlbum. Remy torna a problemes ja tractats com les relacions abusives, els desastres ambientals o l’explotació capitalista, però travessats per la qüestió de la seva posició com a mare i dona. A partir de la sonoritat retro funk, però suavitzada a ritme de R&B es recolza en diferents col·laboradors per aconseguir altres estils, per exemple en So Typically Now col·labora amb Cobra Starship i Holy Gost! per fer reinar l’electro-house com a denúncia de la despoblació urbana a causa dels mercats immobiliaris. En Tux (Your Body Fills Me, Boo) es pregunta si quan la nostra vida canvia (maternitat) això implica que tot el que érem abans o fèiem abans també ha de canviar. Què implica la maternitat per la dona actual? On està el llindar de la despersonalització? Aquestes són algunes de les preguntes que desprenen Bless This Mess, però tot i la pressió, Remy sempre sembla buscar raigs d’esperança i la comprensió de les altres, per això canta “I heard from God and She said / I bless this mess”. Sense complexes ensenya les parts més amargues de la maternitat en cançons com St. James Way on narra com una dona només agafa un taxi per poder tancar una porta, és a dir, no demana castells ni grans cases, només una porta per tenir una mica d’intimitat. L’àlbum la fa prendre consciència de la impossibilitat de ser prefecte i això l’acaba alliberant.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

SHAME – Food for Worms (Dead Oceans, 2023)

Un peldaño más hacia la excelencia

Tras deslumbrar con sus dos primeros LPs, regresan Shame, una de las bandas más prometedoras de Inglaterra, para bordarlo con este Food for Worms en el que confirman todo lo demostrado hasta ahora y elevan el listón unos centímetros más. Un trabajo ecléctico, dentro del espectro post-punk, en el que los problemas mentales y las relaciones personales siguen acaparando con sencillez los versos, y cuyo punto fuerte es precisamente la impecable habilidad camaleónica de los de South London. Les da igual tirar por algo más radio-friendly (el épico cierre de All The People o la redonda Fingers Of Steel) o que parezca que se lo están inventando todo al momento, como en Different Person: cada tema es una obra de ingeniería con todas sus piezas perfectamente colocadas, donde secciones, ritmos, riffs y emociones confluyen creando una explosión catártico-sincopada una y otra vez. La decisión, rozando la osadía, de colocar la devastadora locura wah-wah Six-Pack en segunda posición muestra unos chicos llenos de confianza y que van a por todas, aunque realmente la mejor noticia de todas es que, a pesar del sobresaliente trabajo publicado, aun no han tocado techo.

Por Mikel Agirre.

PARAMORE – This Is Why (Atlantic Recording Group, 2023)

Límites fijados, lecciones aprendidas y rabia liberada

La banda estadounidense de pop punk y rock alternativo Paramore vuelve tras un largo, pero necesario descanso de 6 años con su sexto álbum This Is Why, una clara representación de la evolución y crecimiento tanto musical como personal de sus tres integrantes Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro. Un sólido álbum compuesto por 10 canciones que retratan una potente expresión de rabia, el miedo y ansiedad que provoca la exposición pública, la frustración de sentirse indefenso e inútil por lo que está pasando en el mundo, la sed de venganza, la vulnerabilidad y aceptación de una relación sana, y la nostalgia y romantización del pasado. Con una producción impecable, se puede apreciar perfectamente la contribución de cada miembro en todas las canciones: Zac y Taylor arrasando en la parte instrumental, y Hayley contando las historias a través de una voz poderosa. This Is Why es probablemente el trabajo más maduro y ambicioso de la banda, un mix perfecto de todas sus eras, pero a la vez siendo algo completamente nuevo y fresco. Paramore ha dejado de preocuparse por la opinión de los demás, están haciendo música para ellos mismos y su propia felicidad. Y eso es algo que celebrar.

Por Aïna López García.

YO LA TENGO – This Stupid World (Matador, 2023)

Camino y paisaje de bosques serenos

Hemos escrito ya muchas cosas sobre Yo La Tengo en esta misma página, así que las introducciones parecen algo superfluas llegados a este punto. El caso es que esta banda de Hoboken, Nueva Jersey, comandada por Ira Kaplan y Georgia Hubley —los únicos dos artistas que han vivido toda su historia, desde su fundación en 1984 hasta el día de hoy— viene de lanzar su primer álbum en un lustro. This Stupid World conversa de manera muy lúcida con There’s a Riot Goin’ On, el anterior trabajo de Yo La Tengo, y en cierto modo recorre el camino inverso: su entonces se partía de un lugar ambiguo para adentrarse en el caos sonoro de un tiempo marcado por la incertidumbre, cinco años más tarde el testigo se recoge en ese mismo lugar —y de ello da buena cuenta Sinatra Drive Breakdown, la pista zigzagueante que abre el disco—, pero el esfuerzo por encontrar un claro en ese bosque anárquico es loable. Nada más elocuente a ese respecto que girar la mirada hacia Miles Away, la canción que cierra el disco, en la que Georgia Hubley nos conduce, con unos arreglos vocales de una limpieza verdaderamente significativa, a una tierra firme desconocida. Al borde de cumplir la cuarentena como banda, en Yo La Tengo saben que el proceso de aprendizaje no termina nunca, y no es infrecuente encontrárselos desdiciendo lo anterior: si aquí desembocamos en la calma, podemos estar seguros de que no durará mucho tiempo.

Por Adrián Viéitez.

MADEE – Conundrum (BCore, 2023)

Punto y final a una trilogía musical

El que se inventó aquello de “segundas partes nunca fueron buenas” no estaba del todo en lo cierto. Y que se lo digan a la banda catalana Madee, que acaba de lanzar, no su segundo disco, sino el tercero de una espectacular trilogía de rock. Tras la publicación en 2021 de esas dos primeras partes, tituladas In The Cold Season y Eternity Mingled With The Sea, el grupo de Cabrils pone punto y final a una etapa repleta de sonidos, letras y acordes que han irrumpido en el panorama musical actual con fuerza y personalidad. Se trata de un álbum en el que, tal y como ellos mismo han expresado, han hecho lo que han querido; sin amarrarse mucho a los anteriores trabajos, pero sin alejarse tampoco del todo. Un conjunto de once canciones que demuestran variedad y fluidez musical. Melodías que permiten echar la vista atrás y volver a aquellos años en los que sonaban canciones del estilo en la radio. Conundrum es la banda sonora ideal para los nostálgicos de los noventa.

Por Lorena Martín Portero.

GUINEU – Una sacsejada(Propaganda Pel Fet, 2023)

La calma dins l’ull de l’huracà

Guineu publica l’àlbum Una sacsejada, el títol del qual sembla pressentir la sensació que tindràs quan l’acabis d’escoltar. Les idees s’expressen amb claredat dins d’un huracà de sensacions i sentiments que ressonen dins de qui es deixa envoltar per aquest corrent voraginós al ritme de la bateria, les guitarres elèctriques i els sintetitzadors que recorren a la sonoritat més pop en una actitud de reblar-se contra “els límits que s’esvaeixen” que canta en Què vols de mi?. Un cor trencat que crida i recrimina el dolor, sempre envoltada de certa ironia com en la cançó De bones. Les cançons tendeixen a repetir les estrofes en una espiral que “no s’acaba” com en la cançó M’estava acostumant, perquè la cantant barcelonina eleva la incertesa com l’estat perpetu del seu cor que “no sap què s’està perdent” trobant en les cançons d’aquest àlbum un bàlsam dins del caos. El desamor, la inseguretat, les ganes de tenir allò que no pots tenir marquen el corrent, però sempre amb la nota d’esperança d’aquelles que són conscients que no estan bé, però tiraran cap endavant.

Per Aina Pedemonte i Nualart.

ZA! & LA TRANSMEGACOBLA – Za! & la TransMegaCobla (Gandula / Indian Runners, 2023)

Caos, ruido y sardanas

Nacida a partir de una serie de ensayos iniciados en 2019 junto a cuatro músicos de cobla (agrupación musical tradicional de Cataluña) y el dúo a cappella Tarta Relena, la TransMegaCobla es la nueva aventura musical de Za!, el dúo formado por Pau Rodríguez y Edi Pou que mezcla distorsión, polirritmia, atonalidad entre otras cosas que escapan a cualquier género preestablecido. Yendo aún más a fondo en su espíritu y ganas de experimentación, el supergrupo coge sardana, folclore mediterráneo y coros en fenicio y lo añade a la mezcla de sonidos clásica de Za! (si es que hay algo remotamente clásico o convencional dentro de su música). Todas estas capas forman una estructura caótica pero, y esto es lo increíble, coherente, sostenida por el sentido del humor, de la diversión y del ver hasta dónde se puede llegar que conecta la discografía del grupo.

Por Miguel Lomana.

MARIA ESCARMIENTO – Cosas de Brujas (Cycling Records / Montebello Agency, 2023)

El hiperpop ya no es cosa de brujas

María Escarmiento era la gran incógnita que nos dejó Operación Triunfo 2018. Mientras otras artistas como Alba Reche o Natalia Lacunza arrancaban sus proyectos, la madrileña se quedaba en stand by mientras decidía cual era el paso que debía dar en su carrera. Y parece que por fin lo ha decidido, María se ha adentrado de lleno en el hiperpop, en parte gracias a su especial unión junto a BLNCO y detunedfreq. De esta forma, se sitúa como la principal referente femenina en el panorama nacional dentro de este género creciente, regalándonos un disco muy redondo en cuanto a sonoridad. Cosas de Brujas es aquello que muchos pensamos cuando llegó este movimiento tan acelerado de pop, sentimental y electrónico, y quizás es lo mismo que pensó María hasta que se decidió a hacerlo. Porque cuando Escarmiento entra, lo hace con todo, atreviéndose a meter una bachata electrónica en Me Mirabas; liar a Lacunza para subirse en esta ola en Prefiero; meter temática esotérica como en Nunca lo quise para ti; e incluso versionar a La Oreja de Van Gogh en esa versión viral de Puedes contar conmigo. El hyperpop ya es una realidad y nadie mejor que María para exponérnoslo.

Por Alejandro Caballero Serrano.

TINI – Cupido (Hollywood Records, 2023)

La triple T: Transversal, Transparente y más Tini que nunca

TINI regresa con su cuarto álbum de estudio, Cupido, un disco que cumple con la Triple T. Primero ‘Transversal’, porque solo una artista de su talla es capaz de aunar a tantos artistas diferentes en un mismo disco, Steve Aoki, Becky G, Tiago PZK, L-Gante y más, y encajar a la perfección con todos ellos. Un reto que se antojaba difícil dado el amplio número de colaboraciones, pero que la argentina supera sin problema. La segunda sería ‘Tierna’, tierna porque se le escapa la emoción en algunas de las piezas del disco, especialmente en Carne y Hueso o Fantasi, canciones que giran en torno a los dos momentos más sentimentales del amor, su principio y su final. Y, por último, ‘TINI‘, porque en este trabajo es más ella que nunca. Se nota en la gran disparidad de géneros que se encuentran en su disco, ya que todos encajan con su dulce voz; se nota en lo mucho que ha hecho por cuidar la salida del disco; y es mucho más palpable en La triple T, esa canción que define a la argentina por todos los costados. En definitiva, estamos ante un álbum que gira en torno el amor, de ahí que tenga a su Dios como título, y que no busca encasillarse en ningún género, de la misma forma que el amor se entiende a la perfección sea de la forma que sea.

Por Alejandro Caballero Serrano.

ANGELADORRRM – Res dura gaire estona (Indian Runners, 2023)

Pedra fundacional

Després de mesos d’anar-nos fent boca amb diversos singles, Angeladorrrm debuta en el món discogràfic amb Res dura gaire estona, un EP que fa honor al seu nom (només 22 minuts de duració) i que deixa ben clars quins són els ingredients que conformen la proposta dels barcelonins: lletres oníriques i tornades repetitives -al més pur estil bedroom pop– interpretades per la dolça veu de la compositora Àngela Balcells; i estridents murs de soroll construïts a partir de la distorsió de les guitarres, que recorden al noise-pop dels 90 (grups com Dinosaur Jr o Yo La Tengo) i afegeixen expressivitat i fins i tot èpica al missatge. Aquest contrast de textures sonores funciona magníficament a peces com Un malson més o Com un estrany, que també incorpora conceptes propis del dream pop. En la part final, Res dura gaire estona, cançó que dona nom al disc, s’acosta al shoegazing i culmina amb el mantra que dóna sentit narratiu a un disc d’allò més immersiu. Tot i tractar-se d’un àlbum debut, la banda barcelonina aconsegueix regular correctament el punt d’intensitat necessari per a no sonar ni artificial ni excessivament pretensiós. Si algú t’intenta convèncer del fet que el rock de guitarres és cosa del passat, que s’escolti Angeladorrrm.

Per Pere Millan.

SELMA BRUNA – Dorsal (Autoeditado, 2023)

Un pop cautivador

Dorsal es sencillez en estado puro; un conjunto de melodías suaves y voces mágicas capaces de elevar la música a otro nivel. Con tan solo una guitarra y un coro, la cantante catalana Selma Bruna ha conseguido llegar, y llevarnos a todos nosotros, a la esencia del álbum. El resultado de todo esto no puede ser otro que un disco brillante y natural como la vida misma. La componente de Marala, se ha lanzado a la piscina para lanzar lo que es su primer trabajo de estudio en solitario. Un conjunto de nueve canciones que reflejan el contexto musical en el que creció y del que tanto aprendió: la coral. Con Dorsal nos enseña una diferente forma de relacionarse con los diferentes sonidos, ritmos y, sobre todo, con el canto. Y todo ello, gracias a la ayuda de 20 amigos y familiares de la artista que pusieron de su parte para la creación de este trabajo. Tal y como ha afirmado, el objetivo es “dejar de lado la perfección y el virtuosismo musical para sentir que es el pueblo el que canta”. Una maravilla en toda regla y, sin duda alguna, el disco perfecto para desconectar del yo y conectar con el nosotros.

Por Lorena Martín Portero.

GRAUWI + MARTA CASCALES – Contradictions (Great Canyon Records, 2023)

Canciones para sanar heridas abiertas

¿Sabes esos discos que son perfectos para un día de lluvia, sofá y manta? Pues este es, sin duda, uno de ellos. La mezcla del delicado piano de Marta Cascales y la emotiva voz de Carla Gimeno te transportan a un espacio cálido e íntimo en el que no existe nada más, como si estuvieras a solas con esa amiga que está dispuesta a abrirse contigo y contarte todos sus miedos y secretos, y necesita toda tu atención. Se exploran temas como la ansiedad, la depresión, la esperanza y el amor propio, de manera muy personal con el piano como protagonista. Desde principio a fin, queda demostrado cómo Marta y Carla se complementan perfectamente y juntas hacen un dúo cautivador. Contradictions es un magnífico EP debut en el que se nota todo el cariño y dedicación que hay detrás del proyecto, y representa todo un viaje emocional durante 22 minutos.

Por Aïna López García.

Autores de este artículo

Redacció Qualsevol Nit

Los mejores videoclips del momento

17/03/202324/02/2023 per Redacció Qualsevol Nit

MEJORES VIDEOCLIPS DEL MOMENTO. Merina Gris

Hay veces en las que YouTube se empeña en recomendarte vídeos que no te interesan, y las novedades musicales de las que te podrías enamorar pasan desapercibidas a causa de un algoritmo que no se ubica. Empatizamos con esto y sabemos que no siempre es tarea fácil dar con los videoclips del momento. Hemos hecho el trabajo por ti, así que ya no tienes excusa para no actualizarte.

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – Bad Bunny ft. Bomba Estéreo – Ojitos Lindos

El amor incondicional de una mascota

Si has acabado llorando viendo el final, bienvenido al club.

2 – Aiala & Eltornado – Demons

De fiesta con mis demonios

El mensaje está claro: aunque el camino sea difícil, hay que seguir adelante y convivir con los “demonios” de nuestra cabeza.

3 – Paramore – Running Out of Time

Un sueño febril a lo Tim Burton

A partir de ahora cuando me pregunten por qué he llegado tarde les enseñaré este vídeo.

4 – James Holden – Common Land

Surrealismo y psicodelia

Otro sueño febril pero esta vez más surrealista y bizarro, patrocinado por James Holden. Si te mola el estilo techno trance, apunta la fecha: 22 de mayo en Razzmatazz.

5 – Subliminal – Per tu ningú

Solo pero contento

El mejor remedio para un corazón roto: ir a la nieve en tirantes y pillar un catarro al día siguiente.

6 – Bely Basarte – M-40

Fantaseando en el club

Las luces, los outfits, las coreografías… pura fantasía.

7 – Meli Perea con Adala – Debajo el puente

La cruda realidad

Duro de ver, pero con un mensaje potente y necesario.

8 – DUKI – Si Me Sobrara el Tiempo

Más piquete y más flow

Un poco mareada después de tanto giro, no os voy a engañar.

9 – julia amor – heridas

Un domingo cualquiera

La descripción gráfica de una tarde de domingo en la que estás aburrido y melancólico.

10 – Kelela – Enough For Love

Una ventana a la intimidad

La energía que transmite este vídeo es preciosa, muy íntimo y especial.

11 – KESMAR – Is It Me Or Is It Love

Todo lo que puedes encontrar en una tienda vintage

No sé yo si estaría muy cómoda en una habitación rodeada de cabezas de maniquís.

12 – Olive Klug – Parched

En medio de la nada

La primera escena: cuando ignoras todas las red flags de una persona que te gusta. La coreografía preciosa, por cierto.

13 – The Tyets – COTI X COTI

Cuando el reggaeton y la sardana se juntan

Me ha parecido una idea súper original y un vídeo muy familiar.

14 – Sebastián Yatra – Una Noche Sin Pensar

Mal día para intentar olvidar a tu ex

Vale, entiendo el mensaje, pero sólo puedo pensar en las ganas que tengo de que llegue el verano.

15 – Blanca Vergara – SE NOS HA HECHO TARDE

Aceptar el final de una relación

El guiño al cuadro del ‘Ángel caído’ en el segundo 0:43, y la estética del vídeo en general, de 10.

16 – MERINA GRIS ft. Delaporte – ALMAR

Si el mar hablara…

Se me ocurren pocas maneras mejores de desahogarse que gritando tus preocupaciones al mar.

Imagen de portada © Cecilia Alvarez-Hevia Arias

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Redacció Qualsevol Nit

Curtcircuit: Tornar a casella de sortida és emocionant

18/11/202520/02/2023 per Redacció Qualsevol Nit

Curtcircuit 2023, Mishima. Foto © Txema Salvans

Que els estadis no ens enganyin! Ens agraden els llums, els shows plens de focs artificials amb balls arriscats, els canvis de vestuari cada tres cançons i els públics nombrosos, però recordem que abans de tot això hi ha festivals com Curtcircuit.

La seva 11a edició comença el pròxim mes de març, i amb la col·laboració de l’Associació de Sales de Concerts de Catalunya (ASACC), tornen a lluitar pel seu objectiu. Reuneixen els tres protagonistes del cicle: les sales de concerts, especialment les de petit i mitjà aforament, ja que tenen més dificultats per programar determinats artistes; les bandes i artistes novells de l’escena musical catalana que s’obriran pas en la indústria i els grups consolidats, perquè, a causa de la gran demanda, han deixat d’actuar en sales que els van veure néixer.

La setmana passada confirmaven més de 30 concerts de 32 artistes diferents. És un festival que dura tot l’any i només paren els mesos d’estiu per a donar protagonisme a aquells festivals i grans concerts a l’aire lliure. La primera jornada de Curtcircuit compta amb noms com Clara Peya, Niño de Elche o P.A.W.N. Gang i la segona part, que comença a l’octubre, es reserva els quatre concerts de Els Catarres.

La llista d’artistes no acaba aquí, perquè si una característica defineix Curtcircuit es diversitat. Mishima, Delafé i las Flores Azules, Bounce Twice, Morreo, Sexenni, Twin, Supermeganada, Filipin Yess, La Fúmiga, Futurachicapop o Selma Bruna també ens faran gaudir del seu art. A més a més, hi ha artistes de fora de Catalunya, com Verde Prato que ve directa del País Basc, Lusillón de Madrid o La Furia que arriba de Navarra.

Curtcircuit a tot arreu

El 3 de març s’inaugura el festival i, fins a maig, s’ompliran sales de petit a mitjà aforament per tota Catalunya i no només de Barcelona centre. La Cotton Club de Lleida, la Vade Música de Sabadell, la Sala Zero de Tarragona o Els Pagesos de Sant Feliu de Llobregat seran part de Curtcircuit també.

La música uneix cors i, gràcies a projectes com aquest, també s’uneixen grans grups amb sales que gairebé són oblidades i una comunitat sencera que gaudirà de shows íntims i diversitat en l’escena local amb espais que guarden records de grups que ara omplen el Palau Sant Jordi i futures promeses de la música catalana.

Des de Qualsevol Nit us deixem el cartell perquè no us perdeu cap concert, però molt atents a les xarxes de Curtcircuit, perquè encara hi queden novetats i sorpreses per contar.

Imagen de portada © Txema Salvans

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Redacció Qualsevol Nit

Let’s Festival: El festi per (tornar a) començar

16/02/2023 per Redacció Qualsevol Nit

El Let’s Festival torna un hivern més a L’Hospitalet de Llobregat per poder gaudir de la música indie en tota la seva amplitud. En aquesta 18à edició hi actuaran un total de 45 bandes, tant emergents com consagrades, totes elles en concerts dobles repartides en diferents sales de la ciutat. La peculiaritat d’aquest festival és que artistes que venen d’omplir el Palau Sant Jordi o el Wizink Center (com la banda madrilenya Morgan) compartiran cartell amb d’altres que just arrenquen el vol (com Rita Payès amb Pol Batlle en aquest cas), per tornar als inicis i omplir altre cop sales de petit i mig format.

La Salamandra, El Pumarejo, l’Oncle Jack i The Garage seran les escollides en aquesta ocasió per acollir les diferents propostes artístiques del Let’s. Obrint el festival hi trobem Pau Vallvé i Selva Nua el 3 de març que presentaran els seus respectius nous treballs d’estudi, 🙂 i Momentani. El tancament serà l’1 d’abril de la mà de La Plata i Cariño. Entremig, visitaran el Let’s, per exemple, la fusió entre Marta Movidas i Microhomes, Guineu i Smoking Souls o les Ginebras amb Anabel Lee.

Alguns just comencen, altres porten una llarga trajectòria a les epatlles i el que voldran serà tornar a rebre la calor d’una sala plena fins a dalt, però el que està clar és que, com el sol i la platja, com la peli i la manta o com la birra i un bon bar, una nit amb cada una d’aquestes combinacions serà irrepetible.

Aquí us deixem algunes de les nostres recomanacions del festival, que a més, fent-vos subscriptors de Qualsevol Nit, podreu gaudir a la vostra pròpia pell:

Ángel Stanich + Dan Peralbo i El Comboi

10 de març a la Sala Salamandra

Molts parlen d’ell com un artista gairebé impossible de classificar, però tothom sap que és un dels grans referents de l’indie rock estatal del segle XXI. Va debutar per primer cop el 2014, amb el seu treball d’estudi titulat Camino Ácido i ara, set anys després, aterra al Let’s Festival amb el seu darrer disc, Polvo de Battiato, per fer-nos gaudir de la millor vetllada musical del moment. Aquella en la qual veurem un Stanich diferent, més intrèpid, confessional i atrevit. I serà de la mà de Dan Peralbo i El Comboi, la banda de pop-rock guanyadora del Sona9 2021. Després de cantar durant una temporada als carrers i pubs de Londres, Peralbo ha tornat a Barcelona, on ha reclutat els membres amb els quals ha format el Comboi. Ara, però, es preparen per a la seva gira del 2023, any en què presentaran un nou EP de 5 cançons que, probablement, gaudirem al Let’s.

Smoking Souls + Guineu

11 de març a la Sala Salamandra

Mateixa localització i hora que l’espectacle anterior, però en aquest cas podreu gaudir d’un combo de l’indie rock més sol·licitat del panorama musical català. Per una banda els Smoking Souls i de l’altra, la terrassenca Aida Giménez, a.k.a. Guineu. La banda alacantina estarà presentant el seu cinquè àlbum d’estudi: La Cura. Ara bé, no seran els únics en donar a conèixer el seu nou treball, ja que Guineu també estaran d’estrena amb Una sacsejada, un recull de cançons rodones amb melodies que beuen dels 80, 90 i 2000 i que veuran la llum el proper 17 de febrer. Una nit potent i amb molta personalitat.

Toundra + Bones of Minerva

18 de març a la Sala Salamandra

Si el que voleu realment és donar-ho tot en una sola nit, aquesta és la vostra. El Let’s Festival 2023 comptarà amb la presència dels madrilenys Toundra, una de les bandes més aplaudides d’Europa. Van iniciar la seva trajectòria l’any 2007 i, des d’aleshores, no han fet més que triomfar. Ara fa ja un any van treure a la llum el seu sisè treball d’estudi, titulat Hex; el qual arribà al número 1 de vendes en la llista de vinils i a la quarta posició en llistes globals. Però això no serà tot, també podrem gaudir del heavy metal del grup Bones of Minerva. Entre el caos i l’harmonia, ens conviden a passar una vetllada plena de bona música, veus esquinçades i ritmes potents, alhora que presentaran en directe el seu últim disc, Embers.

Vera Fauna + Mtines

25 de març a The Garage

Vera Fauna, el grup psicodèlic de Sevilla, arriba a finals de març amb una proposta que ens encanta; Mira lo que tengo es el seu nou single i, amb aquest, ens conviden a deixar-nos portar per la seva energia i sinceritat. Es tracta d’una peça d’avançament del segon treball que trauran durant els pròxims mesos i que ens permet fer un tastet de tot allò que vindrà. MTINES, el projecte de pop electrònic i urbà català creat per Marc Tinés, acompanyarà a la banda la mateixa nit. En el seu cas, ens presentarà Els dies iguals, un disc que té una mica de tot, des d’influències musicals internacionals fins a locals. Un LP aparentment tranquil i senzill, però amb un rerefons que no deixarà indiferent a ningú.

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Redacció Qualsevol Nit

QN mixtape: La teva playlist de novetats musicals

03/02/2023 per Redacció Qualsevol Nit

La QN Mixtape. Golden Slumbers - 'Martim Braz Teixeira III'

A la nova mixtape d’aquesta setmana us proposem cançons de diferentes estils. Aquí en teniu uns exemples:

Layla – Unknown Mortal Orchestra

Després de gairebé cinc anys des del seu últim llançament, la banda neozelandesa Unknown Mortal Orchestra arriba aquest 2023 amb molt bones sorpreses! De fet, acaben d’estrenar nou single, titulat Layla. Amb una lletra que ens convida a fugir d’aquells llocs que ens fan mal i uns ritmes que mantenen l’essència psicodèlica del grup, la cançó és un avançament de què serà el seu pròxim àlbum: V, que sortirà a la llum el març.

Clímax – Triquell

El finalista d’Eufòria, Triquell, continua mostrant el seu talent i aquest cop amb Clímax, el seu nou single. Honora els moments àlgids que fan que la vida es vegi en colors i contrasten amb la monotonia que impregna tot de colors apagats i obscurs. El cantant català acompanya Clímax amb un videoclip transgressor, estètic i audiovisual on en Triquell es troba amb una altra versió d’ell mateix i on els colors vius, que representen el clímax, dominen en tot moment.

Trustfall – P!NK

A tres setmanes de la publicació del seu pròxim disc, la cantant i compositora estatunidenca P!NK estrenava Trustfall, single que a la vegada dóna nom aquest treball d’estudi que podrem gaudir a totes les plataformes el 17 de febrer. Un tema alegre que ens demana deixar enrere les pors per confiar en el desconegut. Sembla que l’artista ens demana trencar amb allò de “més val dolent conegut que bo per conèixer”. Quina raó!

Desde Cero – Alison Darwin

La banda indie rock de Barcelona, Alison Darwin, llança el seu nou single Desde Cero, just després d’anunciar les primeres dates de la seva gira en diverses sales de cara a 2023. Continuen amb el seu ja reconegut so, però aquesta vegada amb una cançó que transporta a aquelles nits de festa i bogeria amb amics que ajuden a oblidar els problemes. Sens dubte, Alison Darwin amb Desde Cero és una aposta segura per a viure nits inoblidables.

Yo Pr1mero – Rels B

No es tracta d’egoisme ni egocentrisme, sinó d’amor propi. D’això mateix ens parla el cantant espanyol Rels B en el seu nou senzill Yo Pr1mero. Amb un videoclip gravat a la ciutat de Nova York, Daniel Heredia ens diu que nosaltres som i hem de ser sempre la nostra prioritat; ni parelles, ni amics, ni situacions diverses. Tal com ell mateix explica, tu vas primer. “¿A quién le importa lo que hago? Yo voy primero, no quiero na’ de los demás”.

Another – Golden Slumbers

El que fa aquesta cançó tan especial és no saber on comença Margarida ni on acaba Catarina, les integrants, i germanes, del duo Golden Slumbers. Des de Portugal i amb el seu estil indie folk-pop pretenen enamorar al món sencer i cançons com Another són un clar exemple de què, potser no tot el món les coneix, però qui ho fa queda completament enamorat per sempre.

Like a Saviour – Ellie Goulding

Com ja indica el nom del single, Like a Saviour, Ellie Goulding dedica la cançó a aquelles persones que arriben ballant a les vides d’altres persones i transformen l’obscuritat i el dolor en colors vius i amor. La cançó és el primer single de Higher Than Heaven, el seu cinquè àlbum d’estudi i ve acompanyada d’un videoclip fantasiós que va escriure i gravar durant la quarantena de la Covid-19.

Magic Powers – Death Valley Girls

Què és amb el que sempre es reien de tu al col·legi? Per a Bonnie Bloomgarden era amb el que avui es distingeix de la resta de cantants: la veu i l’estil musical. Un fet que caracteritza la banda de Los Angeles Death Valley Girls és la impossibilitat de categoritzar-los. Magic Powers camina en la mateixa línia impossible que els seus anteriors projectes. És un single fantasiós, psicodèlic, antic i a la vegada modern. Quan una cançó no es pot classificar és perquè és millor escoltar-la.

Tell Me – Selma Bruna

Si tanques els ulls sembla una muntanya russa. Tell Me de Selma Bruna et porta per un camí delicat i preciós. L’ús de la guitarra és idíl·lic i la seva veu és protagonista, deixant que es pugui escoltar la lletra i el missatge de la cançó. Forma part de Dorsal, el seu primer àlbum, on es pot trobar música en castellà i anglès. Destacar, sobretot, el pont de Tell Me on els instruments creixen i la seva veu s’eleva a un nivell superior a la resta de la cançó.

Can’t Tame Her – Zara Larsson

Comencem el mes de febrer amb molta força, i és que Zara Larsson ens ha donat un petit tastet del seu tercer disc d’estudi. Can’t Tame Her és el primer single que coneixem del mateix i es tracta d’una peça molt potent i inspiradora, plena de ritme i energia que ens farà ballar sense cap dubte. Si ja ens van agradar els temes de Miley i Shakira, amb l’artista sueca reivindiquem el poder femení de forma ferotge.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de enero

03/02/202302/02/2023 per Redacció Qualsevol Nit

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

NÚRIA GRAHAM – Cyclamen (Primavera Labels / Universal Music, 2023)

Salt al buit

Després d’haver consolidat un estil propi amb Marjorie, Núria Graham fa un gir pronunciat en el seu so a Cyclamen. En aquest àlbum parcialment gravat en el menjador de casa seva, la cantautora catalano-irlandesa abandona l’esperit més pop, per a llançar-se a l’experimentació edificant un folk oníric i bucòlic, que incorpora unes traces de jazz que el fan especialment gaudible i juganer. Per a fer-ho, l’artista vigatana canvia d’eines: Relega la guitarra a un segon pla i abraça el piano, acompanyant-lo de flautes, saxofons, arpes i fagots, que serveixen per a donar veu a elements naturals com flors, muntanyes o peixos. A Cyclamen, sobresurten talls com la faula Yes it’s me, the Goldfish, la distorsionada Disaster in Napoli i la sincera de The Beginning of Things. No sé si és el millor treball de la Núria Graham, però sí que és, sense cap mena de dubte, el més valent i personal.

Per Pere Millan Roca.

SARAH McCOY – High Priestess (Pias / Gentle Threat, 2023)

Profundidad conmovedora

Descubierta por el reconocido pianista Chilly Gonzales, que en el disco ejerce de coproductor junto a Renaud Letang, la estadounidense afincada en París Sarah McCoy presenta su segundo trabajo en solitario. Se titula High Priestess, es decir, algo así como ‘gran sacerdotisa’, y es la segunda entrega de una cantante y pianista errante —vivió en distintos puntos de la geografía estadounidense antes de recalar en la ciudad de la luz— que debutó en 2019 con Blood Siren, otro título si más no impactante. Además de viajar por el mundo, McCoy presenta un conjunto variado de influencias —blues, góspel, soul, pop, etc.— y una profundidad conmovedora como compositora. Y una voz magnética, sensible, expresiva, de las que cautivan desde la primera sílaba. En High Priestess “expone la disección y el cuestionamiento de uno mismo y de la salud mental con un doloroso pero suave cuchillo musical,” dice en su hoja promocional. Cierto, no es música alegre ni festiva, aunque contenga temas llamados a ser temazos —Take It All y Go Blind, por ejemplo—, pero también piezas como Home, de hondura estremecedora, que difícilmente encajarían en una radiofórmula. Se atreve incluso a coquetear con el francés —Fenêtre— y a concluir con un recitado —The Peach–. Cadenciosa, de latido firme, se la ha comparado con Amy Winehouse y hay quien la asemejado a Billie Holiday y Nina Simone. Ya puestos, en la lista podría entrar también Alicia Keys. En cualquier caso, Sarah McCoy atesora una innegable personalidad propia.

Por Martí Farré.

FUCKED UP – One Day (Merge Records, 2023)

Un día en el mundo

Para a quienes no les suene el nombre, los canadienses Fucked Up son una de las bandas más anómalas del punk actual, con una discografía que, partiendo de raíces hardcore, ha crecido en las formas más inesperadas, dando como frutos una ópera rock, dos discos dobles y hasta toda una serie de singles inspirados por los signos del zodiaco chino en la que se permiten ahondar en sus impulsos más experimentales. One Day es tal vez el álbum más accesible de la banda hasta la fecha, así como el más breve y conciso (diez canciones y cuarenta minutos, una tracklist normal para cualquier otra banda pero toda una rareza para Fucked Up). Parte de este cambio se debe al acercamiento elegido para su creación: cada uno de los miembros tenía un periodo de 24 horas para grabar sus partes, todas realizadas por separado y juntadas después en el proceso de grabación. Lo más sorprendente es que One Day no suena en absoluto como un álbum hecho por partes. Es rotundo, melódico, eufórico, el punto medio perfecto entre los orígenes punk del grupo y unas sensibilidades pop perfeccionadas.

Por Miguel Lomana.

JOHN CALE – Mercy (Domino Recordings, 2023)

Avantguarda inacabable

John Cale és una de les ments creatives més potents de l’últim segle. Als seus gairebé 81 anys, l’exmembre de la Velvet Underground continua el seu inacabable recorregut d’innovació artística amb MERCY, àlbum en el qual aquest gal·lès establert des de fa dècades a Nova York experimenta amb l’electrònica per a d’alguna manera avisar-nos i alhora alliçonar-nos sobre els perills de l’augment dels totalitarismes, els riscs que comporta el canvi climàtic o els reptes derivats de la pandèmica. En el seu últim treball, la llegenda de l’art-rock compta amb la col·laboració d’alguns dels noms més destacats de l’escena electrònica més underground com són Actress, Laurel Halo, Animal Collective o Dev Hynes. El resultat és un disc ple de paisatges sonors foscos, sentiment d’angoixa i traces de terror gairebé apocalíptic, amb un John Cale més ‘crooner’ que mai, que recorda per moments a Leonard Cohen en el seu últim tram de carrera. A MERCY també hi trobem espai per la nostàlgia, amb aparicions vetllades de Nico o David Bowie, grans figures de l’imaginari de la contracultura novaiorquesa de finals dels 60 i principis dels 70. La descarnada NOISE OF YOU és la peça més destacada del disc juntament amb NIGHT CRAWALING, segurament la cançó més accessible del disc. En definitiva, més de sis dècades després, John Cale continua buscant els límits de la seva imaginació.

Per Pere Millan Roca.

MAC DEMARCO – Five Easy Hot Dogs (Mac’s Record Label, 2023)

Meditaciones sobre música suave

Calladamente, despacio, Mac DeMarco ha ido transformando su música en algo más sosegado, levemente afligido, adulto. Lejos queda esa caricatura ‘goofball’, príncipe del indie pop cuya progresiva desaparición pudimos empezar a notar en This Old Dog y que se hizo patente en el minimalista y tibiamente recibido Here Comes the Cowboy. Casi cuatro años más tarde (su periodo más largo entre álbumes hasta la fecha), Mac ha vuelto con una colección de temas instrumentales en los que su presencia es ya casi invisible, en lo que lo único por contar es el proceso de creación del álbum, explicado de manera poco entusiasta por DeMarco en notas de prensa; un disco concebido y grabado a lo largo de un solitario viaje en carretera atravesando EE.UU. y Canadá. Meditativo, hipnótico, parco, agradable pero algo decepcionante, como parece que fue ese ‘road trip’ para el propio DeMarco, Five Easy Hot Dogs se presenta como un pedazo de la vida corriente de su autor, con los silencios y momentos de quietud que eso conlleva.

Por Miguel Lomana.

QUEVEDO – Donde Quiero Estar (Warner Music, 2023)

El culmen de la revolución canaria

No sé si en algún resquicio del planeta queda alguien que no haya oído el junte entre Bizarrap y Quevedo, pero el canario, gracias a su debut, se desprende de la etiqueta de one hit wonder y demuestra que ha llegado para quedarse. Donde Quiero Estar se ha hecho esperar, pero no ha defraudado porque en lugar de reunir todos los temas que tenía ya publicados, Quevedo publica un disco de dieciséis canciones con doce de ellas inéditas (incluida la intro narrada por Cruz Cafuné, el profeta de la escena canaria). Es un trabajo de casi cincuenta minutos en el que el reggaetón y el trap confluyen a la perfección, a pesar de que es la potente voz del canario la que comanda todo el disco, que está repleto de hits coreables –como Yankee o Lisboa– que escucharemos desde ya en todas las fiestas. Pero lo que más me ha sorprendido es que, aparte de contar historias de amor y mostrar sus raíces canarias en sus canciones, no tiene pudor en sincerarse sobre los problemas de su repentina fama, como muestra en Ahora qué o Donde quiero estar. No sé si será “el disco del año” tal y cómo dice Cruzzi, pero seguro que es el más escuchado en España durante 2023.

Por Alejandro Caballero Serrano.

DANI – Posdata (El Volcán Música, 2023)

La cura para el desamor

Hay muchas formas de curar el desamor. Puedes llorar, puedes bajarte Tinder, o como Shakira, Miley Cyrus, Taylor Swift y ahora también Dani, puedes escribirles canciones a tus exs y cagarte en ellos con estilo. ¿Si lo haces al sonido de un tecnopop bailable? Pues ya te queda un botiquín para corazones rotos perfecto.
Como si de la posdata de una carta se tratase, en Códigos, deseas tener a alguien cuanto más lejos mejor, en Lento, te das cuenta de que tu ex si llenaba de color tu vida sí, pero de color gris. Y aunque aparentemente Nubes parece una canción de amor, el “que te jodan” final, deja bastante claro que sin novios ni ataduras, se vive mejor. El disco perfecto para dejar la caja de pañuelos a un lado, parar de llorar, quitarse el pijama, pintarse los labios, agarrar los auriculares y bailar en tu cuarto como si de una pista de baile se tratase hasta que la pena pase.

Por Andie Contreras.

REYKO – Fantasía (Autoeditado, 2023)

Una bomba de colores, estilos y emociones

¿Conocéis ese tipo de canciones que entran en vuestra vida sin pedir permiso? ¿Esas que son capaces de teletransportaros hacia otro universo? ¿Aquellas que os hacen cerrar los ojos y bailar al son de la música? ¿Las que empoderan sin saber cómo? Pues Fantasía de Reyko es precisamente el álbum que reúne todas y cada una de esas magníficas y singulares piezas. Tras petarlo con éxitos como Spinning Over You, Set You Free o Hierba Mala, el grupo español llega este enero con su tercer trabajo de estudio. Un conjunto de 10 temas, dos de ellos en castellano, en el que hay un poco de todo: desde euforia y motivación hasta baladas de amor, pasando por momentos de lamento, serenidad y desamor. Sin duda alguna, Fantasía es un disco multicolor. Una auténtica montaña rusa en la que encontramos pequeñas pinceladas de electrónica, rock o incluso jazz. De hecho, han sido los propios artistas los que han definido el álbum como “un collage de temáticas, sonidos y estilos diversos que te llevan de viaje por nuestras diferentes inspiraciones, inquietudes e influencias”. Y es que sí, se trata de un disco inesperado y sorprendente a partes iguales, una paleta de colores sin estrenar que pide a gritos ser utilizada. “Un canto a la vida en toda regla, con sus altos y sus bajos, con sus ángulos y sus matices”.

Por Lorena Martín Portero.

MÅNESKIN – RUSH! (Sony Music, 2023)

El inglés como novedad y la essenza intacta

Måneskin saltaron a la fama en 2021 al ganar el micrófono de cristal, algo que les otorgaba muchas cosas buenas, pero que contenía el peligro de perder su esencia. Y aunque en RUSH! hayan han perdido una parte (ya que tan solo dos temas son en italiano), no se han dejado llevar por todo el ruido que les envolvía. Los italianos siguen en la línea que marcaron sus dos anteriores trabajos, teniendo el rock como base y moviéndose dentro del género como pez en el agua, pero con un pie puesto en el freno. Es por eso por lo que nos encontramos con más baladas que nunca y con un rock no tan desenfrenado como el de Teatro d’ira – vol. I. Aún y así, Damiano destaca como uno de los mejores letristas y frontman actuales, y la banda al completo enseña que está a la altura de ser una de las formaciones más potentes de la actualidad y que lo mismo son capaces de sumarse a Tom Morello en un clásico instantáneo de rock, que de emocionarnos con If Not For You, esa declaración de amor en forma de balada, o de crear la espectacular Timezone, la joya escondida del trabajo. Vamos, que es un disco que consigue cumplir totalmente con las expectativas generadas.

Por Alejandro Caballero Serrano.

AVA MAX – Diamonds & Dancefloors (Atlantic Records, 2023)

Party in the disco

Diamonds & Dancefloors es un disco que surge de lo más profundo de su autora, de esos momentos de pura angustia y malestar, de esas lágrimas a altas horas de la madrugada. Un álbum que, a pesar de toda la tristeza, convierte el dolor en ganas de disfrutar y bailar sin parar. Un antes y un después en la trayectoria profesional de la cantante estadounidense. De hecho, esa es la idea que ha querido transmitir Ava Max con el lanzamiento de su último trabajo de estudio. Se trata del segundo LP que publica y es, sin duda alguna, el más personal e íntimo hasta el momento. Tras casi tres años desde Heaven & Hell, su debut, la artista llega ahora con un conjunto de 14 temas con los que canta a la vida, al amor y al desamor. Ritmos fiesteros, letras con voz propia y mucho, muchísimo sentimiento en cada una de las piezas. Un álbum capaz de subirle el ánimo a cualquiera; el que te pondrías mientras te arreglas para salir de noche; o el que escucharías de camino a un lugar especial. Y, ¿por qué no? El ideal para sonar, una y otra vez, en una fiesta de discoteca.

Per Lorena Martín Portero.

LOS MEJILLONES TIGRE – El Fuego (Boomerang Discos, 2023)

Un viaje hacia el buen tiempo

Repleto de cumbia y buen rollo; así es el nuevo disco de los jiennenses Los Mejillones Tigre, titulado El Fuego. Se trata del segundo trabajo de estudio de la banda, y con él se han encargado de despedir este mes de enero tan gélido y aburrido por todo lo alto. El álbum, recientemente publicado, está formado por un conjunto de 10 canciones que provocan de todo menos tristeza. ¿A quién no se le ha antojado un bailecito con esas melodías tan marchosas, alegres y caribeñas? Tras el lanzamiento de Tropical y Salvaje, su debut prepandemia, los artistas siguen manteniendo esa frescura y diversión del principio, pero elevando a otro nivel el resultado final. Una magnífica y muy trabajada combinación de voces, sonidos e instrumentos que hacen del disco algo curioso de escuchar. Un fuego agradable, como el del sol en pleno agosto. Un anticipo de lo que podría ser para muchos de nosotros este verano.

Por Lorena Martín Portero.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores videoclips del momento

27/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – MTINES, Uma – On és l’amor?

Peleas, reconciliaciones y pura monotonía

Una producción y edición de 10, la verdad. Qué ganas de más.

2 – BOYE – Na

Puro flow barcelonés

Lo que puedes encontrar, un viernes por la noche, por las calles del Born de Barcelona. Casi na’.

3 – Taylor Swift – Lavender Haze

Éxtasis amoroso

Lo mucho que puedes conseguir con un tono lila y un poco de lavanda. Uno de los mejores videoclips del momento sin duda alguna.

4 – Sleaford Mods – UK GRIME

Un collage musical con Putin y Boris Jonhson

El videoclip me ha recordado a los típicos mensajes que se hacían con recortes de revistas.

5 – Master Peace – Veronica

Un amor en la disco bastante psicodélico

Una buena representación de cómo nos ponemos con los crushes que tenemos cuando salimos.

6 – Caroline Rose – Miami

Aceptar y dejar ir

Auch 🙁 Muy nostálgico, increíblemente fácil pensar en alguien en concreto.

7 – Nacho Casado – Mediterralia

Una tarde de verano

Se siente como cuando es verano, que vas en el coche con las ventanillas bajadas y te da el sol y la brisa en la cara.

8 – Comic Sans – Comic Sans

Un abrazo colectivo

Me ha hecho echar de menos a mis amigos…. Te dan ganas de abrir el grupo de WhatsApp que tienes con ellos y decirles de verlos YA.

9 – Fenne Lily – Lights Light Up

Un día conmigo por Estados Unidos

Y todo desde una perspectiva muy angular.

10 – Els Amics de les Arts – Citant Mercè Rodoreda

Una escena y diferentes versiones

Lo de leer y citar tanto a Mercè Rodoreda le ha acabado pasando factura…

11 – Nick Waterhouse – Hide and Seek

Vuelta a los 70

Las cabinas de radio de antes tenían mucho más glamour que las de ahora, pero algunos no están preparados para esa conversación.

12 – Death Valley Girls – Sunday

Infancia 2.0

Alice in Goticland: La nueva versión, mucho más realista, de Alicia.

13 – Ana Mena – Un Clásico

Una clásica chaqueta de cuero de los 2000

Cantándole a mil micrófonos y con un paisaje de fondo chulísimo.

Imagen de portada © Carlota Grau

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Redacció Qualsevol Nit

Ölivia Musyk: Un tándem geométrico

24/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Ahora es el turno de Ölivia Musyk, la banda de música que nació en pleno confinamiento, durante la etapa más triste y solitaria de nuestras vidas. Isabel y Clàudia nos cuentan en este autoperfil qué las inspiró a la hora de crear el grupo y algunos de sus secretos más profundos y dolorosos.

Ölivia Musyk es un proyecto nacido durante el verano de 2020, después del primer confinamiento. Después de ese extraño periodo de soledad y ansiedad, sobretodo para Isabel –que al igual igual que las demás personas cualificadas como trabajadoras esenciales– estuvo trabajando como enfermera en el hospital durante esa época caótica y menguada de recursos.

Algo habitual en nosotras es quedar para hacer música, tocar juntas, con el único fin de pasarlo bien y dedicarnos tiempo. Cuando nos encontramos y nos sentamos frente al piano, nuestra única voluntad es compartir un espacio de confort para ambas y dejarnos llevar por la música para sanar con ella. Entre nosotras hay mucha confianza porque somos amigas desde hace más de diez años, y por ello nos hemos acompañado en un montón de momentos preciosos, así como también en los más dolorosos de nuestras vidas.

Coincidimos durante una época fría en los hospitales. Muchos de nuestros familiares murieron con pocos meses de diferencia. Esta sinergia casi macabra culminó en una unión emocional entre nosotras simétrica. Estábamos atravesadas por el mismo proceso vital, por ello nos sentíamos la una para la otra y nos comprendíamos a la perfección.

Todo empezó el septiembre del 2016 con la muerte de Olivia, la perrita de Clàudia, el primer ser querido que nos dejó. Nos acompañamos en nuestros respectivos duelos, los vivimos de forma conjunta. Y colectivizar el duelo nos sanó y también nos inspiró.

De forma inevitable cuando comenzamos a componer no podíamos dejar de hablar de ello, de nuestra realidad más cercana. Nuestros abuelos, abuelas, tíos, tías, que habían muerto, estaban allí con nosotras, en nuestro imaginario y a flor de piel. Empezaron a brotar todas las letras y melodías como si hubiéramos quitado el tapón de una bañera que había estado llena de espuma y agua.

Clàudia se dedica al mundo más literario, escribiendo poemas y letras, después de empaparse de referencias, libros y obras. Aparece una tarde con una nota de móvil llena de ideas. Isabel se entrega en cuerpo y alma a la armonización de todo el imaginario. Y de forma conjunta tejemos una telaraña de melodías que pretenden contar todo aquello que sentimos a merced de las palabras que se dejan sonorizar.

Desde pequeñas ambas sabían que su camino era la música, aunque no siempre lo han tenido tan claro como lo tienen ahora.

Isabel con cinco años quiso apuntarse, por su propia voluntad, a la escuela de música porque había visto a niños y niñas tocar instrumentos y bailar desde su balcón y se sentía fascinada. Clàudia con siete años empezó a cantar y todo quién la oía se asombraba de sus cualidades vocales. “Está niña tiene que apuntarse a canto” le dijeron los profesores de música de la escuela a sus padres.

Ambas vivieron una infancia y una adolescencia marcada por la música. A los dieciséis años, cuando nos escolarizamos juntas, a las horas de descanso en lugar de salir al patio nos quedábamos en la capilla (íbamos a una escuela religiosa) y usábamos el piano para hacer versiones. Ahí en esa capilla compusimos nuestras primeras canciones juntas, también acompañadas por otras compañeras de escuela que aportaron su grano de arena en nuestra conjunción amistosa y musical, y nos dieron fuerza y confianza para emprender proyectos propios.

Durante el proceso de creación de Ölivia Musyk, nuestros primeros oyentes fueron nuestros familiares. Hicimos tres canciones en forma de homenaje a nuestros seres queridos que habían muerto años atrás. Titulamos el álbum como Antich Ventura, en honor a Irene Antich Ventura la abuela de Clàudia y que sentíamos abuela de ambas. Era una persona muy presente en nuestras vidas, como un tercer ojo para nosotras. Un día nos regañaba por no saber coser, mientras nos preparaba merienda, otro día nos enseñaba como mezclar bien un cóctel, en una palangana dónde a menudo lavaba ropa, y siempre nos daba cariño y espacio para que pudiéramos desarrollarnos en su hogar tranquilamente, a su manera.

Todo a nuestro alrededor parecía estar de acuerdo para que siguiéramos adelante con el proyecto y decidimos publicar los tres primeros temas, en forma de EP. Aquí fue cuando Mariona Ibáñez (actriz y creadora) y Borja Ruíz (productor musical) se sumaron al proyecto y comenzaron a tejer desde su ámbito. Dos personas preciosas y pilares fundamentales para nosotras en nuestro proceso de creación y también vital.

Recientemente hemos publicado Clamare. La segunda parte de este trabajo fragmentario que empezamos con Antich Ventura. Este EP se centra en la expresión del duelo y en hacerlo de forma colectiva, por ello el epicentro de este álbum es la colaboración. La tríada de temas esta elaborada de forma conjunta con otras tres artistas: Tarta Relena, Marina Herlop y The Bird Yellow.

La grabación de estos tres sencillos fue muy curiosa, se realizó en diferentes espacios únicamente con un micro y una tarjeta de sonido, pasamos por la sala de conciertos El Pumarejo, por la sala de estar de casa de los padres de Isabel, también por Asturias –donde Borja tiene un estudio– entre vacas, gatos y muchas flores.

Actualmente nos acompañan y nos dan fuerzas muchas más personas y colectivos como Masanai y Amén Discos. Esperemos seguir sumando manos, ganas y voluntad por este camino que estamos trazando con mucha ilusión.

Hemos realizado diferentes tipos de directos, nos gusta ir innovando y añadiendo canciones que sumen al imaginario y a la atmosfera de los dos trabajos. Eso sí, en la mayoría de los conciertos nos ha acompañado un clima muy nostálgico: lluvia e incluso alguna tormenta. Pero tal y como nos dice nuestro folklore, al cual alabamos siempre que podemos, “quién canta, al mal espanta” y así esperamos hacerlo durante mucho tiempo más. Seguiremos componiendo y trabajando para hacer llegar nuestra música y nuestros propósitos, buscando generar un espacio más luminoso para hablar del duelo y la pérdida.

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Redacció Qualsevol Nit

ESTHER, per ESTHER

19/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem a lxs músicxs que s’expressin i que contin la seva història per ellxs mismxs. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ellxs parlen. Ara és el torn d’ESTHER. En aquest cas, l’artista ens explica com va començar el seu interès per la música i com ha arribat a publicar el seu primer àlbum.

Tenia 3 anys quan tinc el primer record de comunicar la meua necessitat d’expressar-me musicalment.

No sé si per herència d’un desig frustrat del meu pare a qui també li agradava cantar però mai s’ho va prendre com a res massa important, o si per la falta de músiques a la meua família.

Amb 11 anys escrivia les meues primeres cançons: totes en valencià i totes sobre el meu anhel de dedicar-me a això que m’omplia tant, CANTAR I FER CANÇONS. Però en aquella època no tenia referents de la música que jo volia fer en la meua llengua, i amb el temps vaig forçar els meus sentiments i les meues lletres al castellà i a l’anglès, convertint-les en una veritat a mitges.

Amb 17 anys faig fer el meu primer concert al passeig de la meua ciutat. I dies després marxava a València a estudiar a la universitat, i a explorar-me.

I va ser allà, entre càstings a talent-shows, covers a xarxes, i concerts acústics per als vianants dels als carrers del centre de València, que vaig viure un colp de sort: l’aparició d’Àlex Blat a la meua vida. El cantant del grup Tardor, que a mi m’agradava tant, s’havia fixat en les meues covers i li havia agradat tant el que jo feia que em va proposar treballar junts, i després d’un parell de projectes, em va proposar produir-me el meu primer EP junt amb el segell Primavera d’Hivern.

Després d’una pandèmia i molt de treball va sortir al juliol de 2021 aquell EP, Les teues ales. Un EP que va desencadenar una gira d’un any i mig amb més de 60 concerts pel País Valencià i algun a Catalunya.

I ara, publico el meu àlbum debut Les cartes que mai vaig cremar, un disc on, posant el focus en l’essència d’allò que soc i em porta a escriure, conto totes aquelles històries que viuen dins meu i que no han tingut, encara a dia d’avui, un punt final. Aquelles cartes pendents amb els amors que han passat per la meua vida, amb la meua terra i la meua família, i també, amb mi mateixa.

Un disc del qual no us vaig a contar més, simplement, que escolteu en ordre en el vostre lloc de seguretat, amb una espelmeta encesa i un cafè calent a les mans.

Imagen de portada © Alicia Pastor

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores videoclips del momento

13/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

¡Dale al play y disfruta de los mejores videoclips del momento!

1 – Shakira y Bizarrap – Music Sessions #53

Indirectamente Directa

Para que luego digan que las rupturas no dan que hablar, y que cantar.

2 – Cala Vento – Equilibrio

Us. Perseguido por mi

¿No dicen que todos tenemos un doppelganger por algún lado?

3 – Miley Cyrus – Flowers

Now I am my girl.

Liam (el ex marido de Miley) le dedicó la canción de Bruno Mars When I las Your Men que dice: “Yo debí comprarte flores” el día de su boda. Hoy, ella dice y afirma en su nueva canción “Yo puedo comprarme flores”.

4 – Maria Becerra – Desafiando al destino

Los pelos de punta y llorando.

Nos hemos puesto blanditos viendo los VHS familiares.

5 – SZA – Kill Bill

Al puro estilo Tarantino

Cuando el asesinato se vuelve en tu contra por haber intentado matar a la mujer equivocada.

6 – La Femme – El tío del Padul

Recordando el Padul (Granada)

Cada lugar tiene sus costumbres y sus gentes… La Femme nos habla de este precioso rincón de Granada en el que han vivido un tiempo.

7 – Joel Reyes – El Blues del Perdedor

El mejor consejero de Joel

El Barajas si que sabe de la vida, y obviamente de la calle y por eso ha venido a hacer que Joel saque adelante un temazo.

8 – Malson Atmosfèric, Geri – T’acostes

Crepúsculo

De como el amor se puede volver peligroso cuando menos te lo esperas.

9 – a-ha – Between The Halo And The Horn

La tristeza de lo cotidiano

Videoclip de lágrima fácil.

10 – Belén Aguilera & KICKBOMBO – Copiloto

Ahora yo piloto

Como la chica vive a la sombra de su chico, siendo manejada por él, controlada por él, siendo su copiloto hasta que decide tomar las riendas y pilotar ella.

11 – Lola Índigo, Luis Fonsi – Corazones Rotos

Beber para olvidar

Ahogar las penas para sanar el corazón roto y que puedas bailarlo y cantarlo en una discoteca con este tema.

12 – Els Catarres + La Fúmiga –

Cançons de amor

Un día con amigos.

El claro ejemplo del amor dentro de la amistad, el esta con amigos y pasárselo bien en cualquier lugar.

13 – Is there someone else? – The Weeknd

La mirada indiscreta

La obsesión del amor, los celos, las dudas, toda la parte tóxica del amor es lo que nos muestran, vigilando constantemente a la chica.

Imagen de portada © JD Fanello

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de diciembre

12/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

Es probable que no los escuchéis todos. No hace falta tampoco. Podéis pinchar en el preview de Spotify para ver un poco de qué va el rollo, leer su reseña y descubrir cosas nuevas. ¿Quién sabe? Quizá así a lo tonto descubrís vuestro nuevo grupo favorito o, simplemente, un sonido que os encanta y que no habríais imaginado jamás. No nos enrollamos más: ¡Dadle al play y disfrutad de las novedades musicales del momento!

Pd: Y si todavía tenéis ganas de más, podéis daros un paseo por las listas de novedades de los meses anteriores.

LITTLE SIMZ – NO THANK YOU (Awwal Recordings, 2022)

Sin piedad

Por la manera en que Little Simz nos ha obsequiado con este álbum (sin singles ni preaviso, con una cruda foto de la artista por portada y con el clamor suscitado por su anterior Sometimes I Might Be Introvert todavía muy presente), muchos se acercarán a NO THANK YOU como una especie de epílogo o acompañamiento, un conjunto de descartes que se quedaron en la sala de grabación, similar al untitled unmastered de Kendrick Lamar que prosiguió al inmenso To Pimp a Butterfly. No deberían. Si bien estamos ante un trabajo más breve, menos cargado de la ambición y orquestación ‘big band’ de SIMBI, NO THANK YOU marca un proceso de evolución para Little Simz y abre un nuevo capítulo marcado por el cinismo y desencanto hacia la industria musical de la que ahora es parte. En 10 largos temas, a menudo superando los cinco minutos entre ‘loops’ perfectos y acompañamientos de gospel, Little Simz encuentra la fuerza en la capacidad de decir “no”, como deja claro el título del álbum o ese No Merci —pronunciado como “no mercy”, es decir, “sin piedad”—.

Por Miguel Lomana.

OLLY MURS – Marry Me (Universal Music, 2022)

El pop más clásico

¿Quién dice que solo triunfan los que queda primeros? Quedando segundo en X Factor en 2009 (un año antes de que les pasara lo mismo a los conocidísimos One Direction), Olly Murs sigue dando guerra con su séptimo álbum de pop clásico, clásico, clásico. Se trata de un disco donde abundan las melodías pegadizas. I Hate You When You’re Drunk, por ejemplo, es un golpe de pie (que no se sentiría fuera de lugar en un disco de One Direction, la verdad), detenido en seco por los incómodos matices líricos. Marry Me, la cual pone nombre al álbum, se trata de una canción de amor descarada y segura de sí misma (algo arrogante, si se me permite). Aun existiendo una progresión en términos de composición, este álbum no deja de ser lo que se espera de Olly Murs, sin destacar ni sobresalir mucho. Ninguna melodía golpe lo suficientemente fuerte, ni ninguna balada toca nuestra parte emocional. Aun así, la interpretación vocal es como siempre, de lo más apasionada y correcta y siendo honestos, se convierte en un disco que podría funcionar cómo fondo de cualquier situación.

Por Andie Contreras.

SZA – SOS (RCA Records, 2022)

Sensual, potente y elegante

En junio de 2017, la compositora estadounidense SZA debutaba en la industria musical con CTRL, uno de los trabajos más importantes de toda su carrera. Ahora, y tras 5 años desde aquel maravilloso lanzamiento, vuelve con su tan esperada continuación: SOS, un doble disco que rebosa elegancia y sensualidad, lo mires por donde lo mires. Un exitazo en toda regla capaz de hacer vibrar a cualquiera; un trabajo brillante, con un total de 23 piezas y una duración de hora y ocho minutos, que no deja indiferente a nadie. Y para todos los gustos; desde el lo-fi más sofisticado, hasta el R&B más suave y cuidado, pasando por el pop punk. No mentimos cuando decimos que Solána Imani Rowe acababa el año pisando fuerte; de hecho lo hizo con un álbum en el que destacan colaboraciones como las de Phoebe Bridgers o Ol’ Dirty Bastard, entre otras. SOS es libertad y serenidad, y así nos lo ha dejado ver con la portada. Es como ese ático precioso con vistas increíbles situado en medio de la Gran Manzana. O como ese viaje en globo que resulta imposible de olvidar. O, incluso, como ese trampolín solitario en pleno océano. Así es su último trabajo: algo tan maravilloso que es capaz de dejarte con la boca abierta y alucinando.

Por Lorena Martín Portero.

MARIA BECERRA – La Nena de Argentina (300 Entertaintment, 2022)

La nena creció

Se podría clasificar a Maria Becerra como una de las reinas del Reggaetón, pero ya es casi imposible que un artista haga solo reggaetón. Después de un año de colaboraciones que ha disparado su fama, la argentina (sí, sorpresa) Maria Becerra pública su segundo álbum de estudio. Posee reggaetón sí, el género del mayor hit del disco, Ojalá, pero también bachata en Hasta que la muerte nos separe, cumbia y hasta baladas tristes pop, como Doble vida. El desamor, el empoderamiento femenino y la seducción son los main topic del álbum, viendo como la niña crece y ahora sus sentimientos son adultos. Un disco que, si me lo permitís, recomiendo escuchar viendo los videoclips de YouTube. Cada canción explica la historia de unos personajes que acaba confluyendo en el último hit, el cual pone el nombre al disco. La Nena de Argentina habla de una nena ya no tan nena que cree en sí misma y sabe de lo que es capaz de hacer, y que tiene un videoclip, porque no decirlo, inspirado en la intro de la mismísima La La Land.

Por Andie Contreras.

ZAHARA – Madre (G.O.Z.Z. Records, 2022)

Un repeat incansable e inspirador

Tras lanzar un bombazo en toda regla con Puta, publicado en abril de 2021, Zahara decidió acabar el año con lo que ella misma ha clasificado como un “álbum de rarezas”; una continuación de sus dos últimos trabajos (Puta y Reputa) en los que se abría en canal para mostrarnos todo lo que ha estado escondiendo en su interior. De hecho, Madre se trata de un disco recopilatorio en el que se incluyen algunos de sus mejores hits hasta el momento. De la misma manera, la artista andaluza ha dejado hueco para primeras composiciones, como es el caso de Una palabra, canción que escribió con tan solo 12 años. Madre es Zahara, y ella es Madre: un conjunto de emociones que van desde la culpa, hasta el odio y el dolor, y que hacen del disco algo perfectamente personal y catártico. Una segunda oportunidad para todas aquellas piezas que algún día marcaron la vida de la cantante durante sus momentos más crudos, reales y difíciles. Si ya nos pareció anteriormente que se desnudaba ante nosotros, ahora lo ha acabado de hacer por completo, y así lo ha dejado ver con la imagen de su portada. Madre es libertad, es desafío y, sobre todo, sigue siendo autenticidad.

Por Lorena Martín Portero.

PABLO ALBORÁN – La cu4rta hoja (Warner Music, 2022)

Motivación y energía para encarar un mal día

Pablo Alborán encaraba el final de año e inicio del siguiente con optimismo, buen rollo y mucha, muchísima, vitalidad. O al menos así lo ha demostrado con la publicación de su último y sexto trabajo de estudio, titulado La cu4rta hoja. Se trata de un disco que habla de “amar con uñas y dientes”, de lanzarse a la piscina y de vivir la vida, pero sobre todo de disfrutar de todo lo que tenemos. Un conjunto de 11 piezas, y diversas colaboraciones con artistas como Ana Mena, Leo Rizzi, Maria Becerra o Aitana, con las que bailar y reflexionar; reír y llorar; saborear la vida y aprender de ella. Un álbum con el que ha innovado y a la vez no, con el que ha arriesgado y apostado por nuevos sonidos, pero sin dejar de lado su línea tradicional. La cu4rta hoja es, tal y como ha explicado el malagueño, el álbum más positivo de toda su carrera musical. Un chute de energía con el que nos demuestra que no necesitamos encontrar un trébol de cuatro hojas para tener suerte en la vida. De hecho, asegura que nosotros somos esa cuarta hoja, y es de nosotros de quien depende la decisión de mejorar, o no, el rumbo de nuestro camino.

Por Lorena Martín Portero.

EL BARRIO – Atemporal (Concert Music, 2022)

La esencia no entiende de tiempos

Cuando tienes un padre gaditano y pasas todos los veranos en un pequeño pueblo de Cádiz, Orgullo de El Barrio, con su conocido “somos los barrieros” aparece en la banda sonora de cualquier fiesta. Es atemporal, da igual que tengas 60 o 13 años, te la sabes. Tras 26 años de carrera y 14 álbumes de estudio a la espalda, con El Barrio pasa lo mismo y así nos lo cuenta en su último álbum. Atemporal son 14 canciones fieles a la esencia del artista e indiferentes a las tendencias. Flamenco y rock andaluz que nunca pasa de moda con un guiño a sus letras antiguas, con la intención de volver al pasado. Las palmas se pueden escuchar en casi cada melodía y está claro que quién las escucha sabe darlas. Encontramos desde canciones que hablan de poetas enamorados (El Adormitar de los Laureles) o solitarios (Poetas de versos torcíos) hasta una oda a los niños, a la vida, a la libertad y a la imaginación: La Sonrisa Que Mueve El Mundo. Para escucharlo hoy, mañana o en 20 años, en el coche, en la ducha o en comiendo pescaíto frito frente al mar, ya lo dice su hija en la última canción mencionada: “su música es su vida y que su forma de interpretar no pertenece a ningún tiempo. Mi padre por los siglos fue, es y será por siempre atemporal”.

Por Andie Contreras.

JOEL REYES – El blues del perdedor (La Produktiva Records, 2022)

Un viaje de película

Escuchar el nuevo trabajo de Joel Reyes es como estar viendo (o viviendo, en el mejor de los casos) esa clásica película americana del lejano oeste. Uno de esos films que quizá a priori no te llaman mucho la atención, pero que luego consiguen captarte y engancharte hasta el final. Cada escena de El blues del perdedor, cada tema, tiene vida propia; y todas ellas desprenden multitud de sensaciones distintas. Este doble disco cuenta con melodías tristes y lentas; con alegría y sorpresas; momentos de tensión e inquietud, de curiosidad o diversión; y con muchas más emociones que solo Reyes es capaz de hacerte experimentar. Se trata de un álbum repleto de colaboraciones con artistas como Marwán, Rozalén, Nat Simons o Eladio Santos, entre otros tantos, que repasa toda su carrera en solitario. De hecho, el vinilo publicado recientemente “nace como triple celebración: 20 años desde que aterrizó en Madrid; 30 de rocanrol, trabajos musicales y carretera y, por último, 50 vueltas al sol”. Un trabajo que incluye 17 de las mejores canciones del cantante, junto a 4 temas inéditos, que inesperadamente te hacen viajar por tu yo interior e imaginar una vida paralela a la tuya.

Por Lorena Martín Portero.

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Redacció Qualsevol Nit

Ciutat i els ocells

10/01/2023 per Redacció Qualsevol Nit

A vegades el millor és parar-se en sec i escoltar. Per això de tant en tant demanem a lxs músicxs que s’expressin i que contin la seva història per ellxs mismxs. Sense guió, sense preguntes. Simplement els donem espai i ellxs parlen. Avui és el torn de Ciutat, la banda de Barcelona que en aquest cas ens expliquen els secrets en la producció del seu primer àlbum Brandon.

Cada cop hi ha més pensadors i ornitòlegs que asseguren que els ocells no canten com a activitat només funcional, com ara buscar parella o defensar el territori, sinó que també canten per divertir-se, per jugar. A partir d’aquest joc és des d’on es planteja el paral·lelisme entre animal no humà i el que tradicionalment es coneix com a artista.

Nosaltres no entrarem a discutir si els ocells són artistes o no, però el que sí que sabem de ben cert és que el que fan és música. I ho sabem perquè ho hem comprovat. El 27 de gener traiem el que serà el nostre primer àlbum, Brandon, i a manera de tag de productor de música urbana, vam decidir incloure un sample d’ocell dins de cada tema. En alguns casos es tracta d’un simple so foley (una gravació afegida per donar una textura o ambient natural), en d’altres, en canvi, el cant de l’ocell queda completament integrat, no solament dins del context rítmic sinó també l’harmònic.

Per exemple, si pareu l’orella al minut 0:47 del nostre darrer single Que Salga el Sol, sentireu unes notes que es repeteixen una mica més tard sobre la melodia de guitarra de Rafael Ulecia. L’intèrpret és una Mallerenga Carbonera (Parus major), un ocellet groc i blau molt comú a la zona. El sample no està modificat, pràcticament, i sona tal com el va cantar l’ocell. Casualment, fa un interval de quarta descendent dins la tonalitat de la cançó, com si l’hagués cantat expressament per a nosaltres.

Un altre exemple el trobareu a la cançó Manual de Autoayuda. Just en finalitzar la part de l’EJ Marais, sentireu un element rítmic a semicorxeres que es queda en loop fins al final de la cançó. Un tu-tut insistent que complementa el ritme de manera similar al que faria una cuica, però tractant-se en aquest cas d’un (o una, depèn d’on siguis) Puput (Upupa epops). Possiblement, l’ocell amb el pikete més espectacular dels que visiten casa nostra. Un altre cop, el so ha estat mínimament retocat.

Podríem continuar amb més exemples, però creiem que és millor que en gaudiu durant l’escolta del disc, en anar-los descobrint de forma inesperada, que és exactament com passa a la vida real.

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Redacció Qualsevol Nit

Los artículos más leídos de QN en 2022

16/11/202528/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Como el año, nuestro especial ‘listas de lo mejor del 2022’ también está llegando a su fin. ¿Y qué mejor manera de cerrar este capítulo que con un resumen de los artículos más leídos en Qualsevol Nit? Durante los últimos meses, en la revista hemos hablado de multitud de temas diferentes; desde espectaculares conciertos por parte de nuestros artistas favoritos mediante crónicas, hasta novedades sobre actualidad musical en nuestros ‘setmanaris’. ¡Pero eso no ha sido todo!

Cada mes, contabais con nuestra lista completa de reseñas de los mejores discos del momento, y cada viernes con los nuevos lanzamientos, a través de la pieza de videoclips o de la QN Mixtape. También hemos escrito sobre los artistas más importantes del momento, y sobre todos aquellos que están marcando el 2022 con su inesperado talento. ¿Y qué nos decís de los más emergentes? Aquellos que quizá no conocíais y han acabado creando la banda sonora de vuestra vida. Ya sea en formato entrevista o perfil, hemos podido conocer a infinidad de personalidades diferentes, y así lo refleja nuestro apartado ‘Conoce a tus artistas’.

Para los más atrevidos, también han ido apareciendo columnas de opinión cargadas de mucha, mucha, fuerza y sinceridad. Algunas de ellas nos han dejado sin palabras, para qué mentir. ¿Y nuestros horóscopos musicales? Otro rollo.

Habiendo recuperado la normalidad en cuanto a festivales, sin restricciones ni limitaciones que nos impidiesen disfrutar al máximo, recordamos nuestras piezas de resumen de lo que para nosotros han sido los mejores festivales de este año. Primavera Sound, Festival Cruïlla, Sónar, Maleducats… Sin palabras. Y para los que ya no están, o todo aquello que algún día triunfó y aún está en nuestra memoria, podéis leer las efemérides.

Nos despedimos de vosotros hasta el próximo año con la lista de los 15 contenidos más leídos de este 2022.

1. Reseña de MOTOMAMI, el nuevo disco de ROSALÍA

Todavía no nos habíamos recuperado de las Navidades, cuando la cantante catalana ya estaba anunciando el lanzamiento de su nuevo e inesperado disco. MOTOMAMI, tal y como expresaron en su momento los redactores de QN, ha sido un trabajo tentador e imposible de clasificar que se ha ganado un hueco en nuestros corazones. Y es que, qué decir de él, si ha ganado el Latin Grammy a Mejor Álbum del año…

2. Els concerts, espais lliures de telèfons?

Recuperamos esta columna de opinión sobre el uso de los teléfonos móviles durante los conciertos. Artistas como Arctic Monkeys y Bob Dylan, de hecho, llevaron a cabo una iniciativa en la que se prohibió o restringió la entrada de los dispositivos a sus espectáculos con el objetivo de mejorar la experiencia de todo su público.

3. Omah Lay: “El éxito de la música africana es inspirador”

De cuando Qualsevol Nit entrevistó a Omah Lay antes de que actuase en la Sala Razzmatazz de Barcelona el pasado 11 de mayo. Lay pertenece al grupo de artistas nigerianos que están conquistando el pop global mientras hacen afrobeats.

4. Primavera Sound 2022, weekend 1: Ressaca emocional

Un repàs dels millors moments viscuts al PS 2022. Després de dos anys de persiana baixada, el festival tornava amb més força que mai: Sharon Van Etten, Tame Impala, Amaia, Weyes Blood, Little Simz, María José Llergo, Gorillaz y molts més van aconseguir fer del espectacle quelcom únic.

5. La playlist de la banda sonor de ‘Peaky Blinders’

Tras esperar dos años por culpa de la pandemia y por la trágica noticia de la muerte de la protagonista de la serie, Helen McCrory (Polly Graya), la familia Shelby volvía a la pantalla con la última temporada, la 6, acompañada de una banda sonora excelente.

6. Beyoncé: La show-woman que baixa del cel per fer història

El 18 de maig del 2003 la diva va estrenar Crazy In Love a la ràdio dels Estats Units com a avenç de Dangerously In Love, el seu primer àlbum en solitari. 19 anys després, a QN vam voler fer un repàs de la seva carrera musical a través de 6 hits eterns en la cultura del pop i el R&B dels 2000.

7. Cut Copy: “Hoy en día es tan fácil escuchar Bad Bunny como un disco de ‘dark ambient'”

Hace un tiempo conversamos con Tim Hoey, guitarrista y bajista de la formación australiana Cut Copy, a pocos días de su paso por Barcelona. El artista nos habló de la banda y de su último disco Freeze, Melt.

8. 20 locales alternativos para salir de fiesta en Barcelona

¿A quién no le gusta una buena fiesta? Barcelona está repleta de locales con mucho estilo y que son ideales para esas ocasiones. Apolo y Razzmatazz están bien, pero en esta lista QN te habla de otros lugares que también merecen la pena para salir de noche. Podrás encontrar salas de conciertos, bares musicales, karaokes y hasta coctelerías.

9. Alice Wonder: Ser intensita es una ventaja

Tal y como asegura Wonder, ser sensible es una auténtica virtud, sí, pero solo si sabes canalizar adecuadamente el sufrimiento del torrente emocional. Y así lo demostró en su concierto, celebrado en La [2] de Apolo el viernes 25 de febrero.

10. Anna Andreu: “Aquest projecte ha nascut a matrix”

Després de fer-se un nom amb el seu àlbum debut Els Mals Costums (Hidden Track, 2020), Anna Andreu va parlar amb Qualsevol Nit de La Mida (Hidden Track, 2022); el seu darrer treball que aspirà a ser el seu disc de confirmació.

11. Las mejores actuaciones del Sónar 2022

Samantha Hudson, C. Tangana, Nathy Peluso, Moderat y Arca entre los mejores momentos del Sónar 2022. Y es que el festival de música, creatividad y tecnología de Barcelona volvía este 2022 a su formato habitual: un Sónar by Day y un Sónar by Night increíble.

12. Si Kendrick Lamar habla, yo escucho

Un resumen de la trayectoria del rapero estadounidense tras su último lanzamiento, titulado Mr. Morale & the Big Steppers. Con él, Lamar ha conseguido poner el foco mediático sobre una realidad a menudos distorsionada e incluso oculta: la discriminación afroamericana.

13. Carlota Flâneur: “A la indústria musical et sents molt sola”

Carlota Flâneur, ha estat una de les aparicions més destacades de la música en català en els últims mesos. Després de més d’un any de feina, va parlar amb Qualsevol Nit del seu primer LP Uncertainty (Hidden Track Records, 2022).

14. Lola Índigo: El show de los shows

Lola Índigo se graduó en el Palau Sant Jordi el pasado 15 de mayo, en un concierto XXL con mucho más baile del que nos tiene acostumbrados, una nueva puesta en escena y cuatro invitadas de lujo. Sin duda alguna fue un momentazo que vale la pena recordar en este ranking.

15. Qualsevol Nit celebra sis anys de periodisme i música

Després de 6 anys creant continguts pels amants de la música, Qualsevol Nit, la revista musical de Barcelona, va celebrar el 29 de setembre una festa a Sidecar per gaudir de més moments plens de bona música.

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Redacció Qualsevol Nit

Las mejores películas, series, libros, EPs y podcast de 2022

16/11/202527/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

No seas acumulador/a de listas. Te tengo calado/a porque hago lo mismo: “oh, qué lista tan interesante y parecida a mis gustos, seguro que muchas cosas de aquí me gustan… me la guardo y la inspecciono luego”. Sabes que ese ‘luego’ es una ilusión. Esa lista de ‘mejores novelas gráficas de 2014’ lleva acumulando polvo digital desde entonces. No hagas lo mismo con esta porque es la primera vez que hacemos un mix cultural en Qualsevol Nit. Para enfrascarte en la música tienes los mejores discos, los mejores videoclips, las mejores canciones y los mejores conciertos. De esta así como de las demás listas, escoge aunque sea solo un título y cuéntanos por el canal que quieras qué te ha parecido.

Mejores pelis de 2022

1 – As Bestas – Rodrigo Sorogoyen del Amo

Si solo puedes ver una película, que sea esta. Un terror tan subterráneo que se te mete dentro llegando hasta los huesos igual que el frío en la cordillera gallega en la que está ambientada la historia. Un 10 de 10.

2 – Alcarràs – Carla Simón

Una de las mejores películas catalanas jamás hechas que para sorpresa de todos se ha quedado fuera de la carrera de los Oscar (aunque sí se llevó el Oso de oro en la Berlinale como mejor pelicula del año). La historia de una familia y de una región que transmite muchísimo gracias a una dirección impecable y a unos actores que casi casi se interpretan a si mismos.

3 – Black Panther: Wakanda Forever – Ryan Coogler

Una película de superhéroes para las personas que no ven películas de superhérores. Lo mejor, además de los cachivaches futuristas, es la ambientación y la música de una África llena de riqueza y patrimonio cultural.

4 – Elvis – Baz Luhrmann

El biopic del año. Si consigues aguantar las casi tres horas que dura la película, descubrirás aspectos de la vida de Elvis Presley, el rey del rock, que no conocías, te sentirás como un estadounidense de los años 50 y descubrirás alguna curiosidad de la industria musical de la época.

5 – Blonde – Andrew Dominik

De los films más esperados del año y aún así uno de los mayores fracasos de Netflix: por larguísima, por las quejas de que no es la historia real y por un guión que no acaba de enganchar. Sea como sea, solo por ver la caracterización de Ana de Armas vale la pena.

Mejores series de 2022

1 – Ozark – Bill Dubuque y Mark Williams (Netflix)

Quizá te la han recomendado o la has visto en listas como esta, después has ido a Netflix y de repente te ha dado muchísima pereza. Póntela sin pensar porque verás las cuatro temporadas del tirón y la terminarás dándole las gracias a tu yo del pasado.

2 – Euphoria – Sam Levinson (HBO)

Melaconlía teenager en vena. Muchísimo drama, personajes complejos así como una trama bien salpicadita de drogas, sexo y violencia. En esta segunda temporada esta serie de HBO sigue dejándonos sin aliento y con un rocío precioso de purpurina.

3 – Autodefensa – Berta Prieto, Belén Barenys y Miguel Ángel Blanca (Filmin)

Serie Z desde Barcelona y con mucha ironía en el guión. Incluso la propia estética es irónica: de tan cutre que es, se convierte en algo guay. También es incómoda: no por los pelos o por el sexo, sino porque no sabes si amarlas u odiarlas.

4 – The White Lotus – Mike White (HBO MAX)

Si la primera temporada ya era insuperable, la segunda no se queda corta. De Hawai nos vamos a Sicilia pero los dramas de los millonarios continúan y repite el mejor personaje. La BSO y las locaciones se merecen todos los premios.

5 – Bienvenidos a Edén – Joaquín Gorriz y Guillermo López Sánchez (Netflix)

Una serie española que puede parecer un poco sin más por momentos pero que en conjunto sorprende por lo curiosa de la historia, las reflexiones que se extraen pero sobre todo por el contraste entre las comodidades ecofuturistas y la tensión de luchar por tu vida.

Mejores libros de 2022

1 – Hey! Julio Iglesias y la conquista de América – Hans Laguna

Julio Iglesias es a la vez kitsch y anticuado, como no deja de ser el primer artista no anglosajón que triunfó en Estados Unidos. En este ensayo ilustrado se analizan los mecanismos de su éxito así como los costes personales que le supuso la fama.

2 – Supersaurio – Meryem El Mehdati

Chica de 25 años que comienza de becaria en una empresa que odia, cuyo sueldo apenas le da para sobrevivir y con una mochila emocional que cada día pesa más. Este relato de precariedad podría ser el de cualquiera, pero al ser desde las Islas Canarias y con esa narración tan directa, no podrás parar de leer.

3 – Black is Beltza: Ainhoa II – Fermín Muguruza, Harkaitz Cano y Isa Campo

Después de la primera entrega de Black is beltza, Fermin Muguruza continúa haciéndonos reflexionar sobre la sociedad actual con este nuevo proyecto transmedia (libro, película, música…) para que podamos vivir Ainhoa en diferentes formatos.

4 – Bobby Gillespie, un chaval de barrio – Bobby Gillespie

Bobby Gillespie, líder de Primal Scream y que redefinió las claves del rock con el álbum Screamadelica, nos entrega una autobiografía en que nos habla de lucha de clases y por supuesto, de música. En estas páginas encontraréis una vida consagrada en el rock y un interesante discurso sobre la sociedad y la clase trabajadora que es en definitiva la chispa del rock.

5 – Número dos – David Foenkinos

La historia de lo que podría haber sido y no fue. La historia vital del chico que casi fue Harry Potter con esa losa sobre sus hombros de ser un segundón y reflexionando sobre qué es el éxito, el fracaso y la mediocridad.

Mejores EP’s de 2022

1. Khruangbin y Leon Bridges – Texas Moon

La continuación de Texas Sun, donde dos bandas de Texas se juntan para plasmar en su música las influencias artísticas del lugar en el que han crecido. 5 canciones que se pierden entre el country y el R&B y que referencian sonidos como el de Beyoncé o el de Willie Nelson.

2. La Plazuela – Jamila

La jamila es la parte más desagradable de la creación de uno de nuestros tesoros más preciados: el aceite de oliva. 3 canciones que se articulan entorno a las historias de ciertos personajes oscuros y propios de la cultura andaluza y que, si es posible clasificar, fusionan el flamenco con la electronica. fusión de extremos.

3. Burial – Antidawn

Pistas largas, larguísimas, del experto en crear ambientaciones en las que sumergirse. Atmosferas nocturnas, solitarias e incluso tristes. No hay ritmo, no hay melodías, solo misterio y abstracción de mano del oráculo de la electrónica.

4. Steve Gunn – Nakama

5 reinterpretaciones que rivalizan con los originales. Nakama es una especie de extensión de Other You, el anterior disco del artista, con remixes y relecturas de cinco de las canciones. Psicodelia suave con pinceladas de blues y jazz.

5. Judeline – de la luz

Historias que recorren el amanecer y la madrugada para hablarnos sobre oscuridad, amor y sueños, ocurridas en su pueblo natal, Los Caños de Meca (Cádiz). Una combinación de origen con vanguardia, que sin ser R&B ni pop comercial crean atmósferas sonoras que ahogan pero también calman.

Mejores podcast de 2022

1 – Arsénico Caviar – Beatriz Serrano y Guillermo Alonso

Contra TODO. Contra trabajar, contra las bodas, contra Madrid y contra la cultura pop. El podcast que necesitabas para desahogarte mentalmente escuchando despotricar salvajemente mientras asientes y dices para tus adentros ‘eso, eso, ¡que se jodan!’ después de un par de carcajadas.

2 – Geopolítica pop – Charo Marcos

Si te interesa por igual la historia del Kpop como la reina de Inglaterra, este es tu podcast. Muy ameno y muy didáctico para aprender algo nuevo en el metro mientras pasas un buen rato.

3 – Ciberlocutorio – Andrea Gumes y Anna Pacheco

Si sabes identificar conceptos como ‘resaca de zorra’ o has sobreanalizado las letras de Manel, no hace falta que te explique nada porque ya escucuchas a Andrea Gumes y Anna Pacheco.

4 – Radio Ambulante – Luis Fernando Vargas

Historias de América Latina en un formato de reportaje periodístico que, lejos de ser solamente una retahíla de datos y fuentes, te hará vibrar y meterte a fondo en la historia (que van desde las más pequeñas tragicomedias familiares a grandes temáticas de gobiernos y estados).

5 – Cuarto Milenial – Andrea Compton y Lalachus

Harry Potter, la Super Pop, Britney Spears, las Bratz, el Messenger… sí, sí y sí. Si rondas los 30 te encantará rememorar tu infancia y tu adolescencia con las mejores anfitrionas: Andrea Compton y Lalachus.

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Redacció Qualsevol Nit

Las mejores canciones de 2022

16/11/202522/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

A pocos días de despedir el año e iniciar un 2023 cargado de muchos conciertos, nuevos singles y videoclips, la gente no hace más que comentar lo que para ellos han sido las mejores canciones de 2022. En Qualsevol Nit no nos hemos querido quedar atrás y, tras echar un ojo al Spotify de la oficina, os hemos hecho una playlist con nuestro top 100 de piezas musicales. En ella, hay de todo un poco: artistas emergentes, estrellas internacionales, divas del pop e iconos del reggaetón. Os aseguramos que no va a saber a poco, pues se trata de una mezcla de todos los colores, géneros y estilos habidos y por haber.

Desde el primer día nuestros móviles y ordenadores han reproducido millones de hits; uno tras otro y sin pausa. Algunos de ellos, además, muy sonados durante semanas. Es el caso de la Music Session de Bizarrap con Quevedo. ¿Quién no ha gritado y cantado a pleno pulmón este verano el estribillo de Quédate? ¿Y qué nos decís del exitazo de Harry Styles, As It Was? Publicada el 1 de abril de este mismo año, la canción obtuvo un Récord Guiness por ser una de las piezas más escuchadas durante sus 24 primeras horas, con un total de 16.103.849 reproducciones. Si lo piensas mucho, casi que te mareas de la barbaridad de escuchas.

Otros temazos que no han parado de sonar en nuestra cabeza en modo repeat son los de Bad Bunny. Que si Andrea, Tití Me Preguntó, Ojitos Lindos, Me Porto Bonito… Señor, qué buenos momentos nos ha dado y nos va a seguir dando cuando echemos de menos el calor y el sol estas navidades. La reina de las motomamis, nuestra querida ROSALÍA, ha aparecido en todas nuestras otras listas, y se cuela también en la de mejores canciones de 2022 con DESPECHÁ. ¿Habéis escuchado ya el remix? Es de otro planeta. Y tampoco podía faltar en nuestra playlist Silhouette de Little Simz, tan reivindicativa como siempre.

Pequeñas promesas (o al menos lo fueron cuando empezó el año) como Anna Andreu, Carlota Flâneur, Aiala, Salvatge Cor o Poncelam han continuado haciendo crecer unos proyectos que para nosotros tienen ya una calidad igualable a los grandes Wilco, Beyoncé o Doja Cat, con los que comparten esta lista. De arriba a abajo, de abajo a arriba, en el orden que queráis… disfrutadla y guardadla, que quizás que en unos meses echaréis de menos este gran año.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores conciertos de 2022

16/11/202521/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Los mejores conciertos de 2022

2022 ha sido, sin duda alguna, nuestro momento, y no porque años atrás no hubiese habido buenas actuaciones musicales, sino porque por fin hemos podido disfrutar de ellas como antes, como siempre: sin mascarillas, sin limitación de aforo, sin restricciones. En salas pequeñas, grandes estadios o elegantes auditorios; individuales o en macrofestivales; en acústico o con todo el equipo, a tope de vatios; con teloneros o al grano. Repleta de artistas para todos los gustos y públicos, Barcelona se ha llenado de los mejores conciertos este año. Todos ellos nos han puesto la piel de gallina, porque si algo tiene la música en directo es que nos hace sentir emociones que ni los mejores auriculares podrían conseguir nunca. Y es que, si ya apreciábamos el poder de un buen espectáculo en vivo, imaginaos ahora que hemos estado casi dos años esperando en el banquillo a que se recuperasen por completo.

Haciendo la lista de los mejores conciertos de 2022, hemos podido comprobar que acabamos el año por todo lo alto; con una larga lista de espectáculos, festivales y actuaciones en directo que nos han hecho bailar y disfrutar como nunca, y que van a quedar en nuestra memoria por unos cuantos años más. Nosotros hemos estado presentes en muchos. De hecho, nos vienen a la mente algunos de los momentos mágicos vividos, como el espectáculo de Juan Luis Guerra en el marco del Cruïlla. El concierto que aglutinó más público de toda la edición, e incluso, de todo el histórico de conciertos del festival. Y la gente lo dio todo sin parar de bailar ni un solo momento. ¿Y qué decir del conciertazo del madrileño C. Tangana? Barcelona lo recibió con los brazos abiertos, el pasado 23 de abril, en el Palau Sant Jordi para presentar su nuevo show. Quien estuvo allí puede asegurar que fue, además, un Sant Jordi de película, sin duda alguna. También tuvimos la suerte de poder ver en directo a la británica Little Simz en el Primavera Sound y emocionarnos con las punzantes canciones de Sometimes I Might Be Introvert. Y Wilco, The Magnetic Fields, Burna Boy, Ibeyi, Iggy Pop…

No os damos más la tabarra, porque, ahora sí, cerramos el año recordando lo que para la redacción de Qualsevol Nit han sido los mejores 25 conciertos celebrados en Barcelona. Y, por supuesto, agradeciendo el esfuerzo artístico y económico que han hecho todos los artistas, promotores, discográficas, salas de conciertos, festivales y agencias por ofrecernos buena música. Esa que tantos buenos momentos nos ha dado este 2022.

Y si queréis viajar en el tiempo hacia otros escenarios, echad un vistazo a todas nuestras crónicas.

25. WILL JOHNSON, Heliogàbal, 11.11.22 por Houston Party

Por crear un espacio tan íntimo y mágico con tan solo una guitarra. [crónica]

24. THE MAGNETIC FIELDS, Paral·lel 62, 6.06.22 por Primavera Sound

Porque fue un concierto único en el marco del Primavera Ciutat.
[crónica]

23. LUNA KI, La [2] de Apolo, 27.05.22 por Entrelíneas

Por su brillante y necesario alegato LGTBIQ que tanto unió al público. [crónica]

22. NATHY PELUSO – Fira Gran Via, 17.06.22 por Sónar

Porque fue la mujer más poderosa del Sónar (aún a día de hoy sigue siendo). [crónica]

21. EAGLES OF DEATH METAL – Razz 2, 20.04.22 por Live Nation

Por su rock balsámico y de superación (tras las restricciones Covid y lo sucedido en la Bataclan). [crónica]

20. ESTOPA – Parc del Fòrum, 14.05.22 por The Project

Porque son los héroes de barrio. [crónica]

19. PORRIDGE RADIO – La [2] de Apolo, 22.11.22 por Primavera Sound

Porque por fin tocaron con una banda. [crónica]

18. LA OREJA DE VAN GOGH – Av. Mª Cristina, 23.09.22 por Mercè Música

Porque supuso un momento inolvidable de nostálgia noventera. [crónica]

17. IGGY POP – Guíxols Arena, 29.07.22 por The Project

Porque fue un recital punk en toda regla. [crónica]

16. IRON MAIDEN – Estadi Olímpic Lluís Companys, 29.07.22 por Primavera Sound

Porque el heavy metal nunca morirá [crónica]

15. ANGEL OLSEN – Apolo, 30.09.22 por Houston Party

Porque fue mágico y tocó uno de los mejores discos del año. [crónica]

14. COUNTING CROWS – Razzmatazz, 26.09.22 por Live Nation

Por un retorno a los noventa inesperado y gratificante. [crónica]

13. ANTÒNIA FONT – Palau Sant Jordi, 15.10.22 por Primavera Sound

Por ser uno de los retornos más esperados.
[crónica]

12. MARIA ARNAL I MARCEL BAGÉS – Fira de Barcelona, 18.06.22 por Sónar

Por la emoción que desprendieron y porque fue un final de Sónar mágico e inigualable. [crónica]

11. LIL NAS X – Sant Jordi Club, 17.11.22 por Live Nation

Porque nos apasionan los nuevos iconos del pop como él. [crónica]

10. ROCÍO MÁRQUEZ & BRONQUIO – Paral·lel 62, 16.07.22 por Festival Grec

Por un flamenco muy transgresor. [crónica]

9. FERRAN PALAU – Palau de la Música Catalana, 28.01.22 por The Project

Perquè Ferran Palau i les joies van triomfar al Palau. [crónica]

8. BURNA BOY – Parc del Fòrum, 11.06.22 por Primavera Sound

Por un África power del bueno. [crónica]

7. IBEYI – La [2] de Apolo, 24.11.22 por Primavera Sound

Porque son lo más y todo lo que hacen nos encanta. [crónica]

6. NICK CAVE – Parc del Fòrum, 04.06.22 por Primavera Sound

Porque nos dejó sin palabras. [crónica]

5. ZAHARA – Razzmatazz, 18.11.22 por Concert Studio

Porque hizo un final de gira apoteósico en Razzmatazz. [crónica]

4. WILCO – Poble Espanyol, 22.06.22 por Cruïlla

Porque cuando la música brilla lo demás no importa. [crónica]

3. LITTLE SIMZ – Parc del Fòrum, 03.06.22 por Primavera Sound

Por emocionar y reivindicar a partes iguales. [crónica]

2. C. TANGANA – Palau Sant Jordi, 23.04.22 por The Project

Porque el show del madrileño y su séquito es indescriptible. [crónica]

1. JUAN LUIS GUERRA – Parc del Fòrum 09.07.22 por Cruïlla

Porque la música latina es capaz de invadir cuerpo y espíritu. [crónica]

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores videoclips de 2022

16/11/202520/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

¿Qué sería de nosotros sin esa lista de videoclips diarios de nuestros artistas favoritos? ¿Y sin esa cuenta atrás en YouTube antes del lanzamiento de sus últimos singles? Peor aún: ¿Y sin esos espectáculos en streaming que tantos buenos momentos nos regalan y que podemos repetir una y otra vez hasta la saciedad? Y es que, a pesar de la vuelta a la normalidad durante este año, en cuanto a conciertos se refiere, en Qualsevol Nit sabemos que los clips siguen siendo, y serán, una de nuestras partes musicales favoritas; ¡Nadie puede resistirse a ellos! Y por ese mismo motivo, aquí os presentamos nuestra lista de mejores videoclips de 2022.

Como siempre, nuestro ranking cuenta con piezas audiovisuales para todos los gustos: desde artistas locales a internacionales, sin olvidar a divas del pop como Megan Thee Stallion y Dua Lipa en Sweetest Pie. Y es que la industria musical nos ha vuelto a dejar con la boca abierta, pues ha creado auténticas obras de arte que no habríamos podido llegar a imaginar. Coreografías inolvidables, escenarios de ensueño, vestuarios espectaculares y ediciones impecables. Todo esto, y mucho más, seleccionado al dedillo para todos vosotros.

En primer lugar, barremos para casa con SAOKO, de ROSALÍA. La excelencia del videoclip dirigido por Valentin Petit ha hecho que lo coronemos con el primer puesto de nuestro top 40. El segundo, está ocupado por Residente y el dúo franco-cubano Ibeyi. Y en el tercer puesto… ¡Lizzo, con su About Damn Time! Dicho vídeo fue premiado en los MTV Video Music Awards en la categoría ‘Video for good’.

Ahora bien, no son los únicos artistazos que podréis encontrar en nuestra lista. Mención de honor para Björk, Angel Olsen, YUNGBLUD, Shakira y Weyes Blood, que han sido los encargados de elevar el talento a otro nivel.

Dicho todo esto, y sin más preámbulos, os dejamos disfrutar de una larga y currada lista de los 40 mejores videoclips que nos ha dejado este año. ¿Queréis saber quién ocupa el resto de posiciones? ¡Dadle al play!

Y por si os quedáis con ganas de más, podéis ir mes por mes y haceros una gran maratón.

40. Lola Marsh – Shot Shot Cherry

Dir: A. T. Mann

39. Mahmood, Blanco – Brividi

Dir: Attilio Cusani

38. Muse – You Make Me Feel Like It’s Halloween

Dir: Tom Teller

37. Black Eyed Peas, Shakira, David Guetta – DON’T YOU WORRY

Dir: Director X

36. Tanxugueiras – Fame de Odio

Dir: Diego M. Barcia e Diego Santaclara

35. Doja Cat – Get Into It (Yuh)

Dir: Mike Diva

34. Chance the Rapper – Child of God

Dir: Troy Gueno

33. Alba Reche – no cambies tu andar

Dir: Martina Hache

32. Arctic Monkeys – Body Paint

Dir: Brook Linder

31. Bad Gyal, Quevedo – Real G

Dir: Javier P.

30. Björk – Atopos

Dir: Viðar Logi

29. Labrinth – Mount Everest

Dir: Tanu Muino

28. The Weeknd – Gasoline

Dir: Matilda Finn

27. Anna Andreu – La certesa

Dir: Carles Pons Altimira

26. Blackpink x Pubg Mobile – Ready For Love

Dir: Sizhe Huang

25. Alizzz – Que pasa nen

Dir: Félix Bollaín y Rafa Castells

24. Little Simz – NO THANK YOU

Dir: Gabriel Moses

23. Weyes Blood – Grapevine

Dir: Rick Farin

22. benny blanco, BTS & Snoop Dog – Bad Decisions

Dir: Ben Sinclair

21. Karol G – Provenza

Dir: Pedro Artola

20. Adele – I Drink Wine

Dir: Joe Talbot

19. Taylor Swift – Bejeweled

Dir: Taylor Swift

18. María José Llergo – Mi Nombre

Dir: Mario Arenas

17. Stromae – Fils de joie

Dir: Henry Scholfield

16. Paramore – The News

Dir: Mike Kluge & Matthew DeLisi

15. Shakira, Rauw Alejandro – Te Felicito

Dir: Jaume de Laiguana

14. Florence + The Machine – King

Dir: Autumn de Wilde

13. ROSALÍA – Despechá

Dir: Director X

12. Megan Thee Stallion & Dua Lipa – Sweetest Pie

Dir: Dave Meyers

11. Bad Bunny – Tití Me Preguntó

Dir: Stillz

10. Maneskin – THE LONELIEST

Dir: Tommaso Ottomano

9. Guitarricadelafuente – A carta cabal

Dir: Pau Carrete

8. YUNGBLUD – Memories

Dir: Colin Tilley

7. Harry Styles – As It Was

Dir: Tanu Muino

6. Angel Olsen – All The Good Times

Dir: Kimberly Stuckwisch

5. The Beatles – I’m Only Sleeping

Dir: Em Cooper

4. Björk – Ancestress

Dir: Andrew Thomas Huang

3. Lizzo – About Damn Time

Dir: Christian Breslauer

2. Residente, Ibeyi – This is Not America

Dir: Greg Ohrel

1. ROSALÍA – SAOKO

Dir: Valentin Petit

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de 2022

16/11/202519/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Ahora que ya llega Fin de Año, que nos ponemos melancólicos y solemos echar la vista atrás para rememorar todo lo que hemos vivido estos meses atrás, toca hacer un repaso de la creme dela creme de los lanzamientos musicales de este año. Aunque habrá gente que nos llame locos, o incluso anticuados, un disco sigue siendo un disco y los más melómanos lo saben. Por ese mismo motivo, te invitamos a regalarte un momento de pausa: te presentamos los que para nosotros son los 40 mejores discos de 2022.

En un mundo donde todo es digital, en Qualsevol Nit regresamos a lo analógico, a lo tradicional, pero a todo aquello que jamás pasará de moda. Porque sabemos que escuchar un buen álbum de principio a fin sigue siendo una experiencia mágica y única que todos necesitamos en algún momento de nuestras vidas; ya sea para escapar de la realidad, bailar, cantar, llorar o incluso pensar. Y es que el disco sigue siendo para nosotros la máxima expresión del arte musical.

A pesar de las ventajas y facilidades que nos proporciona Internet, creemos que cada vinilo, y por supuesto cada CD, es una bonita forma de compartir todo lo que llevas dentro con los demás, y algo tan personal como son los sentimientos de uno mismo. Este año, nuestra selección reúne las mejores producciones de aquí y de allí, encabezada por obras, tanto de artistas locales, como nacionales e internacionales.

No podían faltar en nuestro ranking voces tan familiares como la de la reina del momento Rosalía o Bad Bunny, que tanto nos han hecho bailar este año. Ni tampoco la delicadeza de la catalana Carlota Flâneur. De la misma manera, un top 40 no es un top 40 sin esos artistazos, como Beyoncé, Björk, Weyes Blood o Arctic Monkeys, que tantos momentos buenos nos han regalado. Y mucho menos podemos olvidar el talento de nuestros vecinos, Yudi Saint X, Ginestà o Anna Andreu. Todo esto, y mucho más, es lo que vais a poder encontrar en nuestra lista. Así que ya sabéis, si os genera curiosidad… ¡A leer!

Y si os ha sabido a poco nuestra lista de los mejores discos de 2022 y queréis recordar años anteriores, podéis explorar nuestras listas del 2021, 2020 y 2019.

40.

YAWNERS – Duplo (Montgrí, 2022)

Por la manera en la que se nos presenta Duplo ya antes de siquiera escuchar una sola canción, Elena Nieto, persona detrás del nombre Yawners, parece querer avisarnos de que no nos esperemos grandes cambios, de que esto a grandes rasgos va de lo mismo; tanto por el título, ese duplo con el que parece afirmar que dobla la apuesta, como por la foto de la portada, con Nieto mirando a cámara con la misma pose y expresión que en el anterior Just Calm Down(2019). Y efectivamente el primer tema, No me digas, lo deja claro: esto va de nuevo de pop punk adolescente, de estribillos enormes y de mucha guitarra, si te gusta cualquiera de estas cosas, bienvenido.

39.

GINESTÀ – Suposo que l’amor és això (Kasba Music, 2022)

Amb L’Eva i la Jana els germans Serrasoles de Ginestà es van encarregar de catapultar-se al capdavant de la música pop en català. La màgia del disc resideix en la veritat de les lletres, ja que aquestes ens passegen per històries i vivències comunes: el record d’un amor passat i l’èxtasi de l’enamorament, però també el fet de comentar un tweet i esmorzar veient el 3/24.

38.

GERMÁN SALTO – Germán Salto (Autoeditado, 2022)

Lo que es un hecho es que Germán Salto es un romántico, que sabe escribir sobre el amor y todas sus etapas. Así se muestra en No, el single que resume muy bien el sonido de que predomina en el álbum: pop con protagonismo orquestal. Dejándose llevar por la intensidad, la guitarra eléctrica y la batería de Cuando No Tenías Sed te atrapan y este tema le recarga las pilas a cualquiera. Aunque si os tengo que ser sincera, Solo El Tiempo se ha colado en mi playlist. Por algo será.

37.

MISHIMA – L’aigua clara (The Rest Is Silence, 2022)

Més de 20 anys i 9 discs d’estudi després, la fórmula Mishima sembla no esgotar-se. La formació, com el vi, millora amb els anys i aquest L’aigua clara n’és un nou exemple. Tot i mantenir els signes formals que han donat identitat a la banda, L’aigua clara sona actual i aconsegueix aportar nous matisos sonors i fins i tot estilístics que els Mishima encara no havien explorat.

36.

CHAQUETA DE CHANDAL – Futuro, tú antes molabas (Bankrobber, 2022)

Chaqueta de Chandal lanza Futuro, tú antes molabas, diez temas que te interpelan sigilosa pero directamente. Y si no lo hacen, es de ti de quien hablan. De las opiniones de 280 caracteres que nadie te pidió. De la presión que sientes de crecer, sin querer (o poder) hacerlo. Y del consumo del ego hecho perfil de Instagram. Una idealización melancólica de un futuro sin haber sido envuelto en un presente de lo absurdo. Bullets de realidad que cuesta digerir y hasta diferenciar donde acaba la ficción.

35.

STROMAE – Multitude (Polydor, 2022)

Fa uns mesos, ens va sorprendre amb Santé, un primer avançament dedicat als treballadors essencials. Més tard, va demostrar-nos coratge amb L’enfern i va acabar de coronar-se amb el majestuós videoclip de Fils de joie. Ara, Stromae inaugura oficialment el seu nou àlbum amb el tema Invaincu (invencible), en què el sentim reivindicar el seu retorn amb força: «Mentre sigui viu, soc imbatible.» El disc, de cap a peus, resulta fascinant.

34.

ALVVAYS – Blue Rev (Transgressive, 2022)

Blue Rev transforma el pop que Alvvays ya había perfeccionado en trabajos anteriores, le sube la saturación y le añade algún que otro quiebro inesperado sin perder la claridad e inmediatez en el intento. Pharmacist pasa por delante del oyente a toda velocidad, con guitarras shoegaze a lo My Bloody Valentine, un sonido denso y colorido, un caótico e inquieto solo de guitarra, todo un teaser del resto del álbum comprimido en apenas dos minutos.

33.

YUDI SAINT X – Todos mis novios (Hidden Track Records, 2022)

De la mà de Ferran Palau i B1n0 com a productors, Yudi Saint X arriba aquest mes de novembre amb el seu LP debut: Todos Mis Novios, una autèntica bomba musical capaç de trencar tots els nostres esquemes. Gairebé dos anys després de Selva, la seva última publicació i el primer EP de la matadeperenca, Saint torna amb la continuació d’aquella gravació que barrejava melodies, lletres i sons tan difícils de classificar.

32.

BONOBO – Fragments (Ninja Tune, 2022)

Bonobo empezaba este 2022 de la mejor manera posible: con el lanzamiento de su nuevo y séptimo álbum, Fragments. Cuenta con multitud de sonidos y melodías electrónicas capaces de teletransportarte a otro universo paralelo. Una dimensión completamente distinta en la que solo hay lugar para el baile con y contra uno mismo. De la mano de Jamila Woods o Joji en colaboraciones como Tides o From You, Simon Green ha conseguido hacer de Fragments el disco emocionalmente más intenso de toda su carrera.

31.

DESTROYER – Laberinthitis (Bella Union, 2022)

En el centro de la música de Dan Bejar, la persona tras el nombre de Destroyer, parece haber siempre presente un elemento de confusión, un interés por lo críptico, a veces misterioso, a veces sin sentido. Labyrinthitis puede que sea su disco que más abiertamente abraza y juega con esta idea. Grabado en remoto por los miembros de la banda y ensamblado por John Collins, colaborador longevo de Bejar aquí haciendo las veces de productor, Labyrinthitis reconstruye y deconstruye el sonido de los Destroyer de la última década.

30.

CARLOTA FLÂNEUR – Uncertainty (Hidden Track Records, 2022)

Tot i que l’amor i el desamor, en totes les seves formes, és un dels temes centrals del projecte, Carlota Flâneur no dubta a obrir-se i mostrar també les seves inseguretats, pors i preocupacions mitjançant unes melodies i ritmes que, en realitat, ens allunyen d’això. El resultat d’aquesta combinació és, doncs, un àlbum únic, introspectiu, original i especial que ens deixa amb ganes de més.

29.

JENNY HVAL – Classical Objects (4AD, 2022)

En Classical Objects nos encontramos con una Jenny Hval en proceso de reconciliación con sus espacios sonoros –Year of Love y Year of Sky son dos de los títulos de las ocho canciones que componen este minucioso y conciso álbum–, una artista ya liberada de la presión vanguardista y que innova de manera inherente a sus formas. La entrada de los sonidos del agua y el mundo natural en la mezcla sintética de sus paisajes digitales confieren al disco un carácter profundamente ambiguo y abierto

28.

BLACK COUNTRY, NEW ROAD – Ants From Up There (Ninja Tune, 2022)

Todo ha sucedido vertiginosamente en la corta historia de Black Country, New Road, una banda de Londres que apenas irrumpió en el panorama musical anglosajón el pasado 2021 con su álbum debut, For he First Time, un trabajo de expansivo eclecticismo en el que este septeto inglés mostraba ya no solo una vasta erudición respecto a las tendencias y variaciones del indie-rock a lo largo de las últimas décadas, sino una ambición explosiva por testear territorios nuevos en base a una producción siempre ingeniosa e impredecible, una instrumentación atrevida y una enorme carga de potencial.

27.

PLAINS – I Walked with You a Ways (Anti-, 2022)

La alegría quebrada de las canciones de Waxahatchee se funden a la perfección con el folk de corte más clásico de Jess Williamson, que abre el disco con la fabulosa Summer Sun y lo cierra con la canción que le da nombre y lo resume: I Walked with You a Ways. De las potencialidades expansivas del country-folk a su recogimiento e intimidad. Hay algo de ciega confianza en el futuro en esta forma de lanzarse en las manos del otro.

26.

THE SMILE – A Light for Attracting Attention (Self Help Tapes / XL Recordings, 2022)

Tot i que la presència del groove jazzístic d’Skinner es deixa notar en diverses peces com The Opposite o l’addictiva The Smoke, el torrent creatiu que representa la parella Yorke-Greenwood acaba imposant-se, motiu pel qual l’àlbum pot confondre’s perfectament amb un nou treball dels Radiohead. Potser per això la primera cançó a sonar es titula The Same… Ara bé, a diferència dels últims discos de la mítica banda anglesa, aquest A Light for Attracting Attention sí que sembla tenir un propòsit creatiu clar i no cau en la redundància sonora de la qual pequen els darrers treballs dels britànics.

25.

FKA TWIGS – CAPRISONGS (Young Recordings / Atlantic, 2022)

FKA Twigs ha explorat el dolor i el patiment en la seva música com pocs s’han atrevit a fer abans. En els seus discos anteriors, Magdalene (Young Turks, 2019) i LP1 (Young Turks, 2014), l’artista va remoure experiències traumàtiques i es va submergir en les seves profundes inseguretats. Ara, sembla que Twigs opta per sortir de l’obscurantisme i passar pàgina. Les vivències ja no posseeixen l’artista, sinó que és ella qui domina ara el drac.

24.

CATE LE BON – Pompeii (Mexican Summer, 2022)

French Boys, en canvi, es funda per un marcat to psicodèlic i una lletra que mostra una debilitat pels nois francesos, tot i la dificultat amb què es troba Le Bon per entendre’ls. Del conjunt de l’obra em quedo amb el vers “I’ve pushed love through the hourglass” de Pompeii interpretat a foc lent i a baix tempo, ambdues qualitats que conviden a la introspecció i a desempallegar-nos de revolucions emocionals.

23.

TAYLOR SWIFT – Midnights (Taylor Swift, 2022)

Se trata del décimo álbum de estudio de la cantante y lo forman trece canciones de “trece noches sin dormir”. Producido por Jack Antonoff, a excepción de algunos tracks de la versión deluxe, el disco retoma el hilo conductor que pudimos escuchar en 1989 y Reputation, los cuales combinan la presencia de sintetizadores con pop en estado puro. En definitiva, la cantante utiliza este nuevo trabajo para reabrir heridas del pasado, hablar del amor en todas sus facetas y mostrarse vulnerable ante sus fans una vez más.

22.

MITSKI – Laurel Hell (Dead Oceans, 2022)

Laurel Hell es, sin duda, uno de los discos más personales de la estadounidense Mitski; una auténtica montaña rusa de emociones. Se trata de un álbum cargado de un synth-pop ochentero muy potente en el que podemos encontrar letras melancólicas y desgarradoras, pero también melodías movidas. De hecho, esas letras hablan ahora de sí misma, contradictoriamente a lo que hizo en su anterior trabajo, titulado Be the cowboy. En él, los protagonistas de cada tema no existían, sino que eran ficticios.

21.

WIDOWSPEAK – The Jacket (Captured Tracks, 2022)

Molly Hamilton y Robert Earl Thomas son los integrantes Widowspeak, proyecto que desde hace años confirma la belleza del estilo genuino del duo. Los de Brooklyn regresan en la mejor época del año para regalarnos un disco conformado por 10 canciones que pese a lo que pueda parecer por su oscura portada, brindan luz y calidez. The Jacket es la guinda del pastel del inicio de la primavera.

20.

HARRY STYLES – Harry’s House (Columbia Records, 2022)

El tercer disco en solitario del ex integrante de One Direction continua con aquel sonido setentero y ochentero, con toques de glam-rock, que ya habíamos escuchado en su anterior trabajo Fine line. En esta ocasión, nos abre las puertas de su casa (o, mejor dicho, su cabeza) para mostrar su lado más acogedor e íntimo. Si tuviéramos que destacar algo del álbum es, sin duda, los agudos impresionantes que están presentes en gran parte de las canciones.

19.

ALT-J – The Dream (Infectious Music, 2022)

Sintetizadores que se sobreponen, voz nasal y percusión creciente. Los elementos que construyeron la atmósfera de Alt-J siguen presentes en su nuevo álbum The Dream –y no podemos estar más felices–. Aunque en Bane, la canción que abre el disco, escuchamos coros épicos que hasta ahora no caracterizaban a la banda, basta con esperar un poco para descubrir que el alma del trío sigue allí.

18.

LITTLE SIMZ – NO THANK YOU (Awal Recordings, 2022)

Como un bofetón de pura genialidad y un auténtico soplo de realidad; así describiría el nuevo trabajo de la artista británico-nigeriana Little Simz que ha decidido despedir el año por todo lo alto con NO THANK YOU. Se trata de un álbum sorpresa, en el que se habla de los problemas sociales más actuales. Salud mental, racismo, fama y aceptación son solo algunas de sus preocupaciones principales, todas ellas cantadas desde un R&B, hip hop y punk muy atrevidos y elegantes.

17.

BIBIO – BIB10 (Warp Records, 2022)

El nuevo y décimo álbum del inglés Bibio es, sin duda alguna, el resultado de la combinación entre una perfecta y muy elaborada elegancia musical junto con un popurrí de sonidos y melodías atrevidos. Tras su última publicación en 2019, titulada Ribbons, el músico ha estado jugando con la electrónica, el indie, el folk e incluso el funk hasta hacer de ellos algo sumamente refinado. De hecho, así precisamente lo ha demostrado con la propia portada del álbum: una guitarra dorada hecha como de satén.

16.

ANNA ANDREU – La Mida (Hidden Track Records, 2022)

Després de sorprende amb el seu debut en solitari Els mals costums (Hidden Track, 2020), Anna Andreu torna a la càrrega amb La Mida (Hidden Track, 2020). Sempre acompanyada de la seva inseparable Marina Arrufat. La cantautora de Sant Quirze del Vallès redobla la seva aposta pel minimalisme sonor, tot i que la major presència de sintetitzadors acompanyant la guitarra i la bateria atorguen més cos als temes. L’àlbum fa honor al seu nom, ja que en aquestes vuit breus cançons l’artista catalana fa un esforç per a medir més els seus impulsos.

15.

IBIBIO SOUND MACHINE – Electricity (Merge Records, 2022)

Me imagino una discoteca con muchas, pero muchas, luces led yendo y viniendo de un lado para el otro mientras, de fondo, suena Electricity. Y es que ese es el efecto que consigue el cuarto trabajo del grupo londinense Ibibio Sound Machine. Se trata de una mezcla de afrobeat con funk y electropop (de ahí el nombre del nuevo disco) imposible de dejar de escuchar. Unos que invitan a dejarse llevar y disfrutar del momento y el ambiente que generan.

14.

BAD BUNNY – Un verano sin ti (Rimas Entertainment, 2022

Está claro que echábamos de menos a Benito y que llevamos años sin concebir un verano sin su música como banda sonora. Ha vuelto con un disco de 23 canciones. Sí, sí, 23 canciones. Una hora y veinte de música que se hace algo larga de escuchar, pero que demuestra que uno de los reyes del reggaetón, es ya capaz de moverse por todo tipo de música latina, sin encasillarse en una sola etiqueta.

13.

WEYES BLOOD – And in the Darkness, Hearts Aglow (Sub Pop, 2022)

En medio del clima semiapocalíptico que se respiraba en la red, Mering se lamentaba: ¡dónde os hablaré ahora de mi nuevo disco! Pero las comunidades de vampiros saben bien que la música sobrevive a los tiranos: en una ciudad despoblada, el suelo retumba. Los corazones se alzan, orquestados una vez más por Weyes Blood, para anunciar que las criaturas de la noche también saben del amor.

12.

BJÖRK – Fossora (One Little Independent Records, 2022)

No se trata de un disco en el que predomina la voz, sino los ritmos, la percusión, los sonidos y las melodías: “Cada álbum empieza con un sentimiento que trato de convertir en sonido”. Y es a través de esto que Björk consigue transmitir todo lo que ha estado sintiendo desde la muerte de su madre en 2018 y la llegada de la pandemia en 2020. En definitiva, Fossora es, sin duda alguna, una bomba de relojería, una explosión inmensa de sentimientos que salen a la luz en forma de arte.

11.

STEVE LACY – Gemini Rights (RCA, 2022)

El aterrizaje de Gemini Rights es todo lo espectacular que se podía prever: aquí ya no tenemos al Steve Lacy en bruto de Apollo XXI, su primer disco, sino a un músico plenamente consciente de sus capacidades, capaz de enroscar un R&B más o menos clásico con ese afrobeat que le regaló a Vampire Weekend y el sello evidente del hip hop contemporáneo del que procede —no en vano, Lacy nació en Compton—. El disco es una explosión de texturas, un alarde de virtuosismo en la producción y, sobre todo lo demás, una fuente ingobernable de vitalidad.

10.

CHARLI XCX – Crash (Asylum Records, 2022)

Tal y como ella misma asegura, Crash es el álbum más pop de su carrera. De hecho, es en realidad una mezcla del pop más sensual de los 80, con toques de la música comercial noventera y los elementos digitales de los 2000. Se trata del quinto álbum de Charli XCX y también el último del contrato con su discográfica actual. Un trabajo que supone un punto de inflexión en ella y que no pierde del todo su esencia; un disco de poco más de 30 minutos que se hacen cortos, con canciones de aquellas que no se olvidan, que las escuchas una vez y estás todo el día cantándolas.

9.

BEYONCÉ – RENAISSANCE (Columbia Records, 2022)

Me atrevería a calificar RENAISSANCE como un álbum complejo, en tanto que representa una fusión y una reinterpretación, por parte de Queen B, de la música disco y el pop de la década de los 70 y los 80. Así lo demuestra la canción que cierra el primer acto, SUMMER RENAISSANCE, en la cual Beyoncé samplea el icónico I Feel Love de Donna Summer, o bien la segunda parte de PURE/HONEY, que recuerda al How Will I Know de Whitney Houston. La obra también recupera el funk en VIRGO’S GROOVE y en CUFF IT.

8.

FONTAINES D.C. – Skinty Fia (Partisan Records, 2022)

“La maldición de los ciervos” (traducción literal del irlandés) es el título escogido por Fontaines D.C. para cerrar su primer trío de discos ganadores, tras los aclamados Dogrel (2019) y A Hero’s Death (2020). Un nombre poco casual que viene a resumir, sin ser el concepto único del álbum, el sentimiento foráneo de una banda ahora viviendo en el Reino Unido y que se ve reflejada en la juventud irlandesa obligada a exiliarse de su país, mientras se diluye y desaparece poco a poco esa identidad tan arraigada. Aun siendo una banda con gran recorrido por delante y que no ha tocado techo, los dublineses nos dan su mejor trabajo hasta la fecha, a corazón abierto y a muy alto nivel compositivo.

7.

KENDRICK LAMAR – Mr. Morale & the Big Steppers (TDE / Interscope Records, 2022)

El proyecto está concebido como un álbum doble: la cara A corresponde a Mr. Morale, en la que encontramos a un Kendrick Lamar tan introspectivo, que da la sensación que el ‘señor de la moral’ es en realidad su terapeuta. Del otro lado, la cara B es para The Big Steppers, donde el artista de Compton se muestra mucho más expansivo. Mr. Morale & the Big Steppers explora temáticas tan delicadas y actuales como los problemas de salud mental, la violencia contra la comunidad afroamericana, la paternidad o las infidelidades.

6.

IBEYI – Spell 31 (XL Recordings, 2022)

Spell 31 respon a un mosaic d’influències musicals que concorda amb la mescla de cultures que han mamat, des de petites, les artistes bessones Lisa-Kaindé i Naomi Díaz, d’origen franco-cubà i amb sang veneçolana per part de mare. Es podria assenyalar que Ibeyi aposta per l’art experimental, en tant que a la majoria de temes combinen la percussió, la música africana i el rap, una electrònica especialment melòdica i el cant coral. De fet, Made of Gold exemplifica el contrast entre l’urban i la seva inherent espontaneïtat, i la religiositat –de la mà de l’exactitud– que es tendeix a associar amb els cors.

5.

NILÜFER YANYA – Painless (ATO Records, 2022)

L’harmoniosa instrumental que vertebra Painless (Sense dolor) ens podria suggerir que ens trobem en un espai blindat i protegit de qualsevol impacte. En sentir la proposta de Nilüfer Yanya, però, descobrim que existeix un malestar, un dolor que s’amaga tímidament rere la cuirassa i que la va traspassant a mesura que avança el disc. Ho veiem a Trouble, per exemple, o a Midnight sun, el tema que més reproduccions acumula de tot el disc. Certament, estem molt habituades a reconèixer el dolor en carn viva, en ferida oberta, però aquest disc és menys evident: a través d’una veu entretallada i d’una instrumental minimalista ens fa arribar una aparent fredor sentimental que parla per si mateixa.

4.

ARCTIC MONKEYS – The Car (Domino Records, 2022)

The Car incorpora un importante componente cinemático, construido sobre unas depuradas secciones de cuerdas y vientos que beben de las bandas sonoras de las películas de espías de los años 60 y 70. Además, como ya había hecho hace años en su proyecto paralelo The Last Shadow Puppets, Alex Turner vuelve a acercarse con sus composiciones a los estándares de la canción francesa, con destellos que hacen recordar al mejor Serge Gainsbourg en cortes como Mr Schwartz, Perfect Sense o la dramática Hello you.

3.

BIG THIEF – Dragon New Warm Mountain I Believe In You (4AD, 2022)

Dragon New Warm Mountain I Believe In You es el quinto trabajo del grupo de indie folk-rock estadounidense y podríamos decir que es uno de los más completos de toda su trayectoria profesional; no solo por los 20 temas que lo componen, sino por la gran variedad de géneros musicales con los que cuenta. De hecho, es la voz de Lenker la que nos hace viajar desde el pop al trip hop, el country y el folk americano. Todo un señor álbum cargado de creatividad y experimentalismo que culmina en un paseo exhaustivo por el imaginario de Big Thief.

2.

ANGEL OLSEN – Big Time (Jagjaguwar, 2022)

En este disco, Angel Olsen recupera en buena medida el aliento country-folk consustancial a sus primeros trabajos, en lo que parece anunciarse como un gesto de reconciliación consigo misma, de autoafirmación. Con un sonido mucho menos robusto y una tremenda honestidad lírica, Olsen se desprende aquí de la maquinaria: en canciones tan delicadas como Ghost On o All the Flowers parece querer encontrar un espacio de serenidad, alcanzar de nuevo el pulso. Big Time es un álbum sin demasiadas reservas, un elogio de lo rústico, una afirmación en el seno mismo de la suavidad.

1.

ROSALÍA – MOTOMAMI (Columbia Records, 2022)

“Cuando el caballo entra a Troya, tú te confías y ardió”. En ese momento no sabíamos que Saoko nos estaba advirtiendo de lo que se venía. Todos hemos esperado impacientes y finalmente, hemos dejado que el disco entre en nuestras vidas –aunque no demasiado confiados– y en efecto, nos ha hecho arder, porque todos los que creíamos conocerla estábamos muy equivocados. ROSALÍA ha vuelto para subir otro escalón inesperado y demostrar que se pasa por el forro las normas no escritas de la música. ¿Eso está mal? Para mí, en absoluto. Dembow con referencias coreanas (BIZCOCHITO), reguetón fusionado con sonidos jazz (SAOKO) y letras sexuales impropias de las baladas a piano (HENTAI). MOTOMAMI es un cóctel de referencias disruptivas que puede ser digerido con mucho gusto, pero también puede sentar mal a más de uno.

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Redacció Qualsevol Nit

QN mixtape: Tu playlist de novedades musicales

16/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Los nacidos después de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, quizá no están familiarizados con las mixtape. Traducido como ‘una mezcla de canciones’, era un cassette con el que le decías a alguien especial cuanto te importaba a través de una cuidada y elaborada selección de temas. En Qualsevol Nit hemos querido hacer lo mismo para ti: cada semana te traemos la mejor selección de nuevas canciones para que puedas ir renovando tu biblioteca de favoritos en Spotify con la música que realmente te haga vibrar.

En la nueva mixtape de esta semana os proponemos canciones de diferentes estilos. Aquí tenéis unos ejemplos:

Despechá RMX – Rosalía y Cardi B

No podíamos empezar la mixtape de esta semana sin comentar el tan esperado remix de nuestra querida motomami; y es que Despechá RMX es la nueva entrega de la catalana y su compañera estadounidense Cardi B. Publicado hoy, el tema mantiene el mismo ritmo y estilo que el original, pero en esta ocasión las cantantes han optado por cambiar un poco la letra y añadir algunos versos en inglés. Si el single ya hizo eco en verano… ¡Estamos seguros de que ahora va a ser la banda sonora de nuestras Navidades!

Todo Esta Bien – Alizzz

Y seguimos con más novedades. En este caso, es Alizzz quien se encarga de despedir el 2022 con su nuevo tema. Tras anunciar el lanzamiento del EP Boicot, el 10 de febrero, y una gira durante los primeros meses del 2023, ahora llega con Todo Está Bien; un disparo en el brazo más que una canción. Se trata de una pieza repleta de guitarras, percusión directa, voces inimitables y letras tan profundamente personales que son capaces de dejarte sin aliento y con ganas de más.

Verano muerto – Amigas íntimas

La semana pasada Hotel Records anunciaba el nacimiento de Amigas íntimas, un power trío que ahora acaba de estrenar su primer single debut. Se llama Verano muerto y es también un avance de lo que será su próximo EP. El tema, grabado por Raúl Lorenzo, es una auténtica oda al aburrimiento de vivir en una ciudad vacía y cuenta con un videoclip con el que las artistas se presentan ante la sociedad.

Cabiria – Medianoche

Ritmos y géneros latinos, un toque de magia, bailes de mambo y un poco de aventura: así suena el nuevo sencillo de Medianoche. Su nombre es Cabiria y se trata de una canción que demuestra el carácter transversal de la artista valenciana, o al menos así lo ha asegurado ella misma: “No es lo que estoy haciendo, pero es lo que me encanta escuchar. Es la música de mi infancia”.

No Hay Patrón – Aleesha

En No Hay Patrón Aleesha se ha arriesgado y lo ha conseguido. Tras el lanzamiento de su último EP, titulado La Patrona, la cantante ha publicado este nuevo single con el que cierra el capítulo de esa vieja etapa y se prepara para la siguiente. Además, es el primer tema de reggaeton que la artista hace sola; una auténtica canción para disfrutar y bailar hasta abajo.

ME MIRABAS –María Escarmiento y detunedfreq

María Escarmiento nos regala este viernes su nuevo tema ME MIRABAS. La cantante arriesga haciendo una bachata romántica producida por detunedfreq. El resultado es excelente, una canción con una letra de desamor, pero para bailarla mientras la cantas.

Nada Que Decir – Nil Moliner y MARLENA

A vísperas de su concierto en la sala Razzmatazz de Barcelona, el pasado jueves Nil Moliner lanzó una nueva canción con el dúo madrileño Marlena. El resultado es Nada Que Decir: una canción muy íntima pero animada, que narra los sentimientos y resentimientos que se sufren al pasar por una ruptura. Un viaje que tiene poco de amargo, pues la combinación de sus voces y guitarras nos dejan con un fuerte subidón en su estribillo.

Tentación – Galician Brothers

Tras más de 10 años en la escena musical, los hermanos Belén y Joni, mejor conocidos como Galician Brothers, acaban de publicar Tentación; una balada romántica en la que expresan el deseo y la necesidad de querer estar con esa persona especial.

Inside and Out – Henrio

Inside and Out es el segundo tema con el que el artista igualadino Henrio presenta su próximo disco debut. El tema, que acaba de salir a la luz, habla de la vulnerabilidad de sentirse vacío y de las sensaciones agridulces que todo ello conlleva. Si lo que os apetece es reflexionar… Esta es.

I Think I Made You Up – CHYMES

La australiana Chymes despide el año con un nuevo single electro-pop, como ya nos tiene acostumbrados con sus oscuras letras. En este caso podemos sentir cómo se siente engañada y frustrada al haber confiado en una persona que no lo valía, y cómo su mente la hizo luchar por ella e ilusionarse. Si te gusta el estilo tétrico-alternativo de Billie Eilish, no podrás resistirte al poder de Chymes.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de noviembre

29/12/202201/12/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Ya llega final de mes y, con él, nuestra lista con los mejores discos de noviembre. En Qualsevol Nit sabemos que es prácticamente imposible estar al día de todos los discos que salen, a excepción de los de tus artistas favoritos. Aunque siendo sinceros, no nos engañemos; a veces, ni eso. Pero no os preocupéis, nosotros nos hemos encargado de hacer el trabajo por vosotros. Aquí podéis encontrar una amplia lista de artistas internacionales, nacionales y locales, a la par que emergentes. ¡Y de todos los colores y estilos!

¡Dale al play y disfruta de las novedades musicales del momento!

Los mejores discos de noviembre

FIRST AID KIT – Palomino (Columbia Records, 2022)

Paso adelante

First Aid Kit, el dúo sueco formado por las hermanas Johanna y Klara Söderberg presentan su quinto álbum de estudio y, aunque suene a topicazo, se trata de su trabajo más maduro y completo hasta la fecha. Sin perder su particular esencia folk, las hermanas Söderberg hacen evolucionar su habitual sonido de americana revistiéndolo con interesantes arreglos de cuerdas y vientos. Además, el medio tiempo se impone definitivamente a las baladas, provocando una sensación de frescura en la escucha del álbum, al más puro estilo Simon and Garfunkel. Temáticamente, Palomino se enfoca principalmente en las relaciones de amor, presentadas desde un punto de vista adulto, con momentos a celebrar, otros a lamentar e incluso algunos a olvidar. El disco arranca con la majestuosa Out of My Head, seguida de Angel, que se acerca a los estándares pop de sus compatriotas ABBA. Por su parte, la balada Turning Onto You recuerda al mejor Dylan de principios de los 70. Finalmente, Wild Horses II presenta una narratividad muy interesante a la vez que significa el retorno del dúo al sonido americana más clásico.

Por Pere Millan.

ENRIC MONTEFUSCO – Viaje al centro de un idiota (Satélite-K, 2022)

Una de Divina Comedia en formato musical

Tras la publicación de sus dos primeros discos dedicados a la canción popular, Meridiana en 2016 y Diagonal en 2019, Enric Montefusco acaba el año de la mejor manera posible con el lanzamiento de su nuevo y doble álbum: Viaje al centro de un idiota. Se trata de una adaptación musical del montaje teatral homónimo que el propio autor ha llevado a cabo por el país. “Un trabajo multidisciplinar sin demasiados precedentes: música, teatro y audiovisual que exigen tiempo y atención, pero ofrecen una gran recompensa emocional”, ha asegurado. Este es ya el tercer disco del cantante, y está dividido en dos partes claramente diferenciadas: Infierno y purgatorio, dos etapas repletas de sonidos, melodías y registros musicales minimalistas en las que expresa una pérdida de identidad, moral y razón. Un viaje que cuenta con la colaboración de Nico Roig y Quartet Brossa y culmina en una catarsis íntima y transgresora por parte del artista. En definitiva, Viaje al centro de un idiota es un recorrido por 13 piezas que combinan el uso del spoken word con sonidos naturales capaces de teletransportar al oyente hacia un mundo completamente diferente y tranquilo al que estamos acostumbrados.

Por Lorena Martín Portero.

BRUCE SPRINGSTEEN – Only the Strong Survive (Columbia Records, 2022)

Homenaje al soul

Apenas un mes antes de Navidad, el Boss, que acumula ya un gran repertorio de clásicos, ha decidido grabar esta vez un álbum dedicado a clásicos del soul, valga la redundancia. ¿Capricho de artista inamovible? Probablemente. Sin embargo, el rescate de estas canciones míticas de los años 60 podría considerarse un acto casi heroico teniendo en cuenta que el consumismo masivo de hoy en día en la industria musical opaca todo el material con el que ya contábamos y del que fácilmente podríamos nutrirnos. Es un trabajo nostálgico y que no nos dice nada nuevo, un proyecto que sirve de entretenimiento y de recuperar pasiones perdidas al propio Springsteen y a todos aquellos que amamos la historia y la cultura musical. Temas como el homónimo del disco lo hemos escuchado en voces tan míticas como la de Elvis Presley, y todos sabemos que superar al Rey del Rock and Roll no es tarea baladí. La versión de Bruce Springsteen no pretende ser mejor ni peor, simplemente pretende hacer ese acto de homenaje al mundo del soul, o quizás solo quiere pasarlo bien y regalarnos un disco con canciones en las que ha inspirado su carrera musical. Sea como fuere, este disco merece ser escuchado y disfrutado por amor a la música.

Per Pablo Pérez Poyo.

LOUIS TOMLINSON – Faith In The Future (Deluxe) (BMG Rights Management, 2022)

El futuro viaja al pasado

Tuvimos que esperar 5 años desde la separación de One Direction para que Louis Tomlinson arrancase su carrera como solista. Ni él mismo pareció creerse la brutal acogida que tuvo. El fandom entero seguía ahí después de media década, esperándole. Gracias a eso, la inseguridad que podíamos ver en sus inicios, parece haberse acabado con Faith In The Future, el segundo disco del británico, donde se ve una clara evolución sonora y de él como artista.

Manteniendo su sonido pop/rock e indie-pop que nos teletransporta a los años 90 y 2000, estas 16 canciones están llenas de influencias de referentes suyos como Oasis, Snow Patrol, Gallagher o incluso Artic Monkeys. Encontramos su lado más romántico en Written All Over Your Face y Face the Music, un homenaje a su tierra (Doncaster, UK) en Common People o canciones como Bigger Than Me y Lucky Again, donde el artista muestra su parte más emotiva explorando temas como la autorreflexión, las oportunidades, el destino o las relaciones. Louis ha dejado claro quién ponía la esencia y la composición en casi cada trabajo de One Direction. Sin mirar atrás ha sabido aventurarse en diversos reinos sonoros con una confianza inquebrantable. Sin dejar de aprender ni de crecer, ya lo dice en el título del álbum Faith In The Future: el futuro no está preparado para la carrera que Tomlinson tiene por delante.

Por Andie Contreras.

RAUW ALEJANDRO – Saturno (Sony Music, 2022)

¿Reggaetón noventero? Con Rauw todo es posible

Ra-Rauw Alejandro no para de sorprendernos. Esta vez lo hace con su tercer álbum de estudio, SATURNO: un disco de reggaetón con un claro aire noventero. Y es que las modas son cíclicas, y la vuelta a los sonidos futuristas de los 90 funciona aún a día de hoy (ya nos lo demostró Dua Lipa en 2020 con su Future Nostalgia). Pero no nos equivoquemos; este es un disco de reggaetón. En sus 18 canciones podemos encontrar temas con ritmos más duros como PUNTO 40, y otros un tanto más relajados como LEJOS DEL CIELO. Todo ello sin olvidar los elementos retro y nostálgicos que caracterizan al disco, claramente visibles en canciones como VERDE MENTA o CORAZÓN DESPEINADO. Rauw se atreve a reinventar –de nuevo– un género musical cada vez más masificado, con una propuesta que supone un soplo de aire fresco a un estilo que algunos califican de monótono o aburrido.

Por Rubén Rodríguez Hidalga.

AIALA & ELTORNADO – Demons (Kasba Music, 2022)

Buenas vibras y un poco de magia, la combinación perfecta

¿Conocéis ese tipo de canciones que te hacen cerrar los ojos, disfrutar sin prisa y sonreír de forma involuntaria? ¿Esos temazos (porque no tienen otra palabra) que transmiten tranquilidad, buen rollo y te invitan a bailar al son de la música? Demons de Aiala & Eltornado es precisamente ese álbum, el que reúne todas y cada una de esas maravillosas piezas. Tras la publicación de sus dos primeros singles juntos en plena pandemia, Take a deep breath y Don’t care, los artistas anunciaban a principios de 2022 que esta vez colaboraban en la creación de un nuevo disco; el resultado del cual es una auténtica “mezcla de ritmos que se pasean por el R&B, rap, neosoul, house o incluso el reguetón”. Un trabajo que juega con multitud de instrumentos y nos permite saborear los diferentes y brillantes sonidos con delicadeza. El CD, publicado el pasado 25 de noviembre, cuenta con diez temas que coquetean con estilos cercanos al dueto, pero con los que todavía no habían bailado. Además de ello, los cantantes han incorporado dos remixes del último disco de la artista, que cierran el álbum de la mejor forma posible: haciendo volar la imaginación de cualquier persona. Y es que Demons es, sin duda alguna, un álbum repleto de momentos de desconexión, pero también de diversión y pura fantasía que te renuevan por dentro.

Por Lorena Martín Portero.

YUDI SAINT X – Todos Mis Novios (Hidden Track Records, 2022)

Un petit recorregut de 10 cançons per una nova dimensió musical

Sorprenent i diferent són dos dels adjectius que millor poden descriure el nou treball de l’artista Yudi Saint X. De la mà de Ferran Palau i B1n0 com a productors, la cantant catalana arriba aquest mes de novembre amb el seu LP debut: Todos Mis Novios, una autèntica bomba musical capaç de trencar tots els nostres esquemes. Gairebé dos anys després de Selva, la seva última publicació i el primer EP de la matadeperenca, Saint torna amb la continuació d’aquella gravació que barrejava melodies, lletres i sons tan difícils de classificar. Un estil musical que ens va demostrar que l’artista no pertany al mateix planeta que nosaltres, sinó que el seu art va molt més enllà dels nostres límits musicals existents. Pel que fa al so de les seves peces, podríem arribar a dir que es mou per un ambient més pop. No obstant això, també trobem elements electrònics que fan de l’àlbum quelcom màgic i futurista. Todos Mis Novios és, sens dubte, un disc ple “d’emocions, queixes, judicis i laments empaquetats amb un llacet de dolça sinceritat”, i així ho ha assegurat ella mateixa. Un àlbum d’amor, dolor i odi que ens permet fer un tastet de qui és realment la Judit San José.

Per Lorena Martín Portero.

WEYES BLOOD – And in the Darkness, Hearts Aglow (Sub Pop Records, 2022)

Canciones para vampiros con corazón

Tres años después, las voces de Andromeda todavía recubren el gotelé de muchas habitaciones. La aparición de Titanic Rising en 2019 perfiló con nitidez lo que los dos primeros dos álbumes de Weyes Blood —a saber, el proyecto personal de la artista californiana Natalie Mering— venían anunciando: sus sonidos, como proyectados desde espacios cavernosos invadidos por aguas de neón, dibujan un paisaje comprensivo con los horrores, celebratorio en el corazón de la tristeza. Un día antes del lanzamiento de And in the Darkness, Hearts Aglow, su esperado cuarto álbum de estudio, Twitter amenazaba con apagarse tras la crisis interna provocada por el despido en masa de trabajadores ejecutado por Elon Musk, nuevo dueño de la plataforma. En medio del clima semiapocalíptico que se respiraba en la red, Mering se lamentaba: ¡dónde os hablaré ahora de mi nuevo disco! Pero las comunidades de vampiros saben bien que la música sobrevive a los tiranos: en una ciudad despoblada, el suelo retumba. Los corazones se alzan, orquestados una vez más por Weyes Blood, para anunciar que las criaturas de la noche también saben del amor.

Per Adrián Viéitez.

ELLE LEON – The Musical (Bankrobber, 2022)

Obra en dotze actes

Tal i com el seu nom indica, escoltar aquest disc és com assistir a una obra de teatre musical. De fet, l’entrada és una breu introducció de només 38 segons que ens submergeix directament en uns sons que ens recorden els grans clàssics de Disney o a l’apertura del teló d’una bona peça teatral. L’artista irlandesa afincada a Barcelona ens regala el seu primer llarga durada després d’un difícil procès que ha hagut que passar perquè el projecte sigui una realitat. Cal destacar l’estructura tan encertada que ha escollit per al conjunt de la obra, aportant-hi una simetria audaç i adequada: les primeres cançons són més calmades, més nostàlgiques, però a mesura que el disc avança, podem escoltar nous sons com guitarres que es sumen a l’escenari, tot donant-li un aire més rocker. La culminació arriba amb Somewhere Down the Line, cantada amb la única ajuda d’un piano que sembla ser la reconciliació, la resolució de tots els conflictes que s’han anat produint durant el nus d’aquesta narració.

Per Pablo Pérez Poyo.

CHANCHA VÍA CIRCUITO – La Estella (Wonderwheel Recordings / Modulor, 2022)

Cumbia electrónica que teletransporta

La sensación de estar en un paisaje exótico o en una selva amazónica. El artista argentino Chancha Vía Circuito (aka Pedro Canale) te invita a sentir cerca los bongos o incluso las cañas de bambú. Este álbum es de esas creaciones que da rienda suelta a tu imaginación y te hace teletransportarte al escenario que seas capaz de imaginar. El álbum, rico en texturas y muy emotivo, abarca 11 canciones donde alegres números vocales acompañan dichos paisajes sonoros. Entre estas voces encontramos al trío argentino Fémina, una colaboradora habitual para ellos, Lido Pimienta, nominada al Grammy o los Meridian Brothers, aclamados en el New York Times. Sus diversas nacionales, orígenes y estilos dotan al álbum de un aire paulatino refractado. Este álbum del artista que se dio a conocer en todo el mundo como el creador de la música electrónica inspirada en la cumbia, se nutre de los sonidos ambientales y las tradiciones folclóricas sudamericanas y habla de la espiritualidad, el amor, lo efímero y la naturaleza. La combinación perfecta entre el origen y la modernidad actual.

Por Andie Contreras.

L’ÚLTIM EUROPEU – Corredor Mediterrani (Magic in the Air Records, 2022)

La era dels clarobscurs

Un disc que parla de realitats positivistes en la era de la precarietat laboral, el canvi climàtic i la falta d’oportunitats vitals que han anat augmentant al llarg del últims anys i que s’ha accentuat a partir de la pandèmia. Els cosins Lacasa, Josep i Rafa, ens porten a través d’un passatge atemporal de guitarres i de sons nostàlgics que envolten experiències i reflexions tant comunes com individuals. Són 10 les cançons que componen el seu segon LP de pop rock que beu d’altres artistes i grups indie com Los Planetas, Antònia Font, Pau Vallvé o Australian Blonde. El primer avenç que vam conèixer del disc va ser el tema Empastre, una mica barroc, amb clarobscurs que reflexen aquesta època decadent; més tard ens van sorprendre amb Estic per tu, una cançó que ens animarà a manifestar l’amor i no deixar-lo morir en un etern silenci: no callis els teus sentiments, perquè quan una cosa no es veu ni s’escolta, acaba desapareixent en l’oblit. Corredor Mediterrani ens farà abraçar el nostre passat i el present perquè el nostre futur ens abraci a nosaltres.

Per Pablo Pérez Poyo.

BROCKHAMPTON – The Family (Question Everything / RCA, 2022)

Echando de menos a la banda

El anunciado como disco final del colectivo hip-hop Brockhampton resultó que ni era el último ni era de tanto de Brockhampton como acerca de Brockhampton. Lanzado un día antes de la fecha anunciada, The Family se revelaba como una sorpresa al ser en realidad el disco en solitario de Kevin Abstract, líder de facto y director creativo de la banda –el último disco, TM, una especie de bonus final con todos los miembros, saldría el día siguiente–. Obsesionado desde los principios con la mitología de su propio grupo, The Family es el repaso final por parte de Abstract a todo lo que ha supuesto Brockhampton para él y para sus compañeros de banda y de viaje, la agridulce crónica de una muerte anunciada. Concebido con el estilo musical de J Dilla, Madlib y Kanye West en mente –no en vano los orígenes del grupo pueden trazarse a un foro sobre el rapero de Chicago– The Family navega entre destellos de euforia y momentos de zozobra a través de 17 breves temas que saltan de beat a beat, salvo por el tema final, apropiadamente titulado Brockhampton, la carta de despedida de Abstract a los fans, al resto de miembros, a la banda. “This next chapter is everything that we want it to be, the show’s over, get out your seats”.

Por Miguel Lomana.

ALICIA KEYS – Santa Baby (Alicia Keys Records, 2022)

La banda sonora ideal para estas navidades

Crear y versionar clásicos navideños no es, para nada, tarea fácil. Sobre todo porque ya contamos con una larga lista de hits que lo petaron en su día y que son difíciles de reemplazar. Y no, no estamos hablando de la ya tan quemada canción All I Want For Christmas Is You, de la reina de las Navidades (Mariah Carey, 1994); sino de otros temas como los que incluye la neoyorquina Alicia Keys en su nuevo y primer disco de esta temática, titulado Santa Baby. Después de petarlo con éxitos como No One (2007) o Girl on Fire (2012), la cantante se ha atrevido esta vez con un álbum un tanto diferente. Un trabajo de 11 canciones, 7 versiones clásicas y 4 nuevas, llevadas por completo a su terreno: Un R&B elegante, sofisticado y atractivo que te va a hacer querer escuchar el disco sin parar una y otra vez. Y es que Santa Baby plasma a la perfección la magia que desprende Keys al cantar. De hecho, las nuevas versiones de Please Come Home For Christmas o The Christmas Song son el claro ejemplo de canciones navideñas que dejan el listón muy alto para futuras reediciones. El álbum, creado exclusivamente para Apple Music, nos muestra también la faceta más juguetona y seductora de la estadounidense; sin dejar de lado, por supuesto, su parte más seria, profesional y relajada. El resultado de todo esto no puede ser otro que una combinación de sentimientos, emociones y estilos, perfecta para estas Navidades.

Por Lorena Martín Portero.

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Redacció Qualsevol Nit

L’Hereu Escampa: Herència familiar, més que no pas literària

12/11/2022 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Ahora es el turno de L’Hereu Escampa. En este caso, los autores catalanes nos explican cuál es el significado del nombre de la banda y cómo les surgió esta idea.

En moltes ocasions, una pregunta amb la qual ens hem hagut d’afrontar és d’on prové el nom de L’hereu escampa i quin és el seu significat. Potser aquest és el moment i el format oportú per explicar el seu origen, el seu ús i perquè ens el vam apropiar per donar nom al grup. Seré poc rigorós per tal de fer-ho més amè.

Podem trobar definicions que diuen que ser un hereu escampa és equivalent a ser algú que no tindrà mai res, que tot ho deixa perdre i ho malgasta en qualsevol caprici i que, per tant, no podrà estalviar mai res.

Bé, crec que amb aquesta afirmació hedonista ens hi sentim bastant identificats. No sabem com ho fem, però ens costa arribar a final de mes, però mai ens faltarà a taula un bon menjar.

I és que res pot donar més sentit al projecte que un dinar, una bona sobretaula on es discuteix, es crida i es desvarieja sobre el sentit de la vida i a vegades, sobre la música. Una forma de generar vincles i complicitat que després es traduirà en cançons.

Embriaguesa i empatxament de paraules i idees esbojarrades.

Trobem també que Santiago Rusiñol va escriure una obra dramàtica amb aquest nom, tot i que sembla que no va tenir tant èxit com amb altres obres. Fins i tot trobem poca informació a les xarxes.
I és que potser el personatge de l’hereu escampa representa aquella persona que ningú vol a la seva família ni vol tenir gaire a prop. Aquella bala perduda que ho engega tot a rodar. Que representa l’antítesi de serietat, rigor i serenor.

Aquest fragment extret d’un article de Xavier Amorós al Punt Avui ho exemplifica bastant clar.

“El personatge de l’hereu escampa havia estat sempre mal vist per la gent de seny i de prudència i, fins i tot, per la bona gent que pobla Catalunya i que se’ls suposava, emparats en aquestes preteses virtuts (seny, prudència i bondat), vells enemics de la picaresca, la picardia i la malversació i partidaris de l’austeritat i l’estalvi”

Nota: El més curiós de tot, és que en el moment d’escriure això m’adono que l’hereu principal de l’obra es diu Guillem, coincidència? Pura i dura.

En tot cas, el nom de L’hereu escampa no va sorgir ni de buscar al diccionari frases populars ni del llibre de Rusiñol, sinó que surt de l’herència de frases dites familiars.

Des de petit, a casa, havia sentit a dir aquesta dita i m’havien assenyalat de ser un hereu escampa. Tan l’àvia com la mare i el pare em deien sempre que arribava tard a casa, que semblava l’hereu escampa. Llavors tot eren preguntes clar, on havia estat? Què havia fet i amb qui? Etc, etc.
El fet era que o bé havia estat jugant tot el dia pel carrer i no em veien el pèl fins a l’hora de menjar (una cosa sagrada, això sempre) o bé perquè de més gran, estava amb els amics fent voltes ves a saber on i ves a saber que fent i apareixia quan em donava la gana.

Era aquest el moment el que em deien: ja ha arribat l’hereu escampa!
I a mi se m’escapava un somriure murri i trapella. M’havia guanyat com a mínim el títol d’hereu. Entre el bé i el mal. Sabia que en el fons m’ho deien amb amor i estima.
Després de preguntar d’on havien tret aquesta expressió, la resposta va ser que l’havien sentit tota la vida que era una cosa que es deia d’algú que no parava mai per casa, sempre rondant i que a més a més malgastava els diners.

Més endavant discutint quin nom posaríem al grup (que havíem començat aquell estiu calorós del 2010 en Guillem i jo, sense rumb ni premissa) va sortir el nom de l’hereu escampa i de seguida ens vam sentir identificats. Desgavellats i atrotinats en un Manlleu que no perdonava.

Així doncs, posar aquest nom al grup era una forma d’homenatjar l’amor i el vincle familiar, de portar al nostre terreny el que ens era més proper i pur. L’amor i l’escalf. Reflectia perfectament l’esperit i essència del grup.

Carles Generó, L’hereu escampa juntament amb Guillem Colomer.

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Redacció Qualsevol Nit

Los mejores discos de octubre

30/11/202203/11/2022 per Redacció Qualsevol Nit

Seguro que la vuelta al cole y a la rutina os está quitando mucho tiempo libre, sobre todo para descubrir nueva música y artistas. Pero no os preocupéis, porque ya nos encargamos de hacer el trabajo por vosotros. Aquí van los mejores discos del pasado mes de septiembre.

Estrellas internacionales como Taylor Swift, Arctic Monkeys o Florence + The Machine vuelven con nuevos álbumes, así como artistas nacionales como Nacho Casado o Viva Suecia. Y sin olvidar a artistas emergentes como Clara Andrés, Selva Nua o Plains.

Y si aún no has descubierto los mejores discos de lo que llevamos de año, puedes consultar todas las listas de mejores discos del mes.

TAYLOR SWIFT – Midnights (Autoeditado, 2022)

Pensamientos de noches en vela

Pocos esperábamos tener un nuevo disco de Taylor Swift antes de que acabase con sus regrabaciones, pero ya sabemos que con ella no se puede esperar nada. Midnights es el décimo álbum de estudio de la cantante y lo forman trece canciones de “trece noches sin dormir”. Hasta el día del lanzamiento no sabíamos cómo iba a sonar, para que estilo iba a ir. Por qué si una cosa es característica de la música de Swift es su habilidad de ser camaleónica y tener un estilo prácticamente diferente con cada trabajo. Si bien por las imágenes promocionales podíamos intuir un estilo un poco sesentero, la realidad no ha sido así. Este trabajo, producido prácticamente todo por Jack Antonoff, exceptuando algunos tracks de la versión deluxe, vuelve un poco a lo que empezamos a escuchar con 1989 y luego continuó con Reputation. Una alta presencia de sintetizadores y pop puro. Sí que es verdad que en aquellas canciones del deluxe –o la versión de las tres de la mañana, como la ha titulado ella– que colabora con Aaron Dressner (The National), nos pueden evocar al sonido un poco más indie de Folklore i Evermore. Durante en este disco reabre heridas del pasado, habla de amor y de desamor y de sus inseguridades, básicamente todo aquello que nos ronda por la cabeza a cualquiera durante noches en vela. Por decir una cosa que no me ha acabado de gustar: Snow on the beach, la colaboración tan esperada con Lana del Rey ha sido una gran decepción ya que solo le hace los coros y no canta ni un solo verso.

Por Lídia Moreno.

CARLY RAE JEPSEN – The Loneliest Time (Interscope / School Boy, 2022)

¿Hasta dónde se prologa la electricidad que me ata a ti?

Un día antes del lanzamiento de The Loneliest Time yo también volví a E-MO-TION, el disco unánimemente aclamado por público y crítica que transformó a Carly Rae Jepsen en 2015: si alguien la había pasado por alto con su álbum anterior, asumiéndola como una mera cantante de radiofórmulas, entonces quedó claro que con ella se prolongaba la reluciente estela pop abierta por artistas como Robyn en la década anterior. La redondez de un trabajo tan atrevido en sus formas, explosivo, conmovedor y dinámico como aquel dejaba tan poco margen a la duda como tantos interrogantes abiertos de cara al futuro. Desde entonces parece complicado ser justo con ella: un trabajo doble como su extraordinario Dedicated cosechó un éxito mucho más comedido que su predecesor, y ese parece ser el mismo destino reservado para The Loneliest Time, otro disco pop implacable al que Carly Rae Jepsen entra con los brazos abiertos, de la mano de ese estallido de energía que es Surrender My Heart, para a continuación alternar lo incisivo —tanto Joshua Tree como Beach House deben ser canciones insólitamente rabiosas y firmes dentro de su discografía, con un apabullante manejo de los sintetizadores y el bajo, ¡qué bajo!, para construir texturas de oscuridad— con lo minimalista de cortes como Bends. A pesar de vivir lejos ya del éxito masivo de las radios mundiales, los trabajos de Carly Rae Jepsen siguen siendo difícilmente batibles dentro del panorama pop contemporáneo. Y voy más allá: cada vez tiene más claro cómo quiere hacer las cosas, es más justa y se articula con mayor fluidez. Nunca resulta conservadora o conformista. Se dilata y se encoge con la mismísima naturalidad que un corazón.

Por Adrián Viéitez.

CLARA ANDRÉS – Capfico (Hidden Track Records, 2022)

Adentrarse en la utopía de un mundo pausado

¿Sabéis esa singular sensación que nos traspasa cuando nos sumergimos en el agua? Es como si el espacio y el tiempo convergieran en uno solo. Como si de repente todo aquello que nos pesara se desprendiera de nosotros. Impulsivamente, todo lo que creíamos tangente e inherente se convierte en relativo. El tiempo es relativo, la velocidad es relativa, la mirada también; las preocupaciones y, en fin, la vida misma es relativa. ¿Y qué hay de los sonidos? Distorsión es la palabra; distorsión de la realidad tal y como la conocemos. El nuevo disco de Clara Andrés, tal y como su nombre indica en mallorquín, nos provoca esa misma sensación a través de un control de las pausas verdaderamente admirable. Un sucinto pero revelador LP de ocho canciones que nos zafarán momentáneamente de todo un entorno donde las prisas y la óptima producción es lo principal. En el mundo submarino que nos prepara la artista, sin embargo, la poesía, la serenidad, la música y, sobre todo, el mundo interior es lo que de verdad importa; el resto… desaparece.

Por Pablo Poyo.

CHARLIE PUTH – Charlie (Atlantic Records, 2022)

Dos rupturas y un poco de arte

Y la espera ha llegado (por fin) a su fin, valga la redundancia: ¡Charlie Puth está de regreso! Y lo ha hecho este mes de octubre con Charlie, su tercer álbum de estudio. Tras confirmar en enero de 2020, vía Twitter, que no iba a publicar el trabajo que tenía entre manos por el momento, el cantante ha vomitado ya lo que tanto tiempo (ni más ni menos que cuatro años) llevaba escondiendo: un popurrí de lyrics, melodías y sonidos que reflejan a la perfección las emociones vividas desde 2019 y, sobre todo, durante la cuarentena. En este nuevo disco homónimo, Puth se abre por completo con todos sus fans, mostrando su esencia y personalidad. De hecho, asegura que esa ha sido su intención desde el principio: Mostrar cómo han sido estos últimos años, todo por lo que ha pasado y cómo ha sido capaz de mejorar basándose en esas experiencias vividas. Y es que Charlie es, sin duda alguna, el disco más personal de toda su carrera profesional. Ahora bien, eso no es todo… ¡Alguien le ha roto el corazón! Y así lo ha dejado entrever en canciones como When You’re Sad I’m Sad o Loser, que nacen del desamor; en concreto de dos rupturas. Sin embargo, hay que remarcar que el artista no ha dejado que el drama se apodere de él (No more drama) y ha utilizado estos fracasos amorosos para crear arte. ¡La espera ha merecido mucho la pena!

Por Lorena Martín Portero.

ARCTIC MONKEYS – The Car (Domino, 2022)

Nueva normalidad

Después de habernos acostumbrado a continuos giros de guión estilísticos, los Arctic Monkeys aparcan su ambición camaleónica para entregarnos en The Car, una elegante nueva entrega de ‘pop retrofuturista’, que demuestra que su predecesor Tranquility Base Hotel & Casino (Domino Records, 2018) no era más que una declaración de intenciones. El álbum incorpora un importante componente cinemático, construido sobre unas depuradas secciones de cuerdas y vientos que beben de las bandas sonoras de las películas de espías de los años 60 y 70. Además, como ya había hecho hace años en su proyecto paralelo The Last Shadow Puppets, Alex Turner vuelve a acercarse con sus composiciones a los estándares de la canción francesa, con destellos que hacen recordar al mejor Serge Gainsbourg en cortes como Mr Schwartz, Perfect Sense o la dramática Hello you. El álbum arranca con la grandilocencia instrumental de There’s better be a mirrorball, que rápidamente deja paso al funk en I Ain’t Quite Where I Think I Am. Acto seguido llega la suntuosa Sculptures Of Anything Goes, que parece sacada de una la nueva entrega de James Bond, y la sensual Jet Skis on the Moat, compuesta a medias entre Turner y Tom Rowley, habitual colaborador de la formación británica. Body Paint es el corte pop más destacado y recuerda al David Bowie más glam con trazas ‘beatlelianas’ del Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Pese a que inicialmente el abandono de su sonido más cercano al rock pesado les valió muchas críticas entre sus propios fans, The Car parece confirmar que la versión adulta de los Arctic Monkeys se acerca más a Father John Misty o Nick Cave que a The Strokes. Un pop adulto, complejo y que mejora tras cada escucha. Ahora bien, tratándose del cuarteto de Sheffield no se puede descartar nada de cara al futuro.

Por Pere Millan.

FLORENCE + THE MACHINE – Dance Fever (Live at Madison Square Gardens) (Universal Music, 2022)

Benvinguts a la coreomania

Per fi, Florence + The Machine torna als escenaris. I no hi ha millor forma de celebrar-ho que amb el seu últim àlbum, Dance Fever. Aquesta versió en directe, des del mític Madison Square Garden de Nova York, evidencia el que ja tots sabíem: la indiscutible (i angelical) capacitat vocal de Florence Welch, i les ganes dels fans de poder ballar les seves cançons després de la pandèmia. Els live albums són un arma de doble fil, doncs ens permeten viure un concert des de casa nostra i sentir l’eufòria dels fans, però també posen a prova les capacitats i limitacions vocals dels seus intèrprets. En el cas de Florence veiem una bona interpretació dels seus temes més mítics, malgrat en algunes cançons com Ship To Wreck la vocalista troba dificultats per arribar a certes notes; d’altres com Kiss With A Fist, en canvi, superen amb escreix a la versió d’estudi. Un disc amb 24 cançons plenes de sentiment i ritme, que ens deixen amb ganes de ballar fins morir. Tant de bo poder fer-ho ben aviat, de nou, al Palau Sant Jordi.

Per Rubén Rodríguez Hidalga.

KODALINE – Our Roots Run Deep (Fantasy, 2022)

Sintiendo a tu grupo favorito muy cerca

Es una pena. Es una pena que grupos que están hechos para sonar en salas pequeñas crezcan en público y se vean obligados a hacer conciertos en lugares más grandes. Se pierde la conexión con el público y la interactividad. Los asistentes pasan a ser una pieza fundamental para que la sala suene a ser una cara más entre la muchedumbre. Yo supongo que Kodaline, como muchos otros, entienden de que hablo. Our Roots Run Deep (Live) es una forma que la banda tiene para recordarle a sus fans quien son, de donde vienen, y de tenerlos, pese a su fama, más cerca que nunca. Esta versión live cumple las expectativas de la creencia popular de “ser el directo mejor que el disco grabado” y reúne un setlist interpretado en Dublin, ciudad natal de los artistas. Contiene canciones de su último trabajo One Day At A Time (2020) pero también hits míticos de la banda como High Hopes (2013) Everything Works Out In The End (2015) o Brother (2018) así cómo, guiñitos a su ciudad cómo Dirty Old Town, un himno irlandés que como bien comentan, “probably written before we were born”. Kodaline no inventó el indie rock, pero son la clara definición de él, y al ritmo de este, con este último lanzamiento, se han encargado de cargarle las pilas a todos aquellos que llevan esperando desde el Covid para ver su tour; el cual, by the way, pasará por nuestra ciudad la semana que viene.

Por Andie Contreras.

VIVA SUECIA – El amor de la clase que sea (Universal Music, 2022)

Una escalada definitiva

Conocieron el abismo el año que aspiraban a más: una pandemia que derribó toda ilusión de ascender en las listas del rock español. Sin embargo, el grupo murciano logra reponerse y hacerse un hueco definitivamente en el panorama musical nacional de la mano de artistas de la talla de Luz Casal, Leiva o Dani Martínez. Prueba de la superación y del éxito es el cambio de sello discográfico a Universal Music Spain; aunque, lejos de dejarse llevar por las masas y por el mainstream, los de Murcia siguen conservando la misma esencia. El disco se presenta con unos ritmos que nos suenan a post-punk de los 70, y el uso de sintetizadores entremezclados con sonidos más modernos en algunos temas hacen de la escucha una experiencia más que satisfactoria. La voz grave y firme de Rafa Val entra como mediadora en todo este juego de locura y de sonidos explosivos, haciendo del conjunto unos ritmos sintónicos. A los que tuvieron una infancia con banda sonora de El Canto del Loco, Fito y Fitipaldis o Pereza, y siguieron creciendo con Vetusta Morla o Love of Lesbian: este disco es para vosotros.

Por Pablo Poyo.

GILLA BAND – Most Normal(Rough Trade, 2022)

Miedo y diversión

Como unos LCD Soundystem que en un arrebato de locura decidieran deshacerse de todo rastro de melodicidad, el tercer álbum del cuarteto dublinés Gilla Band (anteriormente conocidos como Girl Band) se construye a partir de dos elementos básicos, ritmo y ruido, y de cómo estos pueden llevarse hasta su límite absoluto, hasta un punto de no retorno. Cada canción, pues, se convierte en un experimento de cambios abruptos de dinámicas, estallidos y sonidos industriales divorciados casi por completo de los instrumentos que provienen. Y uniéndolo todo, el incansable ritmo y el spoken word maniaco del frontman, Dana Kiely. Como uno puede imaginar tras esta descripción, Most Normal es un disco inquietante, incómodo, agobiante, pero también, de una extraña manera, divertido, emocionante, incluso gracioso, en gran parte gracias a los desvaríos de su cantante. Como una película de terror en la que anticipas el susto entre risas nerviosas, Most Normal es iguales partes miedo y diversión.

Por Miguel Lomana.

ALVVAYS – Blue Rev (Transgressive, 2022)

El esperado regreso del pop ruidoso de Alvvays

Contrario a lo que se suele ver en la era streaming que vivimos en la que la producción constante de contenido se ha convertido casi en una obligación para no desaparecer entre el bombardeo de novedades, el aprecio por Alvvays no parece haber hecho más que crecer en el largo espacio de tiempo entre su anterior álbum, Antisocialites (2017) y ahora. Tras estos cinco años de retiro (no voluntario, sino marcado por cambios de formación, material robado y otras pequeñas catástrofes), ponerse este Blue Rev es como presenciar una explosión de todas las ideas musicales que aguardaban ser escuchadas. Pharmacist, canción que abre el disco, pasa por delante del oyente a toda velocidad, con guitarras shoegaze a lo My Bloody Valentine, un sonido denso y colorido, un caótico e inquieto solo de guitarra, todo un teaser del resto del álbum comprimido en apenas dos minutos. Blue Rev transforma el pop que Alvvays ya había perfeccionado en trabajos anteriores, le sube la saturación y le añade algún que otro quiebro inesperado sin perder la claridad e inmediatez en el intento.

Por Miguel Lomana.

PLAINS – I Walked with You a Ways (Anti-, 2022)

Manos tendidas (el otro permanece)

En el año 2020 —y en pleno encierro mundial—, Waxahatchee y Jess Williamson lanzaron sendos álbumes que las acababan de consolidar como dos de las representantes más afianzadas del nuevo indie-folk americano, de aspiración country pero con arreglos muy matizados. Era difícil intuir cómo las carreras de ambas artistas se reformularían tras la contundencia de dos trabajos como St. Cloud y Sorceress. La respuesta ha sido curiosamente hermosa: sus carreras en solitario reposan mientras ellas se embarcan en un proyecto común, bajo el nombre de Plains, que inauguran con un álbum capaz de integrar con delicadeza las virtudes de dos músicas que, pese a sus proximidades, no necesariamente tendrían que empastar con gracia. Pero lo hacen: la alegría quebrada de las canciones de Waxahatchee —que demuestra seguir en el lugar justo, y como prueba entrega cortes como Problem With It, Hurricane o Last 2 On Earth, compuesta junto a su pareja, el artista Kevin Morby— se funden a la perfección con el folk de corte más clásico de Jess Williamson, que abre el disco con la fabulosa Summer Sun y lo cierra con la canción que le da nombre y lo resume: I Walked with You a Ways. De las potencialidades expansivas del country-folk —en comunidad, bailamos— a su recogimiento e intimidad —en comunidad, amamos—. Hay algo de ciega confianza en el futuro en esta forma de lanzarse en las manos del otro.

Por Adrián Viéitez.

SELVA NUA – Momentani (Bankrobber, 2022)

Un viatge sense avió, tren o cotxe

Una barreja de lletres introspectives, melodies màgiques i diferents, sentiments a flor de pell i un estil pop influenciat pel soul i la música lo-fi: Aquest és el resultat del nou treball de Selva Nua, el grup lleidatà format per la Joana Jové (guitarra, veu i composicions), l’Adrià Garcia (baix) i el Gerard Català (bateria). Momentani és el seu disc de debut i va començar a formar-se amb la creació del primer single Nuvolosa; un peça que va néixer durant la quarantena. Com és el cas de molts altres artistes, el confinament no ha estat del tot una pedra en el seu camí, ja que, arran d’aquesta cançó, els cantants van guanyar el concurs de talents confinats organitzat per les Cases de la Música i Estrella Damm. El premi? La gravació d’un àlbum que ha acabat sortint gairebé dos anys després. Després de cuinar-lo a foc lent, podem dir que Momentani és, sens dubte, un dels millors discos del panorama català actual; un viatge per qualsevol altre lloc fora de Catalunya; una mostra de l’essència de Selva Nua; una alenada d’aire fresc que ens deixa amb ganes de més.

Per Lorena Martín Portero.

LE NAIS – Am I (Luup Records, 2022)

Una cita amb tu mateixa

Sabeu aquelles nits en les quals agafes el cotxe amb intenció de buidar-te una mica i perdre’t per un instant? Aquells moments per pensar en tu i en tot allò que et ronda pel cap i que no t’agrada? Sabeu aquelles matinades ‘intensites’ i reflexives escoltant música amb els teus auriculars? O els capvespres amb bona companyia mentre parleu profundament o, simplement, us mireu l’un a l’altre? Doncs Am I és la banda sonora perfecta per a tots aquests moments. Després de publicar el seu primer EP, titulat When I Can’t Speak But I Can Sing, Le Nais ha demostrat que el confinament també ens va portar coses bones. Entre elles, el seu disc de debut. Aquest nou treball de l’artista catalana és una explosió personal en tota regla; una “catarsi” emocional on deixa anar els seus pensaments, sentiments, pors i reflexions més pures i profundes. De fet, podem dir que les 7 noves cançons que formen l’àlbum reflecteixen a la perfecció la vulnerabilitat de l’autora, a més del procés d’aprenentatge, acceptació, empoderament i alliberació interior viscuts durant els darrers anys. De la mà de Khottom Palm i Nil Ciuró com a coproductors, Naida C. Castell es mostra autèntica en un àlbum que barreja pop, indie i folk. Un projecte màgic que, sens dubte, tots necessitàvem i ningú sabia.

Per Lorena Martín Portero.

NACHO CASADO – Disco Bleu (Hidden Track Records, 2022)

Un octubre muy veraniego

Imagina llegar a casa un viernes por la noche, sobre las ocho. Estás agotada después de toda la semana y lo único que necesitas es un poco de tranquilidad; o lo que es lo mismo, una copa de vino, un par de pizzas a domicilio y buena compañía. Mientras esperas a tus amigos para cenar, pones en marcha ese viejo tocadiscos que tanto te gusta. De fondo, suena Disco Bleu; idóneo para ese momento tan tuyo. Y es que, después de que la pandemia por coronavirus le acortase la vida a Amor, Música & Lágrimas (2020), Nacho Casado ha decidido darle una segunda oportunidad a su música: una mezcla de todo y un poco de nada. Ni indie, ni pop, ni bossa nova, ni soul: El estilo que el artista alicantino desprende en estas 11 nuevas canciones es único y personal; un sonido y esencia que no admiten etiquetas. Tal y como ha afirmado él mismo, se trata de un trabajo “audiovisual” que combina melodías sofisticadas y elegantes con un imaginario repleto de recuerdos veraniegos que bailan por el presente. Un álbum dedicado al perdón y al amor, y sobre todo a uno mismo. Un trabajo que plasma la dualidad de la vida, con sus cosas buenas y sus cosas malas. Un viaje mágico que es capaz de teletransportarnos a los años 70 y 80, aún sin haberlos vivido de verdad.

Por Lorena Martín Portero.

UJI – TIMEBEING (ZZK Records, 2022)

Fluir a través de los sonidos

Sinceramente, describir las sensaciones que provoca este disco no es una tarea para nada sencilla. Podría decir que se trata de un baile de sonidos electrónicos combinados con cantos tribales. Sin embargo, cualquier descripción que hiciera sobre él se quedaría en un vano intento y jamás lograría hacerle justicia. Me recuerda a la música ambiental de algunas de las obras expuestas en el ‘Festival d’Arts Llumíniques de Barcelona’, creo que tendría mucha cabida en un ámbito así: extravagante, desconocido; trascendental e inconcebible. Es una nueva experiencia, un nuevo mundo en el que adentrarse y descubrir otras realidades que van más allá de la terrenal y empírica en la que vivimos. No hay letra, ni una sola palabra (al menos inteligible) que nos cuente lo que estamos escuchando, que nos dé aunque sea una pista de dónde nos encontramos en ese preciso instante. Ahí está la clave de todo: en dejarse fluir, dejarse llevar por los sonidos y trascender a otras realidades sin siquiera intentar resistirse. ¿A dónde nos llevará este viaje? Busca un momento a solas en un lugar agradable, cierra la puerta y los ojos y… dale al play; ya nos contarás.

Por Pablo Poyo.

BACKSTREET BOYS – A Very Backstreet Christmas (BMG, 2022)

Una Navidad clásica, pero callejera y moderna

Después de petarlo con éxitos como Everybody (1997) o I Want It That Way (1999), los Backstreet Boys vuelven este otoño con un disco completamente diferente. De hecho, han pasado de hacer videoclips en los que aparecen hombres lobo y vampiros, a crear y versionar clásicos navideños como Silent Night, Last Christmas y White Christmas, entre otros. Y es que, tal y como han afirmado los propios integrantes de la banda, el grupo lleva queriendo hacer un álbum así desde hace casi 30 años. Ahora (por fin) lo han conseguido, y están más emocionados que nunca con la publicación de su primer disco de temática navideña. Un trabajo en el que no solo se incluyen sus canciones favoritas de la temporada, sino que también cuenta con nuevas piezas: Together y Christmas in New York son dos ejemplos. ¿Sois unos fanáticos de la navidad y, a estas alturas, aún no habéis empezado a pensar en los preparativos? No os preocupéis, porque los Backstreet Boys os están quitando faena de encima. ¡Ya tenéis playlist! Y una muy variada, la verdad. En este nuevo trabajo podemos encontrar diversión, baile, fiesta, ilusión, baladas, piezas para momentos chill… Apta para cualquier momento y cualquier persona: ¡Este disco tiene de todo!

Por Lorena Martín Portero.

GRUSHENKA – Entre flores de azafrán (El Genio Equivocado, 2022)

Psicodelia introspectiva

Tras un lustro de inactividad total, el grupo catalán vuelve a nuestras playlists con un sonido renovado, una nueva apuesta que veremos reflejada desde la primera canción y que irá definiéndose a lo largo de este nuevo LP. Reina el sonido psicodélico ante el lo-fi tan característico de sus otros trabajos. Grushenka experimenta en ambientes más introspectivos y aprovecha todo aprendizaje para elaborar el conjunto de la obra. El sencillo Flores de Azafrán, que supuso el segundo avance del larga duración homónimo, suena diferente al resto del repertorio por sus tonos más ambientales y serenos, y que rompe la posible monotonía del álbum justo en el ecuador; nos descoloca, pero nos invita a seguir escuchando hasta el final. El LP constituye un asentamiento probablemente definitivo del grupo en estos nuevos sonidos por los que están fluyendo. Grushenka suena bien, suena mejor que nunca.

Por Pablo Pérez Poyo

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Redacció Qualsevol Nit

Cielo Pordomingo: Una mezcla de contrastes musicales

10/10/202209/10/2022 per Redacció Qualsevol Nit

A veces lo mejor es pararse en seco y escuchar. Por eso de vez en cuando pedimos a lxs músicxs que se expresen y que cuenten su historia por ellxs mismxs. Sin guión, sin preguntas. Simplemente les damos espacio y ellxs hablan. Ahora es el turno de Cielo Pordomingo. En este caso, la autora argentina nos habla de su música y la forma tan peculiar que tiene de componer nuevas canciones.

¡Hola! Soy Cielo Pordomingo.

En este momento me encuentro en la ciudad donde nací (Santa Rosa, La Pampa, Argentina); a un lado tengo el piano en el que aprendí a tocar. Aunque ahora está desafinado, (porque nadie más lo usa y yo solo vengo dos veces al año), me gusta sentarme y escuchar la vibración de la caja.

Recuerdo sufrir siendo niña cada vez que me sentaba al piano, a diferencia de ahora, que disfruto cada nota que toco, porque son las notas que me salen y no las que alguien me dijo que debía tocar.

No me gustan las etiquetas, por eso en mis composiciones soy lo más libre que puedo ser, y para lograr eso necesito muchas herramientas musicales. El estudio ocupa un lugar importante en mi día a día.

Puedo pasar horas explorando nuevos sonidos y texturas cuando compongo, jugando con efectos y distorsionando synthes; y cuando las produzco me divierto sumando y escondiendo sonidos que capaz los descubrís cuando escuchás la canción por tercera vez. Estos sonidos escondidos son el condimento perfecto cuando toco en vivo, porque a veces resaltan y a veces no.

Alguna vez me preguntaron de dónde viene esa idea de combinar instrumentos que aparentemente son tan distintos. Eso más que una idea es una necesidad, y tiene que ver con que estoy involucrada con cada partecita de la canción con la que trabajo meticulosamente, y me encuentro con ella miles de veces, incluso antes de entrar al estudio de grabación. Entonces siento que necesito muchos colores y texturas distintas para sentir la riqueza de la canción, porque la voy a tocar cientos de veces. ¡Después me doy cuenta que igual me emociono cuando la toco solo con guitarra! Jajaja.

En mis letras, escribo sobre situaciones e historias que me conmueven, me resulta más fácil o natural expresar las emociones fuertes en canciones. Algunas son historias propias y otras cercanas, a veces yo misma me río y creo ustedes se reirían si supieran el origen de algunas de las letras, podés pasar del contexto mas ridículo y gracioso, hasta el mas dramático. Y me gusta mucho jugar con los contrastes, a veces una letra muy dramática se enmascara con una melodía y un ritmo más divertido y liviano, y viceversa.

Tengo la fortuna de viajar con los sonidos al componer en mi estudio, y también viajar físicamente con mi música a otros países. El tocar en vivo es una retroalimentación de energía pura.

A veces cierro los ojos y me pregunto qué es lo que realmente deseo en la vida, y es seguir amando con todo el corazón y crear música.

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